1、任务一走进动画世界

3-3走进动画世界

走进动画世界教学目标了解动画的类型及基本原理，培养对现代科学技术的兴趣；学习对调查数据进行统计；参与简单动画的设计与制作，培养科学思维及动手操作能力。重点、难点：动画的设计与制作教学过程第一课时 1、创设情景，引出话题观看视频：（现代科技发展趋势）。师：我们无时无刻不在享受现代技术给我们的便利：手机可以随时和爸爸妈妈以及远方的亲人保持联系；打开电视，就可以看到精彩的体育比赛、好看的动画片；数码相机帮助我们留下生活中精彩瞬间…… 2、研究准备：师：刚才我们观看了视频，现在同学们在小组内展开讨论，说说自己对现代技术到底知道多少，把你最感兴趣的问题写下来。生1：我最喜欢看动画片，可是动画片是怎么动起来的呢？生2：为什么小孩子那么喜欢动画片？生3：手机有辐射吗？

3、引导探究“走进动画世界”主题师：同学们的问题真是五花入门，现在想让同学们帮老师把这么多的问题进行分类，同类型的分为一类：如动画片的人物是怎么动的？这样的问题是涉及到动画片的制作，就归在动画世界里；想了解计算机的就归在计算机与我们生活一类。三个主题：1、走进动画世界；2、计算机对我们生活的影响；音乐喷泉的奥秘。师：你们喜欢想探究哪个主题呢？生：我们喜欢研究动画片。师：大家喜欢什么动画片？学生：我喜欢看《机器猫》…… 学生：我觉得小孩喜欢动画片是喜欢那里面的无忧无虑的世界。学生已按捺不住，同桌之间说着自己喜欢看的动画片，动画片里的人物怎么样…… 师：请同学们先暂停一下，一会给你时间让同学们讨论，老师相信每个同学都很喜欢看动画片，动画世界真是精彩纷呈！《猫和老鼠》带给我们无穷的快乐；《机器猫》引领我们体会魔幻的神奇；《西游记》告诉我们做事不畏艰险；《名侦探柯南》鼓舞我们“不以年龄论英雄”…… 看来，动画世界有很多值得我们思考、研究的问题。今天，就让我们一起探究五彩缤纷的动画世界吧！

动画史

1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 2. 第一部有声动画片是1928年推出的《汽船威利号》。 3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。 4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。 5. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。 6. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。 7. 动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。 8. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。 9. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。 10. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 11. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 12. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 13. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。 14. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。 15. 中国的走马灯、皮影应该是动画的雏形。 16. 被公认为世界动画创始人的是埃米尔·雷诺。 17. 捷克动画的代表人物有：兹德内克.米莱尔、杰利.川卡。 18. 1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：“花与树”，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。 19. 伊凡.伊凡诺夫-瓦诺是前苏联动画创始人之一。20. 2004年法国动画片《青蛙的预言》在法国戛纳电影节和柏林电影节上荣获多个奖项，被誉为法国划时代作品。 21. 手冢治虫是日本著名的漫画家、动画家，被誉为“日本现代动漫之父”。 22. 1984年，宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”、“文化厅优秀映画制作奖励奖”等大奖。 23. 中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰就开始研究动画制作。 24. 弗雷德里克·巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，他的作品以色彩斑斓的彩铅风格传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。《种树的人》和《摇椅》是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。 25. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。 26. 法国人埃米尔.科尔用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》。 27. 1915年，美国人埃尔·赫德发明了透明的赛璐珞片，实现了活动形象与背景分离的制作，大大提高了动画制作的效率和表现力。 28. 加拿大国家电影局的凯洛琳·丽芙的《猫头鹰与鹅的婚礼》是沙动画。 29. 下面我国较著名的水墨动画片有《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等。 30、动画以传播途径来分类：可分为影院动画片、电视动画片、其他传播媒体。 31. 英国的史都华·布雷克顿，1906年拍摄了在上做的《滑稽脸的幽默相》，用粉笔脱口秀做成了被公认的世界上动画片。 32、1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》33、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼

动画艺术史

浅谈传统艺术风格在动画影片中的应用近年我国动画产业在积极向西方学习的同时，开始了对传统艺术风格的探索，希望做出有中国传统特色的动画影片。尤其当以中国传统题材和以中国传统风格为主创元素的电影《花木兰》《功夫熊猫》在世界动画电影市场取得了巨大的成功后，我们不禁自问：为何这些影片没有在中国诞生呢？在动画电影诞生的初期，中国动画曾以其特有的内涵和风格闻名于世，从中国传统艺术风格中衍生出来的水墨动画、剪纸动画以及特有的壁画风格，与中国传统的人文思想、教育理念结合起来，散发出非比寻常的独特魅力。当今世界动画电影市场是一个战国纷争、诸侯割据的局面，美、日动画以其成熟的商业动画模式加以流畅的绘画风格，在各自独特的人文理念支持下大行其道。欧洲动画则以其特有的文化底蕴配以超凡的想象力和创意开始登上世界的舞台。中国动画重新起步，迅速发展，要想在世界动画的舞台上占据一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的养分。下面笔者以传统艺术风格在早期动画影片中的应用为例，进行相关分析，来探讨中国传统动画的成功原因，以期对现代动画的发展有所借鉴。一、水墨画在动画影片中的应用中国特有的艺术表现形式——水墨画，催生出了水墨动画。（一）水墨动画中秉承了水墨画的人文精髓中国传统的水墨画，其气质和意境秉承老庄美学，认为天地（自然）之美为大美、至美。讲究道家亲近自然、天人合一的境界。认为人在自然中与万物相和谐，便能达到豁达的胸境、高尚的情趣与精神的清澈安宁。水墨动画在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间配以时而悠扬时而激昂的古筝，人在音乐中与自然浑然一体，人的情感融入了音乐和山水之间。一部不到20分钟的片子将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。又如《牧笛》（图1），通篇都是酣畅淋漓的水墨风景。围绕着牧童牧牛这一线索，无论是清晨的树林、巍峨的群山、倾泻的瀑布，还是嬉戏的蝴蝶、飞翔的小鸟、健美的鹿群等，无不在悠扬的笛声中体现了自然的生动与壮美。这些水墨风格的优美画面，潜移默化地陶冶了人的情操，洗涤了人的心灵，使人更加热爱和亲近自然。这些动画片将水墨绘画风格

读《世界艺术史》心得感悟3篇

读《世界艺术史》心得感悟3篇读《世界艺术史》心得感悟一：很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1920xx 年出版，直至1920xx年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人

与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。艾黎福尔所说，我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。艾黎福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人

《走进昆虫的世界》综合实践活动教学设计

《走进昆虫的世界》综合实践活动教学设计《走进昆虫的世界》教学设计活动背景：综合实践活动课是着眼于生活本身的课程，针对综合实践课标的设计理念，整合各学科知识，进行综合实践学习已成为现在和今后世界教育发展的一个新的特点。教师可以更大限度的发挥创造性，设计出有趣多样的教学活动，从而贴近学生在各科所学到的知识及生活经验，以学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握比较，探究，合作的学习方法，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力，及多元学科不同领域的综合运用能力。活动目标： 1、知识与能力：培养孩子们一般认识事物的能力，包括观察能力、比较分析能力和理解思维能力等等。 2、过程与方法：在小组合作中形成共同意识，勇于在自己组内的研究中充当主要角色。 3、情感态度与价值观：通过参与此次实践活动提高对大自然的认识和热爱。活动重、难点：

整合多学科知识，多方面，多角度了解各种昆虫，培养学生多元学科不同领域的综合运用能力。活动准备：各种记录表、图片、有关资料等。活动过程：一、谜语激趣，情境导入同学们喜欢猜谜语吗？今天老师给大家带来了一个谜语，它是一种小动物：身体虽不大，力气可不小，有时搬粮食，有时挖地道，团结又互助，勇敢又勤劳。它是什么呢？随着学生的回答，师板书：蚂蚁同学们真聪明！小蚂蚁也很聪明，把你们“请”来的“客人”先放在课桌的一边，这节课我们就来好好认识一下它吧！（在蚂蚁的前面继续板书：观察）请同学们看视频：播放动画的蚂蚁。设计意图：这一环节用猜谜语的方式激发学生的学习兴趣，把学生的注意力一下子引入课堂，学生猜谜语的过程实际上是对蚂蚁的一次回顾，用“请”“客人”的拟人手法让学生初步感知要和动物友好相处，再用多媒体创设生动形象的动画，使学生感觉到自己仿佛置身于大自然中，调动他们的主动性，使课堂教学生动起来，提高了学生的探究欲望。二、自主探究、解决问题 1、话谈蚂蚁，初步感知实物投影展示画的比较好的蚂蚁（学生互说、互评）

中外动画史复习

第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片：赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础

【动漫世界】《迪士尼动画演变史》

【动漫世界】《迪士尼动画演变史》华特.迪士尼（Walter Elias Disney， 1901.12.5.—1966.12.15）在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞生。半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下几个时期：开创时期１９３７—１９４２ ●1923：由华特和他哥哥洛伊·迪士尼创办的迪士尼兄弟工作室《艾丽斯在卡通国》（Alice Comedies）系列 ●1927年迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通 ●1928年：员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》。在Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《蒸气船威利》米奇卡通推出 ●1932年：第一部三调系统彩色影片的短片《花与树》发行

●1937年：出品第一部彩色电影《白雪公主》 ●1940年：影史第一部立体音电影，古典音乐动画《幻想曲》，华特迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作战间调整时期（１９４３—１９４９） ●1944《白雪公主》重映，迪士尼电影首度重映 ●1946年：推出真人与动画共同主演的《南方之歌》黄金时期（１９５０—１９６６） ●1953年：迪士尼成立『博伟』（Buena Vista）发行电影●1955年：加州迪士尼乐园开幕-1955.7.17 ●1966年：华特迪士尼病逝。蛰伏摸索时期（１９６７—１９８８） ●1971 佛罗里达迪士尼乐园开幕1971.10.1 ●1978年：工作室将数个小型的影片发行权给了美国MCA Discovision 发行激光影碟，以往只能在电视频道上看卡通的曝光方式，至此看到了更多生意上的可能性 ●1982 推出影史上第一部使用计算机来拍制的电影《电子世界争霸战》 ●1983 东京迪士尼乐园开幕1983.4.15

走进动画世界教学设计

《走进动画世界》选题指导课教学设计留格中心小学王聪一、活动主题的确定在综合实践活动这门课程中，一个好的主题往往决定着一项活动的成败。只有允许学生探究自己所想、所关心、所感兴趣的课题，真正意义上的研究性学习活动才可能进行。动画片伴随着少年儿童的成长，每位同学都喜欢看动画片，可以说，动画片是孩子们的心头爱，说起动画片，他们都会滔滔不绝，神采飞扬。但是，我们也应该看到，在欢笑的背后，还有一些忧虑。有的动画片充满打斗场面，有的同学看动画片时不太注意姿势，看的时间不够合理，还有的沉迷于动画片中以至于影响了学习。动画世界有很多值得我们思考、探究的问题。考虑到这些，我决定开展以《走进动画世界》为主题的综合实践活动。二、活动目标本节课是开展活动之前的第一课时选题指导课。我重点对规范问题格式，确定研究课题，制订研究方案等进行方法上的指导。因此我确定了本次活动的目标为： 1.学会规范问题格式，明确选题要求，确立研究课题。 2.学会选择合适的研究方法，有条理地制订研究方案，全面地考虑问题。 3.学会与同学交流自己的想法，提出自己的建议。让不同的学生达到不同的目标，让学生在不同方面达到不同的目标。三、活动理念与方法由于综合实践活动课程本身的特殊性，教师的角色有了新的定位，要求教师是学生活动的组织者、合作者、参与者，因此，在本次活动过程中，我把主动权完全交给学生，充分发挥学生的主体性。以小组合作学习为主，以自主探究的方式展开本次活动，指导学生提出问题、整理筛选问题进而确定研究课题，选择合适的研究方法，制订研究方案。四、活动过程第一环节：欣赏动画，渐入主题一节课的导入能否紧紧抓住学生的注意力，调动学生的积极性，产生直接的学习动机，将直接影响整堂课的效果，甚至影响学生对整个活动的兴趣。课堂上我首先让学生欣赏一组他们平日喜欢看的动画

动画艺术史试卷二

动画史试题课程代码：03424 一、单项选择题(本大题共20小题，每小题2分，共40分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.西班牙北部阿尔塔米拉洞窟的壁画中画有一只“快速奔跑”的______画像，它的腿被创作者重复地绘制，因而在视觉上产生了动感，它被认为是迄今为止“最原始的动画图像”。（） A.雌鹿 B.野牛 C.野猪 D.狼 2.在距今______多年前的古代埃及，人们使用壁画记录下了当时各种各样的社会生活，比如捕鱼、狩猎、祭祀等场面。（） A.10000 B.5000 C.1000 D.50000 3.动画艺术按传播方式分类可分为______、影院动画片、电视动画片。（） A.动画剧场片 B.实验动画片 C.系列动画片 D.定格动画片 4.梦工场的动画长片《埃及王子》在叙事上强调冲突率，在动作风格上强调表演的逼真性，这种叙事方式被称为（） A.传统性叙事方式 B.抽象性叙事方式 C.戏剧性叙事方式 D.假定性叙事方式 5.从动画艺术的影像构成形式来看，第81届奥斯卡“最佳动画长片”《机器人总动员Wall—E》是一部______动画片。（） A.平面 B. 电脑虚拟 C.立体 D. 2d 6.1824年，英国著名的百科全书作者彼得·马克·罗吉特（Peter Mark Roget）发表相关论文，标志着______理论的形成。（） A.动画制作 B. 实验动画 C.小孔成像 D. 视觉暂留 7.1825年，英国人约翰·安东·派里斯（John Ayrton Paris）发明了一种视觉玩具，被称为（） A.圆形盘 B.西洋镜 C.万花筒 D.幻盘 8.1833年，比利时人______发明了“转盘画面影像镜”，也叫“诡盘”。（）

说课稿-《走进动画世界》

《走进动画世界》说课稿一、教育大纲信息技术教育的目标是培养学生的信息素质，包括信息意识、信息伦理与道德、信息技术基本知识以及获取信息、处理信息、发布信息的能力，是实施素质教育的最重要最直接有效途径。他可以实现资源共享，进行交互式学习使学生主动参与，自主学习，成为学习的主体。因此，在设计本课教学时，我注重发挥学科特点，将能力培养贯穿于始终，引导学生自己通过在线帮助去探究，以培养自主学习的习惯和创新能力，从而很好的完成教育教学目标。二、教材分析《走进动画世界》是省编小学教材《信息技术》课本第四册内容，它是在学习掌握一定的powerpoint的基础上进行实践教学的，掌握本节课内容，能够使学生更加灵活的运用powerpoint进行各种形式的创作，同时也为后期学习复杂的幻灯片制作打下坚实的基础。我在实践教学中，没有一步一步的让学生跟着我做从而把任务完成，而是让学生自已总结制作的过程，这样可以使学生更好理解和统一知识结构，并加深了对知识的认知过程。动画的制作是powerpoint中最具艺术效果的操作之一，通过简单的操作和设置，可以让学生根据自己的喜好制作出喜欢的动画来，启迪学生发现美，培养创造美、表现美的能力，从而能够对美术字的认知。三、教学目标根据教学大纲的要求，结合本课的教学内容，我制定教学目标如下： 1、知识与能力目标: （1）、对动画制作有初步的认识及了解（2）、了解PowerPoint动画制作的方法（3）、能够自己制作PowerPoint简单动画。 2、情感目标: （1）、通过自主学习方式，激发学生学习兴趣和自学意识，能够培养学生的独立思考能力。（2）、通过制作动画的过程，能够使学生的审美能力有较大的提高。

世界现代后期艺术史

世界现代后期艺术史一、概述承前启后，异变更新是19 世纪末到20 世纪世界艺术发展的突出特征。特别是进入20 世纪以后，五光十色、眼花瞭乱的艺术现象使人应接不暇。与19 世纪末期相比，20 世纪前半期的文化艺术呈现出更加个性化、更加独特性的发展。这种艺术上主体意识的增强，是现代西方哲学思潮演变发展的必然结果。 20 世纪的西方哲学一反过去的哲学传统、重建新的哲学观念，这对文化艺术不能不产生深刻的影响。传统哲学的主导思想倾向是客观主义、绝对主义和一元主义，然而，20 世纪以来，哲学思想的主导倾向与过去截然不同，主要表现为主观主义、相对主义和多元主义。即认为客体的属性、状态、样式都同主体的主观状态相关，离开人的世界是毫无意义的；一切都是相对的，人对世界的真理认识也不是一个而是多个。于是，强调非理性主义，强调个体主义，反对传统哲学把个人看成是社会的工具的整体主义的倾向就成了20 世纪哲学上的一场变革。在这场哲学变革当中，尼莱是极有影响的一位哲学家。他提出的“打倒偶像”、“上帝死了”、“重估一切价值”等口号。成为哲学思潮演变发展的标志。既然“上帝死了”，我们要“重新估价一切有价值的东西”，那么，努力发现和创造独特的自我就是必然的了。比如，20 世纪以来的绘画被公认是个性日益增强的绘画，艺术家强烈地去描绘自己主观的瞬间感受，或者千方百计地去创造自己的主题意念，从而反映出复杂的主观主义的审美倾向。在摄影艺术领域，进入20 世纪以后，艺术流派从来都是展示个性色彩的。艺术家个人的审美趣味和审美要求在创作实践中得到了充分的显示，以致很多摄影艺术流派很难符合人们一般的审美趣味。20 世纪前期，也是电影流派产生较多的时期。各种流派的兴衰，又使电影艺术的观念不断变化，出现各种发展趋势。此外，两次世界大战都发生在20 世纪前期世界大战使得人类的物质文明和精神文明受到严重的破坏，人们普遍感到人的存在的无意义，人的前途的虚无缥缈。人生的意义到底是什么？人从何处来？又向何处去？这些都成为人们关心和思考的问题。对这些问题的思考，不可避免地要在文化艺术领域内顽强地表现出来。因此，现代派艺术形成了声势浩大的运动。在强调个人存在独特性、主体意识的真实性方面唤醒了人的自我意识，使艺术家也在自我设计中不断地进行超越。这也是各种流派竞相登场，艺术思潮瞬息万变的重要原因。当然，复杂多变的艺术现象也正是对现代社会的价值观念和社会心理状况的集中反映。比如，绘画上的表现主义就认为，抽象是高度概括的艺术，艺术的使命应该是表现艺术家本人的本能下意识的感受，而不是再现客观世界的具体形象和生活内容。所以，他们提倡用抽象的线、色、点、面等表现“纯精神世界”。绘画上的主体主义则按自己的主观意识重新组合分解后的真实形象，追求在平面画中产生的主体效果。为了追求独立的形体和主观造型的表现力，他们打破传统绘画只能表现二度空间和只有一个视点的观念，创造出同时从许多角度表现物象的画法。艺术上的达达派更是以一

9.从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新

从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新摘要：迪斯尼自1937年推出世界上第一部动画长篇《白雪公主与七个小矮人》以来，一直试图用创始人沃尔特·迪斯尼的开拓精神保持全球动画电影的领先地位，多年来一部部公主电影打造的让公主形象的动画已经成为迪斯尼动画电影的主要品牌。本文通过对迪斯尼动画中公主形象的变化分析，探讨迪斯尼女性动画电影在主题、表现方式、叙事等方面问题与突破，传承与创新，以期通过人物更好地理解迪斯尼动画电影。关键字：迪斯尼动画电影公主形象女性角色如果说电影是人类梦境的无限延伸，那么动画电影更加纯粹的电影，因为它完全通过技术手段叙事，营造的是纯想象出来的影片世界。动画电影的没有限制，能够解释人类脑海中呈现及产生印象的任何事物，以最主观的形式反映现实，是与人的遐想世界最接近的电影形式。①电影本就是想象和梦而产生的艺术，而幻想到了动画这里才算登峰造极。作为美国乃至世界动画领域的领头羊，迪斯尼公司创造了世界动画电影史上的一个又一个的传奇，没有人能否它在为全球人们编制梦境上的重要地位。在其创作的众多动画电影中，以女性尤其是公主为主要人物角色的动画电影占据很重要的地位。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。她们都来源于传统经典的民间传说或者童话故事，白雪公主、睡美人、冰雪奇缘姐妹等为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、狄安娜嫁给王子后成为王妃(英语中与公主是同一个词)，平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。 ②13为公主（见图表1），除了《阿拉丁》电影中的茉莉之外，均担任电影的首要角色，可以被看做是动画中的女性电影，这些公主角色的塑造和影片主题随着时代的变迁，不断地在变化，变化中依旧能看到迪斯尼动画的传统风格。根据下表本文将公主形象的变化分为四个阶段，逐一进行分析。 ①[法]塞巴斯蒂安?德尼斯：动画电影[M]，谢秀娟译，浙江：浙江大学出版社，2013:04:22 ②光明日报：迪斯尼动画中的公主情缘[OL]，光明网：https://www.360docs.net/doc/902566028.html,/2014-04/04/content_10898854.htm

走进宫崎骏的动画世界教案

走进宫崎骏的动画世界【教学目标】1.知识目标让学生了解宫崎骏，他的主要作品及其在动画界的地位，了解宫崎骏动画成功的关键 2. 能力目标通过观看《千与千寻》，提高学生的影视评论能力，口头表达能力及思维逻辑能力等综合素质 3.情感目标进一步指导学生，从他的作品中进行反思，感悟其中的深远寓意，帮助学生确立正确的世界观，价值观【任务分析】1.起点能力课前查看过宫崎骏的相关资料，对他有一定了解课前看过《千与千寻》，具有一定的影视欣赏能力 2.始能目标分析课堂上，说说自己观后感想，分析动画中人物特点，分析部分经典台词，从而挖掘作者想要透露的深刻思想，理解其中的寓意，谈谈受到的启发 3.支持性条件分析对宫崎骏作品有积极探索的精神，能从作品中得到启示【教学过程】1.导入宫崎骏，我想不应该做过多介绍了，相信我们中有很多宫崎骏动画的支持者。梦幻一般的故事、精美华丽的画面、意味深远的蕴意，这些都是宫崎骏作品不可抵挡的魅力。他的作品总是能让人浮躁的心变得平静，让忙碌奔波的我们找到心灵的归宿。宫崎骏从反战、环保、童真等题材的细微描写到对心灵深处、追求真爱、为人处世等哲理的探究，将我们带进了我们每个人梦想中的世界。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。 2. 师：上次让你们回家看的《千与千寻》都看了吧，宫崎骏也都了解吧，下面请哪位同学帮我们介绍一下宫崎骏呢? 生：答师：补充（是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家

世界艺术史

人类在（）的普及和积累的基础上构造出神奇的抽象图形，设计出包含一切经验记载、体现其最高理想境界的最纯净的形象。 B 文明发现劳动旧石器时代的（）艺术达到顶峰。 A 洞窟河床冰川（）可能是宗教留下来的最初的明显的痕迹。 A 洞窟壁画骨骼化石大致石器埃及艺术是宗教和（）的艺术。 B 壁画丧葬雕凿埃及（）赋予神秘一种坚不可摧的框架。 C 绘画法老雕像（）是一幅极致的埃及人的形象图，它可靠、决断、精确，但是跳动不已。 C 鹰头人面像狮面人身像埃及绘画埃及雕像的头部总是取人的（）形象，其造型面具有决定作用，其性格特征居于从属地位。A 正面背面侧面在埃及的（）王朝时代，艺术摆脱了程式，创作出了细腻、精确、有力的人像。 C 迦勒底亚述赛斯如同尼尼微文明脱胎于迦勒底社会一样，美索不达米亚文明继承了（）艺术。 C 亚述埃及巴比伦（）艺术和（）艺术体现出对直观能力的综合把握，也体现出对一种深度的把握。 B 埃及，罗马亚述，埃及亚述，罗马（）人吸收一切文化，在两个世纪中，代表着面对走出阴影的西方精神而显得衰败的东方精神。 C 希腊罗马波斯希腊神庙被偶像——公牛、（）和表情惊奇的绿胡须人像——所主宰。 B 狮子盘蛇猛虎在瓦斐奥出土的雕工粗糙的（）上，记载着动植物的生命。 C 饰物餐具陶罐 “（）奇迹”是历史的必然，整个古代世界都已经作好准备，愿意迎接它的来临。 B 波斯希腊罗马希腊艺术以多里安的（）像为中介，从早期进入所谓古风时期。 A 阿波罗宙斯雅典娜公元前六世纪的雅典艺术大师昂多依俄依然忠于（）艺术传统。 B 阿提卡依奥尼亚多里安古希腊建筑原则总是如出一辙，造型比例也是大同小异，对神庙精心设计，使之保持（）的是同一种思想。 C 对称韵律平衡公元前五世纪初的雕像《驭者》是（）艺术定律的体现。 B 石刻铜塑泥塑建筑艺术是（）艺术，是最早产生、最晚消亡、必然长存于世的艺术。 B 个体集体民族希腊神庙从低到高所体现的定理无不留下双手的痕迹，例如在三角媚上（）仅仅是表面现象，（）才是主宰。 A 对称，平衡对称，交错平衡，交错希腊的（）的雕塑艺术，描绘了角斗、屠杀和死亡，但却笼罩着宁静与和谐的气氛。 C 以神造人以人造神人神合一（）状态把力量赋予整个伟大的希腊艺术。 B 对称平衡交错普拉克西特利斯把（）引向了雕像的表层，在其面容上固定下来。 B 情感精神智慧希腊古典时期最后一座伟大的建筑物——陵墓，是（）的杰作，陵墓里安葬着摩索拉斯国王。 A 斯科帕斯和布利雅克西斯科帕斯和德尔封萨莫色雷斯和德尔封在希腊艺术中出现了四个确定的时期：早期阶段、（）。 B 帕特农阶段、艾日纳阶段、陵墓阶段艾日纳阶段、帕特农阶段、陵墓阶段陵墓阶段、帕特农阶段、艾日纳阶段马萨乔在他所钟爱的（）中所表现出的希腊精神和经院主义的萌芽中流露出一种热情的表现力。 B 《无忧岛的海格立斯》《战胜弥诺陶洛斯的忒修斯》《法尔内塞公牛》（）雕刻家试图让艺术重返古风时期的朴实无华。 A 希腊罗马埃及（）是希腊化时期留给我们的最后一件总体性巨大综合造型，是无序状态的写照。 B 《亚历山大石棺》《帕加马的祭坛》《法尔内塞公牛》在公元前（）世纪，或更早的希腊古典时期，绘画的表现方法趋向于脱离形象，趋向于用光线阴影、过渡色的变化和空气对景物的模糊作用来塑造作品的表象。 C 2 3 4 在（）人的墓葬里有漫画的存在。 B 彼俄提亚塔纳格拉米里纳亚历山大城的人像雕塑家更像是（）艺术家。 C 个体官方贵族通过庞培壁画，希腊绘画总算把希腊精神的馨香保留到我们的时代，绘画因此比（）更好的向我们揭示出其最具神秘性的一面。 C 雕刻油画陶瓷在罗马，真正的艺术家是（）。 C 工匠雕刻家工程师罗马的象征——首都之城的母狼，是（）老铸铜工匠的杰作。 B 埃特鲁斯坎托斯卡纳佩拉斯吉（）人用带色的大理石和其他石头交错堆砌来建筑神庙，至于在总体上是否和谐并不看重。A 罗马埃及希腊一切罗马肖像都是（）的，都严格照着模特的形象刻画。 C 笑容可掬安静平和冷酷无情（）成为古印度人的全部科学、全部宗教和全部哲学。 B 宿命论泛神论意识论在整块岩石山雕凿出的宫殿的正门上，（）人的真正天才充分展示出来，表现出惊人的艺术力量。 B 埃及印度希腊

迪士尼动画艺术史

课程：迪士尼动画艺术史迪士尼动画中的中国元素姓名：王瀚文学院：文法学院学号：1101070527 班级：广告理论11级1班日期：06/11/2012

迪士尼动画中的中国元素这个学期的11周我学习了迪士尼艺术动画史，了解了迪士尼的动画的一些知识。其实迪士尼的动画中有许多的中国元素，下面我来谈一谈。近几年，好莱坞频频向中国市场示好，《变形金刚2》开场的打斗就放在上海；《2012》更是把拯救世界的任务交给了中国；《阿凡达》里潘多拉星球的高山，其原型也是中国的……不过，引用中国元素最多的仍旧是动画片，一个细节的刻画，一个人物的增加，都能引起更多中国影迷的关注。在动画大片中融入中国元素对于迪士尼来说，早已不是第一次，面对着中国电影市场这座庞大的“金矿”，在越来越多的动画片中加入中国元素，已经成为了一种成型的营销噱头。讲起迪士尼动画中的中国元素，那我们不得不提一部动画片，那就是《花木兰》。这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪士尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。迪士尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一

个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。十三年前，迪士尼从中国民间传说的宝库中提取了《花木兰》，但片中的木兰与美国小妞无异。《花木兰》中，木兰代父行军的路上展现了中国各地的景致：山林、大漠，冰天雪地，套上水墨风格看上去相当中式。但实际上，正如美国平和润文化总裁森德·约翰逊在2008亚洲青年动漫大赛高峰论坛上所指出的，《花木兰》“连影片中的山都是哥伦比亚山的样子，而不是中国山的地貌。” 动画的形象是一部动画的名片。如此算来，“衣”作为形象不可分割的一部分，就显得非常重要了。1998年，迪士尼在制作《花木兰》时，人物的服饰设计基本保留了南北朝时期的样式，同时杂糅了唐朝的一些元素，但主要只是在整体上把握风格，细节处理上未见到特别出彩在《花木兰》中，吃只被匆匆带过。花木兰为父亲、奶奶敬茶，一家人吃米饭等场面中出现的茶、米饭，均为外国人对中国食物最初步的了解，盛器也是基本款的瓷碗而已。为了衬托“花木兰”这位女英雄的东方气质，迪士尼公司特意定下了中国水墨画的风格，《花木兰》中也不乏一些地标性建筑物，比

浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承.

浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承目录摘要 (1 一、美国迪斯尼动画的发展及其重要地位 (3 (一美国迪斯尼动画的发展 (3 (二美国迪斯尼动画在世界动画中的重要地位 (4 二、分析美国迪斯尼动画取得成功的原因 (4 (一首先是因为他有着正确的企业文化核心 (4 (二迪斯尼始终代表着美国式的民族精神和民族风格 (4 (三美国迪斯尼动画有着庞大的市场和成熟的商业化运作 (4 (四迪斯尼片厂自身面临的竞争也非常激烈 (5 (五美国完善的电影分级 (5 三、美国迪斯尼动画的成功对我国动画产业发展的指导意义 (5 (一分析我国动画产业的发展及现状 (5 (二有效的借鉴迪斯尼动画成功的因素,从而使我国动画产业得到发展 (5 四、借鉴迪斯尼动画的成功经验是我国动画成功的必经之路 (6 参考文献 (7 谢辞 (8

摘要美国迪斯尼主流动画如今已经被大家熟知。迪斯尼经历了八十余年漫长艰辛发展,始终站在世界动画的巅峰,受到全世界观众的认可与追捧。本文首先对美国迪斯尼主流动画的发展与传承进行系统的分析和概述;然后提出了迪斯尼动画取得的因素,以及这些因素对我国动画产业的指导意义。当然迪斯尼还有许多风格特异的优秀动画片,不在本文讨论范围之内。我国有着独特而又丰富的文化底蕴,只要结合我国基本国情,吸取迪斯尼公司成功的有利经验,不断完善相应的制度,相信我国的动画产业定会摆脱如今的尴尬局面,取得突破,走出属于自己的动画之路。关键词主流动画;迪斯尼动画;商业化运作 Abstract The United States is now Disney mainstream animation household names, become an integral part of his childhood. Disney experience eighty years long hard development, always stand in the world by the world peak, animation audience recognition and popular. In this paper, first, the development of American Disney mainstream animation with inheritance systems analysis and summary; Then puts forward Disney animation, and the success of these factors are important factors for the guiding significance in animation industry. Of course there are many specific style Disney excellent cartoons, not within the scope is discussed in this paper. Our country has a unique and rich culture, as long as according to our country's basic national conditions and absorb the Walt Disney company successful favorable experience, and constantly improve the corresponding system, believe China's animation industry will get rid of today's embarrassing situation, breakthrough own animation, out of the way.

走进多媒体世界教案

走进多媒体世界教案【篇一：第一课走进多媒体世界】第一课走进多媒体世界教学要求: 1、了解媒体、多媒体及多媒体作品的概念。 2、知道多媒体的表现形式。教学重点: 了解媒体、多媒体及多媒体作品的概念。教学难点：知道多媒体的表现形式。教学方法: 讲解法演示法小组讨论法教学过程: 一、导入同学们，我们今天来学习本册书的第一课：走进多媒体世界，那么，我们就要先了解什么是多媒体！要了解什么是多媒体，叫要先知道什么是媒体，下面，我们就来学习什么是媒体，什么是多媒体！（导入课题）二、新授 1、媒体的概念（教师讲授，学生听讲，观察）我们生活的这个世界，人与人之间需要相互传递信息进行交流。信息的传递需要载体，我们通常所见的文字、声音、图形、动画、影像等这些表示和传播信息的载体都叫媒体。媒体通常包括文本、图像、动画、影像和声音这五类。在计算机中，每一种媒体存储时都有相应的文件格式(主要是扩展名不同)和不同的表现形式(图标不同)，如表所示。联系内容：p2 练一练（小组讨论，学生汇报，师生互评） 3、多媒体及多媒体技术的应用（教师讲授，学生听讲，观察）（1）什么是多媒体其实从字面上可以基本明白它的意思，多媒体就是多种媒体。但它往往与计算机紧密相关，所以我们通常所说的多媒体是指利用计算机传递文字、图形、图像、声音、动画、影像等信息。（2）多媒体技术

利用计算机综合处理多种媒体的技术就叫做多媒体技术。随着社会的进步及计算机的普及，社会对多媒体的需求越来越大，多媒体技术已逐渐渗透到各个领域。多媒体能应用在哪几个方面呢? 首先是用于公共展览馆或博物馆等场合。它能非常形象、直观地展示展品，人们可以通过多媒体的演示，了解展品。第二方面是用于教学领域。老师可以通过多媒体，直观形象地讲述清楚比较难描述的课程内容，而且学生可以更形象地去理解和掌握相应的教学内容。学生也可以通过多媒体进行自学。这方面还有电子出版物，过去人们看到的是纸介质的东西，没有声音、图像，其表现形式是静止的，而多媒体出版物则能使知识的表述更活泼、更有趣、更容易让人接受。第四方面是用于各种活动。开会有时非常枯燥，试想如果事前将会议的内容制作成多媒体，有视频、音频、动画等，非常形象地讲解，有谁还会感到枯燥呢?会后将会议的情况、花絮等制成多媒体纪念光盘加以保留，岂不更好。第五方面是用于网上多媒体。随着互联网的普及，多媒体技术在互联网上的应用越来越普及，一个有声音、动态的页面比静态的只有文字和图片‘页面更能引起浏览者的注意，更具吸引力。三、学生练习练习内容：p3 练习园地（学生练习，教师巡视、辅导）【篇二：《走进多媒体世界》教学设计】《走进多媒体世界》教学设计一、教学对象分析: 由于我校地处广州市远郊,大部分学生来自农村,他们的计算机水平基本以“零”为起点。二、教学内容设计: 针对学生“零”起点的情况,本节课主要是介绍多媒体一些最基本的概念,并从图像和动画这两个大方向出发,介绍图象的类型和辨别方法;分析图像所表达的信息;播放几个奥运动画给学生欣赏,让学生对动画有个感性的认识(较深入的内容可在选修《多媒体技术应用》课程中再讨论)。课程旨在引导学生逐渐走进多媒体世界,感受多媒体的特殊魅力所在,从而增强学生的学习兴趣。三、教学目标设计: 1、认知领域: (1)了解多媒体的概念,并对其组成元素有一定的理解;

1、任务一 走进动画世界