电影制作流程
专题编者按：
这是电影制作的“枕边书”，让你了解你的电影制作流程并自省，而不是技术指导手册。
电影制作人是从头至尾对电影负责的人，并且大多数时候履行制片人和导演的双重角色，甚至更多。
从前期策划到宣传发行，制作人都得对他的“孩子”负责。
全方位了解电影制作的流程及相应环节，做一个“好家长”。
总览
电影的传统任命方式已经变得过于专业化，对责任进行了划分，对工作界限有明确的界定，因此每个人都有自己的局限性。电影制作人，从另一方面来看，没有这样的界限。他/她为了完成任务需要做所有事情，
因为大多数制作人是在“系统”外工作，无论他们属于哪个国家。他们不被任何人所“雇佣”（甚至即使是制片人也归大制作公司管辖），他们是一部电影的发起人，负责从概念到执行到上映（甚至更多）。
现在你知道一个电影制作人负责影片从始至终的方方面面，是时候了解每一部分的开始（最容易的部分）和结束（不太容易的部分）了。电影制作包括哪几个步骤呢？
整个电影制作过程分成下面几个步骤：
1. 写作和开发
2. 前期准备
3. 拍摄
4. 后期制作
5. 市场和宣传
6. 上映、销售和发行
7. 版税和维护
本专题也将按照这个顺序为大家一一介绍。
写作和开发
在第一部分，我们先认识写作和开发本阶段包含以下几个阶段（并不总是按照如下顺序！）：
1. 撰写一个可接受的剧本
2. 按照外景地、角色、场景分解剧本
3. 预算和拍摄进度
4. 筹资
5. 为项目创建法律和财务框架
6. 选角和创建摄制组
7. 保险
剧本
取决于你是谁以及你能够做什么，你或许会觉得你可能不需要剧本。你可能会觉得只要有故事梗概甚至是情节概要你就能成功。最后，你会意识到剧本（或者说是脚本，不管你如何称呼它）最终还是要准备的，要有动作和对白。一个可接受的剧本要读起来让人兴奋，故事紧凑，有很好的角色。剧本要专业，格式正确并且易于搬上银幕。如果在任一方面有欠缺的话，那就是搬起石头砸自己的脚。很多电影由于一个简单的原因而失败：相关人员无法识别出一个优秀的剧本，即使是有人跳起来扇他们的脸。如果你不是剧本创作方面的专家，那就找个合作伙伴吧。
分解
常用的剧本分解是根据场景、外景和演员来进行的。剧本分解是一件非常谨慎的事情，只有工作有条理的人才能做得好。如果你在这个领域不擅长，那就找个擅长的人来做。错误的剧本分解会让你付出昂贵的代价。明智的做法是找个人来检查一下看看是否有错误。优秀的第一助理导演和执行制片人（或制片主任）是这方面的专家。
预算和拍摄进度
拍摄进度表是基于之前的剧本分解为前期准备、拍摄和后期制作做准备。我会在后面的文章中讲到如何做一个最佳拍摄进度表。要真正掌握这点必须在完成好几部电影的拍摄之后才能掌握，制作进度表的责任落在第一助理导演身上。做预算就是做计划把钱用于整个拍摄过程，如果一个人缺乏整个电影制作流程的经验将无法胜任这项任务。电影预算一般是由执行制片人或是制片主任制定的，然后进行核实和修订直到预算尽可能的精确。如果你认为这两个步骤是说笑的话，那到最后你就成了那个笑话。
筹资
有三种合法的方式筹集资金：赢得资金、挣得资金或是去拉赞助。
法律和财务
所有你认为你不需要律师和会计，是吗？别做梦了。一开始就不受保护的电影是注定要失败的。一旦预算准备好，资金也筹到了，你要打理好账户。你需要注册你的制作公司（不论你身在哪里）。你需要保护好你
的知识产权（被称为IPR）。这包括剧本、片名、创意、图片、声音、人员以及你创建的或是为你的公司创
立的所有内容。我不会深入谈论这个问题，因为这不属于法律建议。你需要咨询律师和会计师，他们对你们国家的这方面内容有正确的表述。明智地挑选一些人，因为他们可能是你一生的工作伙伴。
选角和创建摄制组一旦有律师拟定的合同以及会计师做好开支的记录，你就可以和演员和摄制组签约了。取决于你的目标的高还是低，签约过程也不同。你无法回避的一件事情是你要和项目的所有相关人员签订一个保密协议，可以是任何形式的协议，否则你可能无法从该项目获益。
保险
一旦你知道哪些人将为你工作，你需要让他们觉得有安全感。忽视这个你就危险了。一个好的律师是你唯一能够信任的人，因此我强烈建议你衡量一下你们国家的所有可选项，然后选择一个能够在发生灾难时候保护你的东西。没人期待坏运，这也是为什么我们称之为运气差。
前期准备
前期准备包含的步骤并不总是按照如下顺序，并不是所有的步骤都是必要的，这取决于你要制作的电影的类型，包括：
1. 故事板
2. 找外景地，图片/数据/调研
3. 信息和数据管理
4. 沟通和工作流程
5. 办公和财务
6. 许可
7. 选角
8. 排练
9. 最后准备
故事版
故事板的内容包罗万象，从手写的个人镜头的拍摄到复杂的配有声音和音乐的3D视觉预览。故事板的详尽
程度主要取决于两个因素：导演的自信和拍摄的复杂性。有些导演希望每一个镜头都有非常精确的故事板，而其他导演只有在到了拍摄现场才决定拍摄方式。只有经验才能告诉你什么方式适合你。
调研和外景地
这个阶段主要包括为了满足剧本的需求找到切实的解决方案。一个好的编剧和导演会进行剧本筛选，把那些不适合拍摄的剧本筛选出去，或者预算范围内拍摄费用太昂贵的剧本给筛选出去。在这个阶段，有人会去搜寻场景、道具、服装、图片、创意、信息等等，给剧本带来生命。这是准备阶段最艰难的步骤，因为
在这个阶段，导演会遇到很多挑战，要么是选择太多要么是选择太少，导演需要提出解决方案以便让他/她
的选择获得最大的利益。这也同样是准备阶段最激动人心的部分，你每天的会议都是满满的。
信息和数据管理
从各个部门收集来的数据需要进行整理，筛选和研究；通常这是助理导演的责任，如果这个人选得好的话，他会对项目非常上心，有任何问题都会做标记或者在问题还没有出现的时候立刻做好记录。
沟通和工作流程
电影制作是协作工程，人员管理是这项工程的基石。如果你不擅长与人打交道，那么你就不适合这个行业。作为制片人，你需要和形形色色的人联系，作为导演，你需要和演员以及摄制组进行合作。通常制作人身兼二职，毫无例外。组织机构和后勤是比较棘手，年轻的制作人在这个领域通常缺乏足够的经验或者技能。遗憾的是人际交往技能通常无法立即传授给某个试图从事电影制作的人。这需要多年的实践去改变你自己，它会改变你人生的航向。在起步阶段，我向你推荐戴尔·卡耐基的一本书：如何赢得朋友和影响他人。
办公和财务
文书性的工作需要进行整理和贴标签供以后使用，这包括制作资源、法律文件、支票和会计账薄、授权协议书、合同、许可、版权、市场营销材料、照片、光盘等等。为了这个目的，大多数制作公司都设有秘书、会计师和办公人员来处理这些“后台”事情。大制作公司，这些员工属于制作部门，他们每天研究开销，分析客户资料等等，这样摄制组才可能在出现问题的时候提前做好准备。对于低成本的制作，制作人要么是最高组织者，要么就找个秘书或朋友履行这一角色，勤勉又专业。拍摄过程中的文件和一切文本手续对于电影的发行和享有法律保护是至关重要的。如果你忽视这方面的重要性，那么你的项目很可能最后成为“列车残骸“。
试镜和选角
在前期准备阶段，制作人面临的一个艰巨的任务就是挑选演员扮演角色，而角色到目前为止还只是存在于纸面上。有时候，制作人早就知道哪个演员将出演哪个角色，甚至在创作这个人物角色的时候会进行量身打造以贴近现实中的演员本人。但是如果你的演员退出或是发生了事故，甚至更糟，死亡了呢？这些事情
的发生比你预想的更常见，逃避责任的制作人不尊重电影制作艺术，因为电影可以拍得不够好，但是一部电影，演员不好或是角色分配不当几乎是无法接受的。有些制作人为了找到合适的人选，面试了成百上千个演员。这里没有公式，我能给你的最好的建议就是跟随你的直觉。当你找到了合适的演员，你的心会大声而清晰地告诉你。这点毫无疑问。
排练
很多的电影没有排练。有时候这是因为演员很“大牌”，他们认为排练对他们没有任何益处。有时候，导演觉得这不是一个好办法，演员会丧失自发性。无论你是持何种态度，想清楚为什么，无论哪种方式都有代价。
最后准备
最后准备对我而言就意味着所有的东西都已到位，距离首个拍摄日只有几天了。还有没有其他事情还没有做的呢？当然有，最重要的就是：你需要给自己充电。现在你已经按下了开始键并且也做好了准备，现在是专注前方的时候了，忘记所有的行使技巧。不要太过于疲惫以至于没有空间去感受。确保你的摄制组成员——执行制片人，第以和第二美术指导，摄影指导等在电影开拍前得到很好的休息。作为制片人你做的大多数决定在这个时刻是不能撤销的，因此你必须专注于如何利用手头现有的资源去完成工作。从今以后，你的体力是次要的，经受考验的是你的脑力。
拍摄
我不会深入谈论拍摄，因为很多人都知道它是什么或者理论上知道它是什么。经验是无法替代的，即使看了再多的书或是电影学院的学习也不能让你在真正拍摄的时候做好万全的准备。错误是不会轻易遗忘的，错误总是要付出代价的，尤其当你作为制作人的时候。
是的，作为新手，你会犯错误，只是希望这个错误不是致命的。你就像是一名指挥家在指挥庞大的一群音
乐家演奏弦乐。你无法停下来休息，你不能看起来呆滞和冷漠，你不能看起来缺乏胜任力或是不明智，你不能生气或是伤心，你不能看起来缺乏自信或是看起来犹疑不决，你不能把一切视为理所当然，你不能坐在原地休息。金钱随着时间而流逝。每个人都在等待你的决断，担负责任，履行承诺。
后期制作
在后期制作阶段包含以下步骤：
·剪辑
·录音，特殊音效和剪辑
·混音
·视觉效果，动态影像和片名
·调色
·最后加工和编集
·审查定级
·数据整合和存储
剪辑
每个人都只是什么是“剪辑”，但是只有少数人才知道如何才能做好剪辑。很少人会花费大量的时间去看镜头和重拍以及众多的影片胶卷或是视频片段。对于缺乏灵感的人来说，它非常枯燥，对于技术不足的人来说，它很困难。在当今时代，有太多的文件格式，解码器，帧率，比特率以及交付要求，一个出色的剪辑师必须清楚地了解如何做这份工作。制作人的工作是将这些数据以尽可能最佳的方式交给剪辑师，他们通常是同一个人。对于那些不去学习新技术的制作人而言，希望渺茫。如果你不懂技术的话，你可能会把之前所付出的努力毁于一切，不要低估这一点。
录音，特殊音效和剪辑
首次当制作人（甚至有经验的制作人）所犯的最大的错误是忽视声音的重要性。你需要录制高质量的对白，与房间氛围匹配，实现逼真的拟音效果，然后熟练地进行剪辑，使它符合电影的声音设计等等，我是在说：
“声音设计吗？”你是否绞尽脑汁为整部电影绘制了故事板，长时间地与美术指导以及摄影指导（DP）不
间断地工作以完善你的作品，然后你的音效设计师像耐心的阿姨一般在旁边等着直到你完成了拍摄？到那个时候则为时已晚。
混音
单声道，立体声或是环绕立体声？使用杜比系统，THX处理系统还是DTS系统？你需要支付版税。你知
道吗？你录制过环绕立体声吗或者你对此并不在意？如果没有的话，你会抱头感到羞愧并且质疑自己过去怎么那么愚蠢。相信我，我曾经经历过，和大多数人一样。如果你的电影听起来很可拍，那没有人会喜欢它。但是如果你的电影看起来可怕，但是声音听起来非常棒，还是值得看的。想过这点吗？现在就开始思考，行动起来，在还为时未晚的时候。找到一个可靠的、有美感的、工作努力的音效设计师，重要性仅次于找到好的演员，这是在拍摄阶段你能做的最重要的事情。相信我吧。
视觉效果，动态影像和字幕
你的电影里是否有视觉效果或是动态影像？你需要在早期就做好规划，事实上早在编剧的时候就要计划好。作为制作人，你需要在创作之前就了解在现有预算下能否做出一个令人信服的效果。如果你不能，那么就别写入剧本。我会在另外的博文中细谈视觉效果的工作流程。
调色
如果你做了计划并且拍摄很成功，你不需要对镜头进行大量的调色。可能有少数几个镜头这里或那里需要校正，但是从头进行调色就意味着摄影出了差错。我想知道，那是谁的失误呢？调色耗费时间和金钱。没有合适的校准设备和精通色彩的调色师，这是一个误打误撞的举措。
最后加工和编集
最后加工就是把音频和视频整合起来，包括所有的特效和字幕。现在你有一份原版拷贝，电影的话就是一份校正拷贝，如果是数字的话是一份图片序列（通常是DPX文件格式）去转换成电影。对于视频来说，有
无数的可能性，每一种格式都有自己的规范，目的和方法。你必须实现知道谁会去看你的电影，这样你才能用正确的格式去制作电影。如果你从未打算在影院屏幕上播放的话，就没有意义花额外的钱和时间拍摄
2K,4K或者是以每秒24帧的速度进行拍摄。《不可能的谋杀》是以25fps进行拍摄的，因为我从一开始就知道它将做成DVD用的是PAL制式。
审查定级
我去了CBFC(电影分级中央委员会)办公室8次才拿到我的许可证书，但是如果没有它，你就不能以任何形式进行电影的展映。一旦完成电影，根据CBFC的规定，刻录一个DVD然后开始提交流程。基本上要花一个月的时间获得许可证书。如果没有它你就找不到发行商。对于其他国家，查询你们当地的法律。
数据整合和存储
后期制作流程的重头戏是数据管理、存储和整合。你需要做好计划，如何将剪辑的数据如何变成特效以及成为电影影像，以及要如何剪辑声音使之与图像相匹配等等。这并不容易。如果你认为：“我只要把它复
制到我的U盘里然后交给我的剪辑师即可。”那你就大错特错。这也回应了我之前的提醒，为什么电影制作人必须了解技术以便在资金、时间和质量方面实现最大的效果。
市场和宣传
任何有资金和工具的人都能制作电影，就像任何一个有铅笔和白纸的人都能画画一样。但是要成为一个成功的艺术家，画作在全球的顶级画廊或是博物馆里展出，则是完全不同的另外一回事了。它要求具备完全不同的配套技能去销售你的作品并从中获利。
记住：要成为一个成功的制作人，那么制作人对待他的项目必须像对待一个企业一样，必须努力让它获利，
否则，项目将无法持续下去。这就是电影制作的残酷现实。
这一节，我会简要谈谈营销和宣传。
剧本撰写阶段之前，营销就开始了。编剧和制作人必须了解一点剧本还没动工之前就要开始进行营销。·谁是目标观众
·赢得观众所需要的市场预算
·情节概要
·什么类型的题材
·将参演的潜在的演员
目标观众
性别，年龄，种族，宗教信仰，社会经济阶层，教育，收入，地点等等决定了市场的划分。你的电影的目标观众是那些人？一旦你进行了详细地归类，你需要找到在这个类别下有多少人，以及他们所处的地点。
市场预算
一旦你了解了你的目标观众，你就要了解用什么样的市场工具去引起他们的注意。途径有很多——电视、广播、报纸、口碑、社交网站、网络广告、短信、户外广告等等。哪种工具用起来最有效呢？当你记下了各种可能情况后，你需要去进行调查以及了解它的花费。市场是否太小了无法弥补电影的预算？那样的话，就另外写个故事。就你有限的预算而言，市场是否太大了？是的话，就另外写个故事或是重新思考一下你原来的想法使其更有针对性。
情节概要
如果你有市场，并且预算控制在范围内，那么现在是时候发布消息，引起轰动。情节概要是对影片的简短描述，只不过很少的几个句子。在网络上有很多的“规则”关于如何撰写一个好的影片概要，但是我不会涉及那里。你唯一需要理解的一点就是情节概要越简短，你就越容易触及到你的目标观众。把情节概要想
象成海报，DVD封套或是市场宣传材料上的文字，或是在向潜在投资人或客户进行的电梯游说。
题材
电影的题材需要确定，这样发行商知道如何去对你的电影进行宣传推介（如果你足够幸运找到一个好的发行商）。题材和情节概要将决定你使用什么类型的市场工具。什么海报或图片？什么故事或是新闻发布会？
什么样的片花或是预告片? 什么样的采访或是路演？
演员
大多数的剧本写的时候都是碰运气，没人能确保剧本一定会进行拍摄。然后，电影制作人写的剧本，他知
道剧本将被拍成电影，在动笔写剧本之前没有找到演员是没有意义的。了解你的演员始终对你有好处，这样，你在剧本撰写的时候从一开始就能够把他的/她的特质写入剧本。大多数新手制作人试图逼迫演员进入角色，通常造成严重的后果。
宣传包括在电影拍摄阶段召开新闻发布会和发布广告，对目标市场构建预期。这是整个市场计划的延伸，但是大多数制作人，甚至业界有名的制作人，他们在缺乏清晰的市场战略情况下，就一头扎进了对故事和采访的宣传工作中。大错特错。如果你缺乏为你的电影的宣传策略做准备和编制预算的技能，以及缺乏技能去执行全面的市场战略，那么找到一个能做这件事的人。
公映，销售和发行
本节内容可能会影响你作为一个电影制作者生涯的成败。
一个影片的成功上映，根据大众观点，这意味着这个电影在很多的影院上映，然后是电视，最后是DVD或是蓝光甚至更多。一旦制作人制定了市场计划，并且预算到位，他/她必然要去与尽可能多的发行商交谈以
评估电影的潜力，然后试图制定一个成功的发行战略。有时候，这个战略甚至包括完全不在影院上映。这没关系。重要的一点是记住这是一项交易，获利是生存下去的唯一方式。自负在这儿毫无立足之地。当他们与发行商交谈的时候，幼稚的制作人很快就会在事情发展过程中认清自己的位置。明智的做法是在还没有花钱拍摄之前就此进行会议讨论。
谈到发行的时候，每一个国家都有自己不同的习惯，它没有什么特定的规则。感兴趣的发行商会告诉你在
什么样的条件下，他/她的公司会愿意接受你的影片，然后就是进行协商和谈判了。在这个阶段，新手制作
人往往没有选择权，在尽量试图保持他的作品的艺术完整性的同时，他必须答应所有的条件使得项目能够得以通过。遗憾的是，这些技能只有通过经验才能学到，这也是你内心作为推销员的一面必须出彩的地方，否则就会失败。一个成功的制作人一定是一个优秀的推销员。如果你无法胜任这一角色，就找一个能人合作，并且希望他在交易中能够诚实。
恰当的发行战略意味着确认有多少家电影院（无论什么等级的电影院）会放映该影片，放映的时候，你是否需要拷贝或数字母带，你需要什么类型的海报或是销售点广告等等。它会概述你将如何获得报酬，在什么样的条件下获得报酬。网络销售更难，即使有钱，他们会要求有永久的放映权，如果你能够的话要尽量避免这点。通常电视首映会在电影公映之后特定的时间进行。有些票房惨败的电影会利用影片的市场宣传
迅速登录电视。发行链的后端是DVD和蓝光，以及其他形式的发行，比如航空公司，酒店，有线电视，点播视频，网络等等。去探索每一种途径，即使它听起来有点傻。
不要低估影片拍摄和发行阶段的繁重的工作和艰苦的准备，无论影片大小如何。
版税和维护
这里有些坏的消息：大多数电影找不到发行。主要原因在于他们没有考虑与特定的目标市场想匹配。那些考虑了市场的影片制作水准不够。符合市场需求并且制作精良的电影就可能会被遗漏，因为他们没有发行空间，无法收回投资。现实很残酷，就是如此。
如果你属于对项目做了计划，并且项目执行高效的电影制作人，你就会赚钱。作为制作人你的责任是从那些欠你钱的人那里收回资金，以及支付资金给那些你欠钱的人；因为这是开展业务和建立好的名声的一个最佳的方式。
钱会缓慢而稳定地以零碎的方式收回来，有版税收入，支票收入，这个过程通常会持续几年。如果你制作了一部卖座电影，那么你的收入会源源不断。你需要不断更新你的记录，作为一个成功的制作人，你将意识到好的项目是需要（我所谓的）维护的。
再来谈谈责任吧！过去你会认为我只是写了一个剧本然后，拍了一部电影——但是恐怕，事情没有那么简单。这一切都关乎责任，这在第一节内容中有界定。现在就去看看吧，它更加言之有理。
电影节的那点事儿
什么是电影节？
你可能会有疑问我为什么不写写关于电影节的内容，为什么呢？简单来说就是因为它不属于商业战略的范畴。你无法事先决定你会被哪个电影节选中或是获奖。这里面涉及了太多的因素。此外，即使你在某个著名电影节上获奖了，也无法保证你的影片会找到发行商或是能够盈利。
那为什么还要大费周折呢？大多数人大费周章是为了能让他们的电影获得关注。即使毫无所得，也没有任何坏处。影片在重要的电影节上进行展映为你提供了机会与业内人士建立联系。
但是在开始的时候就要做好准备，为某些开支做预算。
·入场费
·预告片拷贝和邮寄
·如果选中的话，原版拷贝（以偏好的格式），运送和保险
·去参加电影节的交通费用和生活费用以及联络费用
·市场推介材料的花费比如海报，名片等等。
试着为一个电影节做预算，你需要将你的电影寄送给几个电影节，就用这个数字乘以几。你就知道需要多少花销了。值得吗？只有你自己能判断，所以要做好的决断。祝好运！
纪录片制作基本流程简体中文版
纪录片制作基本流程一、题材发想： 纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的：“对真实的材料进行有创意的处 报导、相关学术论文、书籍都是可能的来源。而这些数据有的将来可能会成为节目的内容，有些则只是参考用的背景数据，但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围，而会比较广泛地去搜集。 2.预访：
事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。 情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报……等），以及原始手稿、文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。 5.声音数据： 记录片是音画的结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、
传统歌谣……等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。 三、撰写企画书、企画构想： 影片执行的原始蓝本。企划案的格式和细密程度，视个别影片的原始出发点或者委托制作的对象而定。如果是自资拍摄，也尚未有明确的播映管道或可能买主，企画构想主要 五、拍摄： 根据脚本或拍摄大纲拟定拍摄计划，开始进行拍摄工作。虽然和剧情片比较起来，纪录片的机动性比较强，内容调整的弹性比较大，但仍然必须事前做好准备，譬如这一趟外景预计拍摄的场景、天数，访问题纲、需要的器材、影带的数量，甚至包括住宿、用餐的
地点，都必须做好事先的安排。 在前置研究阶段进行过的预访以及勘景，在拍摄之前可能再更深入地去做，或者再进一步地确认。 而在整个拍摄的过程中，拍摄大纲、计划常随着所拍摄到的内容而跟着做调整。譬如 记、影像、声影数据场记等。素材整理得愈详尽，对后续的剪接脚本撰写，以及剪接工作帮助会愈大。 七、剪接脚本、剪接大纲： 同样的，依着影片内容以及类型的不同，剪接剧本、大纲的形式或详尽程度也会有所
一部电影的制作基本流程
一部电影的制作基本流 程 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备： 当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。 建组： 出资方或是制片方选择制作单位。 制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 制作费用、制作方案确认： 出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 拍摄前准备： 在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。 第一次制作准备会：
PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 最终制作准备会： 这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是
微电影拍摄制作流程分享
微电影拍摄制作流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。 具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演组 导演负责对剧本2度创作。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。 导演参于创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导、演员副导等。 （二）摄影组 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查灯光器材。 （三）美术组 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对
电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。（四）录音组 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用录音器材。 （五）制片组 制片经理、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。 由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。 由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。 印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。 准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
电影拍摄工作流程
电影，影视剧拍摄工作流程 1前期准备阶段，建立和完善影视剧剧本，申请备案报批等待拍摄许可证。 2对剧本中主要角色男女（1，2，3）进行初步定位，主要角色由制片方即制片人和导演共同商定，次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。（时间为半个月）4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上，同时指定剧组服装，道具，化妆和摄像及灯光组人员（如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转） 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演，制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况，考察后积极运作政府宣传部门，欲与沟通牵线搭桥，列出可行性赞助单位若干个，由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头，和主要角色演员进行直接对话，研讨剧本同时确定演员当期，对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通，在整体拍摄计划上给主要演员留出档期，以确保拍摄进度正常进行。 7由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同，由制片方财务统一保管，待演员戏份杀青时由副导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青，方可到财务部门结账，同时收回所签协议。 8由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间，剧组人员在开机前一周内全部到位，进入制片方指定的剧组，进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书，同时由制片方拿出一周内天气预报情况，报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 9开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集，作为进度，后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。（因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成）。数字电影周期为20天，胶片25天。
电影制作的流程图
电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图 将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。 声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八
一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。 那么大家一定就有几个问题： 1.为什么要印工作样片呢？ 因为原底是最重要最重要的东西，如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢？ 是80年代的剪辑方法，做工作样片之后直接导演自己摇着看，觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说，那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊，整个全是胶条手印，有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪，送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢？ 数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源，于是将这部分数字化，首先由原底转数字，在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。 大概这个图就解释完了。啊……累死我了。
影视后期制作流程
影视后期制作流程 电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读! 一前期拍摄 使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂轨道车灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面 二后期制作 使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的专题片达到预期效果三简单流程 1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。 2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。 3、根据脚本进行拍摄内容。 4、设计制作片头。 5、后期：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。 四制作流程-复杂流程 1拍摄前准备：
就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 2第一次制作准备会: PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。 3第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。 4拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 5拍摄 按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。 6冲洗作业： 就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
微电影制作合同
精选合同范本 微电影广告制作合同书 甲方：（委托方） 乙方：（制作方） 项目：微电影广告制作依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托拍摄事项, 双方经协商一致，签订本合同，信守执行。 一?合约内容及要求： 甲方委托乙方制作微电影广告片，成片长度分钟。 二.项目摄制时间及工作流程： ［费用详情见附表报价单］ 年月日至年月日止。（以收到预1?整体项目拍摄时间：付款之日 起算） 2?项目拍摄工作流程 一阶段）工作时间： 工作内容：乙方负责提交拍摄草案； 二阶段）工作时间： 工作内容：乙方负责拍摄制作流程 三阶段）工作时间： 工作内容：乙方负责提交整个拍摄成片 三?项目摄制取费： 1?本项目拍摄费用总计为人民币元整。 2?本合约签署后，甲方即向乙方支付总设计费的70%，计人民币元整，甲方在乙方按照制作要求拍摄完成日的三个工作日内，支付剩余30%项目制作费用，即人民币 元整。 四?双方权利与义务： 甲方权利： 1?甲方有权在不破坏作品完整性及观赏性的前提下，对乙方的拍摄提出建议和思路，以使乙 方拍摄的作品更符合甲方的要求； 2?甲方应向乙方提供制作所需的相关资料，并保证资料的真实性和合法性； 3?视频脚本需经甲方审定并签字，方可进行拍摄，乙方应在保证作品质量的原则下，基本遵 照签字后的脚本进行拍摄；脚本签字确定后，如要改动，因改动发生的费用，由甲方承担。 4?审片期间，在不脱离脚本的情况下，甲方有权要求乙方进行成片的后期编辑修改。 甲方义务： 1?甲方有义务按照合同约定支付相关费用； 2.甲方有义务提供有关资料或其他相关资料给乙方。 精选合同范本
影视制作流程
影视制作流程。 一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。 （1）编剧独立完成的剧本创作； （2）根据文学作品改编成剧本； （3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。 （1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。 （2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。） （3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。 在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，
市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。 四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色 剧本创作大致两种情况： （1）故事梗概—分集梗概—文学剧本； （2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本 导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。 二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）
（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。 （3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。
微电影拍摄流程
微电影拍摄流程 一、前期的准备 1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本； 2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算； 3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员； 4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装； 4、拍摄地点：看景、选景、取景； 5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场； 5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。 二、前期拍摄 电影前期拍摄，时间为十五天左右。 三、后期制作 1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机； 2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带； 3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站； 4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音； 5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；
6、出拷贝、发行。 四、广告宣传 五、发行拷贝 六、剧组人员组成： （一）、投资方：负责整个剧组费用； （二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务； （三）、编剧； （四）、导演组：导演、副导演、群头导演、场记； （五）、美工：美术、美术助理； （六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师； （七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理； （九）、服装组：服装师、服装助理； （十）、道具组：道具师、道具助理； （十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理； （十二）、置景； （十三）、演员组； （十四）、剪接组：剪接师、剪接助理； （十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。
一部电影的制作基本流程
一部电影的制作基本流程Last revision on 21 December 2020
【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备： 当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。 建组： 出资方或是制片方选择制作单位。 制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 制作费用、制作方案确认： 出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 拍摄前准备： 在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。 第一次制作准备会：
PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 最终制作准备会： 这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是
完整详细的微电影拍摄流程
完整详细的微电影拍摄流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。 导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。 剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门
电影拍摄制作全过程工作分析
电影拍摄制作全过程工作分析筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如:现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 ] 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门 制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。准备开机仪式。 二、签订合同 — 在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类: （一）导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方
影视制作的具体流程
数字视频的编辑与制作流程 1）．影视的编辑和制作流程 一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。 它包括了以下几个步骤： （1）整理素材 所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指： 从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；? Adobe? Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；Adobe? Photoshop文件； Adobe Illustrator?文件； 数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；? 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；? 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；? （2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式 编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。 （3）制作编辑点记录表 传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它
影视节目制作流程
影视节目制作流程 前期制作 （一）故事为王 1、创意：真正的拍摄首先需要一个主题 2、叙事：怎么讲 3、写剧本 （二）制片之前 1、预算 2、挑选剧组成员 3、分镜头脚本写作 4、寻找外景地 5、进行场景设计 6、进行场景设计、必要的化妆 拍摄 （一）照明 1、运用自然光 2、选取廉价的人造光 3、色温控制 4、照明设计 色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。 色温是表示光源光谱质量最通用的指标。一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”； 色温提高后，能量分布集中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。 光源的颜色常用色温这一概念来表示。光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温。在黑体辐射中，随着温度不同，光的颜色各不相同，黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。 某个光源所发射的光的颜色，看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的色温。“黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。 （二）拍摄基础 1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式， 数码摄影机 数码摄像机简称DV。主要功能是动态摄像。它拥有一个可以及时浏览图片的屏幕，称之为数码摄像机的显示屏，一般为液晶结构（LCD，全称为Liquid Crystal Display）。目前数码摄像机液晶显示屏的大小在2.5英寸或3.0英寸。
从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文
从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文 Newly compiled on November 23, 2020
从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品 牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词：快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装 研究背景及意义通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。 正文： 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位： 场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。
布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,完成流畅的声像表述. 我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在最新的一期节
微电影制作流程
一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门 制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。
影视后期制作基本流程
影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？ 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。 精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
最新微电影制作课程纲要
《微电影的制作》课程纲要 苍南县灵溪中学 ◆开发者：杨海环 ◆授课对象：高一 ◆课时安排：18课时 ◆教学材料：自编教材《微电影的制作》 一、课程简介 随着移动新媒体技术的发展和网络视频的巨大影响力，微电影做为一种新生的事物，正在席卷全球。本课程《微电影的制作》主要是引导学生以微电影这种新媒体的方式来记录生活中的点滴，可以是天马行空的创意，也可以是细致入微的观察。本课程主要分为微电影理论技术指导和实践交流两大部分共五个章节；实施过程中涉及了艺术，文学，社会，技术等多门学科知识；通过学生对脚本的创作和构思，摄像和后期制作及发表作品等过程，提升学生的艺术素养，洞察分析现状能力，文学创作能力，技术处理能力，及团结协作能力等，使之成为一名多元化发展的新当代中学生。 二、背景分析 1、微电影自身魅力所在 从2010年10月的火热片《老男孩》中出现的微电影雏形，到如今成为人人熟知的热门词汇，微电影仅用了一年多的时间，令无数人措手不及，这足够说明了微电影的魅力。作为如今这个微时代下的一种文化快餐，微电影虽然有其特色“微”，却又在这样的“微”中体现了无尽的力量，更加灵活而高效的结合社会生活的元素和创作理念，因此，它不仅受到专业制作团队的认可，也为草根秀们提供了一种很好的网络视频交流学习平台，受到广大青少年的喜爱。 2、多元化教育所在 苍南灵溪中学虽然作为一所历史久远的老校，却不乏活动和激情。近几年，学校在教学质量不断上升，屡次获得高考佳绩的基础上，更加注重校园荷文化建设，注重教师本身素质提升和学生综合能力的提高。学校建立了文学社，环保社等多个社团，《微电影的制作》作为一门融合艺术，文学，社会，技术等多门学科知识的课程，即可以丰富学生的课余生活，又可以在多方面锻炼学生素质，帮助培养多元化发展的新当代中学生。 3、微电影之“温州势力”的崛起 作为温州本土的创业者---豆夫传媒有限公司的杨总表示，微电影创作之“温州势力”虽然难与北京，上海等势力想较衡，可它却以跃跃预试之态，正处于发展初期，且市场发展前程非常乐观。所以，温州市场很需要一帮年轻有热情的人才来崛起“温州势力”.他愿意作为灵溪中学的《微电影的制作》课程的嘉宾，进行数次指导，并带来“微电影”发展的最新情况和前景分析。还有温州建业文化传播公司的缪总表示，大力支持《微电影的制作》课程走进校园，并和本课程建立长期合作指导关系，若发现好的剧本和作品，会适当采用,以帮助温州本土人才的成长。 三、课程目标 1．知识与技能。通过前期理论到后期制作的学习过程，使学生了解微电影制作的系统性和完整性。同时了解中国微电影现状及温州本土微电影市场的情况；掌握摄像的基本知识及corel会声会影软件的所有处理，能进行简单微电影的制作。 2．过程与方法：通过对有代表性的佳作赏析，组织学生充分交流自己的观片感想，进行个性化赏析，从而培养学生的洞察能力和自主分析能力；通过摄像技术指导和后期制作指导，
微电影制作协议(示范协议)
STANDARD AGREEMENT SAMPLE (协议范本) 甲方：____________________ 乙方：____________________ 签订日期：____________________ 编号：YB-HT-038098 微电影制作协议(示范协议)
微电影制作协议(示范协议) 甲方（委托方）：___________ 地址：______邮编：_________ 联系人：____电话：_________ 传真：______电子邮箱：_____ 乙方（制作方）：___________ 地址：______邮编：_________ 联系人：____电话：_________ 传真：______电子邮箱：_____ 项目具体名称：____________微电影制作 依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托制作事项，双方经协商一致，签订本协议，信守执行。 第一条合约内容及要求 甲方委托乙方拍摄、制作____________微电影，成片长度，并为甲方提供全高清原文件刻盘____张、含____张剧照刻盘一张、所有工程源文件全部刻盘。 第二条制作时间及工作流程 （一）整体项目制作。
（二）项目拍摄制作工作流程。 1．甲方全额付款，乙方依据甲方要求进行前期策划、编剧。 2．乙方对场景、造型构思。 3．乙方交付甲方剧本，预期效果图片，造型师造型。 4．乙方实景拍摄。 5．后期制作（2D版）。 6．乙方交付成片。 （三）项目制作期间，应甲方要求，乙方专人负责沟通剧本及实场拍摄。 第三条费用及其支付 （一）项目制作费用总计为人民币￥________元整，大写________元整。 （二）本协议签署后，甲方即向乙方一次性支付全额总制作费用，计人民币______元整，即______元人民币，大写______元整。 （三）乙方开户银行： 1．户名：___________________ 2．账号：___________________ 3．开户行：___________________ 第四条双方的权利和义务 （一）甲方权利 1．甲方有权对乙方的设计制作提出建议和思路，以使乙方制作的作品更符合甲方需求。 2．甲方应向乙方提供制作所需的相关资料，并保证资料的真实性和合法性；乙方创造和使用的素材和资料由乙方负责其真实性跟合法性。