西方现代设计史
西方现代设计艺术史
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1.“设计科学”最早是由美国科学家赫伯特·亚历山大·西蒙提出。
2.设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。
3.工业设计师从事设计活动的主要工作领域有产品设计、视觉传达设计、环境设计。
4.计算机辅助设计和模拟现实技术在设计中的应用是人类设计史上最大的飞跃。
5.工业革命工艺方面的变化有采用新的基本原料，主要是钢铁。
6.1835年爱迪生发明了电报；1839年法国人达盖尔发明了照相机；1876年美国人贝尔发明了电话；1903年赖特兄弟发明了世界第一架飞机。
7.复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。
8.复古思潮对传统设计思想的关注集中反映在建筑设计领域。
9.古典复兴在欧洲各国的发展也有差异。法国以古罗马样式为主，英国、德国则以古希腊样式为多。
10.浪漫主义在建筑设计上模仿中世纪的城堡或哥特式建筑风格。
11.法国的巴黎歌剧院是折衷主义建筑设计的代表。
12.至于产品设计，复古思潮主要表现在工业产品的装饰上。
13.1851年水晶宫博览会是世界上第一次工业博览会。
14.水晶宫博览会的建筑是第一个玻璃铁架结构的建筑。
15.1851年的水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。
16.水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成了英国“工艺美术运动”产生的直接原
因。
17.威廉·莫里斯被设计界称为“现代设计之父”。
18.“红屋”是威廉·莫里斯设计思想的集中体现。
19.威廉·莫里斯纺织品纹样设计往往采用植物枝蔓和花卉为构思，充满着浪漫主义和自
然主义色彩。
20.威廉·莫里斯1896年为《桥沙集》所作的为“现代书籍装帧第一书”。
21.英国工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则。
22.1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“工艺美术协会”。
23.工艺美术运动在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
24.工艺美术运动在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则。
25.新艺术运动装饰的构思主要来源于自然形态。
26.法国是“新艺术运动”的发源地。
27.法国“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎、南锡。
28.“新艺术之家”代表人物：萨穆尔·宾。
29.萨穆尔·宾特别强调“回到自然中去”。
30.南锡以家具设计和制作为主，代表人物是埃米尔·加莱。
31.最早提出了产品的“形式与功能”之间关系的问题是埃米尔·加莱。
32.亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物。
33.西班牙“新艺术运动”主要代表人物是建筑师安东尼·高迪，设计了著名的圣家族教
堂和米拉公寓。
34.德国的“新艺术运动”是以“青年风格”这一名称出现的。
35.“青年风格”在建筑设计上的代表性作品是在慕尼黑设计建造的埃维拉照相馆和慕
尼黑剧院。
36.“青年风格”的重要代表人物彼得·贝伦斯被称为“德国现代设计之父”。
37.奥托·瓦格纳设计的维也纳新修道院40号公寓，体现了他“功能第一，装饰第二”
的设计原则。
38.以麦金托什为中心的格拉斯哥学派代表英国“新艺术运动”。
39.麦金托什设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘的影响。
40.麦金托什设计的高靠背椅是格拉斯哥学派设计风格的集中体现。
41.现代主义设计艺术思潮主要观点就是“功能第一，形式第二”。
42.穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
43.彼得·贝伦斯为通用电器公司(GE)做的企业形象设计项目开创了企业形象系统设计
CIS之先河。
44.“风格派”把几何学作为造型基础，追求造型的普遍性，如同自然规律一样。
45.杜斯伯格是“风格派”运动的核心人物，是风格派的理论奠基人。
46.构成主义又称“结构主义”。现代西方艺术流派之一，发源于立体主义，1913-1917
年在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。
47.马列维奇是构成主义最重要的代表人物。
48.塔特林为”第三国际“设计纪念塔。
49.现代主义设计艺术最早是从建筑领域开始的。
50.格罗佩斯1929年完成的包豪斯德索校舍设计，成功实现功能要求与形式美完美统
一。
51.米斯·凡·德·罗倡导建筑设计应立足“少就是多“的功能主义美学思想，最善于用钢
架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼的开创者。
52.《走向新建筑》使勒·柯布西耶成为“机械美学“的理论奠基人。
53.勒·柯布西耶另一重要贡献是关于城市规划设计的思想。
54.勒·柯布西耶代表性建筑设计有萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂等。
55.阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。
56.“人文主义“追求是阿尔托对现代主义设计的最大贡献。
57.现代主义设计最突出表现在建筑设计领域，俄国的构成主义、荷兰的风格派、德国
的包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱。
90.包豪斯三任校长：格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡·德·罗。
58.包豪斯教学体系的建立分为两个阶段,即魏玛时期和德索时期。
59.现代主义又称为“理性主义“或”功能主义“。
60.“装饰艺术运动“最早出现在法国。
61.法国陶瓷器皿的装饰艺术风格主要体现在装饰纹样上，采用人物的几何变形图案为
装饰手法。
62.威廉·阿伦设计克莱斯勒大厦。
63.芝加哥学派倡导“形式服从功能“。
64.芝加哥学派最早的高层建筑是詹尼设计的莱特尔七层栈房。
65.“家庭保险公司“十层办公大楼，标志着芝加哥学派的真正开始，是世界第一座钢
铁框架结构的建筑。
66.路易斯·沙利文提出了“有机建筑“的论点。
67.弗兰克·莱特设计考夫曼住宅——“落水山庄“是其”有机建筑“的代表作。
68.英国的克里斯多夫·德雷塞是第一个真正可以称得上是“工业设计师“的人。
69.雷蒙德·罗威设计可口可乐标志。
70.诺曼·盖茨是流线型设计艺术风格的倡导者。
71.亨利·德雷福斯是把人体工学与设计结合的最重要的设计艺术家。
72.样式主义设计是在20世纪20、30年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮
流。
73.“流线型“是美国样式主义设计的一个最为典型的代表。
74.1957年，工业设计的世界性组织“世界工业设计协会联合会“在伦敦成立。
75.艾洛·萨里宁设计“郁金香”椅。
76.德国战后最重要的乌尔姆设计学院以理性主义设计、技术美学思想为核心，倡导系
统设计原则。
77.乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计理论。
78.德国始终是现代理性主义设计艺术的核心。
79.吉奥·庞蒂代表意大利第一代设计师。
80.以人为本的丹麦工业设计。
81.融合自然的芬兰现代设计。
82.“后现代主义设计”最早出现在建筑领域。
83.“双重译码”与“骡子风格”是查尔斯·詹克斯对后现代主义设计的观点。
84.“少令人生厌”是罗伯特·文杜里对“现代主义设计”理念的批判和对“后现代主义
设计”的诠释。
85.后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化；强调历史文化，即所
谓的“文脉主义”。
86.菲利普·约翰逊与美国纽约电讯公司（AT&T）总部大楼。
87.“反主流设计”最早出现在意大利。
88.“曼菲斯”认为装饰不是罪恶。
89.高科技风格强调技术特征和高品味。
名词解释
1.工业设计P10
①工业设计指工业生产领域内的设计活动，是人类按照美的规律创造产品的活
动。
②就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材
料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做
工业设计。
2.复古思潮P21-23
①复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的
设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。
②复古思潮的另一咱表现就是浪漫主义，最早源于18世纪的后半叶。
③其目的就是给机械化批量生产的工业产品披上具有手工艺产品所具有的装饰
形式。
3.工艺美术运动P38
由19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深远的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着非常重要的作用，设计史上称为“工艺美术运动“。
4.新艺术运动P43
①新艺术运动是19世纪末到20世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动。实
质上是英国“工艺美术运动“在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并
没有超越”工艺美术运动“。
②主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。在具体的设计中，
避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用。
③在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。
5.青年风格P54
①德国的“新艺术运动“是以”青年风格“这一名称出现的。
②在设计风格上”重视自然主义的装饰手法，具有反对机械化和工业化的思想
倾向“。
③德国”青年风格“的发展可以分为两个时期。
6.格拉斯格学派P62
①以麦金托什为中心的格拉斯哥学派是英国“新艺术运动“的设计团体。
②早期作品具有明显的”新艺术运动“风格，较多采用弧线形，但到了后期，
曲线被抛弃，无论室内还是家具设计，多采用横平竖直的造型进行处理，清
新而富有旋律。
7.现代主义设计P67
①现代主义设计艺术思潮根源于20世纪初的一系列科学技术的重大发展。
②设计师以诚挚与理性的思考取代“新艺术运动“那种狂热的设计艺术梦想，
也就是以科学性取代艺术性，所以被称为”机械时代的设计美学“。它的主
要观点，简单地说就是”功能第一，形式第二“。
8.风格派P76
①风格派是1918至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、
设计师、建筑师。核心人物有画家蒙德里安。
②把几何学作为造型基础，追求造型的普遍性，如同自然规律一样。认为艺术
和设计完全是抽象的，排斥一切写实的东西。
9.构成主义P80
构成主义又称”结构主义“。现代西方艺术流派之一，发源于立体主义，1913-1917年在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。
10.包豪斯P104
包豪斯是德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成，意为“建筑之家”，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。该校最早是在1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。
11.现代主义建筑P84
①现代主义建筑成熟于20世纪20年代，50-60年代达到了高潮。主张建筑设
计师应该摆脱传统的建筑形式的束缚，充分利用工业化提供的技术、材料，
创造适合新的社会条件的新建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩。
②现代主义在建筑材料上大胆采用钢筋混凝土、玻璃、钢材，代替传统木材、
石头和砖瓦；在设计形式上，反对任何装饰，采用简单的几何形状。由建筑
设计开始，影响带到工业产品设计、环境设计、平面设计等领域。
12.装饰艺术运动P128\131
①“装饰艺术运动”是20世纪20、30年代在法国、美国和英国等国家展开的一
次设计艺术运动。
②“装饰艺术运动”是一场承上启下的，具有国际性的设计运动。在吸收众多设
计艺术风格和其他相关艺术观念的过程中，借鉴相关的文化思想，逐渐形成
了自己特有的造型语言。
13.样式主义设计P172
①样式主义设计是在20世纪20、30年代美国经济危机时期发展起来的设计艺
术潮流。
②为了进一步刺激消费者的购买欲望。
③在保持产品的功能结构在一段时期内相对稳定的同时，企业对产品的外观造
型设计不断推陈出新，以新颖的设计样式来增加消费者的购买兴趣。
14.后现代主义设计P241
①“后现代主义”是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮。
②“后现代主义设计”最早出现在建筑领域。
③以反现代主义设计艺术为思想基础，但在设计实践中表现出复杂多样的特征，
出现了各种设计样式，流派纷杂，没有一个占主导趋势的流派或思想。
15.后现代主义建筑P248
①把从20世纪60年代开始的，以反对“现代主义建筑”为特征的建筑理论、
思潮和实践，称为“后现代主义建筑”。
②后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
③强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。
④后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特质。
16.波普设计P258
①波普设计是受波普艺术影响，在20世纪50年代出现的。
②利用现实生活中的任何视觉源泉，把最常见的工业产品和生活垃圾作为绘画
和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设
计之中。表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。
简答
1.设计的本质内涵P7-8
①设计是有目的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，不同于动物的
看似绝妙的本能。
②设计是自觉的、合乎规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展，
审美意识由萌芽到发达的过程。
③设计对实践的指向性和指导性。
④设计是生产力。
综合设计的各个方面，可以从两个方面理解设计：其一，设计是针对一定目标所采用的系列措施和涉及的各种因素的综合运用，是一个动态过程；其二，目标达到后，形成的某种物化的或概念性的结果，如一把椅子，一种解决问题的对策等。
2.工业革命之后的设计环境P19
①工业革命之后，设计和制造出现了分工，出现了专门从事设计的人员。
②标准化和一体化产品的出现，通过机器生产出来的产品完全是一个模样。
③新的能源、动力也带来了新材料的运用，传统的木、铁，被各种优质钢
和轻金属所代替，建筑业也把砖石放在一旁，开始了钢筋水泥构架的时
代。
④由机器生产的普及带来的设计的技术环境，使人们有可能利用比手工时
代更强有力的动力来达到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。
⑤机器生产使产品增长的速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比从
前大为丰富。
3.复古思潮与工业设计的不伦不类P21-23
①复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出
现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。
②对传统设计思想的关注集中反映在建筑设计领域，建筑设计师对建筑的
起源非常关注。
③19世纪后半叶，复古主义走向折衷主义，在设计的形式上任意模仿以前
所有的样式风格，古希腊的、古罗马的、拜占庭的、文艺复兴的、东方
情调的都可以杂然并存。
④至于产品设计，复古思潮主要表现在工业产品的装饰上。出现了一些在
批量生产的产品进行装饰的技术和发明。
4.水晶宫博览会的影响和意义P26-27
水晶宫博览会的影响是多方面的，在以后的建筑史上，工业设计史上都具有重要的历史意义。
①由于展出的产品多为具有创造性的机械产品，激起了各国对机械化大生
产的重视。
②是世界工业化时代的重要标志。人们在使用工业产品的同时，审美趣味
却停留在古典装饰的风格之中，产品装饰都是一些品味低下的过时之物。
③水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成
的起起始点——英国“工艺美术运动”产生的直接原因。
5.约翰·拉斯金的设计思想P33
①强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范围。
②强调设计的社会功能。
③认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观察和具有表现现实的
构想和创造”，设计形式强调“回归自然”，主张以自然形式代替复古主
义的装饰样式。
④强调艺术与工业的结合。
6.工艺美术运动的风格特征P40-41
①强调手工业，明确反对机械化生产。
②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世
纪装饰风格，注重功能，讲究简单，朴实无华。
③装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
④在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地
的建筑方法和技术，尽量控制装饰。
7.莫里斯的设计思想P36-37
①艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。
②强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品
更容易做到艺术化。
③在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺
术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。
8.亨利·凡·德·威尔德的设计观P49-50
①亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”的核心人物，是19世纪末、
20世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。
②他提出了新艺术的创作原则：“根据理性法则和合理结构所创造出来的符
合功能的作品，乃是求得美的第一个条件”。提出在设计中尽量保持材料
的天然本性，反对过多地修饰而破坏材料自身的美。
③特别强调技术的作用，鲜明地提出设计中“功能第一”的原则。
9.现代主义建筑的美学原则P88
①注重表现手法与建筑手段的协调。
②注重建筑形象与内部功能的配合。
③提倡灵活均衡的构图手法。
④提倡简练的处理手法和纯净的形体，反对烦琐的附加装饰。
⑤提倡建筑师吸收现代视觉艺术的成果。
10.包豪斯的教学理论P90
①设计中强调自由创造，反对抄袭；
②将手工艺和机器生产结合起来；
③强调各门艺术之间进行交流，主张建筑艺术和工艺美术向新兴的艺术流
派，如抽象派学习；
④教学中理论和实践相结合，培养具有娴熟动手能力和较高理论素养的人
才；
⑤教学和社会生产相结合。
11.现代主义建筑产生的原因P85
①工业革命带来的建筑需求数量和建筑类型增多。
②工业革命之后出现的新材料为现代建筑提供了物质基础。
③结构科学的发展，为建筑结构的多样化和复杂化提供科学的理论依据，
使建筑设计师能够有目的地去进行优良的结构设计。
12.柯布西耶的设计理念P95-98
①勒·柯布西耶，法国现代主义建筑运动的杰出代表，20世纪著名建筑师与
设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。
②主张抛弃传统的建筑式样，在钢筋混凝土占统治地位的时代“传统的建
筑式样已经不复存在”，“一个属于我们自己时代的样式已经兴起，这就
是’新建筑‘革命”。在建筑形式上，极力赞美几何体。
③勒·柯布西耶的另一个重要贡献是其关于城市规划设计的思想。
④对家具设计进行过尝试。轮廓完全按照人体结构安排，在功能上合乎人
体的要求，在技术和结构上都做了大胆的尝试，可以升降和调整角度。
13.包豪斯的历史作用P124-125
①包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设
计科学体系的建立、发展奠定了基础。
②包豪斯实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则。
③由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史
的局限性。
④总之，包豪斯的产生和发展对现代设计艺术的影响是巨大的，在一定程
度上可以说没有包豪斯，就没有现代工业设计。
14.现代主义设计艺术的设计理念P126
①功能主义原则。
②“形式服从功能”、“功能第一，形式第二”、“少就是多”、“装饰就是罪
恶”是现代主义对设计形式的主要观点。
③重视设计对象的成本核算。
15.影响装饰艺术运动的因素P130
①对埃及古代装饰风格的借鉴。
②从原始艺术中获得创作灵感。
③舞台艺术的影响。
④汽车设计样式的影响。
16.装饰艺术运动的艺术特色P141
在吸收了各种经验的基础上，“装饰艺术运动”创造出一种以直线、三角形、圆形、之字形、正方形构成的装饰艺术风格，再配以绚丽的装饰色彩，使其产品具有一种律动感，与新艺术运动风格迥异，并在现代商业、文化环境下得以迅速发展。
17.莱特的草原风格设计思想P150
①注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。
②注意室内空间舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合。
③适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。
④室内陈设偏于低层布局。
18.有计划废止制度的理念及意义P198
①主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑在以后几年之间不
断地更换部分设计，形成一种制度，使汽车式样最少每两年有一次小变
化，每三四年有一次大变化，有计划地使样式“老化”。
②这种主张的目的是让消费者为了追逐新的流行式样，放弃旧式样，通过
新式样占领市场的促销行为。
③这种“有计划废止制度”对当今的设计界应该是非常有意义的。当然，“有
计划废止”不单纯是样式方面的，更重要的是在结构设计、功能设计、
新材料的使用等多方面进行“废止”。美国之所以能一直领导世界设计新
潮流，与设计上的“有计划废止制度”的不断丰富和发展有密切关系。
19.后现代主义设计的特征表现在哪些方面P243
①反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；
②反理性主义，关注人性；
③注重产品的人文含义；
④隐喻；
⑤关注环境。
20.后现代主义建筑的主要特征P248-250
①后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
②强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。
③后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特征。
论述
1.科技对现代设计的影响和表现P12-13
第一，科学技术的重大发展给设计提供新的手段。如手工设计、机械设计、计算机辅助设计、模拟现实设计等。
第二，科学技术的发展给设计提供新的材料。从自然材料到金属材料，到复合材料，以及磁性材料等。
第三，科学技术的发展，为设计师提供了新的课题。计算机硬件和软件的设计、光纤系统设计、航天飞机的设计、卫星的设计都是随着信息时代科学技术的发展而出现的新课题。
第四，设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。雷蒙德·罗威参与的月球登陆飞船的室内设计，减少了舱内上千个开关和按钮，使宇航员有了安定感和平衡感。
2.比较新艺术运动与工艺美术运动的异同P65
①“新艺术运动”在风格上各国之间有很大差异，但在设计上追求创新，探索
和开拓新的艺术精神上是一致的。
②在艺术形式上，二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。
③“新艺术运动”反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张向自然寻找艺
术灵感，这与“工艺美术运动”倡导的哥特式复兴有明显区别。
④“新艺术运动”也漠视机器生产，因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧
色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间
联系的桥梁。
3.比较后现代主义设计与现代主义设计的异同P243
①哲学上的不同。现代主义设计是理性主义、现实主义的；而后现代主义设计
是浪漫主义和个人主义的。
1现代设计史
1.古埃及的突出成就主要表现在建筑方面，代表性作品是第3王朝金字塔。 2.迄今为止，最古老的玻璃发现于埃及（大约公元前3000年）。 3.古代两河流域又称美索不达米亚，是指位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河流域的广大地区，也是人类古代文明的发祥地之一。 4.相传巴比伦“空中花园”是历史上第一个名园，被称为世界七大奇迹之一。 5爱琴文明中建筑设计最有名的是克里特岛上的“米诺尔斯王宫”（被荷马称之为“迷宫”）。 6.古希腊文明成果在建筑设计方面最为突出，最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿。 7.希腊的陶器制作与设计也享有很高的声誉，制作风格有“几何风格陶器”、“东方风格陶器”。公元前6-5世纪是希腊陶器制作的繁盛时期，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。 8. 古罗马人最辉煌的文明成果同样也表现在建筑设计上。这些建筑多以用拱券结构和穹隆顶而闻名于世，罗马万神庙便是其中最著名的一座。 9. 古罗马其他代表性的建筑有君士坦丁凯旋门、大角斗场。 10最早的教堂拒绝继续使用异教的神庙形式，而采用巴西利卡式。之后又相继出现了拜占庭式、罗马式和哥特式教堂。罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式教堂则被称为“升入天上的宫殿”。 11中世纪神学权威托马斯·阿奎那提出的教堂建筑“美的三要素：完整、和谐和鲜明”。12罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂、法国的圣赛尔南教堂、英国杜勒姆主教堂等。 13. 哥特式教堂则是最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。哥特式教堂首先出现在法国。 14. 古罗马著名建筑家维特鲁威的《建筑十书》。 15. 圣彼得大教堂是目前全世界最大的一座教堂，呈罗马式和巴洛克式建筑风格。 16.巴洛克风格：“巴洛克”源于葡萄牙语，意为“粗糙、形状不规则的珍珠”，它形成于17世纪，具有一种奢华绚丽、热情奔放的风格。最具代表性建筑为法国凡尔赛宫。 17.巴洛克风格的家具设计更加注重人的真实生活和情感因素，将舒适和实用放到了重要的位置。 18.巴洛克风格的建筑最早出现于意大利。（著名的有罗马的圣卡罗教堂） 19.“罗可可”源于法文，意思是“贝壳”，是在巴洛克风格的基础上发展起来的，它主要表现在室内装饰上，其基本特征是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓废、浮华的审美理想和思想情绪。最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。 20. 罗可可家具的设计还受到东方文化的影响，所以在法国又称为中国装饰。如英国设计师齐篷代尔设计的中国式大床。 21. 新古典主义流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期，以简洁、庄重和充满理性为其设计风格特点，又被称之为“浪漫的古典主义”。其代表性作品伦敦的不列颠博物馆、林肯纪念堂、威基伍德的“女王御用炻器”。 22. 约翰.拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者，而威廉.莫里斯则是主要实践者。23. 1851年，在英国伦敦的海德公园，举办第一届世界博览会。 24. 约翰·拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者。他在著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯的石头》中猛烈的抨击了“完美的机器论”。 25.“现代设计之父”——莫里斯 26. 莫里斯同韦伯一起以红砖瓦为材料，设计建成“红屋”27. 1896年莫里斯为《桥沙集》做的装帧设计， 至今仍被装帧界称为“现代书籍装帧第一 书”。 28.新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生 在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是 由古典风格走向现代运动的一个转折点。 29. 从设计形式的角度看，新艺术运动的形成 受唯美主义与象征主义美学理论的影响。 30. 新艺术运动受东方文化，尤其是日本版画 的影响很大。 31. 早在1865年欧文·琼斯《装饰法则》一 书就试图从装饰艺术的角度建立全新的装饰 设计原则。 32. 法国是新艺术运动的发源地，也是这场运 动持续时间最长的国家。 33. 1889年法国革命100周年纪念碑中的征 稿中，象征现代科技文明和成果的埃菲尔铁 塔被称现代机械文明的纪念碑。 34. 巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中 心，其中影响最大的有“新艺术之家”、“现 代之家”和六人集团）1898年成立的“六人 集团”的领袖人物是赫克托尔·吉玛德（巴 黎地铁入口） 35. 除巴黎以外，推动法国新艺术运动发展的 还有另一个中心——南部小城南锡。 36. 比利时新艺术运动自由美学社的重要人 物：维尔德、古斯塔夫·塞拉里厄·博维、 维克多·霍塔。 37. 霍塔是新艺术视觉语言创始人之 一，善用葡萄蔓似的相互缠绕和螺旋扭曲的 线条，这种富有表现力的线条成了比利时新 艺术的代表性特征，被称为“比利时线条” 或“鞭线”，其设计的“霍塔公馆”是新艺 术风格的经典作品。 38. 西班牙新艺术运动的设计师安东尼·高蒂 的代表作品圣家族教堂、米拉公寓、居里公 园和巴特罗公寓。没有高蒂，也就没有西班 牙的新艺术运动。 39. 新艺术运动在德国被称为“青年风格”； 名字源于《青年》杂志。 40. 彼得·贝伦斯是“第一位现代艺术设计 师”。 41. 奥地利新艺术运动被称为维也纳分 离派 42.格拉斯哥四人集团：18世纪末期以后格拉 斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表 现格拉斯哥印象主义的作品，称为格拉斯哥 风格。其主要的奠基人麦金托什，马克奈、 麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人集团。 43. 在法国的装饰主义运动当中，陶瓷设计和 漆器都受到东方风格的影响，具有典雅的东 方风格。 44. 法国装饰艺术运动的重要成就之一就是 首饰设计与时装配件设计。 45. 爵士摩登风格代表性的建筑有克莱斯勒 大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦。 46.“好莱坞风格”可以说是装饰艺术风格在 美国的进一步本土化。 47. 现代主义设计的三大来源有德国工 业同盟、俄国构成主义以及荷兰风格派。 48. 德国工业同盟是第一个设计组织。 49. 赫尔曼·穆特修斯是德国工业联盟的 开创者以及核心人物。 50. 在实践方面对德国现代设计的发展做出 了巨大贡献的同盟成员是彼得·贝伦斯。他 设计的AEG透平机制造车间与机械车间被称 为第一座真正的现代建筑。贝伦斯的贡献还 在于对产品设计重要性的强调。 51. 对标准化的过分强调引起同盟另一位创 始人凡.德.威尔德的反对，从而引起标准化大 争论。 52. 俄国构成主义设计：构成主义又称“结构 主义”，发源于立体主义。其主要代表人物有 塔特林、马列维奇、康定斯基、罗钦科等。 53. 1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪 念塔，完全体现了构成主义的设计观念。 54. 荷兰风格派产生于20世纪20年代，是一 个由设计家、建筑师和艺术家组成的松散的 集体，与俄国构成主义同样，它的存在时间 也比较短，大约在1917年到1931年之间。 55. 蒙德里安是风格派的创始人。 56. 包豪斯被称为“现代设计的摇篮”。 57. 包豪斯的设计师布劳耶的作品瓦西 里椅。 58. 现代主义建筑思潮的核心人物主要有： 勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、 弗兰克·赖特等人。 59. 科布西耶的朗香教堂，萨瓦公寓，印度昌 迪加尔法院。 60. 米斯·凡德罗提出了“少即是多”的 原则，代表作有巴塞罗那博览会德国馆，巴 塞罗那的椅子，他提出了“流通空间”的新 概念。 61. 1936年赖特设计了流水山庄，这个成为他 “有机建筑”思想的典范。 62.阿尔托是芬兰现代主义建筑师，人情化建 筑理论的倡导者，现代主义建筑的奠基人之 一。 63. 芝加哥学派是19世纪70年代美国建筑界 出现的一个重要的流派，是现代建筑在美国 的奠基者，代表人物有伯纳姆、詹尼、沙利 文等。 64. 德国最重要的一所设计学院——乌 尔姆设计学院，战后在设计教育方面表现出 色的另一个国家是美国。美国的设计教育体 系是建立在欧洲成熟的设计教育思想和市场 经济体制基础上的。 65. 二战后，德国注重理性的设计。 66. 日本的工业经历了三个阶段：恢复期、成 长期以及发展期。 67. 日本设计的发展可以概括为日本受西方 现代设计的影响以及反过来影响西方乃至全 世界的工业设计这两个方面。 68. 几乎是与源于西方的现代风格并行，日本 还发展着一种传统的设计风格。代表性的设 计师有柳宗理、龟仓雄策、三宅一生等。 69. 芬兰的建筑大师沙里宁创立的克兰布鲁 克艺术学院是培养美国现代家具设计人才的 摇篮。 70. 美国现代艺术设计的发展不仅仅体现在 “国际风格”的形成和对世界设计的影响， 还在于美国是第一个将设计职业化、独立化 的国家，因而大大推动了世界工业设计的发 展。 71. 20世纪50、60年代，美国设计始终存在 两种不同的发展道路。一是国际化、大企业 化、大众化的主流设计。二是独立的设计事 务所迅速发展，并不断拓展设计新领域—— 企业形象设计（CI）。 72. 在现代主义设计领域，北欧通常主要是指 瑞士、丹麦、芬兰、挪威四个国家。斯堪的 纳维亚风格产生了一种富有“人情味”的现 代美学。 73. 最能体现瑞典现代设计风格的是其家具 设计，代表人物卡尔·姆斯腾，被称为“瑞 典现代家具之父”。 74. 汉斯·魏格纳的作品是丹麦现代设计走向 成熟的信息标志。他对中国明清家具极为欣 赏，并以此为原型设计了不少新的椅子造型， 被称为中国椅。 75. 雅各布森使丹麦家具走向了世界，主要有 蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅。 76. 丹麦的灯具设计同样在世界设计中享有 盛名，其中保罗·汉宁森设计了PH灯具。 77. 60年代前后，西方掀起了一股“新有机风 格”的设计潮流。其代表人物即为丹麦设计 师沃纳·潘顿。 78.芬兰是北欧各国中最晚实现工业化的国 家。芬兰最具影响力的设计师是阿尔瓦.阿尔 托。 79. 丹尼尔把人类社会的发展进程区分 为前工业社会（即农业社会）、工业社会和后 工业社会三个阶段。 80. 在后现代设计运动中，罗伯特·文杜里是 美国著名建筑师，后现代主义设计理论的真 正奠基人。他的著名言论是“少令人生厌”， 既是对现代主义设计理念的批判，也是对后 现代主义设计的诠释。 81. 查尔斯·詹克斯也是美国著名建筑师，后 现代主义设计理论的又一位奠基人。他是最 早在建筑设计界提出“后现代主义”这一概 念的人。 82. 1976年意大利米兰成立了一个名为“阿卡 米亚”的工作室。 83. 意大利的孟菲斯设计集团：孟菲斯集团成 立于1980年，由著名的意大利设计师索德萨 斯和其他7位年轻设计师组成。孟菲斯设计 集团最大贡献是开创了一种全新的、开放的 产品设计理念。 84 波普作为一种文明现象最早来源于美国 流行的大众文化。波普设计最早出现在英国。 波普设计思潮在意大利主要是以反主流的形 式出现的。 85. 各国的波普设计虽然呈现出形形色色的 特点，但却有一个共同的特点：即都是以反 正统设计的面貌出现的以适合大众消费文 化为目的。 86. 解构主义是针对结构主义演化出来的，又 称后结构主义。 87. 解构主义设计最早出现在弗兰克·盖里的 建筑设计作品中。盖里可以看作是世界上第 一个解构主义的建筑设计家。 88. 西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是 解构主义最负盛名的作品。 89.“减少主义”这一提法最早起源于20世纪 50年代以美国为中心的艺术流派——“减少 主义”，又称ABC艺术或硬边艺术，其风格 特点是：按照杜尚“减少、减少、再减少” 的原则进行艺术创作。 90. .减少主义设计风格最重要的代表人物是 法国的飞利浦·斯塔克（榨汁机和坐凳）。 91. .减少主义设计在东方的典型代表是日本 著名设计师仓右四郎。其作品是1986年设计 的扶手椅“明月高悬”和1988年设计的扶手 椅“布兰基小姐”等。 92.“高情感”设计风格是20世纪80年代出 现的一种设计风格，这种风格又被称作“软 高科技”设计风格。 93. 新现代主义设计的发展大致可以分 为两个阶段，晚期现代主义和新现代主义。 94. 贝聿铭著名的华裔建筑师，是新现代主义 设计风格阵营中最为坚定地现代主义风格追 随者，代表作品有香港的中国银行大厦、华 盛顿的国家博物馆东馆和法国卢浮宫的扩建 工程——水晶金字塔、香山饭店。其中水晶 金字塔的设计建造使贝聿铭在世界建筑界享 有盛誉。 95. 新现代主义风格的另一重要代表人物西 萨·佩里，是国际主义风格的继承者。其主 要代表作是纽约世界金融中心大厦、马来西 亚吉隆坡的彼得罗纳斯双塔大厦和洛杉矶太 平洋设计中心等。 96. 每年的6月5日定为世界环境日。 97. 设计美学是研究人类在造物行为（机械生 产和产品文化创造）过程中对美的规律进行 探索的一门新兴学科，又称“技术美学”。 98. 人体工程学是研究人与系统其它要 素之间交互作用的一门学科。 99. 4R设计理念是构成现代绿色设计的重 要内容。4R有英文的Recovery(回收)、Recycle （再循环）、Reuse（再利用）、Reduce（减 量）四个词的第一个字母组合而来。 100. 绿色设计的内容除简约设计外，还包括 减少设计、再生化设计、低耗节能设计等。 101. 人性化设计：是指设计师在设计“人” 所使用的产品过程中，要充分考虑人机工程 原理。 102. 未来风格设计是指即将到来的设计的研 究，是对未来将要出现或可能出现的设计样 式的一种推测和构想。 1
最新世界现代设计史(考研重点笔记整理)说课讲解
世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
世界现代设计史(重点看).
第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、工艺美术运动的风格 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （3）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （4）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 （5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。（特别是日本） 3、工艺美术运动的意义及其影响 （1）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （2）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。（缺陷）但是，①工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。②同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 （3）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 1、1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2、“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。 3、约翰·拉斯金 设计应该是为大众的，主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。 认为设计只有两条路：（1）对现实的观察；（2）具有表现现实的构思和创造能力。 向自然学习，考虑设计的实用性目的。
现代设计史有哪些流派
西方现代设计史的研究现状 摘要：对当今西方现代世界设计史的研究现状进行了综合性的分析与论述，对欧美各国的研究现状进行比较，并对国内外设计史研究的差异提出了看法，借鉴建筑史学的研究方法，提出了研究西方设计史的几种研究方法，以期为国内设计史的研究人员提供有益的借鉴。 著名的意大利设计师埃托?索托萨斯曾经说过：“设计对我而言??一是探讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，归根结底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。”现代历史并不渊长，却极大地丰富了人们的物质生活，直接影响和改变着人们的生活方式。设计的重要性毋庸置疑，过去对于设计的研究大多关注于应用方面，近20年中，设计史的研究才开始得到重视，究其原因，因为设计是一门应用性很强且更新速度极快的学科，对于它的关注更多是在于它的实际应用和市场效益。而事实上，对于历史的研究恰恰可以对设计起到推动作用。历史研究的一项重要功能，就是揭示人类的种种经验和教训，以澄清一种事物发展的进步意义，并用这种规律性的认识指导人们的实践，推动社会的进步和发展。 1 国外现代设计史研究的现状及发展动态 1．1各国研究现状从西方来看，对于设计史的研究越来越深化，英国对于设计史和理论的研究特别发达，在英国的学位体系中，设计史也拥有坚实的制度基础；在美国，尽管如学院艺术协会那样的机构早先对设计史的认识存在问题，但对设计史教学的重要性是承认的；在德国和意大利，设计史更多地是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，而不仅仅是被当作一种教学工具或设计实践的历史性综述。与欧美日益繁盛的设计理论研究相比，亚洲地区在设计史的研究方面略显不足，亚洲人自己撰写的国际设计理论和设计史著作较少，各国从事设计理论研究的专业人员也不多。日本是一个例外，其在史论研究方面非常发达，有不少设计史研究著作出版。作为亚洲四小龙的韩国、香港、台湾和新加坡也开始投入精力于设计史的研究J。 从世界范围看，设计史的研究越来越关注学科的交叉，设计的交叉学科内容决定了设计史学科的交叉性，诸如社会学、语言学、美术史等，关注将设计史置入到更广泛的社会历史背景下去研究。 1．2 国外设计史研究著作对于设计史整体的、综述性的论著早期有，可谓设计史研究上的先驱。提出了两个相互关联的观点，它认为现代世界的设计具有重大的意义和重要性；其次，它认为设计活动在这个新兴世界里所采用的形式具有社会重要性和本体论重要性。对来说，设计史不仅叙述发生的事情，而且要阐明设计师、设计对象和社会态度之间的研究模式被学界采纳，同时还扩大了对19世纪晚期和20世纪初期设计的研究范围，设计师也成为设计史所研究的重要对象。 而对于具体国家和设计师的研究非常丰富，诸如关于德国、美国、意大利、斯堪的纳维亚各国、日本，乃至一些东欧国家设计发展的研究涌现了一些高水平的著作，对于研究这些国家的设计发展、设计进程、设计特点是非常有帮助的。此外，对于一些设计大师的研究著作也不断涌现，设计大师，都有多本研究著作，并且不仅仅局限于个人传记，甚至对他们的设计思想、设计哲学都有所研究。这些著作对于人们研究现代设计的起源、更替和发展都有重要的参考价值。作，其对历史和理论的归纳梳理方式比较系统，值得借鉴。 1．3 西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。这十大设计流派在现代主义失去中t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。 2 国内设计史研究的现状从总的状况来看，国内设计理论和历史的研究仍然处于比较初级的阶段，但不乏一些颇有见解的著作，以及理论家、设计师的个人努力，进行了有益的探索。较为突出的研究有：王受之先生20世纪80年代起对设计史的探索，并于2002年修订出版了《设计史论丛书》，其最突出的一点是从综述性的角度和学科分类的角度对整个设计史进行综合性的和分别的论述，这在国内设计史研究著作中是领先的。早期的学术研究著作还有罗小未先生和卢永毅教授的《工业设计史》，在当时国内工业设计刚刚兴起，研究著作极有限的情况下，以历史背景和设计形势的发展为脉络，以翔实的史料对工业设计产生与发展的历史进行了完整的论述。 湖南大学何人可教授的《工业设计史》作为“十五”国家级重点规划教材，在理论界也具有一定的影响。 国内艺术史研究方面较为突出的院校有：中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)艺术史论系、中国美术学院美术史系历史悠久，在艺术史、设计史方面的研究著作丰富。近年来，东南大学、南京艺术学院、湖南大学等在设计史研究方面也成果卓著，涌现了一批优秀的设计史研究论文，如2004年东南大学杜军虎在导师凌继尧指导下完成的《论现代主义和后现代主义设计的思维》，论文针对现代主义和后现代主义设计的不同设计观和表现．指出了思维的差异是它们区别的根本原因，论文探讨了两种设计思维形态产生的根源、发展的历程以及展现出来的特征，论文运用了现象学的方法，采用了德国哲学家海德格尔的存在哲学理论，是对西方现代设计史的有益探索。
西方现代设计史
西方现代设计史 1.朱铭、荆雷合着《设计史》六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设 计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代。 2.王受之着的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》，综合地、分门别 类地研究了现代设计史。 3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会，暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必 要的装饰上就是一种罪恶”的缺点，从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展。 4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人，现代技术美学的先驱。 5.威廉·莫里斯设计的《乔莎集》，被誉为书帧设计史上的杰作之一。 6.朱尔斯·谢列特，“现代广告之父”。 7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾。（主张设计师师法大自然，从大自然中选取动植物形态作为装饰 纹样，取消直线，代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线。 8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷 纳。 9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克 托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾。 10.凡·德·威尔德，不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计师的重要人 物。 11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯 特·麦内尔。从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作，他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰，具有典型的新艺术风格特征。 12.安东尼·高蒂，西班牙新艺术运动中的重要代表人物。风格：折中主义。 13.彼得·贝尔伦，德国工业同盟会的核心成员之一。 14.荷兰风格派：简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元 素。 15.里特维德，“红蓝椅”。 16.1919年，德国包豪斯建立，第一任校长：格罗庇乌斯。宣言：艺术不是一门专门职业，艺术家与 工艺技术之间在根本上没有任何区别。 17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 18.雅各布森，是一位具有国际性影响的建筑师和设计师。作品：“蚁”椅、“蛋”椅、“倚者 椅”。 19.1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中，提出来“少则烦”。 一、拉斯金的艺术设计思想（现代主义的设计思想）： ①.主张艺术与技术相结合 ②.主张艺术设计要符合使用目的，注重社会功能 ③.倡导艺术家，设计师向大自然学习，从大自然学习，从大自然中汲取艺术设计灵感和素材 ④.反对现代化生产方式，反对在设计中使用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和用手工技 艺。 二、威廉·莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论： ①.提倡手工艺术，反对大机器工业生产 ②.推崇中世纪哥特式艺术，认为哥特式的手工也是纯真的，毫无造作的 ③.提倡艺术设计“回归自然” ④.主张艺术家与手工艺人结合，设计出实用的艺术产品，主张“纯艺术”与手工艺术之间的关系
世界现代设计史考研重点笔记
世界现代设计史（H i s t o r y o f G r a p h i c D e s i g n）第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动 Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势； e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
现代设计史讲义
现代设计史讲义 本课程的基本结构： 绪论设计史的研究对象 第一章工业设计产生的历史背景 第二章工艺美术运动—工业设计的萌芽 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段 第四章现代主义设计的发展 第五章包豪斯—现代主义设计发展的高峰 第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格 第七章美国现代设计艺术的发展（１９４５年以前） 第八章战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后） 第九章战后西方各国工业设计的发展 第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术（２０世纪６０年代之后） 绪论设计史的研究对象 第一节设计学与设计史 设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。“设计科学”最早是由美国科学家赫伯特·亚历山大·西蒙（ＨｅｒｂｅｒｔＡｌｅｘａｎｄｅｒＳｉｍｏｎ，１９１６—）在１９６９年首次提出的。他在其著名论文《关于人为事物的科学》中，从人的创造思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的基本框架，包括它的定义、研究对象和研究的意义。 一、设计学的研究对象与研究任务 首先，设计的主体是人，人的设计智能是建立在大脑这一特殊物质的特殊思维功能基础上的，因此，设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。 其次，设计的过程体现为人类按自己的设计目标改造世界的历程，因此，人对客观世界的把握和纳入人的认识领域的一切客观因素的可选择性或审美特征，是设计学次位的研究对象。 第三，设计的结果最后要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工作环境等），这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。 第四，人类设计活动必然处于某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境）之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”，如何保持这种生态系统的平衡性是设计科学所面临的新课题。“人（设计的主体）—产品（设计的结果）—环境（设计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。 朱铭教授把设计学研究的任务归纳为以下几个方面： 第一，以科学的认识论为基础，研究人类设计思维的过程和规律。 第二，以人的社会集群关系为依托，研究在各种社会关系条件下设计的客观条件和因素，建立合理平衡的设计生态体系。 第三，以“目标—手段”为线索，研究设计过程中涉及的物理的和心理的要素，以及他们在能动的创造过程中的作用和特征。 第四，在阐述设计学的基本概念、基本范畴和历史演进的基础上，探索当代和未来设计思想和设计实践的发展和演变。①
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史 1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。 2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。 3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。 4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。 5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。 他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。 6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。 7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。 8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。 9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。 10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。 11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。 12、新艺术运动在奥地利被称为”维也纳分离派”。 13、“格拉斯哥四人集团”是由麦金托什和他的妻子玛格丽特·麦克唐纳、妻妹费朗西丝·麦克唐纳、妻妹夫郝伯特·麦内尔四人组成的设计集团。 14、在西班牙的新艺术运动中，安东尼·高蒂是最重要的代表人物。安东尼·高蒂是西班牙伟大的建筑设计师，也是19世纪末20世纪初整个新艺术运动的重要代表人物。 15、高蒂的艺术设计思想具有较强的民主主义思想，他的设计思想的成熟与发展受到很多方面因素的影响。首先是他与生俱来的平民性格。其次是巴塞罗那的经济环境和自由、民主的思想，也给他的设计思想以较大的影响。再次，是巴塞罗那和高蒂的家乡卡塔罗地区，在历史上就经历了东西方文化艺术的交流与融合，并且受到哥特式风格的影响，加上19世纪中叶英国工艺美术运动倡导者的复兴中世纪手工艺和哥特式建筑、设计等风格以及倡导设计的民主化理想。 16、在高蒂的设计生涯中，最能代表特的设计特点与风格的作品，应该是特设计的“巴特罗公寓'其建筑借鉴了自然界中得凹凸，螺旋，抛物线等各种非矩形平直的曲线形态。 17、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的核心成员之一。他被聘为德国最大的电气公司------“德国通用电器”公司的艺术顾问。为该公司做出世界上第一个企业形象设计。 18、风格派的艺术标准，目标：追求绝对抽象的原则，采用基本的几何形象的组合与构图来体现整个世界的法则追求和谐与表现。用简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素。 19、里特维德，他设计的家具作品“红蓝椅”和建筑作品“施罗德住宅”等，成为20世纪西方现代艺术设计师上的经典作品。 20、俄国构成主义在建筑、产品设计方面的探索是最成功的，1919年塔特林为第三国际设计的“第三国际纪念塔”，对现代设计有很大的启发。 21、包豪斯的教学特点：1、理论导师和技术导师2、教学上很多时候是在工厂里完成的，提倡实践操作。3、构成深，请了很多大家。 22、包豪斯的教育方针：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿，墨守陈规。2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。4、实际动手能力和理论素养并重。5、把学校教育与社会生产实践结合起来。 23、包豪斯建立在迪索。格罗庇乌斯为第一任校长。 24、米斯是德国著名的建筑设计师、建筑理论家、艺术设计教育家、德国工业同盟和包豪斯的重要成员，也是现代主义建筑设计领域中最重要的大师之一。 25、包豪斯的历史贡献：1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。（2）强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。（3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。（4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。（5）在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。（6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框，创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。（7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。 26、“装饰艺术”运动产生于20世纪二三十年代，他主要是在欧洲的法国、英国和美国等国家开展的一次风格独特的艺术设计运动。 27、装饰艺术运动反对工艺美术运动、新艺术运动片面强调手工艺、哥特式风格和自然美装饰风格。装饰艺术运动主张从传统艺术和设计中吸取创造元素；提倡机械美学，趋于简洁的几何形态设计。三大灵感来源：来自非洲的黑人面具和木雕以及南美洲原始部落中的原始艺术。 28、俄国芭蕾舞在巴黎演出。 29、国际主义艺术设计风格早在20世纪二三十年代已经出现，到五六十年代发展到高潮。实质上，国际主义艺术设计风格是现代主义艺术设计运动的思想、形式等在世界各国的表现，是现代主义艺术设计在特定发展阶段的成谓。几乎导致整个世界的建筑、产品等设计千人一面。 30、第二次世界大战后，在德国工业设计的发展中，乌尔姆设计学院起到了积极促进的作用。乌尔姆设计学院杯成为”战后包豪斯”他是1953年由包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔，在物理学家爱因斯坦诞生的小城乌尔姆建立的。 31、二战后，意大利著名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 32、北欧的瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛五国称为斯堪的纳维亚国家。 33、维亚航空公司旅馆设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鹅椅（玻璃纤维制作）。雅各布森设计杰作是沃拉系列卫生间用具。 34、最早提出人机工程学的是亨利·德雷夫斯。 35、1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾》一书中针对米斯·凡·德·罗提出的现代主义建筑设计“少则多”的口号，提出了“少则烦”信条，成为了后现代主义最早的宣言。
世界现代设计史考题重点
威廉·莫里斯的设计特点： 1. 强调手工艺，明确反对机械化生产; 2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； 3. 提倡歌德式样、风格和中世纪风格，讲究简单与朴实； 4. 主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠的趋向； 5. 装饰上推崇自然主义，东方装饰与东方艺术。使用大量的花卉、卷草与花鸟图案。 新艺术运动与工艺美术运动的区别： 新艺术运动比工艺美术运动前进了一大步。这主要表现在二者的根本区别上。威廉·莫里斯主张艺术与设计回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术为一体的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。而新艺术运动则把从自然中获得的动植物纹样装饰于使用产品上，因而，在处理设计的功能与形式，艺术与技术之间的关系上，比工艺美术运动大大地拓宽了，并尝试着将艺术载体延伸到了实用产品上。 勒·柯布西耶的设计特点： 1.底层架空 2.屋顶花园 3.自由平面 4.横向的长窗 5.自由立面 安东尼·高蒂的代表作---------圣家族教堂 装饰艺术运动： “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用了手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衰主义立场，设法把豪华的奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来，这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都复制现代主义的明显影响，但是，由于它主要是强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不通的意识形态立场，也正因为如此，所以，“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。 为什么现代主义设计师反精英主义的，但同时又自身具有精英主义的特征？ 现代主义在很大程度上是反精英主义的，但是由于这场运动史由一小批精英知识分子发起的，他们处在时代大改革的高潮之中，处在共产主义运动、资本主义国家垄断、法西斯主义大起大落的动荡时期，希望能够利用设计来解决劳苦大众的困苦。所以，他们的设计探索具有典型的理想主义特征，其实也是拯救众生的另外一种精神主义，一种虽然不是为精英服务的，但是强调精英领导的新经营主义。 现代主义风格与现代主义艺术、现代主义设计、国际主义的区别： 1. 现代主义风格包括现代主义艺术； 2. 现代主义设计和现代主义艺术有相互影响之处，但是他们从特征上是两个不同的 内容。艺术上的现代主义包含了各种运动。比如，立体主义、达达主义、超现实
中西方现代设计艺术史
中西方现代设计艺术史 1.汉代青铜灯具的艺术成就。 一、卓越的科学功能1、合理的尺度与构造灯具的首要功能是照明,必须具有实用性。汉代青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。首先从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。至于夜间行路的手执行灯、提灯等等,其造型尺度都是符合人体工程学的。2、巧妙的环保功能汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。汉代的座灯大多设计有导烟管,并于灯体内贮入清水。这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造,二、独特的艺术语言1、优美的三维空间造型汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值，反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。2、华丽的青铜材质装饰“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精美的装饰,则更显富丽。装饰手法上除雕纹之外还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,刻意表现出灯具的华丽高贵,反映了宫廷贵族对青铜灯具这一贵族专用品在装饰审美上的基本取向。三、深厚的文化内涵灯具作为一个时代的产物,它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印。汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是因为它寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征。青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。2为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰。宋代瓷器的发展可以说是瓷器的全盛时期，无论是造型、装饰以及釉色都取得了很大成就，可谓古代陶瓷工艺的最高峰。由于宋代结束了五代十国的分裂割据，开发经济新领域，重视手工艺，全国出现了很多商业繁荣人口密集的城市，瓷器是商业活动中的一项重要内容。许多瓷窑集中地本真也成了繁荣的市镇。并且宋朝廷重视海外贸易，把瓷器列为重要的商品大量输出，促进了海上航路的发展，以及中外的文化交流和友好往来。综上原因造成宋代瓷器发展为前所未有的全盛时期。宋朝瓷器的造型种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩。有的均匀秀美，有的轻盈俏丽；民间瓷窑的作品具有朴实大方，经济耐用的特点，即从实用出发又兼顾到审美要求，许多好的造型延续到后世烧制，赢得人们的喜爱！有的器物每一种类型就有许多的样式，实用又美观，具有鲜明的时代特点。宋代的瓷器装饰纹样，造型多变而为之一新，题材丰富、构成形式自由活泼，常用的装饰内容是为人、神、兽。人物纹中婴戏、自然风物中山水也是常见纹样。还有利用窑变，釉裂、流釉等可控烧制技术表新自然装饰新的装饰方法。在瓷器史上为陶瓷美学开辟了一个新的境地。由于统治者的重视，对外贸易的需要和人民生活的需要，瓷器产量大增，名窑倍出，如北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方的龙泉青瓷窑系、景德镇窑系。还有在宋代就著名的钧、汝、官、哥、定五大名窑。宋代陶瓷工业的生产规模大，产品数量多，窑口遍布东南西北，延续时间长，是我国封建社会瓷器发展的最高阶段，其艺术成就可以说是空前绝后的。3.唐代金银器设计的艺术成就。唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强。以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象。这个时期，龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身，集各种动物特征与一体。无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力。唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准，有些还一直沿用至今。在这些技艺不断发展的同时，政府机构也对金银器的制作大力支持。在唐初期，西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击，这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物。于是工匠艺人们通过了解外来商品文化，又从传统文化中移植作品，进行了许多新的创造，于是，唐金银器吸收了外来文化的影响，并逐步形成了其独特的风格，成为中国工艺美术百花园中独树一帜，鲜艳夺目一朵奇葩。同时也使中外文化交流得到空前的发展。唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺，描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了珍贵的民族文化遗产。4.为什么说清代设计在某种程度上标志着中国古代设计的衰落。 清代是中国历史上封建社会的最后一个王朝。多民族的国家得到进一步的巩固和发展，然而封建制度极度衰落。