柯达伊教学法在小学音乐课堂中的实践与体会-教育文档
柯达伊教学法在小学音乐课堂中的实践与体会
一、教育现状
在教学中我发现“新奇”“有趣”是少年儿童学习动力最现实、最活跃的因素，成功的一节音乐课是“有趣+有效”。因此本文旨在针对新课程标准中“以兴趣爱好为动力”这一理念，结合柯达伊教学法，阐述一些个人的体会与实践。
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二、柯达伊教学法在课堂教学中的应用
柯达伊左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他名字命名的柯达伊教学法是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他所创造的首调唱名法、节奏读法、字母谱、柯尔文手势在世界各地中小学音乐课堂中已运用起来。个人认为他所创造的柯达伊手势运用在小学课堂中对各学年段的识谱教学很有帮助。
1.运用柯尔文手势，协助读谱视唱
乐谱记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。而良好的读谱能力是合唱的基本要求。所以从一年级开学第一课，笔者便让学生认识音阶的七个基本音，可是一年级的孩子们还是会念成数字“1、2、3、4、5、6、7”而不是唱“Do Re Mi Fa Sol La Ti”。笔者又尝试让孩子们学习五线谱，可是大班制教学，对于孩子们来说简直就是听天书一样难，效果并不理想。
一次偶然的机会学习了柯达伊教学法，把它运用到训练孩子的读谱上效果相当理想。柯达伊教学法中使用的是约翰柯尔文手势，其原理是利用视觉手段，用手势在空间表示的位置和运动方向来帮助学生感觉和辨别音的高低，使抽象的音高概念具有一定的形象特征。柯尔文手势采用不同的手号及高度，代表不同的唱名，它最大的优势是使孩子们的听觉转为视觉，恰好符合低年级孩子的形象思维的阶段。孩子们学习起来更有兴趣，没有让孩子死记硬背七个基本音级，而是很形象地帮助孩子对音高的掌握，比如“Do”像小石头，“Re”像小山坡等等，这些都是孩子们生活中经常会碰见的事物，孩子们很快便牢牢记住，所以对识谱教学很有帮助。
柯达伊教学体系在训练时，原则上不使用钢琴，孩子根据教师手势的提示唱出音高，做内心的听觉训练。如人音版一年级第二册第三课《小象》中的《两只小象》，四个乐句后面都带有“哟”，而四个“哟”音高不同，此时我们可以用柯尔文手势空间位置的高低变化，协助学生找准四组音高的准确位置，从而形成良好的音准概念。大部分孩子经过一段时间的训练，都能随教师手势的变化准确唱出唱名和音高。
2.运用首调唱名法，建立调式调性感
柯达伊认为儿童只有积极参加艺术实践活动，才可能获得音乐的体验，获得真正的音乐文化。歌声是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动，是进行普及音乐教育的切
实可行又有实效的途径。歌唱本身有着丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，让儿童学习如何掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理，音乐分析及多声部能力等等。所以要充分重视歌唱教学。重视歌唱，更确切地说是重视合唱中的歌唱。合唱所产生的作用是相当强大的，儿童在合唱中学会合作、自觉、统一的精神，比任何的规则更有约束力。
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而首调唱名法是由英国女教师Sarah Anna Glover首创，约翰科尔文使之完善。首调唱名法可以帮助孩子很快学会读谱，建立调式调性感。同时配合手势进行二声部训练。笔者所在学校一直以来有一项品牌活动――歌咏比赛，可是我们还是处于齐唱阶段，虽然教材从三年级开始已经出现二声部轮唱的曲目，可是种种原因笔者学校的孩子对合唱的概念还是很模糊。为了使孩子们逐步学习二声或多声部的合唱，运用柯达伊教学法在三年级孩子身上进行教学实践。例如：教师用单手做口唱“La- - -”延长，另外一只手学生唱二声部“Do- - - ”两声部的轻声合作，学生看教师手势调整音准，同时训练听觉，体会两生不间的音响效果。然后按照移动“Do”的特点，从C调的“La”“Do”移动到各个不同的调上练习。
3.运用柯达伊教学法，帮助学生建立稳定拍
歌唱离不开节奏、节拍、速度，合唱更是如此。在训练中通过有规律的节拍连续可以有效训练孩子们的稳定拍子。在柯达伊的节奏读法中，每个节奏型都有各自特殊的读法，与我们传统认
知里的节奏教学中所有节奏型都念“哒”的读法。鉴于柯达伊教学法中节奏读法的重要作用，并结合学生实际情况设计出适用于本校的时值音节谱。如图：
在节奏教学中，采用“小先生”“小司令员”制，小司令敲击稳定拍，教师敲打节奏条，学生听写、听记节奏。训练过程中，同一l节奏可顺向也可逆向，可分声部也可分强弱。多方面训练学生的节奏、节拍。
4.运用柯达伊教学法在音准教学中的训练
对于普通学校的孩子来说，他们几乎没有接触过什么音准方面的知识，因此可以用柯尔文手势进行音准训练，它可以通过手势提示学生了解各音高的走向，训练学生掌握音准效果良好。比如：音阶中的mi-fa两个音的音高比较难唱准，此时教师出示手势，学生能看见mi是双手放平，mi的演唱是平稳的，fa是母指朝下，孩子就像接到命令一样进行调整，把音唱准。在训练的初级阶段，可以用钢琴配合手势，从听觉上和视觉上两个方面使原本难以理解的音高概念有一个直观的形象。当孩子们有了一定音高概念后，教师慢慢减少或是不用钢琴训练，教师用音叉或是钢琴弹奏标准音，然后孩子们根据教师做出的手势唱出准确音高，同时教师可通过动作调整孩子们的音准，慢慢让学生形成良好的音准概念。这是一个长期而又需要反复练习的过程，学生将会逐步把音唱准。
三、结语
柯达伊教学体系，它的理念是久远的，可是在我们今天看来还是鲜活的、具有现实意义的。它是一种愉悦的、注重实践和体验的音乐教学方法，也是一种符合少年儿童身心特点、认知规律和接受能力的教学方法，在这种方法上柯达伊采用了柯尔文手势、字母标记法、节奏时值读法等一些形象、直观、易入门、易掌握的教学手段和工具，并遵循少年儿童自然发展原则，从而使各个阶段的课程成为儿童喜欢参与的音乐活动，这样的教学手段对小学音乐课堂起到了推动的作用。作为音乐教育工作者的我们将会继续深入学习、研究柯达伊教学方法，让更多的孩子得到好的音乐培养，让孩子们更懂得和热爱音乐，让他们在学习中获得更多的成功体验。
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柯达伊音乐教学法的主要理念
柯达伊音乐教学法的主要理念： 柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905年，柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣，由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部份。 柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向，他的主要教学理念如下: (一)音乐教育是完整的人所需要的发展。 (二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。 (三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。 (四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。 (五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。 (六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。 (七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。 (八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。 (九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 (十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。 「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。 在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。他提倡用以下三种方法来帮助音乐教学的实施: (一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发展，因为它可以指出音调和和声的功能。 (二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆采用五声音阶。 (三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。 从以上的原理，在柯达伊音乐教学法中，为了得到一套方法，他使用以下两种「工具」: (一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。
柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较
精心整理 柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较 与达尔克罗兹音乐教育的比较 ???着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze ）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 首调唱名法与听觉训练 ???传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大???”实际属于的传统， ??????????????????高、节奏、???状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 与奥尔夫音乐教育的比较 ???奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫（CarlOrff ，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 音乐教育的根本目标 ???在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面
浅谈小学音乐课堂教学的发展性评价
浅谈小学音乐课堂教学的发展性评价 火炬学校佘静 一、开展音乐课堂教学发展性评价的意义 第一，从教育与人的发展角度，重新认识音乐课程的价值。 第二，为实现音乐教育培养人的价值，不同国家或地区，都摒弃了以往把音乐知识技能的学习作为音乐课程首要目标的理念，强调以培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操。 第三，重视学生对音乐实践活动的参与和投入，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 第四，打破音乐教育学科自我封闭的壁垒，密切音乐与其他艺术形式及与文学、历史、哲学、科学的沟通和联系，自觉地将音乐教育纳入人文艺术教育者以更加宽广的领域，为音乐艺术在学校教育中争取到更大的生存和发展空间。 第五，注重民族传统文化与世界多元文化的并存与包容。 因此，在小学音乐课堂教学中建立新的音乐课堂教学评价有其重要的意义：音乐课堂教学评价是音乐课程的重要组成部分，是保证音乐新课程标准实施的重要措施。 二、浅谈对音乐课堂教学评价及音乐课堂教学发展性评价的认识 音乐课堂教学评价是音乐教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高音乐教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。它是按照一定的价值标准，对音乐教学过程中师生通过音乐学习活动而产生的发展变化及构成变化的诸种因素所进行的价值判断。 音乐课堂教学发展性评价不是一时一次的评价，而是一个多次综合动态并预见学生发展趋势的评价。它主张面向未来，面向学生的发展，强调对学生人格的尊重，它是形成性教学评价的深化和发展，是在素质教育理念下把人看成生命体来进行教育，并把教育的目的、过程和结果同学生的生命发展联系，向生命回归的一种体现时代精神的教学评价，它突出评价的发展性功能，集中体现了“一切为了学生发展”的教育理念。学生处于不断发展变化的过程中，教育的意义在于引导和促进学生的发展和完善。学生的发展需要目标，需要导向、需要激励。
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2020小学音乐教师自我评价范文（精选5篇） 2020小学音乐教师自我评价范文（精选5篇） 在学习、工作乃至生活中，我们最熟悉的就是自我评价了，自我评价是自我诊断、自我调节、自我完善的过程。你知道自我评价怎样才能写的好吗？以下是小编整理的2020小学音乐教师自我评价范文，希望对大家有所帮助。 小学音乐教师自我评价 1 不知不觉又到了期末，在这半年中，我经历了很多事情，对音乐课又有了新的感悟。回忆这四个月的时光，有过欢喜，有过难过。学生开心的上完一堂课是我最开心的事情，相反，学生无趣的上完一堂课是我最难过的事情。但是不管成功与否，我都是开心的，因为这些都是我的经验。下面就将这学期做一个。 在教学课堂中，我这学期主要抓学生的音乐基础，课下认真备课，积极设计一些新的教学方法运用在课堂，注重以学生为主体，努力地让学生在愉快的音乐实践活动中主动地去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐。课后，我立即对这节课做反思，找出问题。 不足之处：教学中最重要的一个环节就是课堂秩序，针对课堂纪律我一直都有些困惑，我试用过很多方法，但是效果都不太理想，在这方面上我还是需要和有经验的老
师和班主任沟通才能更好的解决，在以后的时间里，我还是更加需要培养学生的学习兴趣，这是我今后努力的方向，在新的一年里，我会多看点书提高自己的素质，勤动脑，勤发问，勤反思，只有这样才能提高自己的教学水平。 听课也是一个学习的好渠道，在这学期中，我听了很多节课，也学到了很多的知识。知识是无穷无尽的，看了别人的课我发现教学方法多种多样，尤其是这次的课堂观察，让我受益匪浅，每节课的教学环节新颖创新。听了这些老师的课，再反思自己的教学工作，觉得应该要做好几个方面：首先，我积极反思自导航地图下载己的教学方法，更好的担当组织者、参与者、欣赏者等多个角色。其次，加强自己的教学基本功和驾驭课堂的能力，学习灵活的应对课堂的能力。学会善于调动学生的学习积极性。最后，在教学中，还要加强学生的学习习惯，我要多用鼓励的形式对待每一个学生。 暑假来临，休息的同时，我还要好好的充实自己，多读书，多练习自己的专业，制定好下学期的学习目标，整理好下学期的教案，等到寒假归来的时候，让自己更有把握的工作。我相信经过自己的努力，我的教学水平会更上一层楼。 小学音乐教师自我评价2 我一直担任学校文艺活动和音乐教师的工作。在小学任教三年的过程中，我有过
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《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记 新湖学校黄一芯 近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。 一、重视音乐教育：从幼儿开始 柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。” 要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。” 二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感 柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。 “一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。 当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。 三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练 1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
柯达伊教学法在小学音乐教育的运用
论柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用 摘要：为了使我国中小学音乐教育得到进一步的改善，本文将通过文献查阅法、实践教学法把柯达伊音乐教学法的教学理念与教学形式应用到中小学音乐教学中，使柯达伊音乐教学法得到更广泛的运用，且通过本文的论述，使之达到宣传作用，让柯达伊音乐教学法合理的运用到我们的音乐教学中，使我国的音乐教育得到进一步的提高和改善，同时也增强学生对音乐课的兴趣性。 关键词：柯达伊音乐教学法；中小学音乐教育；运用 一、柯达伊音乐教学法的简介 柯达伊.左尔旦是20世纪世界上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐家及音乐教育家。由于家庭的原因，柯达伊从小受到音乐的熏陶，且在音乐领域中取得了较高的成就，并创立了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊音乐教学法，也是当今世界上影响深远的音乐教育体系之一，这种教学方法具有深刻的教育哲学思想，高标准的艺术、审美要求。特别是在音乐教育中如何学习和继承音乐文化，教学中如何借鉴和吸收前人的、有效的具有创新性的教学方法等方面有所体现，柯达伊音乐教学法不仅在匈牙利音乐教育中得到广泛的运用，且在全世界也广为盛用，这种理论与实践相结合的教学方法对很多国家的音乐教育都起到了很好的推动作用。 （一）柯达伊音乐教学法的教学理念。柯达伊首先指出：“音乐应属于每一个人。”[1]这主要取决于柯达伊对音乐与人的哲学关系的思考：“音乐是不能被其他东西所代替的精神粮食，得不到它的人只能生活在精神的贫困症中，没有音乐就没有健全的生活，有了音乐才能在心灵上发光。”[2]又在这一基础的思想上，柯达伊指出“普通学校的教育，目的是为了人们形成完美的品格而建立基础，没有音乐就没有完全的人。”这也清楚的表明，在学校音乐教育中一定要包括音乐教育、重视音乐教育。其次，柯达伊认为，学校的音乐教育应牢牢的建立在民间音乐的基础上。所以柯达伊指出，由于儿童是先使用母语学习讲话，进行交谈，从而儿童也应该先使用母语唱歌，且优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好的材料。[3]通过对民间音乐的学习既可以培养儿童在音乐技能上的能力，也可以培养儿童对民族音乐文化的热爱之情。再次，柯达伊指出，在音乐教育中应提倡学生在体验音乐中学习音乐，在实践音乐中感受音乐，才能使学生更好的体会到音乐的情怀。最后，柯达伊还指出，在音乐教育中应注重学生的创新能力培养，从而开拓学生思想。 （二）柯达伊音乐教学法的教学形式。主要体现在以下几个方面：
柯达伊音乐教学法
柯达伊音乐教学法 柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。 柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。 由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。 柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。
柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。 柯达伊音乐教学内容包括： ①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。 ②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。 ③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。 ④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。
小学音乐教学评价-模板
小学音乐教学评价 【摘要】在新的教学理念中，德智体美均衡发展尤其重要，而音乐教学是其中的一个重要方面。传统的音乐教学以教师为中心，根本无法激发学生热爱音乐的本性，音乐被禁锢在固定的区域内，学生处于被动状态。因此，小学音乐的教学改革就成了我们需要思考的问题。 【关键词】小学音乐教学评价开放情感师生互学 小学生天性活泼，禀赋各异，作为音乐教师，应该如何去教，才能让音乐课堂焕发出新的色彩，才能让学生忘却学习压力，丰富学生的思想情感，让他们在音乐中得到启迪，获得灵感，这是本文重点研究的领域。 一、音乐课堂需要开放 （一）教学现状要求音乐课堂开放 谈音乐教学，首先得从我国目前整个教学现状谈起。由于天性使然，小学生心智尚不成熟，喜欢打闹。可是有部分教师认为，这是一种不求上进的表现，因此采取各种措施来限制小学生的这种天性，比如鼓励小学生参加各种各样的补习班，小学生从此陷入了被动学习的深渊。这样教学目的看似达到，其实不然。经过多年的教学实践，我发现其实小学生的要求很简单，小学生很容易感到快乐与幸福，他们的幸福指数远远超过年龄大的孩子，教师能做的仅仅是成为他们的小伙伴。音乐课堂正恰恰提供了这种氛围和契机，轻放的音乐正好使学生的思想和心灵得到放松。 （二）实践中的开放让学生快速获取知识与能量 本人通过教学发现，音乐教学应当建立在良好的师生友谊基础之上。把音乐课堂当成一次游戏，一次开放的游戏，效果会比普通课堂更好。 在课堂实践中，我经常尝试与学生沟通，问他们喜欢何种音乐。学生在这样一种开放的环境中，往往会放松自己。比如有的学生会轻松地说他知道贝多芬的故事，还说贝多芬就是专门创作音乐的。没有作业，没有考试，他们的这种内心想法是自主迸发出来的。在教学中，如果我提出一起学习音乐的要求，学生的态度还是比较默然的；假如我说是做游戏，他们表示很愿意加入，而且有人还问是不是“我爱记歌词”的环节，我就顺势用力地点头以示肯定。之后的音乐课，除了传授必备的音乐知识与音乐技能，我总会留出大部分时间来和学生一起做游戏。比如我播放音乐让学生猜歌名，还让他们说出第一次听这首歌时他们在做什
柯达伊教学法在小学音乐教育中的运用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/711089273.html, 柯达伊教学法在小学音乐教育中的运用 作者：李璐 来源：《速读·中旬》2019年第10期 摘; 要：在素质教育理念不断推行下，各小学也逐渐重视起了音乐教育，希望能够通过音乐这种听觉艺术来促进学生综合素质的全面提升，为其今后的学习成长奠定坚实基础。因此，为了进一步优化音乐教学环节与成果，广大小学音乐教师应从不同角度来加强对柯达伊教学法的应用研究，以此来促进小学音乐教育事业的创新发展。 关键词：柯达伊教学法;小学音乐;应用研究 柯达伊教学法不仅是音樂教学中引用较为广泛的一种教学方法，也是组织学生开展识谱、音高训练的重要方法之一。强调要先从无伴奏着手，像民谣演唱一样为学生提供恰当引导。或者是借助手势来将听觉有效转变为视觉，组织学生开展针对性的音准训练，可以取得更理想的训练效果。因此，本文就深入讨论了柯达伊教学法的具体引用。 一、基于柯达伊教学法完善歌唱教学 在音乐教学中，通过引用科学、恰当的教学方法来教学生唱歌，对小学生来讲，是一种享受，绝非是某种折磨。因此，在柯达伊教学理念指导下，在小学音乐教育中可以引用首调唱名法、柯尔文手势，以及节奏唱名法等方式，进而使得音乐授课环节与成果能够得到进一步优化。歌唱教学是音乐教学的关键组成部分，但是就目前来看，我国大多数小学在音乐教学中都存在人数较多、硬件设施不完善等问题。而对于柯达伊教学法来讲，其不需要引用辅助乐器，获得了诸多音乐教师的广泛青睐。 比如：某教师在教唱《小星星》过程中，就基于柯尔文手势，基于手势的变化来体现旋律的起伏，这样学生既可以对音乐的音高起伏有深刻感受，基于各项课堂实践，学生也能够实现对歌曲旋律的轻松、高效掌握。同时，在二声部歌唱教学中也可以灵活引用，有的时候还可以应用到四声部的合唱当中，基于此，可以将各个声部的音高清晰分辨出来，在不易跑调的基础上，学生理解、极易起来也比较容易。 二、基于柯达伊教学法优化欣赏教学 对于音乐欣赏课来讲，其各项教学活动的有效组织主要是为了进一步培养、拓展学生的评鉴、赏析能力。音乐鉴赏教学主要是带领学生基于具体的音乐作品，听过聆听的方式、适合的辅助手段来对音乐做出更深层次的体会，始终可以预约学生精神的审美活动。对于欣赏音乐来讲，学生必须要具备一定的音高、音长、音色，以及强弱的辨别能力，对音乐节奏调式，以及
柯达伊教学法简介
造就音乐的主人与知音 ——柯达伊教学法简介 一、柯达伊其人 1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的艺术环境。18岁前在小城市接受教育，有机会接触淳朴的民间音乐。（图：父母；与妻子；出生地的风景） 2、艺术生涯的3个方面。 ——作曲家： 创作领域：比较宽。更主要的是声乐领域，大量的歌曲，特别是合唱领域，作品很丰富，从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。 代表作：《哈》表现一个富有传奇色彩的人。用说梦的形式。使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。 创作风格：用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是，作品的旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。他不追求狂放的醉，而更具有在的沉思，这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。他是不太容易被人们理解的，但是那些注重在品质更多于外在性质的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。” 在匈牙利学习期间，有专门柯达伊作品的分析课，听过他的作品，再细细品味巴托克的话，我觉得很准确。最让我感到敬佩的是，他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。首先，他是广泛收集，积淀了很深厚的底蕴，另外作为作曲家的素养，他对收集到的民歌因素会进行一些加工，在运用上又结合一些专业化和技术性的因素，使得作品常常既亲切，又有新意。 唱《When as King David》，感受匈牙利民歌的旋律特点。 ——民族音乐理论家： 在大学期间开始民间歌曲的收集和研究，一直延续几十年。在大量占有资料的基础上，进行分类、研究，通过对原始资料的外在形式的系统化、规化，进行科学分析，掌握在特点，并逐步建立理论原则，并写了大量的理论研究论著。如《匈牙利民间音乐》。 ——音乐教育家： 柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程，1925年（43岁）以后主要精力放在了音乐教育上。 在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上，能把眼光投向音乐教育事业，表现出他的远见卓识，正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存，具有不可分割的关系，要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。“音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。 如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士，但，很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。
柯达伊教学法在小学音乐课堂中的实践与体会-教育文档
柯达伊教学法在小学音乐课堂中的实践与体会 一、教育现状 在教学中我发现“新奇”“有趣”是少年儿童学习动力最现实、最活跃的因素，成功的一节音乐课是“有趣+有效”。因此本文旨在针对新课程标准中“以兴趣爱好为动力”这一理念，结合柯达伊教学法，阐述一些个人的体会与实践。 ） 二、柯达伊教学法在课堂教学中的应用 柯达伊左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他名字命名的柯达伊教学法是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他所创造的首调唱名法、节奏读法、字母谱、柯尔文手势在世界各地中小学音乐课堂中已运用起来。个人认为他所创造的柯达伊手势运用在小学课堂中对各学年段的识谱教学很有帮助。 1.运用柯尔文手势，协助读谱视唱 乐谱记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。而良好的读谱能力是合唱的基本要求。所以从一年级开学第一课，笔者便让学生认识音阶的七个基本音，可是一年级的孩子们还是会念成数字“1、2、3、4、5、6、7”而不是唱“Do Re Mi Fa Sol La Ti”。笔者又尝试让孩子们学习五线谱，可是大班制教学，对于孩子们来说简直就是听天书一样难，效果并不理想。
一次偶然的机会学习了柯达伊教学法，把它运用到训练孩子的读谱上效果相当理想。柯达伊教学法中使用的是约翰柯尔文手势，其原理是利用视觉手段，用手势在空间表示的位置和运动方向来帮助学生感觉和辨别音的高低，使抽象的音高概念具有一定的形象特征。柯尔文手势采用不同的手号及高度，代表不同的唱名，它最大的优势是使孩子们的听觉转为视觉，恰好符合低年级孩子的形象思维的阶段。孩子们学习起来更有兴趣，没有让孩子死记硬背七个基本音级，而是很形象地帮助孩子对音高的掌握，比如“Do”像小石头，“Re”像小山坡等等，这些都是孩子们生活中经常会碰见的事物，孩子们很快便牢牢记住，所以对识谱教学很有帮助。 柯达伊教学体系在训练时，原则上不使用钢琴，孩子根据教师手势的提示唱出音高，做内心的听觉训练。如人音版一年级第二册第三课《小象》中的《两只小象》，四个乐句后面都带有“哟”，而四个“哟”音高不同，此时我们可以用柯尔文手势空间位置的高低变化，协助学生找准四组音高的准确位置，从而形成良好的音准概念。大部分孩子经过一段时间的训练，都能随教师手势的变化准确唱出唱名和音高。 2.运用首调唱名法，建立调式调性感 柯达伊认为儿童只有积极参加艺术实践活动，才可能获得音乐的体验，获得真正的音乐文化。歌声是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动，是进行普及音乐教育的切
小学音乐课堂评价
小学音乐课堂评价 教学评价是教学工作中不可少的基本环节，是提高教学质量的重要手段。在一定程度上说，学生能否领悟和掌握知识，评价起关键作用，因为真正的评价必然会增加学生学习的动力，提高学生的学习兴趣和动机。对于教师来说，评价提供学生进步和退步的信息，并根据情况，及时做出反馈。评价直接影响教师情绪和学生学习的积极性。一种有效的评价，能使教师及时的发现学生的能力和弱点，随时了解学生的进步，并根据评价的材料及时调整教学进度和方法，使课堂教学永远焕发生命的活力。 国家《义务教育音乐课程标准》写道：“应在体素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”根据标准制定的单元教学目标或每课教学目标评价，注重对其人文素质的评价。一开始我因为理解错误出现了一些问题,如果评价仅仅针对那些容易度量和制定的东西，必然犯导向性错误。《课标》中关于“评价建议”中有段话“与本课程标准相适应的评价体系应以学生在音 乐学习中掌握音乐知识、技能的情况，更要重视对学生音乐学习能力、学习态度、情感与价值观等方面评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拨功能。”这段话可以帮助我们全面理解《课标》走出目前评价方式存在的误区及找到解决的方法。我归纳为以下四点： 一、运用形式多样的音乐对学生进行不同层次的评价弱化评价的甄别。目前我们容易出现的误区一是用数学或较细的等级来对学生的音乐能力进行定位。音乐学科同其它学科不同，其评价标准比其它学科要模
糊得多，没有一定的量化标准。这就要求教者慎重地处理好量化的过程。面对学生的学习情况，我们不能简单地以优与差来区分，以免人为地造成学生心理的障碍，扼杀学生的自信心。我们可以根据每位学生的音乐天赋、能力的差异、项目的强弱来作出评价。如有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些；有的擅长欣赏；有的虽在唱奏方面不行，但在乐理知识方面、诗歌朗诵方面掌握得较好等等。教师可以运用形式多样的音乐对学生进行不同层次的评价来弱化评价的甄别。等级不需分得太多、太细、应注重突出每个学生的优点来评价。例如:在教学过程中以“演唱会”的形式，让学生从学过的（课内或课外）歌曲中选择一首演唱，可以是独唱，也可是小组唱，表演唱等等。无论学生选择哪种形式，完成较好者都予以肯定。如果第一次不太好的或想多次表演的都应支持，把最好的成绩作为最后的评价结果。这样一来更能激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。也使全体学生自主性得到进一步发挥让后进生树立了信心重新认识自我。还可以设立“器乐演奏会”。到期末时把一学期吹奏过的曲子归纳成难易不等的十几二十首，开个小小“演奏会”让学生从中选择一首自己最拿手的表演。这样学生学习的积极性提高了，而且体验到了成功的喜悦。因为在测试中老师是根据学生的原有水平，用发展的眼光去评价他们的。还有“音舞诗画会”,让学生自由组合小组，选择一首乐曲用不同的方式表现：可以是画一幅跟音乐有关的画，配乐诗朗诵，写作好的学生可以拟题作文，喜欢舞蹈的学生可以自由创编一段表现音乐主题的舞蹈等等。教师根据学生不同的特色给予评价，学生们也都发挥了自己的潜能。 二、采用音乐会的形式进行多元组合评价改变评价过程中教
论柯达伊教学法对基础音乐教学的影响
论柯达伊教学法对基础音乐教学的影响 柯达伊教学法基础音乐教学教育思想发展与启示 1.柯达伊教学法 柯达伊教学法产生于二战时期的匈牙利，是以柯达伊·左尔坦的名字命名的国际先进音乐教育思想，与奥尔夫教育法、达尔克罗兹教育法同为当今世界领先的音乐教学法。柯达伊教育法重视民族音乐与合唱，以首调唱名法、科尔文手势、字母谱和节奏法等为主要教学途径，强调音乐教育的全民性和民族性，对世界各国的音乐教育产生了巨大的影响。 2.柯达伊教学法的核心思想 2.1全民音乐教育观 柯达伊教学法中强调音乐教育不仅仅局限于音乐教师或者是少数的音乐教育家，真正的音乐教育是属于平民大众、属于每一个人的，这是柯达伊教学法的核心思想之一。柯达伊先生也曾经说过：只为某个人演奏的音乐不是真正的音乐，两人合唱会更加动听，而如果许多人共同演唱，那就成了一曲宏伟的音乐巨唱，就产生了伟大的音乐。这种全民音乐教育观是基于柯达伊对音乐教育的哲学思考而出现的。柯达伊致力于提高普通民众的音乐艺术素养，他希望音乐是国民生活的一部分，而不是作为谋生的手段特别是对于基础教育阶段的孩童，音乐教育能够给予其精神和身体成长方面无法代替的巨大积极影响。作为一名教育家和音乐家，柯达伊站在提高民族音乐素养的高度、以民族音乐教育为支撑，将音乐教育视作国民教育的重要组成，视作提高民众整体素质，特别是培养基础教育阶段孩童人格的手段。 2.2民族音乐教育观 柯达伊教学法创立初期的匈牙利，民族音乐教育在整个音乐教育体系中处于一种缺失状态。为此，在随后的柯达伊音乐教学实践中特别重视民族元素在音乐教育体系中的重要地位。柯达伊倡导将丰富多彩而又易于接受的民族元素纳入到音乐教育体系中，引导处于音乐启蒙阶段的孩子们进入美妙的音乐世界并激发起他们的音乐兴趣与热情。这种非常贴近母语的音乐教学模式既增进了孩子们的民族情感，也提高了孩子们的学习兴趣。对于其他民族的优秀音乐，柯达伊教学法采取兼容并蓄的态度。民族的更是世界的。 2.3重视合唱的音乐教育观 这种音乐教育观的产生是有其合理背景的。柯达伊教学法产生时的匈牙利，民生凋敝，民众无法承受高昂的音乐教育花销。柯达伊教育法是一种以歌唱为主要教育手段的音乐教育法，通过歌唱这一人人都能参与、人人都有能力参与的音乐形式，能够实现柯达伊全民音乐教育和民族音乐教育的思想，达到普及提高音乐教育的最终目标。 合唱具有其他歌唱形式所不具备的功能作用，通过合唱，参与者协调合作，共同完成一首乐曲，这对孩子们来讲是一种音乐训练，更是一种团结协作精神的教育。这种音乐教育兼具音乐教育和人格教育的双重功能。在柯达伊教学法的指导下，匈牙利音乐教育通过合唱形式蓬勃发展起来，这也促成了匈牙利合唱王国的形成。 2.4科学的音乐教育方法 在柯达伊教学法中，科学的教育方法是不可或缺的。对于启蒙阶段的孩子们，音乐教育不能也不应该是一种折磨，而应是一种快乐的学习体验。柯达伊主张基础教育阶段的音乐教育应该以一种直观、简单、轻松、愉快、而又易于接受的方法加以实施，要符合孩子们的认知能力和接受事物的规律，需要一种科学的音乐教育方法。柯达伊教学法在教学实践中，运用科尔文手势法进行唱名游戏教学，将字母谱和节奏读法与身体律动及手势相结合，将枯燥难懂的乐理知识与简单有趣的游戏相结合，形成了适用于孩子们的科学音乐教育方法。 3.柯达伊教学法的发展 随着改革开放国策在我国各个领域的不断深入实施，音乐教育领域也在不断自我改革并积极引进和应用国际先进的教育理念和方法体系。柯达伊教学法正是在这一改革发展过程中
柯达伊音乐教学体系知识讲解
柯达伊音乐教学体系
柯达伊音乐教学体系 作者：华东师范…文章来源：洪啸音乐教育工作站点击数： 3043 更新时间：2008-7-17 一、柯达伊的生平 佐尔坦·柯达伊（Kodaly, Zoltan, 1882-1967）匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。 出生于布达佩斯南部的文化名城克奇克梅特市 少年时期学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等多种乐器。 于布达佩斯的李斯特音乐学院学习作曲和指挥。 1904年柯达伊获得作曲专业的毕业文凭，1905年获得德文教师资格证书，1906年以《匈牙利民间歌曲歌词结构》的论文获得博士学位。 二、教学法理念的形成 柯达伊的音乐教育观念与他音乐创作的信念是密切相关的，他认为民歌的延续必须回归人们的生活中，成为人们朗朗上口传唱的音乐，而最有效的途径就是通过音乐教育。 柯达伊的音乐教育理念亦受到其它欧洲音乐家的影响。如英国的柯尔文、达尔科罗兹、法国的艾米里—约瑟夫·契夫等。 三、教学基本理念 音乐为全民所共有的。 人人都应该有接受音乐教育的权利和义务。 民歌应该做为音乐教育的基础教材。 音乐教育应及早开始。 歌唱是音乐教育的基础。 音乐教育应成为学校正式课程的一环。 唯有好的音乐才可以做为音乐的教材。 四、教学原则 民间音乐在教学中应占有突出重要的地位 民族五声音阶为儿童音乐学习的起点 以歌唱作为音乐教育的主要手段 歌唱教学以无伴奏歌唱形式为主 五、教学手段与内容 首调唱名法，稍後在導入固定唱名法 节奏读法 字母谱 手势 六、节奏读音
七、柯达伊节奏范例 (1) (2)
八、柯达伊旋律范例 (1) (2) 九、柯达伊手势（注，本文中的“柯达伊手势”提法是错误的。这组手势是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来。柯达伊本人没有发明这个手势，请老师们不要被误导。--赖达富点评）
柯达伊音乐教学法
1.利用字母谱和科尔文手势进行音高教学 在合唱教学中，最重要的训练就是音高的训练。我国音乐教材是以数字简谱为记谱法，给定调号后用首调唱名法视唱简谱，有助于学生音高的准确把握。面对低年级学生在初学数字简谱时经常唱错唱名，柯达伊教学法将数字简谱中的“1、2、3、4、5、6、7”用字母谱中的“d、r 、m、 f 、s 、l、 t”代替，可以让学生更加直观地演唱各音的唱名，解决了学生初期识谱得困难。另外是一种音高手势，教做科尔文手势，科尔文手势并非柯达伊所创，它是由英国人科尔文在音准训练中为学生创作的一套手势，一共有七种手势，分别对应着七个不同高度的基本音级柯达伊将其引用，并逐渐推广开，每一个手势都有一个相对应的高度，比如中音DO的位置就在腰部位置，其它各音则随着音高的升高手势也依次升高，小字2组的DO则要在头顶部位，科尔文手势将抽象的音高概念，转换成直观的身体语言，使音符变得形象直观化，非常符合低年级学生的思维特点，稳定了学生音高的内心听觉。 2.利用节奏唱名法和首调唱名法进行视唱教学 对于小学低段学生来说，掌握“四分音符”、“八分音符”、“十六分音符”等是非常抽象的，为了克服节奏识读困难，柯达伊把各种节奏转化为可读的衬词，比如四分音符读作“ta”、八分音符读作“titi”、十六分音符读作“lililili”等。众所周知，欧洲各国是以五线谱的固定唱名为读谱方法，便于乐器演奏各种变化音，而匈牙利则以首调唱名为读谱方法，那是因为柯达伊音乐教学法以合唱教学为中心，这种读谱法更加有利于学生把握住音准，容易克服歌曲中多升降音符的音准演唱困难。 3.循序渐进从二声部过渡到多声部合唱 歌唱是音乐教育最基本的手段，而其中的合唱是最具艺术感染力的。通过合唱可以全员参与、相互配合，才能实现柯达伊倡导的“全民音乐观”。让孩子们进行合唱音乐训练，能锻炼他们的团结协作精神、创新能力。学生初步接触合唱时，可从简单的二声部歌曲开始练习，比如人音版二年级下册《两只老虎》就是以卡农形式演唱的简单二声部合唱歌曲，初步建立合唱概念后再慢慢过渡到三声部、四声部的练习，当各声部协作能力成熟时，还可让学生在不依靠外界乐器伴奏的情况下，尝试无伴奏合唱，以此达到合唱的最高境界——和谐统一。
柯达伊教学法在音乐课堂的实践
音乐 柯达伊教学法在音乐课堂的实践【摘要】：柯达伊·佐尔坦是匈牙利著名的作曲家、哲学家和音乐教育家。柯达伊教学法为目前世界上使用最广泛的三大音乐教学法之一。柯达伊的音乐教学方法是其音乐教育思想的重要组成部分。具体来说具有以下几个特点：灵活使用音乐教学方法，取其所长；使用具体和形象化的教学手段；重视音乐的读和写；把歌唱作为音乐教育的基础，目的是使音乐属于每一个人。把柯达伊音乐教学法中方法融入到音乐课堂中,除了可以让学生学会歌唱,还能够更有效的掌握节奏、音准、唱好歌曲。并可以针对性地解决音乐课现存的部分实际问题的教学方法，有效的提高学生的音乐素养。 歌唱教学 作为一名音乐教师，从音乐教师培训课中，我接触并学习了一些简单的柯达伊教学法，感觉在音乐教学中非常的实用。于是仔细的阅读了柯达伊教学法的教材，尝试着在我的音乐课堂上运用这些音乐教学手段，感觉受益匪浅。我主要是把柯尔文手势、节奏、唱歌教学等手段在音乐课堂中进行了灵活的运用。 首先柯尔文手势教学是基础。手势是教师和学生之间进行音高、音准的调整和交流的一种身体语言形式。手势可以使抽象的音高关系变得直观、形象，有助于学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关
系、调式音级倾向，是一种很好的教学辅助手段。在音乐课上，我借鉴柯尔文手势教学，即可以培养孩子手与脑的配合以及整体协调性，还能帮学生感觉音程关系和解决音准问题。特别是一年级的孩子，对音高概念很难理解，我让他们学唱《音乐之声》的插曲《DO RE MI》，然后音符用柯达伊手势，再配上简单的舞蹈。孩子们边做手势边唱音高边做动作，让他们很快的掌握了音高和手势，还增加了趣味性，高效的完成课堂教学任务。对高年级学生来说，掌握柯达伊手势后，再有学生因音高不准唱不好歌时，我不会停下来纠正错音，我会把他唱不好的音用手势表示出来，学生能很快找到音高，让学生不间断直接随音乐继续演唱，这样既不影响别人，也不会让跑音的学生难堪。通过在音乐课上反复练习柯尔文手势，使学生更好的掌握音高技能，为以后学习奠定基础。 其次节奏教学是过程。节奏学习时，我不再直接地将“二分音符”、“四分音符”、“八分音符”、“十六分音符”、“四分休止符”等抽象的概念传递给学生而是按照柯达伊教学法将其转发成有可读性的发音衬词，使学生掌握各种节奏型。节奏唱名法可以让同学们暂时忘记反复的“1，2，3，4”的节拍，能够增强孩子的学习兴趣。比如““四分音符”它的时值与节奏相结合，跟我们平时走路的速度差不多，我们就给他起个别名叫“ta”；二分音符”比较慢读成Ta-a；“八分音符”象跑步声用“titi”来表示；“十六分音符”用“lililili”来表示；四分休止符用“sunne”来表示。特别是新教材一年级的歌曲《爷爷爸爸和我》中，就有这些简单的衬词，它们都是以一拍为基本单位，将口读和拍手相
柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较
柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较 与达尔克罗兹音乐教育的比较 ???着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教 ??? ??? 型、 作用。 ???音级学习??? ??? ???柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。 ???两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。 即兴创作教学活动的发展 ???两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，
也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。 ???今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 与奥尔夫音乐教育的比较 ???奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫（CarlOrff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、 木棰、 ??? ??? 向。 ??? 民族音??? ???两者所采用的方式不尽相同，但都强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。 民族民间音乐的运用 ???民族民间音乐的运用是柯达伊所最为强调的。他曾和着名的匈牙利作曲家巴托克一起，进行了大量的工作，收集民族民间音乐素材。之后柯达伊教育很大的一部分内容就是把这些优秀的作品交给孩子们。柯达伊还强调音乐教育首先要牢固地建立在本民族的音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。同时柯达伊也重视世界其他各民族音乐广泛学习，他强调民族音乐为基础、为出发点，并不是狭隘的封闭，而是要是其根基首先扎在民族音乐土壤中，进而在更广阔的领域接受人类一切优秀的音乐文化。柯达