新动画世界

新动画世界
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论动画中的虚拟世界漫画书、动画片是 80 后,90 后童年的美好回忆,动漫如今已不单单是孩子的最爱。动画可以说是一种老少皆宜的艺术形式。作为一种娱乐方式,它风格多样,以或轻或重,或美好或残酷的艺术手法,既反映出社会的现实问题,也体现生活的真谛,还展现出天马行空的幻想,因此,不受年龄以及国度的限制,早已深入人心。

近年来,各种外国卡通动画特别是日本动画充斥荧屏。从过去的《灌篮高手》都受到青少《圣斗士星矢》到早几年的《名侦探柯南》年的喜爱。以宫崎骏为代表的艺术型动画作品更是受到各年龄层的欢迎。近年新推出的大型系列动画片《火影忍者》再次掀起动画界的收视狂潮。相反,中国动画的发展却相对缓慢,本是致力于为青少年、儿童服务的中国动画对如今的青少年却没有了太大的吸引力。随近年动画业的发展,中国动画在满足青少年观众的市场上也做出过努力,早年播出的国产动画片《我为歌狂》也确实有成效。画册、小说、磁带等副产品让喜爱它的动漫迷们欣喜不已,纷纷抢购,我也是其中的一个。当时深深的被动画片的剧情所吸引,配上主题曲,《有梦好甜蜜》心想:如果动画中的人物在帅一点在漂亮一点就好了。

其实吸引我们眼球的不光是剧情,人物形象的塑造和刻画也占据着尤其重要的位置。一部动画首先让我们看到的一定是它的人物,随后我们才会慢慢的了解到剧情。对美好事物的感受每个人是不一样,不过被大众所接受的主流路线是绝对不会错的。我一直认为,做动画的人不能说有一颗童心,至少应该有一颗不老的心吧!善于发现身边有趣的新鲜的事物,融入到动画中去,添加自己的想象,加以制作,不仅真实的反映了生活中的真谛,而且也给观众带来了不一样的感受。动画就是和现实有差距的另一个精神世界。

动画的类型包罗万象:益智类、情感类、魔幻类、运动类、社会类、低幼类。

一、益智类益智类动画情节生动有趣,思维紧密,环环相扣,在娱乐的同时也让人们学会了许多有益的知识,使我们的头脑更灵活,且当在生活中遇到麻烦的时候,也可以运用其中的小常识来自保。例如在《名侦探柯南》中,在火灾中要用湿毛巾捂口鼻,低身子,防止吸入过多烟尘。也可增强我们的动手能力,做一些小实验来深入的认识了解些物理化学现象,令学习与娱乐同步,劳逸结合。益智类动画的主角大多都拥有永不放弃的信念,不因邪恶势力的威胁,妥协退却。在这冷漠的世界上,益智类动画令我们相信真理长存。

二、魔幻类顾名思义,此类动画总是带着浓重的神幻色彩,日本魔幻类的动画,较多的会与现实中的神话或传说相结合,再延伸以独特的想象,、例如《圣斗士星矢》《幽游白书》等等。另有一些则在更加自由的想象空间中被创作出来,例如《DEATH NOTE》。其实,无论哪一部动画都会加入想象的成分。不同的是,想象在魔幻类的动画中是最为重要的部分。此类动画中的主角往往不仅仅是现实中的凡人,还拥有特殊的能力,肩负沉重的使命。而这对于早已厌烦平淡无味的生活的人们,这样的故事情节则十分受欢迎。

《黄金十二宫篇》《海皇篇》《圣斗士星矢》可谓沸腾了几代人,、、、《冥王篇》《北欧篇》,车田正美的想象力实在不可谓不丰富,天上地下海里全都逛了一遭,星矢他们 5 个虽为青铜圣斗士,其小宇宙却拥有无穷的力量。

魔幻类动画兼又低幼类动画的幽默有趣及情感类动画的温馨美好,但归根结底是演绎想象。因此常常受想象力的局限,不同的动画往往有相同的剧情,没有新意这个问题逐渐暴露了出来。因此,个性的想象才是此类动画发展前进的动力。

运动类动画的题材很多,无非就是一群人围绕着一项体育运动,即使是这样,但运动类动画就像一颗常青树一样,至今还深受人们的喜爱。

就拿《灌篮高手》来说吧!这部动画在儿时,在心里占据着重要的位置。即使对这部动画已经了如指掌,但人们仍然怀念那搞笑的剧情,精彩刺激的比赛,仿佛自己已成为动画中的任务,心情随着剧情的发展而起伏不定,这大概是运动类动画为何如此吸引观众的原因吧。

还有《网球王子》这部已“家喻户晓”的典型运动类动画,又掀起了网球热潮。越前龙马,脾气臭的不得了且身高属于“二等残废”的初中一年级新生,凭借着自己高超的球技让所有人折服,并获得了值得珍惜的友谊。这部动画反映出的不仅仅是各个学校网球选手对网球的热爱之情,更能表现出伙伴之间的信任及友谊第一比赛第二的运动精神。

运动类动画的不足之处就是不太切合实际,主角往往拥有某项体育运动的精湛技术或拥有对此方面的超人天赋,这使得动画看起来有,但对于爱幻想的我们来说,这种“假”也就成为吸引观众点“假”的原因之一。

四、社会类

这一类动画的主题主要是反映环保、人性关怀等社会主题,其中的一些还揭示了社会的黑暗面。比较明显的社会类动画就要属宫崎骏,说明了人类对自然的破坏必将遭致的动画作品了,如《幽灵公主》自然的报复。反映了人与自然要和谐相处的主题。当时上大一的时候,老师放这部动画给我们看的时候,心里深有感触。

这类动画之间的风格有时差别很大,一部分动画的画风清新明朗,篇幅不太长,它的主题需要观众去细心体会。而另一部分动画则十分直白地表现社会的阴暗。画风显得灰暗,阴沉。有时让人觉得心情压抑。这一部分动画大多是通过主角经历了一些列事来反映主题,篇幅也相对较长。

社会类动画,在众多动画中,属于比较能反映现实生活,比较能发人深省的。但一部分动画过于直白的挖掘黑暗面,使整部动画感觉沉重,比较缺少娱乐性。对于一些心里素质不好或无法理解动画主题的人来说,也许其中的负面因素对它们的影响将远大于动画中想要表达的正面的东西。

五、低幼类

低幼类的动画没有特意渲染残酷与美好或唯美与粗劣,它似乎更愿意以孩子或小动物的视觉角度平静地观察生活。此类动画里的人物往往以“可爱”的形象出现,并伴有幼稚的声音,动画里无论大人小孩似乎都是一副长不大的样子。低幼类的动画并不刻意揭示什么深刻的问题,恰相反,其内容幼稚简单。但正因为如此,它才激发出人们对童真的热爱与追求,也往往带给人们有趣、自然、轻松的感觉,可《樱桃小丸子》就是其中以说低幼类动画拥有着较为广泛的观众群。的代表。

它描绘了一个上小学的小女孩小丸子的有趣生活,乍看起来像是一个小女孩带领着一群大人小孩一起犯着低级的错误。其实这正是此类动画的着重之笔,人性故而变得纯洁了。小丸子爱想当然,也爱崇拜美好的事物,她的生活能够勾起人们对童年的回忆。每当我看这部动画的时候,都不自觉的被带入这样轻松的氛围中,感觉自己也融入了她的生活,让心情变得愉悦。

尽管这一类的动画幼稚,并没有实际意义,却也十分受欢迎,借以放松心情的娱乐方式,让大家回味童年的天真与美好。

情感是人类永恒的主题,它包括了爱情亲情友情,没有它,人类的生活将失去意义,变得了无生趣。只有真心爱人,才有收获幸福的权利。

《鬼眼狂刀》的画面称不上细致唯美,打斗场面也不绚丽,甚至有些血腥,但故事中宣扬的爱情亲情友情的主题,却是其成功之处,主角因为爱而改变个性,由“鬼”变成人;朋友间互作动力,努力不懈;为保护亲人,坚定自己的信念。他们追求着强劲,为了目标永不放弃,不惜牺牲生命。故事情节感人,主人公个性鲜明,情感细腻是非分明,是部以情动人的好动画。君子之交淡如水,岁久情愈真;小人口如蜜,转眼若仇人。在他们眼中,天下不如朋友重要,他们因有了朋友,生命才显出全部的价值;因朋友而愿意忍受孤独;也是为了朋友,他们保持自己生命的完整,不愿其受时间的侵蚀。而在如今这物质与金钱的社会大染缸中,友谊带上虚伪的面具,爱情变得经不起考验,心灵与心灵的相见不再是件易事,不如动画中的真实。

现实社会的压力让人们在工作的间隙想要回避现实,通过各种方式排解压力。于是富有超现实画面的动画正应了人们的这一要求。而多数动画中含有的幻想情节更使长时间被束缚在工作思维中的人们得到精神上的宣泄释放。

除了针对工作人群社会压力的缓解而制作的动画外,动画也考虑到了大学生和低年级高中生的精神需求。因为,这个年龄段的人追求个性、欲望强烈、精神素质正处在正在提升阶段,对自由生活的自控差,又渴望排解内心的寂寞。所以,动画就应其所想,通过动画中的情节或人物,从视觉,听觉等直观、快捷的满足他们在现实世界中无法满足的各种幻想。亦达到一种精神寄托动画不单单是给小孩子看的励志片,其中包含着大量对人生,对社会的看法。甚至有一些反思非常的精辟,深刻。这种对人性美的赞扬,对人生多一些温暖,多一些关怀的诠释,我想不仅仅适用于物欲横流的日本社会,同样适用于今天我们中国这个各种思想交织,冲突的社会。

国产动画产业在国家扶持下已经初具规模,正在努力冲破幼稚的枷锁,并向商业动画前进。目前还处于动画片起步阶段,种种创作所暴露的问题是暂时性的。中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破,新的动画风格和形象的尝试。《喜羊羊与灰太狼》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试《秦时明月》下的新作。我们要对中国动漫产业的前景充满信心,充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性,努力打造我们本国自己的动画品牌。

动画让我们感受到它是人们寄托自己的理念,梦想的一个载体。就如同作家笔下的世界,如同电影,电视一样,是一种思想的表现形式,可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗,可以激起人们奋斗的勇气,可以唤醒人心深处,那最为宝贵的财富——爱。

3-3走进动画世界

走进动画世界 教学目标 了解动画的类型及基本原理,培养对现代科学技术的兴趣;学习对调查数据进行统计;参与简单动画的设计与制作,培养科学思维及动手操作能力。 重点、难点:动画的设计与制作 教学过程 第一课时 1、创设情景,引出话题 观看视频:(现代科技发展趋势)。 师:我们无时无刻不在享受现代技术给我们的便利:手机可以随时和爸爸妈妈以及远方的亲人保持联系;打开电视,就可以看到精彩的体育比赛、好看的动画片;数码相机帮助我们留下生活中精彩瞬间…… 2、研究准备: 师:刚才我们观看了视频,现在同学们在小组内展开讨论,说说自己对现代技术到底知道多少,把你最感兴趣的问题写下来。 生1:我最喜欢看动画片,可是动画片是怎么动起来的呢? 生2:为什么小孩子那么喜欢动画片? 生3:手机有辐射吗?

3、引导探究“走进动画世界”主题 师:同学们的问题真是五花入门,现在想让同学们帮老师把这么多的问题进行分类,同类型的分为一类:如动画片的人物是怎么动的?这样的问题是涉及到动画片的制作,就归在动画世界里;想了解计算机的就归在计算机与我们生活一类。 三个主题:1、走进动画世界;2、计算机对我们生活的影响;音乐喷泉的奥秘。 师:你们喜欢想探究哪个主题呢? 生:我们喜欢研究动画片。 师:大家喜欢什么动画片? 学生:我喜欢看《机器猫》…… 学生:我觉得小孩喜欢动画片是喜欢那里面的无忧无虑的世界。 学生已按捺不住,同桌之间说着自己喜欢看的动画片,动画片里的人物怎么样…… 师:请同学们先暂停一下,一会给你时间让同学们讨论,老师相信每个同学都很喜欢看动画片,动画世界真是精彩纷呈!《猫和老鼠》带给我们无穷的快乐;《机器猫》引领我们体会魔幻的神奇;《西游记》告诉我们做事不畏艰险;《名侦探柯南》鼓舞我们“不以年龄论英雄”…… 看来,动画世界有很多值得我们思考、研究的问题。今天,就让我们一起探究五彩缤纷的动画世界吧!

一个动画小短片的剧本

一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏,乐观和悲观对这个世界都有贡献,前者发明了飞机,后者发明了降落伞。场景一大树晴 校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。(中景)切。 场景二办公室门口晴 摄影机对着门拍摄。(画外音:谢谢老师,老师保重!) 筱(女,168cm,长直发)从办公室走出来,(关门的声音)捧着一本红色本子(毕业证书)。在门口站了一会(背面)。切。她的侧面。她看红色本子,头往上抬(水平方向),一片叶子,飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子,一只手去触摸叶子,在碰到叶子的瞬间,叶子向操场的方向飘去。跟镜头。 场景三学校篮球场晴 切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛,她和好朋友在呐喊,切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方,切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球,她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。 场景四教室旁 小筱掏过破了的玻璃打开窗户,爬进教室,坐在自己的座位上,看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅,你不听课在墙上写什么,你的英语补考再不通过的话,毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里 切。筱雅一直坐在那里认真的看书,秒针滴答滴答的响着。 旁边的同学有的在听音乐,有的休息,边上同学走来走去,天渐渐的暗了,漫漫的大家都睡觉了,就剩下筱那里的一盏灯,时间是零晨2点。小筱闭上眼睛(画面主要突出筱雅定在那里看书,旁边可以是虚化的,其他人走来走去,各自做自己的事情。)一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。 场景六湖边晴 小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。(上面写着:筱雅同学,是某校2007届的毕业生,成绩合格,准许毕业。2007年5月31日)毕业证书里面夹着毕业照片。 切到。学校操场。大家都准备好,摆好了pose,茄子,笑~画面定在那刻。 淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。 她捧起照片,吸了一口气,正准备吹那片叶子,叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔,突然远处飞来了许多的叶子,它不在孤单…[顺子(dear friend)] 蓝蓝的天空中,打出一行字:(一个字一个字的出现) 我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力,我会自由的飞翔……

动画史

1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 2. 第一部有声动画片是1928年推出的《汽船威利号》。 3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。 4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。 5. 1966年,手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。 6. 1963年,手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。 7. 动画作品的叙事形式有:小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。 8. 1980年,上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》,它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。 9. 从1950年的第一部动画,发展到60年代已经每年能制作出十多部动画,其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》,它可以说是当时国内动画的巅峰之作。 10. 1947年,中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 11. 1958年,拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 12. 1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 13. 1960年,拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。 14. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性,对当代动画具有深远的影响。 15. 中国的走马灯、皮影应该是动画的雏形。 16. 被公认为世界动画创始人的是埃米尔·雷诺。 17. 捷克动画的代表人物有:兹德内克.米莱尔、杰利.川卡。 18. 1932年,迪士尼推出第一部彩色动画片:“花与树”,是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。 19. 伊凡.伊凡诺夫-瓦诺是前苏联动画创始人之一。20. 2004年法国动画片《青蛙的预言》在法国戛纳电影节和柏林电影节上荣获多个奖项,被誉为法国划时代作品。 21. 手冢治虫是日本著名的漫画家、动画家,被誉为“日本现代动漫之父”。 22. 1984年,宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”、“文化厅优秀映画制作奖励奖”等大奖。 23. 中国的动画事业发展很早,20年代中国的动画先驱万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰就开始研究动画制作。 24. 弗雷德里克·巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家,他的作品以色彩斑斓的彩铅风格传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。《种树的人》和《摇椅》是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。 25. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性,对当代动画具有深远的影响。 26. 法国人埃米尔.科尔用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》。 27. 1915年,美国人埃尔·赫德发明了透明的赛璐珞片,实现了活动形象与背景分离的制作,大大提高了动画制作的效率和表现力。 28. 加拿大国家电影局的凯洛琳·丽芙的《猫头鹰与鹅的婚礼》是沙动画。 29. 下面我国较著名的水墨动画片有《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等。 30、动画以传播途径来分类:可分为影院动画片、电视动画片、其他传播媒体。 31. 英国的史都华·布雷克顿,1906年拍摄了在上做的《滑稽脸的幽默相》,用粉笔脱口秀做成了被公认的世界上动画片。 32、1960年水墨动画片的出现,把中国动画的民族风格推向新的高峰,代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》33、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日,那是法国光学家兼

2014年全球二十部你不可不知的动画电影

2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年,在美国动画相对疲软的同时,亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本,不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版,被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内,国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影,其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳,在美国动画相对疲软的同时,亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国,反而更为活跃。 今年,皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映,使得美国动画电影市场缺少了重要的一极,然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高

产的梦工厂今年将连发三部作品,其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外,蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》,守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。 欧洲市场今年也相对平淡,《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕,但总体来说,精彩的看点不多。 相比之下,亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版,占据了日本动画电影的半壁江山,其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化,引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后,米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。 中国在2013年就有29部动画电影上映,今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场,能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。 在这里,我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影,今年共有20部作品入围我们的前瞻视野,从好莱坞到日本,从续集到翻新,从手绘到CG,其中必然有值得你期待的作品。 美国篇

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号:[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功,是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说是久石让选择了宫崎骏,还是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫,特别是宫崎骏的作品,不仅是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然和谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,

中外动画史复习

第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”, *1892年,法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年,卢米埃兄弟制造活动电影机,公映了他们的第一场电影。 *1914年,美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片: 赛璐珞胶片也称明片,是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片,制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上,在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年,中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》,使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年,中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂,分设动画、木偶、剪纸三个制片部门,集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体,一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因: 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》,是中国第一部彩色动画片 *1956年,导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称,即发轫于二十世纪五十年代,成熟于六十 年代,收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年,中国风格的鸿篇巨制,我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》, *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》,动画片在保留原作叙事结构的基础

中外动画赏析

中外动画赏析 —动画大师万籁鸣 摘要:万籁鸣是中国动画事业的奠基人,是他推动了中国动画的蓬勃发展,本文简要介绍了万籁鸣的动画事业以及他的两部重要作品《铁扇公主》和《大闹天宫》。 关键字: 万籁鸣、动画、《铁扇公主》、《大闹天宫》 当今动画,已经不再是孩子的专利,越来越多人通过不同的渠道加入到卡通的阵营当中。中国作为动画大国之一,从1926年拍成第一部动画短片《大闹画室》算起,中国动画至今已有80年的历史。 早在1941年,万氏兄弟拍摄的影院动画长片《铁扇公主》不但受到中国人的欢迎,而且还轰动南亚和日本。 1.动画大师-万籁鸣 万籁鸣(1899.12.18-1997.10.07),中国动画事业的创始人,原上海美术电影制品厂导演,中国影协第三、四届理事。原名嘉综,江苏南京人[1]。 万籁鸣出生于商人家庭,从小就对美术极感兴趣。家里兄弟四个,老二万古蟾、老五万超尘和老六万涤寰,他们在后来也都成为了万籁鸣的得力帮手。 1919年,万籁鸣考入上海商务印书馆,在上海商务印书馆的几年,万籁鸣先后在美术馆、活动影片部任职,并大胆出版了《人体图案美》等书籍。 20年代初,美国动画片在中国上映,引起了万籁鸣的好奇。在欣赏之余,他和兄弟们共同探索制作“卡通片”的奥秘。经过无数次失败以后,他们绘制的卡通画终于活动起来了!随即万籁鸣和万古蟾为商务印书馆制作了动画广告《舒振东华打字机》,这就是中国动画的雏形和先声。第二年,他又和万古蟾利用业余时间为长城画片公司创作了我国第一部无声动画片《大闹画室》,1930年为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》,这两部影片都采用真人与动画合拍,这开了中国动画的先河,在片中万籁鸣很注重民族性,两部动画的成功奠定了万籁鸣的艺术风格基础。 抗日战争前夕,万籁鸣和兄弟们又在联华影业公司先后制作了宣传抗日的《同胞速醒》、《精诚团结》以及预言篇《龟兔赛跑》等,表达了他们爱国的热情。 抗战时期,万籁鸣进入了上海新华影业公司,与兄弟共同制作了长达八千余尺的中国第一步大型有声动画片《铁扇公主》。影片的艺术形象、拍摄手法都达到前所未有的艺术高度。 抗战结束后,万籁鸣又开始着手新中国美术电影的创作,他的作品得到海内外广大观众的好评,并在国际上频频获奖。随后他任上海美术电影制片厂动画片导演,并且成为中国影协第三、四届理事。这段时期他导演了《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片,成为当时电影界的名人。 1961年后,万籁鸣投入到《大闹天宫》的创作中。《大闹天宫》的出世震惊了世界。于1962年获得第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖,1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖,1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖,1980年获第二次全国少年儿童文艺创作一等奖,1982年获厄瓜多尔第四届基多国际儿童电影节三等奖,1983年获葡萄牙第十二届非格拉达福兹电影节评委奖,由于这部作品富于装饰性和幽默感,形象夸张生动,情趣盎然,具有鲜明的民族风格,万老也达到了艺术的最高峰。 2.《铁扇公主》

走进动画世界教学设计

《走进动画世界》选题指导课教学设计 留格中心小学王聪 一、活动主题的确定 在综合实践活动这门课程中,一个好的主题往往决定着一项活动的成败。只有允许学生探究自己所想、所关心、所感兴趣的课题,真正意义上的研究性学习活动才可能进行。动画片伴随着少年儿童的成长,每位同学都喜欢看动画片,可以说,动画片是孩子们的心头爱,说起动画片,他们都会滔滔不绝,神采飞扬。但是,我们也应该看到,在欢笑的背后,还有一些忧虑。有的动画片充满打斗场面,有的同学看动画片时不太注意姿势,看的时间不够合理,还有的沉迷于动画片中以至于影响了学习。动画世界有很多值得我们思考、探究的问题。考虑到这些,我决定开展以《走进动画世界》为主题的综合实践活动。 二、活动目标 本节课是开展活动之前的第一课时选题指导课。我重点对规范问题格式,确定研究课题,制订研究方案等进行方法上的指导。 因此我确定了本次活动的目标为: 1.学会规范问题格式,明确选题要求,确立研究课题。 2.学会选择合适的研究方法,有条理地制订研究方案,全面地考虑问题。 3.学会与同学交流自己的想法,提出自己的建议。 让不同的学生达到不同的目标,让学生在不同方面达到不同的目标。 三、活动理念与方法 由于综合实践活动课程本身的特殊性,教师的角色有了新的定位,要求教师是学生活动的组织者、合作者、参与者,因此,在本次活动过程中,我把主动权完全交给学生,充分发挥学生的主体性。以小组合作学习为主,以自主探究的方式展开本次活动,指导学生提出问题、整理筛选问题进而确定研究课题,选择合适的研究方法,制订研究方案。 四、活动过程 第一环节:欣赏动画,渐入主题 一节课的导入能否紧紧抓住学生的注意力,调动学生的积极性,产生直接的学习动机,将直接影响整堂课的效果,甚至影响学生对整个活动的兴趣。课堂上我首先让学生欣赏一组他们平日喜欢看的动画

世界动漫史

世界动漫发展史 2008-04-08 12:19:19| 分类:学而时习 | 标签:无|字号订阅 一开始于17世纪阿塔纳斯珂雪发明的"魔术幻灯"。所谓"魔术幻灯"是个铁箱,里面放盏灯,在箱的以便开一个小洞,洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面,经由灯光通过玻璃和透镜,图案会投射在墙上。魔术幻灯流传、演变到今天,已经变成了一种放映工具----投影机。经过不断改良,到17世纪末,钟和斯桑落站了魔术幻灯的装置,把许多玻璃画片放在旋转盘上,在墙上出现了一种运动的幻象。18世纪末,魔术幻灯在法国风行起来,戏法越变越多,因为灯光的关系,影子可以互相融合,加上一些小道具,调整透镜就可以弄的满室阴气森森,鬼影憧憧。 到了19世纪,魔术幻灯的魅力不衰,在欧美等地大受欢迎。音乐厅、杂耍戏院、综艺场中,魔术幻灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看,便要加强娱乐性,于是出现了"活动画景"、透视画、印象强烈的巨画等。这种说故事的方式,犹如中国的皮影戏,其丰富的趣味长久地吸引着大家的注意力。 中国唐朝发明的皮影戏,是一种由幕后投射光源的影子戏,与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别,却反映出东西方不同国度对操纵光影有着相同的痴迷。皮影戏在17世纪,被引入到欧洲巡回演出,也曾经风靡一时,起影象的清晰度和精致感,不亚于同时期的魔术幻灯。 显然前面这些不能完全算是动画,还比较贴近戏剧类似的东西!我个人认为是这样的!觉得不 对的请赐教!!! 在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前,必须提到1824年彼得?马克?罗杰出版的一本谈眼球构造的小书《移动物体的视觉暂留现象》。书中提出如下观点:形象刺激在最初显露后,能在视网膜上停留若干时间。当多个刺激相当迅速地连续显现时,在视网膜上的刺激信号会重叠起来,形象就成为连续进行的了。 上述观念,就是作为动画基石的视觉暂留现象。而罗杰的书引起了一阵实验热,很多人针对潜在的欧洲和美国市场做了一堆动画短片,并利用视觉暂留发明了"哲学式"器物,如"幻透镜"与"西洋镜"(回转式画筒),在纸卷上画上一系列连续的素描绘画,然后通过细缝看到活动的形象。还有"实用镜"、"魔术画片"、"手翻书",也都利用了旋转画盘和视觉暂留原理,得到了赏心悦目的戏剧效果。 后来,爱德华?穆布里治不断从事动作捕捉方面的实验,并有了具体的成果。自1873年开始,他拍摄了一套马在飞奔的微型立体幻影;1877年至1879年间,他更将马在奔跑中的连续照片翻直成回转式画筒的长条尺寸,将之搬上"幻灯镜"演出。他还尝试改良艾米尔?雷纳德的"实用镜",大胆地将魔术的幻光影、西洋镜和摄影融于一体。 他发明的"变焦实用镜",被称为"第一架动态影象放映机"。后来爱迪生在发明相关器材时,也受到了穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片,后来被收集成两套摄影集《运动中的动物》(1899年)《运动中的人体》(1901年),成为后人的参考典范。1884年至1885年间艺术家汤玛斯?艾金斯亦假如他的行列,他们所建立的动作分析方式一直沿用与今日的生物学及人体学研究上。 早在1882年,发明"实用镜"的艾米尔?雷纳德就开始手绘故事图片,起先是绘制于长条的纸片上,后来改画于赛璐璐胶片上。他于1892年在巴黎蜡像馆开设"光学剧场"放映"影片",

说课稿-《走进动画世界》

《走进动画世界》说课稿 一、教育大纲 信息技术教育的目标是培养学生的信息素质,包括信息意识、信息伦理与道德、信息技术基本知识以及获取信息、处理信息、发布信息的能力,是实施素质教育的最重要最直接有效途径。他可以实现资源共享,进行交互式学习使学生主动参与,自主学习,成为学习的主体。因此,在设计本课教学时,我注重发挥学科特点,将能力培养贯穿于始终,引导学生自己通过在线帮助去探究,以培养自主学习的习惯和创新能力,从而很好的完成教育教学目标。 二、教材分析 《走进动画世界》是省编小学教材《信息技术》课本第四册内容,它是在学习掌握一定的powerpoint的基础上进行实践教学的,掌握本节课内容,能够使学生更加灵活的运用powerpoint进行各种形式的创作,同时也为后期学习复杂的幻灯片制作打下坚实的基础。我在实践教学中,没有一步一步的让学生跟着我做从而把任务完成,而是让学生自已总结制作的过程,这样可以使学生更好理解和统一知识结构,并加深了对知识的认知过程。动画的制作是powerpoint中最具艺术效果的操作之一,通过简单的操作和设置,可以让学生根据自己的喜好制作出喜欢的动画来,启迪学生发现美,培养创造美、表现美的能力,从而能够对美术字的认知。 三、教学目标 根据教学大纲的要求,结合本课的教学内容,我制定教学目标如下: 1、知识与能力目标: (1)、对动画制作有初步的认识及了解 (2)、了解PowerPoint动画制作的方法 (3)、能够自己制作PowerPoint简单动画。 2、情感目标: (1)、通过自主学习方式,激发学生学习兴趣和自学意识,能够培养学生的独立思考能力。 (2)、通过制作动画的过程,能够使学生的审美能力有较大的提高。

动画短片剧本的制作

动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单,更直接,更有效率。 长片总是包含很长的镜头,多角色的深入发展,精致的布景,错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现,而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置,快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程,但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量;他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片,而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短,创意空间反而更大,更可自由的发挥,在创作上有四方面值得注意: 引人注目的内容和形式,故事结构的简化,主题内涵的挖掘,韵味和情感内核! 短篇类作品还有动画MTV,动画形式的广告,其实都可以化做动画短片范畴! 艺术短片和商业动画不同,艺术短片是创作者个性化的创作过程,面对观众也是成年人,剧本中更多的是灵感和创意,是个性的自由发挥和创造,而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了!也不是创作艺术短片就不需要技巧,就像讲述同一个故事,有人能讲的绘声绘色,到了另一个人嘴里却枯燥乏味,这里的差别就在于讲故事的技巧,学会更好的表达自己,无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的! 从实际操作来看,动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成,这为创作者提供了 完整的表达自我的机会,同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束,形式各异,讲究的就是风格化,个性化,强调表达自我。 虽然是短篇,但是长度也不一样,差别也不小,其剧本构思方式有所不同: 如1~~3分钟的极短片,结构上往往被简化了,由制造悬念,情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量,可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片,其剧本结构方式就比较象影院片了,故事情节几起几伏,有些除了主 线索以外,还有支线索。 二、动画短片创意的技巧

宫崎骏动画电影风格评析

一、宫崎峻其人: 宫崎骏,日本动画大师。生于1941年。 我想,关于他这个人,知道这些就足够了。 二、宫崎峻动画: 如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字,只是简单看看下面的清单吧,(有兴趣的话)你可以比较一下不同的中文译名,看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻,又恰巧看过他的动画,欢迎回贴,讲讲自己的感想! 宫崎峻动画作品一览: 1968年:《太阳之子》(又译《太阳王子》) 1973年:《熊猫之家》(又译《熊猫家族》) 1978年:《未来少年科男》 1984年:《风之谷》 1986年:《天空之城》 1988年:《龙猫》 1988年:《再见萤火虫》(又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》) 1989年:《魔女宅急便》(又译《小魔女限时专送》) 1991年:《岁月的童话》(又译《回忆点点滴滴》) 1992年:《红猪》(又译《飞天红猪侠》) 1993年:《听到涛声》 1994年:《百变狸猫》(又译《平成狸合战》) 1995年:《侧耳倾听》 1995年:《On your mark》 1997年:《幽灵公主》(又译《魔法公主》) 2001年:《千与千寻》 2002年:《猫的报恩》 2004年:《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻: 为便于表述,请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位: 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者(所有的动画主人公皆为少年,甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界) 5、力量崇拜者(神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中) 6、完美主义者(宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词,如大与小,美与丑,宏大与细腻结合到一起时,我们只能说,这个结合本身就是完美的) 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里,仔细回想一下,相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落,到《天空之城》中少女希德的飞行石;从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术,到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚,

美国动画史

美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯(或译为:温瑟·麦凯)、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等: ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》(《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年,迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》,片长达74分钟,也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年,迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》,首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】: ①角色:以动物为主,而且是柔体动物,没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样,从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计:不如角色重要。 ③故事:往往改编自通话和寓言,或者没有情节,没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》,等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》,一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖,成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】: 题材:大多取自于童话 造型:仍以圆形和圆柱为主 结构:依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967~1988年 ①1966年12月15日,华特·迪斯尼去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代,电视动画逐渐发展起来,汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代,迪斯尼仅推出四部动画片,《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》(1977,转型期的迪斯尼作品) ④20世纪80年代,作品有《狐狸与猎狗》(1981)、《黑神锅传奇》(1985,迪斯尼动

宫崎骏动画赏析

宫崎骏动画赏析 -《动画欣赏》结课论文 班级:通信工程0902班 姓名:姬文超 学号:090404033

宫崎骏动画赏析 谈到宫崎骏的时候,首先想到的不是任性自然的风,透明清澈的水,变化万端的云,不是飞行,少女,魔法,甚至不是自然和人类的永恒主题,而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人:金庸。 同样渊博广阔的知识,同样深沉厚重的依托,同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典,也同样在解剖世界的同时解剖着自己,最后到达了寂寞高手的地步。 如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样,宫崎在动漫画中,亦反映着自己相似的里程。宫崎骏亲自监督的六部动画,既:风之谷,天空之城,龙猫,魔女宅急便,红猪和幽灵公主,再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨着《风之谷》,无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。(图:天空的城市:天空之城) 可是,如果要全面回忆的话,且让我们放慢脚步,一切从最初开始…… 出生于1941年东京的宫崎骏,在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性,对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人,大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧?虽然长像不同,但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年,由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭,亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西,不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行,魔法的小男孩大概不会想到,自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧? 说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢,也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王,小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧?没错啊,就是现在回想起来无论是人物,原画还是情节,都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶!!正是这部动画,燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦,乃至若干年以后,他仍然充满着崇敬的回忆着:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业” 1965年秋天,宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》,担任场面设计及原画,从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话,《太阳王子》

宫崎骏动漫人物分析讲解学习

宫崎骏动漫人物分析

宫崎骏动漫的人物浅析 一拯救者的角色: 拯救者角色的还有《天空之城》中的希塔,也是一个善良的小女孩。:天空之城普拉达是一个人们向往的传说中科技极其发达的世外桃源,这个城市的人们运用自己的科技使整个城市飘浮在空中,而这个城市确是真实存在的。希塔就是这个城市的公主,在影片中她被赋予了具有西方古典美的形象,而这种形象下却像娜乌西卡一样包含着一种悲剧性格。由于飞船毁坏,希塔带着她有魔力的宝石缓缓从天而降,邂逅了巴鲁,巴鲁此后一直守护着希塔,宫崎骏正是想借着巴鲁和希塔来表达每个人在成长的某个阶段都想要去表达的爱和勇气,人们在成长的过程中虽然会随着社会环境的变化而变化,但是人最终应该回归自我,应该找回这种单纯的爱和勇气。为了拯救世界、拯救全人类,希塔在最后的时刻念出了毁灭咒语,将天空之城拉普达的能量之石毁灭,拯救了人类。 《风之谷》主人公娜乌西卡总喜欢驾驶着她的滑翔机去腐海,久而久之她发现看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆虫以及群虫之王“王虫”都是为了使污染的大地复原而生的, 当她得知人们为了消灭王虫而将王虫引入全部引入风之谷想把他们烧死时,为了拯救王 虫、拯救风之谷,娜乌西卡牺牲了自己……。

《千与千寻》中的千寻也可以说是一个片中千寻的父母由于贪吃而被神灵变成了猪,为了救回自己的父母,千寻独自一人勇敢的来到汤婆婆的领域工作并且经历了重重困难,在白龙的帮助下终于跟父母团聚。这部影片讲述的是如何拯救人类的贪婪,片中千寻的父母因对食物的贪婪而变成了猪,无面男因为贪婪的吃任何东西而越变越邪恶,汤婆婆因为对金钱和欲望的贪婪而差点失去自己的孩子……千寻的真诚和善良最终拯救了这些人。 二另类的反面人物 1.亦好亦坏 《风之谷》中的库夏娜和《幽灵公主》中的黑帽夫人可算为一种类型的坏人,她们本来并非坏人,但为了本国人民的生存,加上无知而变得堕落。库夏娜身为军队的统治者有其铁腕、残忍的一面,但面对救其一命的娜乌西卡和本国的国民,她又有其善良的一面。她对培吉特的进攻,对风之谷的占领,对邪恶的化身———巨神兵的复活都源于对“腐海”的恐惧和无知,她以为“腐海”不断侵占人类的世界,给人类带来巨毒和痛苦,为了拯救自己国家的百姓,她以自己残缺的身体誓死要消灭“腐海”,但她最终还是明白了自己行为的恶果,并且虚心改正。

全球经典学龄前动画片

《巴布工程师》 是英国BBC于1999年开始播出的著名卡通节目,已在世界上140多个国家播出。在英国的学前教育节目评级中获得最高的级别。巴布在德国学前儿童教育节目中排第2位。在英国被确认为是学龄前儿童最喜欢的的角色。在美国、日本、德国、澳大利亚等国家收视率排第一。曾在中央少儿频道中午12点25分播出,香港本港台和国际台长期播出。 工程师巴布和温妮所在的工程师团队,齐心协力完成很多任务,如果要问他们怎么样,他们的回答肯定是:“我们都很棒!” 这个团队倡导合作精神,具有环保意识,工作时充满了乐趣。瞧,压路机罗利、挖土机思库、小吊车罗迪、搅拌机狄丝……他们在工程师巴布的带领下,一会儿去修路,一会儿去修灯,一会儿去建巴士站,一会儿去救小动物……他们会踢足球、会唱歌,还会养小动物,真是一个个奇妙、可爱的小伙伴,就像我们身边的每一个孩子一样! 《倒霉熊》 是一部出自韩国人之手的可爱的北极熊Backkom的幽默搞笑短片,全集共分八大部和一个剧场版。其中的主角“倒霉熊”是韩国EBS电台制作的一个卡通形象。在相继推出了流氓兔、Dinga猫之后,韩国的动画界一直致力于打造下一个有代表性的韩国卡通形象。片中的主人公是一个长在北极的胖胖的小熊,他的好奇心很强。他从遥远的北极来到了繁华的城市,从此便发生了很多令人啼笑皆非的故事,令人们在开怀大笑的同时还会为倒霉熊的单纯而感动。

倒霉熊2002年“诞生”于韩国,2008年在韩国的人气已经超过了“流氓兔”。这只傻傻的北极熊已经走进了美国、英国、法国、德国、意大利等50多个国家的电视荧幕,给全世界几十亿的观众们带来了欢乐。在网上,倒霉熊的网络搜索条目达到了惊人的1360万。它还为韩国动画赢得了一系列荣誉,并于2006年摘得韩国动画片最高奖。韩国电子产品“酷比魔方”也用其作为产品的测试软件。 有意思的是,这只倒霉熊不但引起了观众们的极大兴趣,世界各大主流媒体还先后发表过对于“倒霉熊热播”现象的评论。美国《纽约时报》把《倒霉熊》上升到了政治的高度,他们认为美国对伊拉克的政策正如这个倒霉熊练跑步机时所期待的,前面总会晃动着胜利的幻想,但是结局注定是失败的。俄罗斯《消息报》则认为倒霉熊是孤独的俄罗斯的象征。俄罗斯要想重新找回伟大国家的梦想,只有像倒霉熊一样,依靠永不气馁的精神,自力更生才能成功。而法国《费加罗报》则通过倒霉熊指代法国年轻人就业前景的危机,绝妙地讽刺了法国年轻一代新生力量满脑子对美好未来的憧憬,对个人事业的向往,初出茅庐,野心勃勃,但是等待他们的只有对自己造成伤害的结局。 《托马斯和他的朋友们/托马斯和朋友们》 一个小小火车头满载教育意义的故事,一路陪伴孩子健康成长!启发学习兴趣,培养动手动脑,如何与人相处,开发儿童健康全面的思维!英国学龄前儿童节目中的“头名状元”,自1984年以来,被翻译成45种语言、影响力遍及130多个国家地区! 《托马斯和朋友》透过故事中的小错误与误会引发思考,全面“启发学习兴趣”;只有自己真正的去参与一些事情,“培养动手动脑”才能懂得更多生活的常识;“如何与人相

动画剧本的特性.

动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过:动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片,无论是影院片,电视系列片,还是艺术短片(我们这种里指的是那些有情节,有角色的影片),它们的播放媒介有所不同,形式样式也有很大差别,但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征:就是创造了一个独特的幻想世界,富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点,我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂,各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”,灰姑娘,白雪公主,三只小猪等神话角色就生活在人类周围,就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩,变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”,“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是,每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的,原创的,成为动画片中最独特的,标志性的那部分。 从剧作角度分析,就会发现:动画片的幻想世界,往往带有强烈的作者原创色彩,打破现实世界的种种规则与逻辑,影片中的角色也常常是“神形人心”,具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述:“真正的卡通是真实的或可能的事物,甚至是即将发生的事物,加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时,我们也要注意到,所有的幻想都不是凭空冒出来的,而是在真实的基础上发展出来的。 幻想,在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析: 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市:大甲虫的公共汽车,萤火虫的红绿灯,酒吧里各种酒客,这些在人类世界里可以天天见到的小细节,经过夸张放到了小昆虫身上,又加上了昆虫自身的特征:比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”,蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想,带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝,总有一根细细的线与现实的土地相联,才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界,同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束,天马行空,最忌讳脑子里有条条框框,幻想需要超离现实,打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛,从透明水面上滑过的红色列车,这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现,却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过:“好的东西就是好,管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏,分析宫骑骏的动画片,发现他并非真的不讲任何逻辑,而是对创造力与想像力的一种极力强调,他在自己“创造新世界”的基础上,同时建立了一套“新世界的逻辑”,这个

宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析

宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析 【摘要】动画是一门很高深的幻想艺术,可以将现实不可能看到的事物增添一些人类的想像力和创造力转化为现实,更容易直观表现人们的感情并抒发人们的情感。宫崎骏用其隐晦的笔法和独特的视角描绘出一个个奇妙梦幻的世界,并巧妙地运用视听语言赋予画面别样的感观享受。本文从日本动画大师宫崎骏的影视动画作品入手,从主题特色、风格特色、视听效果特色三个角度来对其影视动画作品进行艺术特色分析。 【关键词】日本;宫崎骏;影视动画作品 从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》,不难发现,在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。并且,还构筑了一个令人叹为观止宫式世界,干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐,让人不由自主的深陷其中,发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。更值得惊叹的是,他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角,以她们独特的视角反映不同题材的故事,把令人反思的讯息融入其中,用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中,成功的塑造了一个个

活灵活现的人物,触动着我们的心灵。 一、宫崎骏影视动画作品的主题特色 人文主义的深刻体现 人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀,注重强调维护人性尊严,提倡宽容,反对暴力,主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题,将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主,后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。 女性主义的完美诠释 宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。很显然,这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和,又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强,很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。 宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最

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