他浅谈书法艺术欣赏

书法艺术是直观的抽象艺术。对它的创作虽有法，但没有定法；对它的欣赏虽有约定成俗的标准，但没有统一的鉴评标准。因此，研究书法欣赏有一定难度，也可能出现个人爱好带来的偏见。

一、书法艺术美的鉴赏标准

历史上虽然没有形成书法艺术统一的鉴评标准，但影响比较大且被认可的，大体有如下几种提法：

（一）“天然”与“功夫”

“天然”与“功夫”的品评标准，是南朝?齐王僧虔最早提出来的。他说：“宋文帝书，自谓不减王子敬。时议者云：…天然胜羊欣，功夫不及欣?。”从“时议者”用语分析，“天然”与“功夫”应是当时鉴评书品被认可的标准。后来，南宋?梁庾肩吾在鉴评张芝、锺繇、王羲之书时，也用了“天然”和“功夫”的标准。他说：“张功夫第一，天然次之，衣帛先书，称为草圣。锺天然第一，功夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍。王功夫不及张，天然过之；天然不及锺，功夫过之。”所谓“功夫”，主要是指书家驾驭书法艺术的技能，也包含其学养等文化底蕴。“天然”如何界定？唐窦臮在《述书赋》中品评萧确书时表述为：“婆娑蹒跚，绰约文质。禀庭训而微过，任天然而自逸。”其兄窦蒙在《〈述书赋〉语例字格》中对“天然”诠释为：“鸳鸿出水，更好容仪。”然而，这种解释犹如雾里看花，使人对其内涵仍模糊不清。按《辞源》的诠释再加上孙过庭《书谱》中的一段表述，能为我们提供一些帮助。《辞源》对“天然”的解读是“天赋、自然”，并说“天”的一层含义是“凡自然所成非人力所为。”而孙过庭论述王羲之等先贤书法艺术的自然美时，最后两句话是“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运所能成。”唐代诗仙李白《赠江夏韦太守良宰》的一首诗中，也提到“天然”。诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”可见，天然美，乃是毫无雕饰之痕的自然美。

（二）“神采”与“形质”。

王僧虔在《笔意赞》中，还提到了“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”的鉴赏标准。所谓“形质”，就是形体。但王氏没有用“体”字，却用了个“质”字。这个“质”用得颇有讲究。“质”，既是指构成形体的点画，又包含点、画的质地。“形质”是物质的、可见的；“神采”是精神的，诸如神韵、风采等，是从“形质”中脱化出来的，欣赏者虽触摸不到，但能够感悟到。所以，这一组鉴赏标准，揭示了书法艺术外形美和内在美的关系，对后世影响深远。唐代之后，至今人们还在沿用这个标准。形质虽是书法艺术展示美的基础，然而产生感染力使观赏者引起共鸣的却是神采。这也是鉴赏中“从心者为上，从眼者为下”的哲理所在。

（三）“韵”与“意”。

最先隐约地喻示以“韵”衡量书法艺术美的是初唐的李嗣真。他在《书后品》中，对81位书法名家的作品进行了鉴评，提出“逸品”和与诗“雅”、“颂”相比较的概念（诗《大序》说诗有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。“雅”是周王朝王都的歌，“颂”是庙堂祭祀的乐章）。用诗和音乐比喻书法的超众脱俗，喻示的应该是作品的“韵”。而明确提出把“韵”作为书法艺术鉴赏标准的则是北宋黄庭坚。他说：“凡书画当观韵。”“若有工不论韵，则王著优于季海，季海不下子敬。若论韵胜，则右军、大令之门谁不服膺？”又说：“论人物要有韵胜，为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”怎么理解“韵”？！其本义是指诗赋词曲及和谐的音律，或者形容标致、高雅、脱俗的气质和风度。黄庭坚的弟子范温在其《潜溪诗眼》一书中对“韵”的诠释是：不俗、潇洒、有余意，行于简易闲谈之中，而有深远无穷之味。他认为“至于书之韵，二王独尊。……天惟曲尽法度，而妙在法度之外，其韵自远。”清刘熙载则认为脱尽俗气方是韵。他说：“黄山谷论书最重一…韵?字，盖俗气未脱尽者，皆不足以言韵也。”韵能使观赏者产生一种润肺清心，余意无尽的美感。“意”与“韵”的内涵有相融之处，但在审美概念上是不相同的。把“意”作为书法艺术的审美观，始于晋代，盛于宋代。苏轼是“尚意”书风坚定的倡导者。他说：“吾书虽不佳，然自出新意，……仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似扬风子，更放似言法华。”主张“出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外。”黄庭坚称赞苏东坡书“无一点俗气，……比之诗人，是李白之流。”“意”是书者思想、

性情的表露，也可引申为意味、意境等。宋人尚意有两个主要原因：一是唐代尚法，讲求法度森严。法的过度运用，已对书法艺术美产生了负面影响，“尚意”可以说是对“尚法”的叛逆。二是苏、黄、米、蔡四大家书、诗、画集于一身。诗、画是最讲“意”的，何况诗、书、画又是相通的，把“意”引进书法艺术的创作与鉴赏，既在情理之中，也符合书法的艺术表现特点。

从历代诸贤对书法艺术鉴评中，我们可以得出这样一个结论：尽管说法不一，但都是围绕形质和精神两个层面表述的，而强调的是精神层面。我认为，这样的品鉴原则，符合视觉艺术欣赏的通律。视觉艺术，就其本体来讲是物质的，但传递的信息、追求的价值是非物质的。如对雕塑的欣赏，是通过造型去感受它的美的内涵，而不是停留在作品所用的材质和造型本身；再如，现在从国内到国外，几乎年年都举办大型选美活动，参选者如云。论相貌，个个五官端正，身材匀称，眉清目秀。但最后必定是线条典雅、神采出众、气质超群者胜出。气质和线条构成的美就是“韵”，通常叫风韵。这些都揭示了“外美”与“内美”的关系。只有娇好的外形而缺乏内涵的美，不是真正的、完全的美。

秉承传统，放眼现代，书法艺术的创作与欣赏应以具有生命力的形体作为基础，把神采、韵律、意境作为基本标准。神采的主要特征是精神、气质、风采；韵律的主要特征是有舞蹈的节奏感和音乐的旋律感；意境的主要特征是自然天趣，内涵深邃，回味无穷。正如著名美学理论家宗白华先生所说：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上了艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。”

二、书法艺术美的构成要素

书法艺术美是以形体为基础的，其构成要素有四：线条、结体、水墨、章法。

（一）线条。一幅书法艺术作品，是由众多的汉字组成的，而每个字则是由形态不同的点、画组合的。因此，线条质地优劣对书法艺术品位有着直接的、决定性的影响。所以，有人称书法艺术就是线条的艺术。这种见解似乎不够全面，但就线条在书法艺术中举足轻重的作用来讲，则无可非议。优质的线条，必须具备三个基本条件：胜骨力、富灵动、有节奏。骨力的特征是立体感、力量感强。立体感，是书者中锋用笔和宣纸特有的渗化功能形成的一种线条形态，欣赏者能感到它在平面上是“站立”的，而不是“平躺”的，在二维空间出现了三维的视觉效果；线条的力感则是内含而不可外扬的，它是书者依靠自身的功力，通过笔墨运动赋予线条的。力感表现的是线条的生命力和神采，是书法艺术创作中最难通过的一道关口。历史上因线条力感强被赞美者不乏其人，然最突出的应为王羲之和颜真卿。如称王书“力屈万夫，”喻颜书“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩。”灵动的特征是活脱、空灵、变化多端，生机勃勃；节奏则是线条在运动中显示出的快慢徐疾、转折回旋、俯仰起伏、轻重曲直等形态交映变化，产生出的一种犹如伴随着音乐舞蹈的旋律感。

（二）结体。如果说线条决定着书法艺术生命的活力，结体则决定其形态、风姿。字的结体，属于形式美的范畴。形式美的基本原则是平衡对称、多样统一、对比照应。因此，按常规，书法结体应当平正、匀称、参差、统一等。然而，如果在创作中，固守这些条条框框，字的造型和章法“平直相似，状如算子，上下方正，前后齐平，便不是书，”更谈不上艺术了。因此，必须按照形随势生的原则和对立统一规律进行变法，在平正中求险绝，在参差中求跌宕，在对称中求夸张，增强艺术含量和视觉效果。正如明人项穆所说：“兵无常阵，字无定形，临阵决机，将书审势，权谋妙算，务在万全。”

（三）水墨。清朱和羹说：“要知画法、字法本于笔，成于墨。”笔与墨，是书法艺术成象显形的基石。笔的运动，产生书法艺术的生灵，水墨的功用恰在于显露其艺术生灵的轨迹。墨法贵在变化，美在生动。“浓欲其活，淡欲其华，”千变万化，云腾雾罩，给书法艺术增添了诸多神秘、幽深的意境和韵律。然而，现在有的书家不重视水墨的运用，一黑到底，没有变化，使作品丧失了韵味和情趣。虽说自古以来就讲，墨分五色（浓、淡、枯、润、焦），但这“五色”毕竟是

从黑色中派生出来的，而不像中国画中的红、兰、绿、黄、紫那种鲜明的色彩。因此，在一色中显示出多种类、多层次的色调，这是中国书法艺术独有的，也是书法艺术创作中的难点之一。只有变化无穷的墨法，才能有神韵俱佳的书法艺术作品。通常讲，淡墨伤神，浓墨滞笔。然而明代的董其昌首开淡墨之先河，在用墨上被品评为“明洁隽朗，温敦淡荡，气韵深厚，自成一格。”到清代，又出了“浓墨宰相”刘墉、“淡墨探花”王文治。明代之前，湿墨是书家不愿涉猎的“禁区”。但明末清初的王铎却破了这个“禁”，将湿墨运用得淋漓尽致，无不称道。从视觉效果来讲，浓墨显示的是厚重、朴实之相；渴墨显示的是苍劲、刚阳之美；淡墨显示的则是明快、飘逸、隽秀之态；而湿墨给欣赏者一种雾中看花、空灵幽深的感觉。水墨交融，润如初花含露，干如秋风扫叶，枯如百年老藤，给欣赏者带来的是诗一般的意境和情怀。

（四）章法。也称分布，是指整幅作品的谋篇布势。其内容包括正文、题跋、落款、钦印（也包括结字，称“小章法”）。由于书体不同，分布的形式也有所不同。篆书一般横成列、竖成行，风格上重古雅、拙朴；隶书一般采用横向取势，且字距大于行距，风格上重疏朗、苍劲；楷书同篆、隶类似，但行距大于字距，风格上重端壮、肃穆、厚重；行、草书不但横不成列、且行的轴线可以错位，摆动，尤其是草书，追求参差跌宕，大开大合，大起大落的效果。

清蒋驥说：“篇幅以章法为先。运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续；观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。”所以，无论那种书体，在分布美上追求的共同点是势、韵、意。其要旨是根据作品的内容，构筑表达的取向和情调。所谓势，指运动的态势、趋势、定势，无论是典雅、霸悍，均强调一气贯通；韵，在章法上主要指“知白守黑”，虚实相生，密疏错落，离合聚散等，谓之“疏处可以走马，密处不使透风。”意，主要指寓意和境界。在谋局布势上，最受推崇的是王羲之的《兰亭序》，其“章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所为，皆入法则，所以为神品”。再就是明末清初的王铎，其章法宏阔大气，运动感、节奏感强，具有感染力。

三、艺术欣赏是人生的精神需要

人生有两大需要。一是物质，一是精神。正如著名艺术家丰子恺所说的：“人欲有五：食欲、色欲、知欲、德欲、美欲是也。食欲二欲为物质的，为人生根本二大欲。但人不能因此满足即止，必进而求其他精神的三大欲之满足。此为人生的向上，向上不已。食欲二欲中渐渐混入美欲，终于由美欲取代食色二欲，是为欲之升华。升华之极，轻物质而重精神。”并说“精神的粮食，有时更重于物质的粮食。浅而言之，儿童之求游戏有时甚于求食。”丰老先生这一段话，入情入理的深刻揭示了文化艺术产生发展的必然和社会价值。创造艺术的目的，特别是文化艺术，就是要愉悦人类的感官，泽润人类的心灵，使人类的精神生活既丰富多彩而又有品位。随着物质文化生活的日益改善，人们对艺术的欣赏要求也会逾来逾高。

书法艺术创作是学问，鉴赏也是学问。在历史上，有的人书法艺术功力并不出众，但鉴赏的水平却很高。欲提高欣赏能力和效果，获得理想的精神享受，应注意如下几个问题。

（一）熟悉书法艺术的美学理论，使欣赏取向理性化。人们常说，理论是行动的指南。创作和鉴赏书法艺术也不例外。书法艺术传统的美学理念是中和美。“中和”从字面解读，“中”即适中、中间；“和”即诸数相加、温顺、和谐、协调等。“中和”这个美学理念的形成，虽说受到儒家学说“中庸”的影响，但它在内涵上与中庸有着本质的区别。人们在对“中和”的理解上，对“中”没有歧意，对“和”却有不同的解读。如有的认为，“和”就是“众多点画相加”，就是“园通、平顺”等等。其实，“和”还有协调与相反相成的意思。而“中和”美的“和”，强调的则是协调的意思。因此，“中和”的内涵应是诸多因素的对立，结果则是诸多对立的因素通过协调而达到统一。因之，“和”即是矛盾运动的统一体。可见，对立统一规律是中和美的核心。以中和美的理念指导欣赏，主要有四个看点：一是看矛盾运动。书法艺术创作，是一个不断制造矛盾、化解矛盾的过程。矛盾逾突出，化解逾自然，作品逾耐看。二是看变化与统一。即在多样中求统一，在统一中求变化。正如孙过庭所说：“若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇

之准。违而不犯，和而不同。”千人一面，整体失调，平铺直叙绝不是好作品。三是看对“度”的把握。书法艺术作为视觉艺术，主张运用险绝、奇崛、跌宕、拉大张力等对视觉产生刺激作用的手法，增强欣赏效果。但如果不顾作品的内涵与整体上的和谐，一味的霸悍，一味的张扬，一味的寻求刺激，将韵、意杀伤殆尽，则是中和美理念的大忌。四是看笔墨与作者性情的融合。这是彰显书法艺术品位的关键所在。孙过庭在《书谱》中论述各种书体的笔法、结构特点之后说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。”可见，性情同笔墨融合度逾高，作品的欣赏价值也就逾高。

（二）由表及里，通过“外形美”感悟“内在美”。书法同其他造型艺术相类似，对外形美可以一目了然，但对其内在美却不能一眼看穿。因此，对书法艺术的欣赏，不能“走马观花”，而要像喝“工夫茶”那样，耐心地、细细地品味。相传唐代的欧阳询一次外出，在途中发现了索靖书写的一座碑，他下马观看了一会，就继续赶路。然而，总觉得余意未尽。因此，又折了回去。开始是站着看，后来便席地而坐仔细地品味。就这样悉心研究“索靖所书碑，宿三日乃去。”欧阳询欣赏书法的故事是真是假，无从考察。但对于一幅艺术造诣极高的书法艺术作品，只有反复揣摩，才能领悟其内在美的奥妙，才能获得最宝贵的精神享受，这确是古今许多书人的共同体验。

（三）仁者见仁，防止人云亦云而陷入误区。由于地域和风俗习惯的不同、对书法美学理论理解上的差异、个人的喜好等因素，往往对同一件作品，产生出不同的评价。因此，欣赏中必须有主见，不能跟“风”跑。然而，最值得注意的是防止理论上、观念上的误导。

一是对古贤关于书法艺术美的论述要具体分析，切忌以点代面、以偏概全。如明代傅山关于“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的美学理念，从提出到现在，几百年中一直存在争议，而争论的焦点则在于傅山是否在提倡丑书。有的甚至质疑“观赏傅山的书作，一点丑的感觉都没有，岂不是说一套做一套吗？！”我认为，理解傅山提出的这一审美理念，应当联系时代背景、动机等因素具体分析。众所周知，傅山所处的时代，书坛基本被赵孟頫、董其昌所笼罩。而赵、董书风均偏重于甜、媚一路，对当时社会的书风影响甚大。傅山认为赵书“熟媚绰约，自是贱态，”公开表示“予极不喜赵子昂，薄其人，遂恶其书。”因此，晚年在《作字示儿孙》的注中提出了“四宁四毋”的训示。现将原文摘录如下：“作字先作人，人奇字自古。……贫道二十岁左右，于先世所传晋唐楷书法，无所不临，而不能略肖。偶得赵子昂香光诗墨迹，爱其圆转流丽，遂临之，不数过而遂欲乱真。此无他，即如人学正人君子，只觉觚棱难近，降而与匪人游，神情不觉其日亲日密，而无尔我者然也。行大薄其为人，痛恶其书浅俗，如徐偃王之无骨，始复宗先人四五世所学之鲁公，而苦为之，然腕杂矣。不能劲瘦挺拗如先人矣。比之匪人不亦伤乎？不知董太师何所见，而称孟頫为五百年中所无。贫道乃今大解，乃今不大解。写此诗仍用赵态，今儿孙辈知之勿复犯。此是作人一著。然又须知赵却是用心于王右军者，只缘学问不正，遂流软美一途。心手之不可欺也如此。危哉！危哉！尔辈慎之，毫厘千里，何莫非然。宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。定以回临池既倒之狂澜矣。”从傅山的言论中，我们可以明显看出三点：其一，他是把人品与书品捆在一起审美的，而且把人品摆在书品之上。其二，他曾学习过赵孟頫的书，后来感到深受其害。其三，他认为以赵为代表的软媚书风不但对当代危害很大，而且发展下去还会遗害后世。因此，他要以力挽狂澜的决心匡正俗媚之书风。那么，如何正之？！针对其巧、媚、轻滑、安排的形态特征，提出了拙、丑、支离，直率的审美主张。这当是傅山提出“四宁四毋”的初衷。再者，傅山所说的“丑”不是“丑陋”、“丑恶”的概念，而是追求一种“媚”不具有的古朴、纯真的气韵。打个比喻，一个顽童在哭闹耍笑的时候，偶尔出现一种怪象，父母会亲昵地说：“瞧，丑样！”其实，此时其父母心里的感受并不是丑，而是一种天真雅稚的美，是无限的愉悦。这从傅山对《雍邑石刻》和《峄山碑》的鉴评中，也可以看出一些端倪。他说：“石鼓及峄山，领略丑中妍。”从内在美的角度看，“媚”之庸俗是难于同“丑”之雅尚相比拟的。再如，唐孙过庭提出“草贵流而畅”，其本意是讲草书的书写特点，而有的却把“流而畅”作为对草书的整个笔法和章法的追求。结果，其作品犹如“小河淌水静静地流”，连一点浪花也没有。

清刘熙载似乎觉察到了这个问题，提出：“草书尤重筋节，若笔无转换，一直溜下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚棉亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。”

二是对于“名人字画”要区别对待。名人字画大致分两种情况。一种是人既“名”，书法艺术也好；第二种是人很“名”，然书法艺术平平，甚至是信笔涂鸦。这两种类型，如果是收藏家，都可以收藏。因此，第一种人与书均具有价值；第二种书不好人有价值。然作为鉴赏，不能以作者的地位和出名程度的高低评价其书作之优劣。说穿了，就是书法艺术鉴赏不能像“追星族”那样搞名人效应。

三是要澄清汉字、书法、书法艺术在概念上的区别。书法是以汉字为载体的，但汉字如果不是用毛笔和运用法则书写的，信笔为体，就不能称其为书法（硬笔书法与此不是同一范畴），用古人的话说叫“涂鸦”。同样，以法书写的汉字，称为书法，虽亦有一定的观赏价值，但同书法艺术尚有区别。书法艺术，是运用书写的法则，根据书写的内容、当时所处的环境、以及所要表示的愿望，赋予作者之情欲，使之生命化、人格化、艺术化，使欣赏者能从作品中感受到一种思想上的启迪和精神上的享受。为了说明这个问题，借用唐孙过庭《书谱》中关于王羲之创作的一段话：“写…乐毅?则情多怫郁，书…画赞?则意涉瑰奇，…黄庭经?则怡怿虚无，…太师箴?又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”实际上，我们欣赏王羲之的《兰亭序》就有一种飘逸、愉悦的感觉，读颜真卿的《祭侄文稿》就随之产生一种悲愤的情绪。我们之所以能产生这种感受，是由于作者把自己的心境和情感通过笔墨融入到了作品之中。当前，书法艺术创作中存在的一个突出问题，就是作者书情不是很好的交融，产生不出震撼心灵的作品。尤其是现代社会，毛笔书写的汉字已基本丧失了实用价值，书法赖以生存的只有艺术价值。因此，不能用实用写字的标准去衡量书法艺术作品，要摆脱实用观念的束缚，用艺术的视觉去创作、欣赏书法。

书法艺术是中华民族文化艺术宝库中的一朵奇葩。她在五千多年的漫长历史发展中生生不息，显示出了强大的生命力。究其原因，主要有二：一是根深。汉文字是民族文化的源头之一，书法艺术的生长壮大深深地植根于民族文化的肥田沃土之中，受着儒、道、释各家学说的滋润与影响。二是具有广泛的社会性和群众性。书法艺术是伴随社会的发展而发展的。她走的是一条实用——实用加欣赏——欣赏（不排除客观上起到的实用功能）的路了。因此，她有坚实的社会基础，有广大的欣赏群。这既是其它门类的艺术无法比拟的，也是现代社会电脑基本替代了文字书写之后，书法艺术的发展依然方兴未艾的根本原因。书法艺术今后的发展方向，就是要以自身独有的艺术形式满足群众文化素养和欣赏水平日益提高的需要，保持和增大其艺术魅力，稳定和拓展其欣赏群，使这一古老的文化艺术与时俱进，放射出更加灿烂的艺术光彩。