百年中国电影大事记(1905-1930)
百年中国电影大事记（1905-1930）
1896年
据《申报》记载，本年8月2日晚，上海徐园的“又一村”放映了一组“西洋影戏”。这
是目前所知中国最早的一次外国电影放映活动。
1905年
春夏之交，北京丰泰照相馆在老板任庆泰的主持下开始兼摄电影，从而揭开中国民族制片业的第一页。首部影片为戏曲纪录片《定军山》（仅摄“请缨”、“舞刀”、“交锋
”等片断），由京剧谭派艺术创始人谭鑫培主演。在此后数年中，丰泰照相馆拍摄的均
为戏曲短片，拍成后主要在任庆泰自己创办的“大观楼影戏园”上映。1909年丰泰照相
馆遭受火灾，自此停止拍片活动。
1911年
杂技幻术家朱连魁为一家名叫“美利公司”的洋行拍摄纪录片《武汉战争》。这是由中
国人拍摄的第一部新闻纪录片。该片反映的是辛亥革命的战斗情形，广告称：“凡两军
战争可惊可骇、可悲可惨之真相，无不毕具。兹用电灯影戏演出，睹之与亲临战场无异，大足增发赴义之雄心、报国之热血！”
1913年
上海两位美国商人依什尔（A.Yiesel）和萨弗（T.H.Suffert），接办同籍电影制片商本
杰明·布拉斯基（Benjamain Brasky）创办的亚细亚影戏公司，由张石川和郑正秋等人
组织新民公司承包其全部拍片业务。第一部影片为《难夫难妻》，由郑正秋编剧，张石川和郑正秋联合导演，依什尔担任摄影。这是中国人拍摄的首部故事片，长4本。因第一次世界大战爆发，原先由德国进口的胶片来源断绝，亚细亚影戏公司于1914年停业关张。
1916年
张石川、管海峰等人集资创办幻仙影片公司。这是中国人自己创办的第一家专门性质的制片机构。但仅出《黑籍冤魂》一片，即因资金周转不灵而告倒闭。
1917年
商务印书馆以不足三千元盘进某美国影商的一批电影器材，开始兼营制片和放映业务。后其电影业务不断扩大，于1918年专门成立“活动影戏部”，并建成中国第一个玻璃屋
顶的专业摄影棚。
1918年
罗明佑在北京创办真光电影剧场。在此后近10年中，罗氏以北京“真光”为基础，经营
区域不断扩大，最终以华北电影有限公司作为垄断性组织，控制了北方五省的电影放映
和发行业务。
1921年
7月，第一部国产长故事片《阎瑞生》公映。该片长10本，由电影爱好者集资组织的“中国影戏研究社”出品，委托商务印书馆影戏部代拍，杨小仲编剧，任彭年导演。影片根
据上海一起某洋行职员谋杀妓女的“实事新闻”拍摄，公映后颇为轰动，但不久便成为
第一部遭到官方禁映的国产影片。
本年，《影戏杂志》创刊。该刊为中国第一本电影刊物，由顾肯夫、陆洁、张光宇编辑
。次年终刊，仅出3期。
1922年
3月，明星影片股份有限公司成立。这家由张石川、郑正秋、郑鹧鸪、周剑云、任矜苹创办的影片公司，曾于1925年和1928年两度扩股，是中国早期规模最大、出品最多的制片机构。抗战爆发后歇业。
本年，上海影戏公司摄制完成中国第一部言情长片《海誓》（6本）；新亚影戏公司摄制完成中国第一部侦探长片《红粉骷髅》（12本）。
1923年
本年度共有3家制片机构摄制完成《孝妇羹》等6部长故事片，标志国产片创作实现了由短故事片到常规长度故事片的正式转向。
年底，由明星影片公司出品的《孤儿救祖记》公映，“未二日，声誉已传遍海上，莫不
以一睹为快。”此后该片又在各大城市连续放映达半年以上，国产影片第一次在声誉和
营业上超过了外来影片。
1924年
中华电影学校成立。这是中国第一所较正规的电影培训机构，由曾焕堂创办，顾肯夫主持，洪深、陈寿荫、汪煦昌、徐琥等兼职任教。该校学制半年，开设影剧概论、西洋近
代戏剧史、摄影术、导演术、编剧常识等课程。仅办两届。曾培养出胡蝶、徐琴芳等知
名演员。
1925年
邵醉翁兄弟4人投资创办天一影片公司。这家制片机构以出品周期较短、并率先打开国产片的南洋市场著称。抗战爆发前夕迁香港，为日后的邵氏公司打下基础。
本年，英美烟草公司影戏部以号称“50万资本”，从制片和收买影院双管齐下，企图排
挤和垄断中国电影业。此举受到舆论的揭露和强烈抵制，并因“五卅潮”的爆发而终告
偃息。
1926年
由于天一影片公司出品的《梁祝痛史》等片受到国内和南洋市场的欢迎，各制片公司竞相效尤。由此，国产片创作掀起了一个“古装片运动。”
1928年
六合影片营业公司成立。这是一个国产片联合发行机构，主要代理“明星”、“大中华
百合”、“上海影戏”、“民新”、“华剧”、“友联”6家制片公司的出品。
从本年度起，“武侠片”成为创作时尚。较著名的有《王氏四侠》等。
1929年
由“武侠片”发展而来的“神怪片”风行影坛。各制片公司裹入愈演愈烈的商业竞争。
年底，罗明佑与民新影片公司经理黎民伟达成合作协议，以“华北”和“民新”两公司
名义开拍《故都春梦》。这是“影院大王”罗明佑涉足制片业的开始。
1930年
由商业竞争导致的“本轻片劣”的制片作风，使国产片市场出现严重危机，一些制片公
司在本年度纷纷宣告倒闭。
8月，华北电影公司合并民新影片公司、大中华百合影片公司和另一家印刷企业，正式成立联华影业制片印刷有限公司，罗明佑任总经理兼监制，黎民伟任副总经理兼总厂长。“联华”以“提倡艺术，宣扬文化，启发民智，挽救影业”为口号，开展“国片复兴运
动”，很快与老牌的“明星”、“天一”形成鼎足之势。
11月，国民政府公布《电影检查法》。[/pre]
中国电影的开端(1896-1921)
这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现
代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮
影戏。但是，真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔
兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双
重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧
美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式
影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻
止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借
北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦
谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电
影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局"活动电影部"的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间
，除了"商务"之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资"亚细亚影戏公司"、"幻仙"、"中国"、"上海"、"新亚"等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影
题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电
影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影的发展时期(1922-1926)
第一次世界大战之后，一度繁荣的民族资本工业，在国内军阀混战和帝国主义的入
侵下，再度失控。中国企业甚至成为经济入侵的对象，国内经济陷于困境。于是国内很
多资本家不再将资本专注于工业生产，而投资在土地、公债和其他投机事业上面。由于
投资错位，民族实业陷入困境。在1921年9个月内，全国各地成立的交易所还有一百四十馀家。到了1922年3月，就结束剩十二家。在这个情况下，民族资本急于寻投资的出路，
电影的投资为它们带来了生机。
1923年，由于"明星"公司开拍的《孤儿救祖记》在艺术上和票房上都同时获得成功
而堀起，吸引了大批民族企业家注意。很多民族资本纷纷投资开办电影公司。他们扭转
以往将电影视为游戏业的观念，认为电影是一种"将要成为一股普及全世界的"文化企业"。据统计，1922-1926年间，全国各地先后开办的电影公司有175家，单上海一地就有1 45家。这些公司当中，虽然许多都是"一片"公司，甚至一部电影也没有拍成。但是众多
公司的出现，造就中国电影的第一个"繁盛时期"。
在商业投资的背下，拥有不同艺术主张和制片方向的电影流煞追子肯，聚集在不
同的电影公司中。其中最有影响力的有以下几家:以文人气质为特色的民新公司;以人情
伦理、潜移默化为主导的神州公司;刻意追求画面视觉效果的上海影戏公司;以"欧化"为
主要特徵的大中华百合公司;对旧文化和传统有特殊偏好的天一公司，以及影响极大，以
通俗社会片为特色的明星公司;这些电影公司虽然在创作主张上分开流派，但是在创作重
点上则由过去的短片制作转移到长片制作上。而且这几家公司也初具规模，形成了一个
在制片、发行和放映上渐有系统的的电影工业。
危机时期(1927-1930)
1926年7月北伐战争开始。1927年发生的4.12政变，北伐战争失败，国共合作破裂
。时局骤变的情况之下，中国电影界的方向亦发生改变，陷入危机。
为了抵制外片的控制，统治国内市场，沟通海外贸易。上海六间规模较大的电影机
构，包括"明星"，"大中华百合"，"民新"，"上海"，"华剧"，"友联"联合起来，组成六
合影片营业公司。六合公司专责各公司的发行事务，而制片事务仍由各公司自己负担。
六合公司的成立竭制了国内电影粗制滥造的风气，直接导致上海20多家小规模的电影公司倒闭。另一方面，曾与"明星"，"大中华百合"鼎足而立的"天一"公司这时候亦在南洋
设立营业部，在影片发行上与六合公司抗衡。
1928年明星公司摄制《火烧红莲寺》在商业上获得成功。这部影片是根据平江不肖
生所着的"江湖奇侠传"改编摄制而成的，同年5月公映。明星公司也"不料一出之后，远近轰动。于是一集一集地续拍下去，竟达十八集之多。《火烧红莲寺》的成功"一把火" 烧及成个影坛。当其他公司发现武侠片不但能迎合大众市场，而且也受南洋片商欢迎的时候。纷纷开拍"神怪片"和"武侠片"，.代替了曾经风靡一时的"古装片"和"爱情片"。据
统计，1928-1931年，上海约五十多家公司，共拍摄了近四百部电影，当中的神怪武侠片就占了二百五十部左右。
1930年，几家中小型电影公司包括"大中华百合"在内合并，组成"联华"影业公司，
为混浊的电影市道带来一股清流。"联华"主张的"复兴国片"运动，宗旨是"改革神怪、迷信、凶恶、打杀之国片作风"，"提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业"。在这宗旨下，联华公司吸纳很多拥用权势的投资者，同时亦网罗一批极具才华的知识分子作为创作人员。在联华存在的8年间，共摄制影片近100部。
大多为"给人耳目一新的感觉"的"新派电影"。所以"联华"建立没多久，就代替"大中
华百合"，与"天一"、"明星"公司鼎足而立。而当时的"神怪武侠"之风，亦随着联华的成立，及其后1931年9.18事变和1932年1.28事变的爆发而没落。
中国电影的现状及未来发展
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
粉红丝带中国大事记
粉红丝带中国大事记 “粉红丝带乳腺癌防治活动”作为全球最有影响力的乳腺癌防治活动，也将“及早预防、及早发现、及早治疗”的宗旨传递到中国。 2003年起，香港癌症基金会每年十月举行一次粉红革命防乳癌运动。 2003年，徐静蕾、孙俪、梁咏琪、陶红、李小冉、杨紫琼、张静初、秦海璐、袁咏仪等明星代言宣传粉红丝带乳腺癌防治。 2003年10月10日，粉红丝带乳腺癌防治运动正式启动暨上海乳腺癌防治教育基地揭幕。 2003年10月11日，粉红丝带基金会魏新秘书长于上海主持开展全国性乳腺癌防治讲座筹备会议。 2003年10月26日，台北市马英九市长担任当年乳癌防治宣传大使并为义诊启动揭幕。 2003年11月，《时尚健康》杂志社主办“粉红丝带乳腺癌防治运动”公益摄影展。 2004年3月11日，央视《半边天·张越访谈》首次以“乳房的故事”命名，访谈乳腺癌康复者叶丹阳，张越也成了中国首个采访乳癌康复者的著名主持人2004年：莫文蔚、瞿颖、刘若英、袁泉、孟广美、林嘉欣、郭涛等明星代言宣传粉红丝带乳腺癌防治。 2004年10月23日，日本著名时尚内衣品牌华歌尔，通过上海市妇联向各界女性颁发粉红丝带女性关爱卡。 2004年10月24日，第三届龙舟世界锦标赛在上海青浦区举行。参加本届龙舟大赛乳腺癌康复者组织的7支队伍，分别来自中国、美国、新加坡、加拿大和澳大利亚。中国的癌症康复者第一次参加龙舟世锦赛。 2004年11月，金鸡影后袁泉出任“粉红丝带”健康大使。 2004年12月，中国卫生部疾病控制司委托中国抗癌协会主办《百万妇女乳腺癌普查工程》在全国开展。 2004年，中山大学附属第二医院乳腺肿瘤中心实施的人性化医学保乳手术，居全国之首。
中国电影百年,100部佳片
中国电影百年，100部佳片 一百年的电影，一百部的电影，在中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易，难免有所遗漏，因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失，但谨以这样的方式向中国电影，和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬！ 这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊，这个评选是《看电影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的，虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素，但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的，因为人类的价值观和角度本身就是千差万别，同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化，这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。 100、《一个字头的诞生》 导演：韦家辉（1997年） 如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代，那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后，香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代，《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。 本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的，而全片的手法也完全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法，而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作。 本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回从前，提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来，尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中。 99、《十三太保》 导演：张彻（1970年） 张彻逝世于2002年，他留给世人的，除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派，如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。 本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一，这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灵感，而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的五
中国电影主要几代导演及作品
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
[观后感]红色经典电影观后感
[观后感]红色经典电影观后感 红色经典电影观后感 红色经典电影观后感（一）： 红色经典电影《地道战》观后感400字 《地道战》讲述的是1942年，抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。在共产党的领导下，中国人民发挥聪明才智，挖地道、打游击，英勇反抗日本帝国主义侵华势力。电影中人们应对鬼子时的英勇无畏，应对生死还有国家民族的利益抉择时对国家的无条件奉献，都深深的触动了现场观看的同学们。在地道战的抗争中，中华儿女表现出了英勇无畏、顽强拼搏、机智发奋的大国精神。看着老百姓们从容地应对着毒气与水淹，大胆的、机智的应对鬼子的花招，同学们的内心再一次升起了对我们这个民族无比的自豪感与骄傲感。 六十年后再回首，在那段峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而冀中平原的劳动人民们更是真正的奇迹。他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国。他们在抗日战争史上留下了光辉的一页。 红色经典电影观后感（二）： 红色经典电影观后感 ——《刘三姐》观后感 影片主要是讲：原在山上以砍柴维生的刘三姐因反抗地主，地主断藤落江想致她于死地，却不料刘三姐命福，在遇龙河上脚踩葡萄藤，手摇青竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在那里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并邀请她去自己的家乡安顿生活，可谓百鸟朝凤。刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民但是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。 影片最为精彩的一个片段就是：刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才们斗但是歌，丑态毕露，民众得了胜。在那个特殊的年代里，或许刘三姐并不想当什么领袖，她只是拥有更为本真的锐气，可这锐气势不可当，歌声传遍天涯时，民众的心就更为坚定了，也更多了精神的慰寄。 刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美感情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，而且继续不断在新的地方，用自己的歌声鼓舞民众，唤起大家与封建势力做斗争。其中的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一齐，为影片增添了独特的艺术魅力。其中的唱段与唱腔才是我国民族音乐的国粹，毫无修饰的天籁之音就应让现如今千篇一律、毫无个性的民族唱法歌手引起深思。 红色经典电影观后感（三）： 《开国大典》，以新中国成立的重大庆典命名，是历史的真实展现。首次上映于1989年，是献给新中国成立40周年的大礼。导演：李前宽肖桂云；编剧：张天民、张笑天、刘星、郭晨；演员阵容庞大，名演员颇多，表演人物刻画生动形象，个性鲜明；影片场面恢宏，喜庆热烈，让人叹为观止。 影片一开始，我人民解放军千军万马，英勇前进，展现了1948年底，毛主席、党中央在河北省西柏坡村指挥了举世闻名的，三大战役。除夕夜，解放了的西柏坡，乡亲们在欢庆胜利。毛主席、朱德、刘少奇等领导人来到乡亲们中间。此时的蒋介石官邸也举行圣诞夜宴会，国民党要员们木然地听着张群宣读蒋介石的《新年文告》。我军在’三大战役’中不断取
浅谈中国电视电影的发展现状及前景分析
内容摘要： [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 一、电视电影的起源 1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。 从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。 二、中国电视电影的发展现状 和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。 中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。 在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的
中国电影的现状及未来的发展
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
从电影《大事件》看现代危机公关
香港著名导演杜琪峰执导的电影《大事件》，叙述的是因为媒体对突发事件的意外报道，引发了公众对香港警察能力的质疑，警方为挽回声誉，通过大众传媒表演的一场捉拿匪徒的“媒体秀”。 [电影回放] 一场警匪之间的街头枪战。 两名在街头执勤的香港巡警突然遭遇匪徒，当歹徒的枪口指着他们脑袋的时候，其中一位跪地举手求饶而保全了性命，另一位准备拔枪还击则被杀害，歹徒得以逃脱。这时，正在街头采访交通意外事件的电视记者捕捉到这一场景，几个小时之后，这样的画面就通过电视屏幕传遍香港千家万户，全港市民为之哗然。 大家似乎并不太注意以身殉职的警察，大概认为他的做法是理所应当，而把目光都投向了举手投降的警察。公众一般对常规报道熟视无睹，他们把注意力投射到突发的异常电视画面之上，而且会把异常无限放大为一种普遍性。因此，媒体为吸引公众视线也会对非常规事件青睐有加。一桩普通的警匪对峙事件变成了万众瞩目的“大事件”。市民乃至立法会议员强烈质疑警方保护市民的能力，“香港到底还安全吗？”他们通过媒体要求香港警务处长、保安局长、立法会回应这样的问题。 [点评] 政府对于这样有损公众形象的突发危机事件如何应对，是每一个负责任的政府都必须严肃面对、慎重考虑的问题。 现代民主社会的特征之一就是大众传媒广泛地渗透到社会生活的方方面面，在很大程度上左右了公众对现实的判断力。比如近期华南虎事件，因为传统媒体和网络媒体的大量参与，几乎改变了事件的进程，并将对中国社会的政治生态产生持久的影响。当然，大众传媒对政府的形象塑造是双面的，为避免其负面影响，任何政府机构都要十分重视对传媒的引导，从而使公众舆论向有利于危机事件的顺利解决和重塑政府正面形象的方向发展。 下面我们跟随杜琪峰导演的摄像机镜头，来看看这部电影中的香港警方
绝唱：金山的《风暴》演艺──百年中国电影之旷世之作
绝唱：金山的《风暴》演艺──百年中国电影之旷世之作 发表时间：2010-11-23T11:30:01.370Z 来源：《戏剧之家》2010年第4期供稿作者：陆葆泰 [导读] 从而方能臻于自然、真实、深切。故金山之表演，既生动，同时又和周边人物融为一体。 陆葆泰 笔者以为，百年中国之电影表演家中，有四大金刚，他们是：白杨、李仁堂、赵丹、金山。而此四位，又可分为两个层次：一、炉火纯青者；二、旷世绝唱者。笔者认为，白、李属前者，赵、金居后位。略详阐之，对于每一角色，白、李均能准确感受并浑然一体地展示人物气质；准确而条理分明地把握个性并展示之；对于人物之气质及个性之表现，其节奏，均有恰如其分的分寸及恰到好处的转换。同时在台词上，重轻顿拖虚实等，均准确运用至令人拍案叫绝的水平。故而白、李演一个像一个，并可臻于精和灵。那么地恰当而又那么地鲜亮，似乎是他们作品的共性。而赵、金就不止于此，他们充分地发挥了其灵感创造，从而令形象达到了出神入化之程度。 我们一起来欣赏和探究金山在电影《风暴》中之创造吧。 无论从《夜半歌声》或其他舞台演出资料看，金山无疑是位法国哥格兰表演派之信奉者。此流派十分重视先“构思，或者不如说按照剧作者的勾画想象出将要扮演的人物”，“然后由他来表现他想象的人物”。《风暴》最初的工作，似乎亦未跳出此窠臼。请看施洋，长衫配上长围巾，合时皮鞋，和当时亦十分时兴的发型，给人以时髦感。它与真实的戴瓜皮帽的施大律师，真是大相径庭。但职业特点允许形象“洋”一点，既然如此，何不乐而为之呢？从美学角度观察，现代一些易于取巧。在形体动作之设计上，人物用了几次伸全臂和转双臂之动作，它们无疑与吸收京剧表演艺术，尤其是周信芳之成就有关。此项吸收，令金山所创造之形象的慷慨和洒脱的特点展示得淋漓尽致，从而令人耳目一新。金山知悉，无论哥格兰派还是对民族艺术之吸收，均不能离开对此时此境之体验，从而方能臻于自然、真实、深切。故金山之表演，既生动，同时又和周边人物融为一体。 为了使此项中国传统艺术对现代电影的嫁接不出现排异性，金山用尽了心思。首先其严格控制了京剧之夸张性和写意性，将之基本适应于电影之生活性。其次，十分注意动作之变化，令其不简单重复。例如在魏处长办公室下的那场重头戏，其中有三个“还有……”，让听讲的工友倏地平静及转听新的内容，金山用了两个全伸单臂和一个双臂大张。而在两个单臂动作时，第一个用了点手指示意。同时在此段戏之中间，金山又用了平张双臂。以上为出场戏。最后一镜，又是大臂动作。在人物已被敌人重围的情况下，金山先用一个大臂动作配之以巨吼“站住”，让人物一下具有排山倒海之势，接下去，紧随“杀得了施洋，杀不了几万万万的民众”台词，又来个单臂全伸，以示民众之伟大，从而亦令此创新手段在全片里呈现了虎头豹尾之妙。为了令此项吸收显示得天衣无缝，金山十分注重与他人之交流的流畅性和内心充实性，同时也不忽略相近动作的不同特征之展现。如说服拦道之敌时，金山一腿跨于沙袋，一臂屈伸地循循善诱。全剧表演的节奏之准确把握自不在话下。由于金山呕心沥血的刻意追求，施洋——一个旷世之艺术形象产生了。在此我们不禁要问：在中国或世界百年电影史上，如此剔透精致的艺术形象，我们见过几回啊？我们可不可以说：我们也有毫不逊色的邦达尔邱克、奥立弗、飞利浦？
电影《青春派》全部经典台词
1.泰戈尔说，沉默是一种美德。但我觉得在喜欢的人面前，便是懦弱 2.黄晶晶同学,你愿意携手和我告别高中时代吗? 3.老师,我毕业了. 4.我的班主任是撒老师,她是学校最”负责”的老师。她说的最多的是不放弃我们，但我经常 听成：不放过我们。 5.当一个人美梦成真的时候，你会觉得有些不真实，拉着她的手，我以为，只是幸福的开 始。 6.我喜欢什么样的男孩，您应该没有发言权吧。 7.上一秒，我可能喜欢一个勇敢的居然；而这一秒，就可能看穿他所谓的勇敢，而喜欢上 别人。 8.居然在您那是个宝，可是在我这儿，他只是个有待考验的备选。 9.本来挺好的，还不是被你挤兑的。 10.高三一年，我和我妈住在出租屋里，而我爸和狗住在郊区的家心烦意乱的时候想想我爸， 心里就平衡了很多。但此刻，我只想着黄晶晶。 11.下一秒，我依然勇敢。 12.没人能阻止我去见她，我要让她知道，我依然勇敢。只不过今天运气不好，更没想到所 有的勇敢，换来的却是……（一阵惨叫） 13.老师，我尾巴骨折了，坐不下 14.每个人对高考的记忆各不相同，我的高考记忆是一片空白。因为，我只想着她 15.因为你的懦弱，让你妈妈在你面前那样羞辱我。这一秒，咱俩什么关系都没有。 16.居然小朋友，好好考试吧，要不然妈妈该担心了。 17.如果今年的考题，是关于黄晶晶的一切，我一定能拿满分。 18.世界上只有两种人：一种是考上的，一种是没考上的。 19.不管结果怎样，我决定把复习资料全卖了，我要把我受的苦，让学弟学妹们都尝一遍。 20.笔记五百，别的随便拿。 21.我看你还是别卖了，万一没考上复读了呢。 22.你要连个大学都考不上，你这辈子就完了。 23.我就是要饭也是我自己的事。 24.阿姨第一见你吧，就特别的喜欢你，就觉得呢，你是又聪明又懂事的女孩儿。那会儿， 就是怕耽误你们俩的学习，不是不希望你们来往 25.我要考上她的大学。 26.全力以赴，我是超人。 27.你们谁要是能在二十秒钟之内，我这蛋糕给我吃了，这二十块钱就是谁的。 28.你怎么会到这儿复读啊，不是官二代，就是交了很多钱吧 29.我现在终于明白你们这个班的症结在哪里了，就是因为有几匹害群之马。 30.我叫居然，撒老师班唯一的落榜生。 撒老师：说说为什么落榜 居然：因为早恋。早恋害人啊，但是我不后悔。 我落榜起码证明我是真心的。 31.就这货也能当老大？ 32.有本事单挑，三个打一个算什么本事。 33.听说你就是声震学校的毕业照情圣，够厉害，还是跳楼的勇士。 34.我现在给你两个选择：第一，让我们三个揍你一顿。第二，就是你加入我们，做我们的 军师。然后把我们三个塑造成“情仙、情神、情霸”
日本电影发展史大事记
加入收藏已经被2位会员收藏 2011-11-4 10:00:03 日本电影大事记 1903年 日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”。 1918年 由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。这一期代表作沟口健二的《雾码头》（1923）。从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。 1923年 9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。代表作：伊藤大辅导演的《忠次旅行记》三部曲（1928）。 现代题材作品：小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1 930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。 1931年 有声电影时代开始。第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。本期代表作：沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1 936）。小津作品里日本家庭情节剧的表现，适合与日本建筑空间和审美心理的较低的视角运用，以及拒绝默片“淡入淡出”等一系列剪辑手法，而完全利用一把剪刀干净利索的“切”等等，都已成为他的鲜明的特征。小津安二郎在当时不仅得到了日本评论界的肯定，也赢得了日本观众们的喜爱。沟口的《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰，曾被誉为“在日本新出现的现实主义的影片”。 到1942年，日本电影界东宝、松竹和大映公司相互竞争，形成鼎立局面。 二战电影 二战期间，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几，小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》
百年中国纪录片全集-百年中国经典散文
百年中国纪录片全集|百年中国经典散文 百年中国经典散文一 中国梦 有人说梦想是一种对未来的奢望，也有人说梦想是不现实的，但我却不同意这样的说法，我认只有先有了梦想，我们才有实现它的可能，如果连想都不敢想，那么就更别提去怎样做了！ 中国梦，一个承载了十四亿华夏子孙的梦，中国梦，展现了我们每个中国人高远的志向，中国梦，激起了我们中华儿女“强国富民”的梦。 生为一个中国人，我也有自己的一份中国梦，那就是，“复兴中国古文化，创建世界一流教学”这个梦何尝不是每一位中国学生的梦啊！假如有一天我们的“清华，北大”成为世界的顶尖学校，那么我们每个中国学生不用出国留学，就可以享受世界最好的教育水平，难道这不值得骄傲吗？ 中国的古文化，有着5000年的历史，承载了无数哲学家的一生，那么为什么我们的文化不可以像“英语”一样流传于世界那？假如有一天，华夏文明传向世界，那么我们生为华夏子孙，难道不会为了文化的复兴感到自豪吗？ 这些梦想一代代的有人去试着完成，终于“中国梦”的接力棒传到了我们的手中，我们肩负了这样的使命，那就让我们去将中华文化
播撒向世界，让世界知道中华文化的内涵。 有人会问，这样远大的国之梦与我们当今生活有什么关系那？我可以坚决的回答“生为中国人，祖国屹立在世界上，我们就屹立在世界上，祖国强大，我们就无比的自豪” 中国梦并不遥远，它承载了十四亿中华儿女的梦，那么终将由我们十四亿中华儿女去完成！ 百年中国经典散文二 空山鸟语 到山上来，我最喜欢的事就是听鸟叫。 当然，山上有的是娇艳的花、婆娑的树，有的是奇崛的岩石、爽飒的风、飘逸的云朵；在山上，每一片风景，都会使你神迷。但，我说我还是最喜欢听山里的鸟叫。到山里来，找一片幽深的林子躺下，静静地躺在铺着落叶的土地上，这时你的心灵便贴紧了山的心灵，别动也别想，好好地听一听鸟叫吧！ 鸟儿的鸣声是世间最美的语言，你不懂得鸟的语言么？ 你不懂鸟的语言么？我想你应该懂的。在山上，谁都喜欢鸟的鸣叫，谁都懂得鸟的语言；谁都懂，清风懂，白云懂，流泉更懂，连挂在树枝上晒太阳的小花蛇也懂。鸟的语言永远叙述着动人的爱情。 在朝来金色的阳光里，我喜欢用大半天时间，去谛听两只鸟在我头顶上鸣叫。他们总是用五个不同的音符串成一支歌。一只先唱，另一只接着，缠缠绵绵，重重复复，透明的情意，像滑滴在青石上的一线灵泉从歌声里迸落。我在小时候就很熟悉这种鸟，绿背黄纹有一只
中国电影百年产业历史.doc
百年简史 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。 中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。 中国电影史上的三次产业发展时期 中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。 在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现在的“邵氏”已近80年，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。 三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，
1994年中国广播电视发展大事记
1994年中国广播电视发展大事记 1994年中国广播电视发展大事记 1月 1日 ◇中国国际广播电台各语言部从1993年12月31日开始播出江泽民主席通过中国国际广播电台向海外听众及港澳台 同胞发表的新年讲话《满怀信心走向未来》。讲话一经播出，立即引起国内外传播媒介的关注，并引起海外观众的强烈反响。国内各家主要新闻单位元旦前后都对此做了重点报道。 ◇中央电视台“中视电视节目代理公司”经国家工商行政管理局批准登记注册，正式运营。 ◇中国华艺广播公司与港台信息报、李宁领带服饰有限公司联合评选出《′93海峡两岸关系十大新闻》，海外多家媒体转载。 ◇天津交通广播电台开始试播，1月1日至8月28日播出频
率为调频102.9兆赫。8月28日以后播出频率为中波567千赫。 ◇吉林东北亚音乐台开播。 ◇江苏南京广播电视塔正式启用。 ◇江苏电视台图文信息台开播。 ◇浙江人民广播电台和浙江电视台节目通过卫星发送。浙江经济电台和文艺电台两套节目合为一套又上了卫星。省台节目上卫星后，信号覆盖全国及周边几十个国家和地区。 ◇安徽经济广播电台开播。 ◇福建东南电视台开播。 ◇山东人民广播电台的第一、二套节目和山东电视台第一套节目通过位于东经115.5度的“中星5号”卫星播出。 ◇甘肃广播电视报由原来的4开12版改为对开8版的大报，新增加了《社会经纬》等小栏目。
3日 ◇广播电影电视部副部长同向荣主持召开部主任、支部书记会，部人事司领导宣读了部党组四项任免通知：1、任命安 景林同志为中央人民广播电台常务副台长；2、同意安景林 同志任中央人民广播电台分党组副书记；3、张冬兴同志不 再担任中央人民广播电台副台长职务；4、张冬兴同志不再 担任中央人民广播电台分党组成员、分党组副书记。 ◇广播电影电视部副部长刘习良参加了中国国际广播电台台 务会议。刘副部长在听取工作汇报后，要求国际台在新的一年里，发挥自己的优势，努力把对外宣传工作办好，办出特色来，力争上一个新台阶。 4——6日 ◇中央电视台党委召开党政工团干部联席会，总结1993年党委的工作，并研讨1994年的工作计划，进一步明确党总支 专职副书记的职责任务，加强基层党组织建设。台分党组书记杨伟光、党委书记于广华参加会议并讲话。 5日 ◇陕西人民广播电台建台45周年纪念日。中共陕西省委书记、
百年中国电影研究的现状与难题分析_周星
2005年9月第12卷第5期上海大学学报(社会科学版)Journal of Shanghai University (Social Science )Sep.,2005Vol.12 No.5 收稿日期:2005206220 作者简介:周 星(19582 ),男,江苏灌南人,北京师范大学艺术与传媒学院教授,华东师范大学讲座教授,博士生导师。主要研究方向为影视理论与现状批评。 百年中国电影研究的现状与难题分析 周 星 (北京师范大学 艺术与传媒学院,北京100875) 摘要:中国电影百年史的框架基本具备,但研究个性、独立性、史料性、理论依据、方法论、类型研究、比较研 究等等都不能算完备。难题主要在于阶段划分基本明晰,但细部缺乏梳理;一些阶段尚未深入,许多问题有待研 究;对历史人物的研究粗浅,对历史潮流的演变与形成没有深入的探讨,跨时期的创作现象和作品联系把握都不 足:对电影产业性质历史状态研究和艺术与市场关系研究严重不足。强调今后电影史重写,必然注意艺术的创 造性、产业性(商业性)和政治性之关系。 关键词:中国电影;电影研究;电影史 中图分类号:J 909 文献标识码:A 文章编号:100726522(2005)0520010206 一、百年电影史研究的基本背景 在几代研究者的努力下,中国电影艺术史研究已经取得一定的成绩,但显然存在如何深入的问题。站在当今背景下回望中国电影史研究,深入的前提是检讨过去、端正观念,关键显然是认识电影研究的对象性质。不能不看到,电影从根本上是一种艺术创造,其核心是艺术想像力和艺术创造性,其目的是满足人对精神世界的审美需要,提升人对现实的粗糙认知,实现情感世界的体验需求。但从来电影都不免受制于产业形态的完整与否,局限于资金投入的大小多寡,仰仗于技术水准的发展高低,取决于市场潮流的迁徙变化,以及依赖于社会政治要求的宽大与严苛程度。于是,电影被外在的复杂生存条件遮蔽了内在的丰富艺术追求。电影艺术的精神被淡漠的情形和电影艺术涨落的状况是电影艺术发展的必然现象,中国电影的发展也不例外。我们的责任是认识并把握中国电影行进路途中的潮流变化、艺术类型形成、发展态势与问题,从而认清中国电影艺术的本有规律,研究就应当从这里开始深入。 很明显,中国电影艺术发展历经曲折,而研究主要任务应当是把握特征、认识发展脉络、分析中国电影应当解决的主要问题。在认识中国电影艺术发展的历史时,树立正确的观念尤为重要。首先要建立全面公正的历史观。中国电影的历史就是伴随时代曲折艰难发展的历史,它和时代进程基本一致,所以,脱离时代的空洞评价,超然世外的棒击,都不是客观的。我们既要有学术的独立品格,张扬审美意义上的电影创造,也要实事求是地观人论事。历史就是一面很好的镜子,它的曾经存在就意味着某种合理性,它是不可重复的存在,又延续在当今的创作中。剖析理当实事求是,不顾实际的抹杀不是科学的态度。在以往曲曲折折的历程中,中国电影到底经历了怎样的路途?中国电影的艺术成就究竟体现在何处?如何看待与评价电影艺术?这都离不开对电影史的观照。一些不了解中国电影文化背景的人,常常想当然地以外国电影的理论与经验指斥中国电影,一些不知中国电影发展历经艰难曲折但却取得难得成就的批评家,更漠
[百年华诞]影响中国电影进程的22部影片
[百年华诞]影响中国电影进程的22部影片 我帮楼主贴一个。 —————————————— 《我这一辈子》 1950年，文华影业公司出品，石挥导演。 导演: 石挥 主演: 石挥 上映年度: 1950 《我这一辈子》是中国电影史上最经典的影片之一，是应该列入中国电影前十名的影片。它也是最能代表中国电影在国际上地位的电影之一，无论是从导演、表演还是制作艺术上，都完全可以代表中国电影。据我所知，这部电影在国际上到处都是赞扬之声 剧情简介： 电影《我这一辈子》是以一个老警察的视觉展开的：“我”是一个奉公守法的北京老巡警，清末，二十多岁的“我”失业后，由邻居巡警赵大爷介绍，当上了清政府的警察，目睹了清兵的腐败。“我”曾被派到秦大人家当门警，1919年，“五四”运动爆发，秦大人倒台，“我”升了巡警，并结识了学生领袖申远且成为好朋友。几年以后，秦大人又上台了，“我”又被派往秦公馆当门警，秦大人的官愈做愈大，老百姓却愈
过愈穷，“我”被降为三等警察。“我”的妻子病死，留下了女儿大妞和儿子海福。紧急关头，“我”救助了地下共产党申远。抗战时，让儿子参加了八路军。后来“我”因儿子之故被关进了监狱，狱中又与申远相逢，在他的教育启发下，“我”对自己过去糊里糊涂的一生有了认识，但未及解放，“我”在街头冻饿而死。 1950年由中国文华影业公司摄制、石挥导演、杨柳青编剧的《我这一辈子》，改编自老舍的同名小说。老舍作为一位优秀的作家，有着自己独具特色的创作风格和艺术个性；石挥作为一个伟大的导演、出色的演员，在创作上极大程度地忠实甚至可以说发展了原作，石挥的一生和老舍有着许多的相似之处，共同的生活经历，相似的艺术气质，使得石挥改编起老舍的作品来有一种别人无法企及的自信 与从容，加上石挥炉火纯青的出色表现，共同造就了这部中国电影史的现实主义作品。