洛可可时期家具特点

洛可可时期家具特点
洛可可时期家具特点

简析洛可可家具装饰图案与风格

来源:金凯莎作者:金凯莎发布时间:2010-11-24 查看次数:3274

Rococo一词源于法语,原意是岩石与贝壳,两词复合指盛行于18世纪十五时代(1515-1774)的一种艺术和建筑风格特征,其特点是纤细,轻巧,华丽和繁琐的装饰性,多采用C形,S 形和涡卷形的曲线和轻淡柔和的色彩,其影响遍及十八世纪的欧洲各国,绘画方面以法国画家布歇为代表,建筑方面以法国巴黎的苏比斯府第和德国的波茨坦无秋宫为代表。

Rococo家具风格形成的原因:

从家具发展的角度来看,洛可可风格的形成,是着意修饰巴洛克风格的结果,同时,它亦受到法国和东方艺术的浸染,以及自然主义色彩的影响,从而形成一种极端浪漫主义的形式,从更深次的角度来看,它的形成与发展与当时的政治环境是密不可分的。、

一:政治的民主化,路易十四的去世,政治气候变的轻松,人们不再追求忠君,而追求生活的自由,人的自由,并用自由的曲线来表达自由的心情,二是反映在各阶层对路易十四好战作风的厌弃,三是新王朝女权呼声高涨的形势下,迎合了上层社会的爱好。四:18世纪初,不少贵族离开凡尔赛宫,开始在巴黎修建漂亮的住宅---府邸,但由于巴黎的房屋土地有限,且不规则,建筑师无法在住宅的外观下施展更多的才化,便在房屋的内部装饰和陈设上下功夫,尽可能的发挥个人想象力,以亲切和舒适为宗旨创造出一种装饰风格。巴黎这些精致的府邸代替了宫殿和教堂成为了潮流的领导者,并在这些府邸中形马了洛可可的建筑风格。

Rococo家具风格的最显著的特征就是不对称,并以自然界的动物和植物形象作为主要的装饰语言,叶子和花交错穿插在岩石和贝壳之间,外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构,熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的新图案有机的融合在一起,常见的装饰题材有植物类,玫瑰花,小花叶,球花,月桂树,芦苇,古典乐器等,弓,打猎和捕鱼的生活题材,神话和故事题材。

一般来说,洛可可家具强调表面的装饰设计,使人们的眼睛不注意那些矩形的连接部位,另外,还发展了青铜镀金,雕刻镀金,线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法,并适时吸收中国的风格特征,这些做法都致力于追求家具本身的纤巧与华丽,强调适用中的轻巧与舒适,以均衡代替对称,形成了富于浪漫主义色彩的新艺术风格,这类家具以青白色为主要基调,如同上流社会中贵妇们高贵的脸庞,在此基础上以雕刻件和石膏翻模件,金色的自由曲线,贴金彩绘与浮雕和圆雕进行装饰和点缀,并以硝基清漆罩面,这种精雕细作的家个构成了现实社会自由,轻松,浮华绚丽生活场景中不可缺少的元素。

路易十五时期的法国,由于国王沉溺于凡尔赛宫中奢糜的生活,一切都为宫中的宠女所左右,形成了18世纪以女性为中心的沙龙文化全盛时期,这种小型的沙龙,往往是少数极为知近人之间的社交活动,因此,路易十五时期的家具更加小型化,女性化。

法国洛可可家具的最大成就,决不止于大量新型家具的创作,它的最大贡献就是将最高的美感与最大的舒适效果灵活的结合在一起,使之成为一种完美的作品。其中靠椅和安乐椅是代表作。

二:英国ROCOCO时期的家具。

大英帝国自斯图亚特王朝统治结束,德裔的乔治一世于是714年即位,直到维多利亚女王统治的百余年间,由于中产阶级的兴起,社会繁荣进步,一方面巴洛克风格继续延续,另一方面吸收外来成分,特别是洛可可的影响,创造出了无比丰硕的成果,被称为家具创作的黄金时期,也称为乔治时期,英国史上第一位伟大的家具设计家齐宾代尔为中心的辉煌时期。

齐宾代尔是一名木刻师,自从他的作品在1735年在乔治二世首次问世以来,由于设计优美,制作精良,成为英国家具一流的设计师兼制作人,英国家具开始以设计者名字命名,可以说他是第一个最著名的个人风格的创造者。

在他创作家具的初期,是历史上所谓的桃花心木时代,一方面也是洛可可风格传入的初期。也是中国家具进入欧洲视野的时候,他抓住机遇,意识到“中国风格洛可可化”的可能性,也从哥特家具中吸收设计养分,创造了令人瞩目的成就.

其家个的特点表现在单纯有力的线型结构上面,具有一种厚重雄浑而庄严的英国绅士的感觉。

三:意大利和西班牙洛可可家具

自文艺复兴以后,意大利饱受侵略,艺术上的创作陷入了枯竭之地,随着巴洛克运动的兴起,设计的领先地位被法国所取得,法国的这种浮夸的风气在意大利上层社会产生极端狂热的反应。

西班牙的家具却没有完全的洛可可化,仅在接受法,意,英等国的影响下保持其独有的民族气质。由于其盛产铁矿,所以铁制家具也非常流行,其家具色彩明快图案生动,是西班牙人爱好色彩和欢乐个性的体现,这种充满生命力的设计,对其它地域的设计产生了强烈的影响。

四;美国殖民时期的家具

公元1620年,新教徒为了避教祸,在北美大陆登岸,创立了普利茅斯殖民地,在1725-1780年这段时期的美国家具,称为殖民时期的家具风格。

这时期的美国家具以模仿英国维新时期和威廉玛丽时期的风格为主,同时也注入了佛兰德斯的涡旋装饰,西班牙式弧形脚,以及葡萄牙式涡旋脚等,也有仿齐宾代尔式和家具出来,使

家具产生出多彩的综合趣味,同时,家具材料和制作技巧有了很大的进步,直接促进了家具的发展。

洛可可和巴洛克同属于浪漫时期的家具风格,二者均有浪漫,委婉华丽的动态曲线。然而各自又表现出不同的特点,巴洛克家具具有豪华,雄伟,奔放的男性特点,洛可可家具具有柔婉,纤细,轻巧的特点,两者形成了鲜明的对比,这也是在巴洛克家具艺术基础上升华的结果,洛可可家具尽管在欧洲各国略有不同,但均以不对称的轻快纤细曲线著称,并以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻装饰为主要特征,以纤柔的外向曲线和弯脚为主要造型基础,在吸收中国漆绘技法的基础上形成了既有中国风味,又有欧洲独自特点的表面装饰技法,是家具历史上装饰艺术的最高成就。

意大利洛可可家具简介,意大利洛可可风格概述

来源:金凯莎作者:金凯莎发布时间:2011-04-09 查看次数:2152

18世纪中叶,法国路易十五的洛可可风格传入意大利。意大利威尼斯的室内装饰和家具开始追求华丽的效果,促使法国路易十五的家具风格在威尼斯迅速发展。意大利洛可可家具的造型和法国路易十五式家具一脉相传。但由于意大利的物质条件极差,缺乏珍贵木材,为了取得奢华效果,只能用劣等材料进行伪装。于是出现了用当地出产的石膏填补家具的接缝并平涂表面的方法,这为贴金和彩绘创造了有利条件。受到中国的影响,威尼斯的蜡克家具也很发达。家具装饰采用黑漆地上饰以浓厚的中国装饰画,或采用浅绿色等浅色调作地,再饰以花卉、风景画面,这种蜡克漆装饰的家具多为上流社会使用。一般市民阶层的家具在威尼斯则多用清漆涂饰。漆涂饰工艺较为简单,在家具表面涂上底色,再绘以装饰画面,然后再罩以清漆。

一件意大利的靠墙抽屉柜造型非常独特(见图13),圆鼓形橱柜的曲面如鸡胸一样高高凸起,浅绿色地上描绘黄花绿叶图案,用青铜镀金的洛可可曲线装饰轮廓。底部四个腿,由上至下的凸起弯曲,与柜体极为协调。这件小巧玲珑的家具,造型精美、别致,色彩柔和、协调,是意大利洛可可家具的代表作。

另一件意大利的带抽屉柜,是波形曲面造型(见图14)。黑绿色的漆地上描金彩绘中国风土人物画面,非常精致,并以镀金铜饰件镶以轮廓线。柜底边的波浪曲形也是镀金装饰线。这件1740年制作的意大利洛可可家具展现了中国的情趣。

在宫廷卧室的室内及家具显示了19世纪意大利人的洛可可风格(见图15)。室内天棚是巨型名著绘画,周边精美的花纹雕饰和众多的小天使雕饰环绕。洞门两侧是古典扶壁造型。透过洞门可见到正中一件床,床头涡卷纹的曲线构成,边框曲线镀金铜饰,中间软垫包覆法国的丝织物。床面也罩同样的丝织物。华丽的丝织物是黄地和丰满的红花,显得富丽堂皇。床两旁一前一后有两件法国洛可可式扶手椅,纤细优美的金色凸曲线框架和弯腿。靠背、座面包以红色的织物,与床的色彩呼应协调。豪华、壮观、精致的意大利洛可可风格表现得淋漓尽致。

1750年意大利都灵一件洛可可式小桌(见图16),弯而细的修长腿以涡卷饰收足,桌面四角向下弯曲呈涡卷状,各种色彩木和象牙螺铀镶嵌几何纹、莨菪饰等图案,非常精美、轻盈而华丽。

英国洛可可家具简介,英国洛可可风格概述(一)

来源:金凯莎作者:金凯莎发布时间:2011-03-26 查看次数:1872

一、英国洛可可家具

从乔治一世(1714年-1727年在位)于1714年即位起,历经乔治二世(1727年-1760年在位)、乔治三世(1760年-1820年),到1837年的维多利亚女王统治时代的百余年间,被称为英国家具设计创作的黄金时期,在英国设计史上被称为“乔治时期”。英国洛可可家具的发展则是在乔治前期,主要是以英国设计史上第一位伟大的家具设计师齐宾代尔(1705年-1779年)为中心的时期。以后的英国新古典家具则称为乔治后期,出现了亚当兄弟、赫普怀特和谢里顿几位家具大师。

乔治一世即位之初,英国宫廷和贵族的家具以模仿巴黎豪华厚重的巴洛克家具为主要风尚,有时甚至要更加丰丽复杂,于是出现了雕刻镀金的壮观、宏伟的建筑式家具。然而国内大部分家具则是依承着巴洛克时期的英国本民族的路线,继续发展安妮皇后时期那种提倡亲切自然、崇尚优雅实用的特殊风格,同时还吸收了洛可可风格和中国等外来的文化,创造了大量的英国洛可可家具作品。

英国洛可可时期主要是齐宾代尔式家具。齐宾代尔是18世纪英国乔治时代杰出的家具大师,他是第一个不以统治国家的帝王名字来命名家具式样的人。他在英国本土前期家具的基础上,大胆地吸收了法国洛可可风格和中国风格,融三者为一体,并还试图从哥特装饰艺术吸取设计营养,形成了独具特色的齐宾代尔式家具。他编撰出版的《绅士与家具业者指引》、《家具装饰图案集》、《日用家具典范》和《家具产品目录》等书,对当时英国家具工艺具有指导性的意义。

齐宾代尔是以家具设计师、木材雕刻家和家具制造者而闻名。他的作品体现了洛可可风格的基本要素,在造型能力和制作技术上都达到了当时的最高水平。他一生中所设计和制作

的家具,无论是种类和数量都很庞大,其家具的特点是形态稳建匀称,局部雕刻装饰,前期多用优雅轻快的曲线,后期则多用直线。其中最著名的是“齐宾代尔式”座椅(见图1)。这是典型的英国洛可可椅,1750年英国上流社会广泛流行使用。椅子的前腿为弯腿,上部弯曲部分是狮子头雕刻,足部则是爪抓球造型。后腿较细微向后弯。后靠背支柱由后腿直通而上,靠背通常上宽下窄,中间的靠背板从顶部连到座位的横档上,并采用木材镂空透雕的方式处理。靠背上端是弓形曲线并饰以浮雕装饰,座面较宽大,覆以锦缎织物的包面软垫。这件齐宾代尔椅轻巧、优美和精致,并且采用了桃花心木制作,透明的红黑色调更为家具增光添彩。

前期英国家具木材一直流行用胡桃木,1720年由于虫害,英国进口胡桃木受阻,转而由西印度诸岛输入大量的桃花心木,因此促成了英国桃花心木家具的发展。

齐宾代尔另一件大型书柜也是桃花心木制作(见图2)。柜顶是英国洛可可柜常见的断开三角楣饰,柜上部柜门波浪曲线镶框。下部柜体正面和侧面都是波浪曲面构成,中部柜门下翻可当作桌面使用。几行抽屉上有节奏地嵌以金色的铜饰件,弯腿底足雕以爪抓球。这件高2.536m的大型家具,由于其柔软曲线的艺术处理,显得洗练、典雅、轻快和优美。

英国洛可可家具简介,英国洛可可风格概述(二)

来源:金凯莎作者:金凯莎发布时间:2011-04-06 查看次数:1752

齐宾代尔受到英国流行“中国热”的影响,于1740年开始尝试设计,把中国的装饰特点与英国的家具形式相结合,制作了有中国风味的家具(见图3)。这件家具严格的直线构成,上部为衣柜,下部为抽屉柜。周边框架饰带采用了中国格子雕饰,有很强的节奏感。柜顶部是断开三角楣顶以中国花格雕刻,下部四行抽屉渐变处理。这件高大的家具上小下大,收分处理,再加上正面的装饰,显得挺拔向上,优雅别致。

齐宾代尔1775年设计的一件中国风味的桌子(见图4),底腿是洛可可式纤细修长的弯腿,爪抓球底足。四腿间设置弓形凸曲线的横撑,纤细的涡卷曲线交织到中间又以塔形装饰。波形桌面上设置栏杆,是中国的格子装饰和哥特的尖拱形的结合体。这件家具轻快、优美,是融几种风格为一体的最好典范。

齐宾代尔设计的一件书柜(见图5)柜顶部英国洛可可式破开三角楣装饰,上部柜体玻璃柜门采用中国式的木花格形式,下部柜体两侧抽屉也吸收了中国的形式,并设置了环扣作为拉手。这件家具把中国风格融入到自己的本民族风格之中。另一件中国式的餐桌(见图6),还可作为写字台、梳妆台和工作台几种功能使用。小桌面上有板可加长桌面幅度,桌下长抽屉两个环扣拉手,柜体的板和后板都是仿明式家具木花格形式的透雕,前面柜门内凹圆弧形也是木花格透雕装饰,中国式的方形结构底腿加设脚轮。这件英国的中国式家具真是别有情趣。

齐宾代尔设计的一件大型柜类家具更是奇异怪诞,这件家具混合东方的中国形式、法国的洛可可和中世纪的哥特式三种风格为一体创作的。一排对称五个高低大小不同柜体的顶部,分别都是大同小异的中国古建筑挑檐的屋顶,檐下的空间处理却充分发挥了英国设计师的幻想能力,造型奇异。柜体采用中国式的木花格装饰,中间下面柜体采用曲线花格形式。柜体下望板采用哥特式的圆拱装饰和倒置的小塔尖,垂直的高柱腿下又设置了洛可可式的弯曲形底脚。遥远东方中国的风格已经西方化了。

英国洛可可家具简介,英国洛可可风格概述(三)

来源:金凯莎作者:金凯莎发布时间:2011-04-07 查看次数:2031

英国洛可可时期的其他设计师虽然没有形成个人风格,但也为英国家具的发展做出了贡献。一件1730年制作的高脚柜,被英国人称之为“高背少年”(见图 7)。柜分为上下两层,上层渐变排列几行抽屉,边框饰以古典科林斯柱式。下层是弓形波浪曲线为底线,边框饰以棕叶饰,底部纤细修长的弯腿,以爪抓球雕饰。腿上端弯曲部位饰以贝壳雕刻纹样,柜面是胡桃木贴面装饰,再饰以金色的“铜饰”件。整件家具轻快、高雅、优美,是典型的英国洛可可家具。

另一件英国洛可可抽屉柜是1750年制作的家具(见图8)。家具波浪曲线构成正面,两边外凸曲面,中间是内凹半圆曲面,并有节奏地饰以装饰线。周围边框和抽屉拉手饰以非常精致复杂的青铜镀金雕刻,非常华丽,典型的英国洛可可样式。

另一件宫廷风格的华丽长桌(见图9),桌面是大理石彩绘图案,中间是伯爵及夫人的纹章描绘。黑色的漆地上,疏密相间地描绘了涡卷状,并配以花鸟果实风景图案,非常精美。弯腿上部是展翅鹰头和蛇身,雕饰非常逼真。底足以涡卷雕饰收尾,并加一个底托。桌面中间悬挂一个较大的贝壳雕饰,用涡卷圆环环抱,并用莨菪叶饰和果实雕刻与腿部连接,雕刻部分全部镀金。这件家具非常豪华,显然是受到意大利巴洛克家具的影响。

一件1735年制作的英国洛可可长椅,靠背由三个靠背连接而成,中间椭圆形镂空,背顶端部以涡卷纹收尾,两靠背相交处涡卷纹上又雕以贝壳装饰。几个前腿和扶手端头都是以涡卷

纹装饰。座面下望板饰以波浪形纹样,靠背、扶手和底腿都饰以镀金垂叶式纹样和花纹。整件家具非常轻巧、别致。

同是1735年制作的另一件英国的洛可可长椅(见图11),其家具框架的风格与上图长椅的风格较为相似,靠背和座面都是包覆华丽丝织物的软垫,靠背顶部木框由两个凸曲线靠枕组成,凸起处雕刻装饰带,中间雕饰贝壳,涡卷腿间连接着果实与涡卷莨菪饰,与前图的宫廷桌装饰相同。家具木制涂白漆,雕刻装饰镀金色,再配上玫瑰色的华丽织物,非常鲜艳亮丽,典雅优美,更加富于女性气质。

1740年制作的一件洛可可扶手椅也是非常典型的作品(见图12)。家具曲线构成,高靠背是优美的曲线构成,中间纵板是花瓶造型,上面饰以纤细精致的金色图案画面,扶手及其支撑曲线构成,相交处以涡卷纹收头。座面前宽后窄,前座面两角呈圆形,座面包覆华丽的织物。前面弯脚饰以浮雕。这件洛可可家具轻快协调、舒适优美。

洛可可 服装设计

洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色,在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式原则,同时采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系。洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。这种风格从建筑和家具到油画和雕塑,还有音乐,都表现出华丽、大胆。说到洛可可,就必须提到这位蓬帕杜夫人,这位在当时的路易十五统治时期不仅参与军事外交事务,还左右了当时的艺术风格,就是在她的倡导下产生了洛可可艺术风格。这种艺术风当然影响到当时的服装,甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。 洛可可风格的服装是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。这个时代女性为了获得男性的青睐,挖空心思装扮自己,这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积,以及众多的装饰和淡雅的着色。这个时期的服饰美的本质,就是用这种夸张的外形强调女性肉体的吸引力和美感。其形态分为三个阶段: 1.奥尔良公爵摄政时期 这个时期是巴洛克向洛可可的过度期,出现了穿着方便的“华托服”,它一种宽松长袍,很少用琐碎装饰,面料选用图案华美的织锦或素色绸缎。“巴尼尔”,一百多来裙撑的又一次出现,用鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚麻布制作而成。 2.路易十五时期 洛可可风在这时期达到鼎盛,女装的最大特征是裙撑越来越大。出现了“双巴尼尔”裙撑,下摆更为夸张。在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。在不同程度上,使得当时的女性更有吸引力和美感。十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽,注重额外的装饰,以无数花边、蕾丝。缎带花结、花状饰物和繁复的褶皱缀满全身,整件衣服如花似锦,充分体 现了洛可可的艺术特色。当时的蓬巴杜夫人的衣服多是此类,这种衣服也被称为“蓬巴杜夫人式”,是洛可可女装最华丽的代表。 3.路易十六时期 这时期的裙子的体积逐渐变小,出现了“阿拉波罗内”罗布,它是下垂式的,并可露衬裙的长袍或晚礼服,裙子后侧分两处向上提起,臀部出现三个柔和膨起的团,这种垂到脚踝的布裙,相对来说较实用,通常配有带跟的鞋子。这种样式的裙子逐渐取代了“巴尼尔”。在这时期就要提起这位路易十六的玛丽皇后,她成18世纪的时尚传奇,一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜夫人的时尚衣钵洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品,使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色,多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。 说到洛可可女子服装,更不能少的还有女子服饰和形象。 在及其奢华的洛可可时期,人们为了追求最大限度的美,引导出极为夸张的风气。在18世纪60年代后半期,女子发型出现了高发髻,最高可达到三英尺左右,但仅仅把头发做高还是不能满足人们的装饰欲,在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物,如小鸟,帆船,山水盆景等。

服装史 洛可可时期简介

洛可可时期的服装 洛可可(ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇,也被称为路易十五艺术风格。作为一种艺术风格,洛可可强调了曲线和繁缛,这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格,摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧,从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。 洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律,同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型,惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色,呈现出女性的娇柔气息,使服装更加向女性化发向发展,而男装中的女性化特征也日渐突出。18世纪中叶,可可时期服饰达到了鼎盛时期,纤细与柔美更加洗练,女装更加性感,裙撑又一次出现,胸部袒露,美肩外现,大量花边、缎带及人造花用作装饰。到了洛可可末期,头饰更趋华丽,裙长缩短,前直后鼓。男子的背心前面出现精美的刺绣,假发更加精巧,帽边的波浪形曲线充满情趣。服装面料质地轻柔,图案精巧,鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题,色调淡雅明快。 如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫

廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似,是中西封建历史即将结束的共同征兆。 一、女装 (图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服,背部有褶皱,呈又宽又长的托裙形式,又叫罗布●吾奥朗特(robe volante)。衣的领口很大,露出酥 胸,背部为箱形 的普利兹褶,又 宽又长的拖裙拽 地,款款走来, 飘飘欲仙。这种 上衣,有的整体 宽松如袋状,有 的前面紧身背后 为拖地斗篷。上下前后形成强烈的对比,突出女性的特征。加上花边装饰,臀部突起,使着装者婀娜多姿,颇受贵妇们的喜爱。到了洛可可鼎盛时期,夸张巨大的裙撑,繁复精巧的装饰,奇形怪诞的头饰,使女装的外在装饰美因素发展到了登峰造极的地步。到了后期,服装的变化首先是在裙子的缩短,贵妇的脚和脚踝部位第一次完全显露。(一)盛装———移动的花园

洛可可服饰风格品析

摘要:本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点,介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素,证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。通过对洛可可风格服饰设计的赏析,为现代时装设计及服装审美提供借鉴。关键词:洛可可;艺术风格;现代服装设计 引言 人们沐浴着现代文明的阳光,一种怀旧的情结正成为人们的着装需求,设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中,古典风尚的作品大行其道,洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。

一、洛可可艺术风格的含义、渊源 "洛可可(Rococo)"一词来源于法语Rocaille,原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。此风格以岩石和蚌壳装饰为特色,是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和,粉彩色系被大量运用、崇尚自然。洛可可始于法国路易十四晚期,流行于路易十五时代,又称"路易十五样式"。它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响,又称"法国-中国式样",有人称洛可可风格为"中国装饰"。 洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子,C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感,都被洗练的举止和风流的游戏般的情调,以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代,哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作,转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几乎将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格,在音乐家莫札特、海顿,文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰,画家华铎、康斯博罗中,贯穿著一种共同主题,它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会,藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们,再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境,有利搞风流韵事,以便消耗贵族们的精力,使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景,其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严

巴洛克与洛可可时期服饰异同

巴洛克与洛可可时期服饰 巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期,她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。谈到服饰就不得不提起这两个时期,她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系。 一、巴洛克时期 17世纪的欧洲极为动荡,历史进入一个重要的变革期。荷兰、英国先后步入资本主义社会,法国则进一步强化了中央集权的专制政体。在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下,那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活,有权势的男士们玩弄权术,搞政治阴谋,或者追求时髦的贵夫人。在这样一个男性大显身手的时代,必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格,这就是所谓的巴洛克风格。 巴洛克(baroque)特指外形有瑕疵的珍珠,后来代表西方艺术史上一个时代,其特点是气势雄伟,生气勃勃,有动态感,气氛紧张,注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。美术、建筑样式显得装饰过多。服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。 荷兰风时代也被称为“3L”时代,即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather 三者流行的时代。男装填充物取掉,造型宽松了,Ruff领变成了翻领或披肩领。男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰,袖克夫越来越宽,出现长裤。女装裙撑取掉了,造型变得柔和,高腰身,出现大胆袒胸样式,三条裙子叠穿。 法国风时代出现时装杂志,男装变化最为显著。上衣极度短缩,衣长及腰或更短,袖子变成短袖或无袖,小立领.前开,门襟上密密麻麻一排扣子,下摆处常接一窄条垂布,白有肩料向下挂着缓带表示身份。下半身出现裙裤。缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰。60年代以后,男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。女服重新出现紧身胸衣、臀垫。 二、洛可可时期 每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展。于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生,十八世纪初叶,巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行,同时则有一种叫做洛可可(Rococo)的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的,原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代(1715 年以后)到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期。她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽。 洛可可风格的服装是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。这个时代女性为了获得男性的青睐,挖空心思装扮自己,这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积,以及众多的装饰和淡雅的着色。这个时

浅析洛可可时期的服装论文

浅析洛可可时期的服装 社会历史背景 在西洋服装史上,洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式,发端於路易十四(1643~1715)时代晚期,流行於路易十五(1715~1774)时代风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称(路易十五式)。历史进入18世纪,西欧各国由于自然科学日渐发达,且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的影响,有了(启蒙运动)的诞生:进而造成工业的发达,民主思潮的高涨,于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发;这些客观形势的转变,对于当时艺术的发展有非常大的影响。 18世纪被看成是(理性的时代)或(启蒙运动)的时代,哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作,转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几乎将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格,在音乐家莫札特、海顿,文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰,画家华铎、康斯博罗中,贯穿著一种共同主题,它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。 在文化艺术方面,法国仍就是西欧的中心,新兴资产阶级不断积累财富,绝对主义的路易王朝渐渐失去活力,处于没落的前夜。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会,藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们,再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境,有利搞风流韵事,以便消耗贵族们的精力,使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景,其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。因此,与国王主宰的宫廷相对的资产阶级沙龙文化成了社交中心,18世纪的文化就是从贵族和新兴资

产阶级的社交活动中产生和形成。洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响,特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面的。 一、洛可可艺术风格的含义、渊源 "洛可可(Rococo)"一词来源于法语Rocaille,原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。此风格以岩石和蚌壳装饰为特色,是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和,粉彩色系被大量运用、崇尚自然。洛可可始于法国路易十四晚期,流行于路易十五时代,又称"路易十五样式"。它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响,又称"法国-中国式样",有人称洛可可风格为"中国装饰"。 二、洛可可艺术风格的特点 洛可可艺术的特点是改变了古典艺术中平直的结构,采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线,颜色淡雅柔和,形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"。当时主要采用蔷薇和兰花,而且蔷薇用的更多一些。在处理上采用写实的花卉,再用茎蔓把花卉相互连接起来,就像中国的折枝花卉,有时配上一些各种鸟类,这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。 洛可可的纹样造型多不均衡、不对称,带有反秩序、反常规的装饰倾向,带有轻快、优雅的运动感。在奢丽纤秀和华贵妩媚中,呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。色泽柔和,崇尚自然,人物意匠上的谐谑性、飘逸性,表现各

洛可可时期的服饰特征及对现代服饰的影响

洛可可时期的服饰特征及对现代服饰的影响 洛可可艺术是18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。其特色是轻松优美、高尚、风雅,大量使用曲线和自然形态作装饰。 洛可可服饰的形成原因:洛可可艺术的产生受多种方面的影响,表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚?安托瓦内特两人的影响。在这两位女性的影响下,洛可可服饰得以产生和发展,并且在服装历史舞台上永不落幕。 洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。工业革命后纺织业快速发展,从而使服装面料有了更多的选择,花样也更加繁多起来,蕾丝(lace)、花朵(flowers)、蝴蝶结(bow)、缎带(ribbon)、堆褶(puffed up)等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。至此,大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。同时,服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。另外,政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。 洛可可服饰整体造型的特点:18 世纪中后期以后,洛可可

女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部,腰部以下呈长方形;由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体,正视呈倒三角形,有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时期人们相互追捧的夸张的造型。蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。其服装特别注重额外的装饰,以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身,内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、蕾丝,整个服装上上下下如花似锦,美丽富贵。 在具体局部造型上,洛可可服饰也有其典型的特点。比如以蓬帕杜夫人命名的蓬帕杜领口样式,它是一种设计为宽而低的领口,呈倒梯型,领口部位开口较宽,并且很低,可以坦露四分之一的胸部,而接近肩部的上领口较窄,这样的造型足以和宽而弯曲的宫廷服装领口相媲美。这种倒梯形领口款式造型与室内装饰中窗帘的自然下垂样式很相似。不难看出二者在造型上是相互呼应的。这一样式产生了洛可可服饰在总体上以不对称为主而局部对称的效果。 洛可可风格在法国持续了整整一个多世纪,波及整个欧洲大陆。洛可可艺术所具有的形式美的观念与装饰美术手法,至今仍给予艺术创造以启示。 九十年代以来,在世界时装流行大潮中,这种具有夸张的装饰个性并带有浪漫感觉的古典题材不断地为时装界所瞩目。如

浅析洛可可时期的服饰特点

浅析洛可可时期的服饰特点 莫小燕1200410310 洛可可艺术是18世纪初发源于发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。其特殊色是轻松其特色是轻松、优美、高尚、风雅,大量使用曲线和自然形态作装饰。 “洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille),在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主,其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复,一般以不对称代替对称,色彩明快柔淡,象牙白和金色是其流行色。这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象,尔后在欧洲的许多国家流行,成为一种国际性的艺术形式。一、洛可可服饰的形成原因洛可可艺术的产生受多种方面的影响,表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚·安托瓦内特两人的影响。在这两位女性的影响下,洛可可服饰得以产生和发展,并且在服装历史舞台上永不落幕。洛可可艺术风格是法国资产阶级的文化艺术,源于法国贵族和资产阶级的文化沙龙。沙龙是当时贵族、新兴资产阶级、名流等人活动的重要集中处,主要在贵族的府邸里进行,这使得建筑的室内装饰显得尤高贵。 一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代(1715 年以后)到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽.男装方面,样式已经定型,是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前

短后长的设计.同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,变得实用多了,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案。如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界。因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是,Corset+Pannier 紧身胸衣+裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡,斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角,这不仅在视觉上使腰显得更细,风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”.洛可可服装面料多采用质感温软的材料,浪漫而华贵。面料多采用高雅而精致的面料,如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计,常饰以华丽花边,领部细褶和袖部装饰,精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中,多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料,并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以轻柔的浅粉色调为中心,形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色,如嫩绿、粉红、猩红等,富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优

洛可可风格家具论文

四川烹饪高等专科学校 室内设计基础论文 论文题目洛可可风格家具 系别艺术系 专业装潢艺术设计 学生姓名颜洋 学号2010050637年级2010级06班任课教师赵璐璐 成绩

洛可可风格家具 专业:装潢艺术设计学生:颜洋学号:2010050637 【摘要】洛可可式家具风格,是在巴洛克家具造型基础上发展起来的一种新的家具形式。它排除了巴洛克家具造型装饰中追求豪华、故作宏伟的成分,吸收并夸大了曲面多变的流动感,强调非对称性与女性化的线条美。以复杂的波浪曲线模仿了贝壳、岩石的外形,致力于追求运动中的纤巧和华丽,强调了适用中的轻便与舒适。它故意破坏了形式美中的对称与均衡的艺术规律,形成了具有浓厚浪漫主义色彩的新风格。 【关键词】洛可可、非对称性、曲线美、用材 一、洛可可风格的起源 洛可可(Rococo)起源于18世纪的法国,一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。18世纪的法国是启蒙运动时期,由于国家对工商业与文化实行奖励政策,还有法国大革命和产业革命的爆发,这些客观形式的转变促使资本主义经济飞速发展,文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感,尤其是没落的封建贵族们,他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后,开始追求奢侈享乐的生活,崇尚轻浮华丽的艺术,洛可可艺术便应运而生,并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。并取代了巴洛克艺术风格。 洛可可一字是从法国字rocaille演变而来,原意是由贝壳或小石头制成的装饰物,如此小巧之物用现代流行的说法,即为“细节”。还有一意即为贝壳工艺,指用贝壳、石子等做假山,或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象,后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性,但却缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。家具之中,贝形、卷曲形以及上述之花状纹、带状纹等均甚流行。 二、洛可可风格家具的特点 洛可可风格宛如中国的明式家具,以流畅的线条和唯美的造型著称。细腻柔媚,常采用不对称手法,喜欢弧线和S形线,尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。 如果巴洛克艺术是男性化艺术象征,那么洛可可艺术则是典型的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是洛可可艺术的保护人和倡导者,又是洛可可艺术的象征性人物,她引领了整个法国的艺术潮流,在她的推波助澜下,洛可可艺术成为压倒一切的艺术风尚,因此洛可可艺术又称蓬巴杜风格。 洛可可家具是对新的社会形态和生活方式的响应,强调生活的舒适性和愉悦感。 三、洛可可风格家具的色彩

巴洛克与洛可可时期服饰异同讲课稿

巴洛克与洛可可时期 服饰异同

巴洛克与洛可可时期服饰 巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期,她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。谈到服饰就不得不提起这两个时期,她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系。 一、巴洛克时期 17世纪的欧洲极为动荡,历史进入一个重要的变革期。荷兰、英国先后步入资本主义社会,法国则进一步强化了中央集权的专制政体。在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下,那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活,有权势的男士们玩弄权术,搞政治阴谋,或者追求时髦的贵夫人。在这样一个男性大显身手的时代,必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格,这就是所谓的巴洛克风格。 巴洛克(baroque)特指外形有瑕疵的珍珠,后来代表西方艺术史上一个时代,其特点是气势雄伟,生气勃勃,有动态感,气氛紧张,注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。美术、建筑样式显得装饰过多。服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。 荷兰风时代也被称为“3L”时代,即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather 三者流行的时代。男装填充物取掉,造型宽松了,Ruff领变成了翻领或披肩领。男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰,袖克夫越来越宽,出现长裤。女装裙撑取掉了,造型变得柔和,高腰身,出现大胆袒胸样式,三条裙子叠穿。

法国风时代出现时装杂志,男装变化最为显著。上衣极度短缩,衣长及腰或更短,袖子变成短袖或无袖,小立领.前开,门襟上密密麻麻一排扣子,下摆处常接一窄条垂布,白有肩料向下挂着缓带表示身份。下半身出现裙裤。缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰。60年代以后,男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。女服重新出现紧身胸衣、臀垫。

维多利亚时期服饰特点

维多利亚风格服饰(Victorian Fashion) 维多利亚风格指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情,以唯美,高贵,雅致为主旋律 大体来说,维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧…… 我从各个年代的服饰变化角度切入 1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝;女性则持续使用裙撑架,利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。由于缝纫机的发明,还有打版书和系统的散播,这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。 接下来重点介绍女性服饰的演变。 无论英国或西欧,再度流行起蓬松的袖摆如下图: 1840年才是有真正的维多利亚风格 此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀,虽然也会显得丰满,但是大体上还是与自然体型相当。之后衬裙变得很沉重而且不灵活。

先从袖子谈起, 维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色 长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣 18世纪洛可可时代的女装,其实是开放式的外套,并且裸露裏头的低胸束腰。 这点在道德观念严密的维多利亚,是非常要不得的。 ↑洛可可时代 因此你可以看到,维多利亚女人们的上衣都是 一体成形的罩衫 最明显的改变莫过於花纹 19世纪流行的风潮,其实把装饰都留给了花边 反而在布料染色跟绣花上的功夫,其实比较简约

1850年代,19世紀女性服裝的体态轮廓,在50年代为「半球型」 这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪 受到家庭的道德观影响,女人们的衣著色调变得更深,更素雅 并且全身色系相当统一。 1850年代,女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙,使得她们的双脚有更多活动的自由,而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚,因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤,而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的,这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去,他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。Hoop Skirt的好处使得大多数女性不顾父亲及丈夫的放对,Hoop Skirt 的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝,这使得裙子可以越來越轻。到了1850年代中期,时髦的裙子需要圈环或者钢箍撑起来,膨胀得很厉害。在当时的幽默或者讽刺杂志上时常可以见到嘲讽的图画。这时期裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的,一般至少重叠四到六层衬裙。女装的下半部越来越沉重。但是圈环裙的流行并没有持续多久,许多女性并不喜欢。维多利亚女王也从没穿过这样的裙子。这一样式脱离实际,非常不便,而且显得不庄重(会有暴露内衣的危险)。 在1850-1865年间,女性服饰的轮廓变得更大和趋于水平线在过去所有的线条都是向下拉的。如图: 1860年到了1860年代末期,圈环裙就被淘汰了。 和1850年代最大的差别还是裙摆的宽度 已经宽大到都可以拖地了

洛可可时期服饰文化

这学期学了这门选修课,印象最深刻的就是洛可可时期的服饰特点。 从文艺复兴时期,西方的服饰特点是:人体曲线成为了服装的审美关键。所以女子服装,重心下移,上身则收细腰,下身被夸大使身体像铜钟。这种风格加上东方丝绸、折扇,以及精巧的服饰配件,构成了文艺复兴时期的主旋律。一直到包洛克服饰,这一时期女子服饰仍然讲究曲线、垫臀、配合紧身上衣,呈现出丰乳翘臀的形象。将女人推到繁华之间的盛装的是洛可可时期的服饰。在这个时期,女装强调温润柔艳、装饰琳琅,将浮华装饰于女子的服饰上。但是这种美是建立在对女性身体的摧残上的。 一、洛可可服饰的形成原因 洛可可艺术的产生受多种方面的影响,表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚?安托瓦内特两人的影响。工业革命后纺织业快速发展,从而使服装面料有了更多的选择,花样也更加繁多起来,蕾丝(lace)、花朵(flowers)、蝴蝶结(bow)、缎带(ribbon)、堆褶(puffed up)等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。至此,大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。同时,服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。另外,政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。 二、洛可可服饰在色彩和装饰上的特点 (一)柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰 洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和,这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰,给人以奢华浪漫的视觉效果。 (二)对装饰效果的注重与表现 洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片(斯塔玛卡)、裙撑(帕尼埃)和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙(罗布)组成。紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。

洛可可时期家具特点

简析洛可可家具装饰图案与风格 来源:金凯莎作者:金凯莎发布时间:2010-11-24 查看次数:3274 Rococo一词源于法语,原意是岩石与贝壳,两词复合指盛行于18世纪十五时代(1515-1774)的一种艺术和建筑风格特征,其特点是纤细,轻巧,华丽和繁琐的装饰性,多采用C形,S 形和涡卷形的曲线和轻淡柔和的色彩,其影响遍及十八世纪的欧洲各国,绘画方面以法国画家布歇为代表,建筑方面以法国巴黎的苏比斯府第和德国的波茨坦无秋宫为代表。 Rococo家具风格形成的原因: 从家具发展的角度来看,洛可可风格的形成,是着意修饰巴洛克风格的结果,同时,它亦受到法国和东方艺术的浸染,以及自然主义色彩的影响,从而形成一种极端浪漫主义的形式,从更深次的角度来看,它的形成与发展与当时的政治环境是密不可分的。、 一:政治的民主化,路易十四的去世,政治气候变的轻松,人们不再追求忠君,而追求生活的自由,人的自由,并用自由的曲线来表达自由的心情,二是反映在各阶层对路易十四好战作风的厌弃,三是新王朝女权呼声高涨的形势下,迎合了上层社会的爱好。四:18世纪初,不少贵族离开凡尔赛宫,开始在巴黎修建漂亮的住宅---府邸,但由于巴黎的房屋土地有限,且不规则,建筑师无法在住宅的外观下施展更多的才化,便在房屋的内部装饰和陈设上下功夫,尽可能的发挥个人想象力,以亲切和舒适为宗旨创造出一种装饰风格。巴黎这些精致的府邸代替了宫殿和教堂成为了潮流的领导者,并在这些府邸中形马了洛可可的建筑风格。

Rococo家具风格的最显著的特征就是不对称,并以自然界的动物和植物形象作为主要的装饰语言,叶子和花交错穿插在岩石和贝壳之间,外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构,熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的新图案有机的融合在一起,常见的装饰题材有植物类,玫瑰花,小花叶,球花,月桂树,芦苇,古典乐器等,弓,打猎和捕鱼的生活题材,神话和故事题材。 一般来说,洛可可家具强调表面的装饰设计,使人们的眼睛不注意那些矩形的连接部位,另外,还发展了青铜镀金,雕刻镀金,线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法,并适时吸收中国的风格特征,这些做法都致力于追求家具本身的纤巧与华丽,强调适用中的轻巧与舒适,以均衡代替对称,形成了富于浪漫主义色彩的新艺术风格,这类家具以青白色为主要基调,如同上流社会中贵妇们高贵的脸庞,在此基础上以雕刻件和石膏翻模件,金色的自由曲线,贴金彩绘与浮雕和圆雕进行装饰和点缀,并以硝基清漆罩面,这种精雕细作的家个构成了现实社会自由,轻松,浮华绚丽生活场景中不可缺少的元素。 路易十五时期的法国,由于国王沉溺于凡尔赛宫中奢糜的生活,一切都为宫中的宠女所左右,形成了18世纪以女性为中心的沙龙文化全盛时期,这种小型的沙龙,往往是少数极为知近人之间的社交活动,因此,路易十五时期的家具更加小型化,女性化。 法国洛可可家具的最大成就,决不止于大量新型家具的创作,它的最大贡献就是将最高的美感与最大的舒适效果灵活的结合在一起,使之成为一种完美的作品。其中靠椅和安乐椅是代表作。

浅谈洛可可风格家具

洛可可风格家具 摘要:洛可可(Rococo)名词解释:原意是指岩石和贝壳的意思, 特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格, 主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。来自法国的洛可可风格不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位,也是最被现代人所推崇的一种风格。 关键词:洛可可、风格、古典家具、路易十五、法国、室内装饰、设计、岩石、豪华奢丽、蚌壳、秀气高雅、艳丽、轻盈、精致、细腻、曲线、弧线、不对称、C形、S形、色彩、豪华奢丽、线条、韵律感、量感、空间感、雕刻 一概括 洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代,故又可称为“路易十五风格”。洛可可是法文“岩石”和“蚌壳”的复合文字,意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。它反映出上流贵族的审美理想和趣味,18世纪欧洲流行的主流艺术样式.路易十四时代的官方古典主义以庄严、华丽、沉重的外貌、深刻的思想为其特征;而洛可可及其传统以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的感官刺激为追求。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细,以不对称代替对称,频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线,排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中,大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩明快,爱用白色和金色组合色调。在室内装饰和家具配置上,造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。 二洛可可家具风格特点: 1 女性的柔美洛可可风格带有女性的柔美,最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿,你可以看到那种秀气和高雅,那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革,所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂,把家具的曲线变成了直线,只留下了凹槽的设计。而到了新古典时期,则连凹槽也省去了,留下的就是直线条。历经了时

洛可可时期服饰文化浅析

洛可可时期服饰文化浅析 洛可可时期服饰文化浅析 姓名:陈莉琼 专业:10级电子商务1班 学号:201020611115 课时:上午1-4节

目录 1洛可可艺术的形成 (3) 2洛可可服饰特点 (4) 2.1整体造型的特点 (4) 2.2色彩和装饰上的特点 (6) 2.2.1柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰 (6) 2.2.2对装饰效果的注重与表现 (7) 3洛可可女装 (9) 4洛可可男装 (11) 5洛可可时期其他饰品 (12) 5.1假发的运用 (12) 5.2帽式的不对称变化 (13) 5.3古典折扇 (14) 6洛可可风格对现代服饰的影响 (14) 7总结 (16)

1洛可可艺术的形成 “洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille),原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。18世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。其特色是轻松、优美、高尚、风雅,大量使用曲线和自然形态作装饰。在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主,其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。 洛可可始于法国路易十四晚期,流行于路易十五时代,又称"路易十五样式"。它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响,又称"法国-中国式样",有人称洛可可风格为"中国装饰"。此风格以岩石和蚌壳装饰为特色,是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和,粉彩色系被大量运用、崇尚自然。 洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复,一般以不对称代替对称,色彩柔和甜恬淡,象牙白和金色是其流行色。这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象,而后在欧洲的许多国家流行,成为一种国际性的艺术形式。 洛可可的风格被欧洲人称做造作的的艺术.在服装上比巴洛克更显示出女性特征,是巴洛克艺术的延续。18世纪的洛可可风服装是以女性为中心,以沙龙舞台展开的优雅样式。在当时是法国资产阶级的文化艺术,就是源于此时法国贵族和资产阶级的文化沙龙。此时沙龙是当时贵族、新兴资产阶级、名流等人活动的重要集中处,主要在贵族的府邸里进行,这使得建筑的室内装饰显得尤为关键。因此,沙龙成为洛可可服饰产生和发展的推动力之一。在服装史上一般指1715-1789年这一历史潮流阶段。从其发展过程上又可分为三个时间段,即1715-1730年的洛可可黎明期,也就是巴罗克向洛可可的过渡期,服装上一面残留着巴罗克的影子,一面向纤弱柔和的女性趣味发展;1730-1770年的洛可可鼎盛期;1770-1790年的衰落期,服装上出现了许多转变和改良,预示着新时代的到来,路易十六的王妃玛丽"昂特瓦耐特把罗兹贝尔坦(Rlse Bertin1744-1812)作为自己的专属服装设计师,封为“流行大臣”,罗兹小姐也被后世认为是近代女装设计师的始姐。 总之洛可可艺术的产生受多种方面的影响,而表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚?安托瓦内特两人的影响。同时在这两位女性的影响下,洛可可服饰得以产生和发展,并且在服装历史舞台上永不落幕。

洛可可艺术特点

洛可可艺术特点 洛可可艺术产生于法国18世纪的洛可可艺术是巴洛克艺术的沿袭,它反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值,是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。文章通过研究法国路易十五时期的社会和文化特征,探讨表现在建筑、家具、绘画以及服饰方面的女性化风格特征。 18世纪的法国是启蒙运动的时代,由于国家对工商业与文化实行奖励政策,促使资本主义经济飞速发展,文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感,尤其是没落的封建贵族们,他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后,开始追求奢侈享乐的生活,崇尚轻浮华丽的艺术,洛可可艺术便应运而生,并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。画家华多即属于法国洛可可绘画的前期代表。他的作品《发舟西苔岛》描写一群贵族男女,梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。 西苔岛,是希腊神话中爱情与诗神游乐的 美丽岛屿。华多尽情描绘贵族男女准备出 发去那里访问的情景。既然那是个行乐的 天地,画家就以蔚蓝色大海为背景,远望 烟波浩渺,使人展开渴求这种环境的幻想 翅膀。 这里的构图是一个充满诱惑的幻景, 所绘的大自然也充满诗意。金色的霞光普 照大地,这些贵族情侣在等待依次登上缀 满鲜花的彩船,他们是那样迫不及待,有 的早在相互搂抱,有的忙着挤上去。灿烂的阳光清楚地显现出这些醉生梦死的贵族男女的调情动作,尽管这些人物在整幅画上的比例较小。 “洛可可”一词意为“贝壳工艺”,指用贝壳、石子等做假山,或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象,后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。 洛可可艺术强调浪漫情调,它从东方、中世纪和古罗马的装饰 风格之中得到启发,还吸收了中国清代丝绸、瓷器、漆器等工 艺所特有的精致细腻的纹样,以及镶金嵌银的装饰风格。洛可 可艺术崇尚自然,多以贝壳、山石、花草作为装饰题材,用富 于女性化象征的S 形、C 形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷 曲,因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为洛可可艺术的典型特性。 如果巴洛克艺术是男性化艺术象征,那么洛可可艺术则是典型 的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是洛可可艺术 的保护人和倡导者,又是洛可可艺术的象征性人物,她引领了 整个法国的艺术潮流,在她的推波助澜下,洛可可艺术成为压 倒一切的艺术风尚,因此洛可可艺术又称“蓬巴杜风格”。 最终,风靡一时的洛可可风格随着蓬巴杜夫人的亡故逐渐被新古典主义取代。由于洛可可艺术一直被禁锢在高雅文化中,只为上流社会苍白、颓废、娇弱的思想生活服务,不免显得过于娇媚浮华,缺少了精神内涵的深刻性。但是,洛可可艺术夸张的手法和独特的表现形式则使它具有了超时代艺术生命力,甚至至今还为艺术家们提供着创作思路。

法国洛可可家具

法国洛可可家具 洛可可艺术的特征是以极其华丽纤细的曲线著称。相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术,洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律,在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上,以复杂自由的波浪线条为主势,室内装饰以镶嵌画以及许多镜子,形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中,扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线,中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感,墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹,上面布满了花朵,轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。这种艺术风格,充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。同时,由于法国在欧洲的先进地位,使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格,以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式。 欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色:法国洛可可家具柔软优美,英国洛可可家具轻巧典雅,意大利洛可可家具精致柔丽,德国洛可可家具精巧华丽,美国洛可可家具简洁单纯,荷兰洛可可家具严谨端庄,俄国洛可可家具精密鲜明,斯堪的那维亚家具典雅优美。这些不同国家的洛可可家具遗产留传于后世较多,多为欧洲一些国家的博物馆中收藏,使后人得以欣赏研究这些丰富华美的家具遗产。 1723年,路易十五开始亲政后,更热衷于享受生活。1745年路易十五将宫廷又迁回凡尔赛宫,恢复了以凡尔赛宫为中心的宫廷生活。18世纪是以女性为中心的沙龙文化全盛时期,这种椭圆形的沙龙活动,往往是少数较为知近人的社交生活,一般都是小型的房间。因此路易十五时期的椅、桌、柜等家具更加小型化、女性化。与室内装饰相呼应,适合壁面轻盈飞舞有如流水般的木雕曲面和曲线,烛台是花朵造型,每个弯曲处都异常精致优美。贴壁的小桌,遵循着曲形的草茎与贝壳所组成的复杂节奏,形成了雕塑的艺术品。沿壁面放置的沙发、椅背的高度及其装饰,也配合壁面的镶板,家具弹性的曲线非常轻快和优美。 18世纪法国华丽轻巧的家具形成,也是由于有严谨的加工工艺。这时期家具制作有了专业化分工,出现了两个严格的行会组织:另一个是家具装饰行会,专门从事家具表面薄木拼贴镶嵌、青铜镀金饰件等装饰。凡加入行会组织的家具工匠,可由行会组织授予工艺技师或家具、细木工镶嵌技师等资格保证。在1744年-1751年间,同业行会规定凡有技师资格的工匠,出售家具必须把自己名字的代号刻印在家具上。这种严格的规定一直持续年法国革命时期,由于废除了同业行会而终止。因此,洛可可时期的许多家具师的名字,随着其作品的存在而流传下来。也正因为如此,法国路易十五到路易十六时期具才有可能保持着卓越的技术水平。 法国路易十五时期家具又称为洛可可家具,它以其不对称的轻快纤细曲线著称,以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征,以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调,以研究中国漆为基础,发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。法国路易十五时期的洛可可家具在法国等国家的博物馆都有大量收藏,使世人得以欣赏这些丰富华美的家具遗产。 一、洛可可椅类家具 路易十五时期中有扶手椅、安乐椅、长沙发、长椅、躺椅等大量的椅子家具。适应沙龙文化的小型集会、家庭聚会,并逐渐形成的以上层社会女性为主的亲密化的社会交往。路易十五时期的椅子已是完全成熟化的洛可可家具,其形态更加优美,完全开放的凸曲线构成,华丽的织物包面,并且将最优美的形式与最可能的舒适效果灵巧地结合在一起。 路易十五时期的椅子多数是精雕细作,即使留存至今,仍然光彩照人。优美的曲线、精美的雕饰、华丽的色泽显示了诱人的魅力(见图1)。这件家具凸曲线构成,弯腿、框架用花和带枝树叶雕饰,粉红色的底上用红色、蓝色、白色和绿色等多色漆装饰,令人耳目一新。

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