装饰画构成原理与画法
装饰画构成原理与画法
装饰画画法的基本规律是与“写生变化”相—致的。它—般都通过对物的写生、变化后绘制而成，也可以通过对形块的分割与构成的方法绘制而成。
装饰画与图案的设计虽然同是出于对器物的装饰，但是它们与器物之间的从属性质在程度上有所差异。图案基本上完全从属于器物这—母体，例如一只杯子，尽管装饰纹样十分美丽，其主体仍然是杯子，而不会是图案。装饰画却不完全如此，它不仅具有装饰母体的价值，同时还具有独立的观赏价值。例如壁画，既可装点墙面、美化环境、增添空间气氛，又可作为独立的艺术品供人观赏。譬如敦煌石窟中的壁画，绘制者的原意是为了宗教宣传，给石窟中造成天国的氛围，可是作品遗传至今，壁画的艺术价值已远远超过
了壁画对石窟的装饰意义。从上述的情况分析，可以明了装饰画创作—般要比图案创作要求更高，它所蕴含的艺术创造力须更充实，更富有令人神往的魅力。
不再是平铺直叙的而是多维的、立体的、五花八门的，正如从对“采茶舞”的欣赏转入对“迪斯科”的爱好，以至进入到对“霹雳舞”的欣赏一样，创作还需打破固有的程式和手法，去开辟新的途径。现代装饰画画法大约有以下几种手法：
①从立意出发，将主观的感觉上升为一种意境，然后通过各种手段予以表达。或者从理念出发，将视觉感知的美的因素，从粗糙凌乱的对象中，从模糊的概念中对其作提纯、放大，并使之变成有秩序、有条理的形和色。
②运用平面构成原理，以理智的方式进行构成处理，这是现代装饰画中表现力很强的构成形式。例如运用嵌合法，作品会具有镶嵌般的美感，运用叠合法，会产生重叠、减缺、交错、透叠以至图、地转换等图形变异现象。
③简化大的形体，以添加法丰富局部形态。这恰恰与“局部服从整体”的造型规律相悖，它会使作品的视觉效果一反常态，加强了粗犷与文雅、简略与奉繁的对比成分，因而具有浓郁的现代气息。
④以微观世界的角度去揭示物体内部的组织结构，或以宏观世界角度去简化、概括、归纳物体的形体，这是一种新的思维模式，从而创造出具有崭新境界的现代图形。
⑤抽掉多种具趣味性的物体形态间的自然逻辑关系，凭意念进行组合，从而创造出形式新颖、内容丰富、构图饱满的具有现代气息的装饰图形。
⑥在物体的形态中掺入某些外在因素，如光、影、风、温度等无形的东西，或旋律、节奏、速度等，可使图形具有律动感、空间感，并具有自然的生命力，因而也蕴藏着人的意志和活力。
责任编辑:周路来将本文发送给好友
装饰图案设计方案
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
人美版六年级下册美术《装饰画》教案
装饰画 一、教学目标 1.知识与技能 了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法，能用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画，体验装饰画作品强烈的艺术美感。 2.过程与方法 通过观察、分析、对比、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装饰性的色彩，创作一幅风格别致的装饰画。 3.情感、态度和价值观 体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想与情感，感受艺术创作的乐趣。 二、学情分析 六年级的学生在以往的美术学习中，已经掌握了基本的造型方法，能够运用生动的点、线、面进行创作，知道三原色、三间色、对比色、邻近色等色彩知识，装饰色彩方面的知识也在上节课学习过。但是装饰画创作知识点，技法内容很多，要把这些知识综合在一起进行装饰画创作，对于学生来说还是非常有挑战性的。因此在装饰画教学中要考虑学生的对美术的知识的综合运用和提炼能力，以及学生自身的美
术素养和对艺术的情感态度，来表现装饰画的具有独特美感的特殊韵味。 三、重点难点 教学重点：了解装饰画的基本特点和概括，夸张变形的艺术表现手法。 教学难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩，创作一幅风格别致的装饰画。 四、教学过程信息技术和数字资源的使用方式和意 图 一、导入 1、课件图片展示， 介绍西双版纳独特的原始森林自然风光和迷人的民族风 情。今天，老师带你去一个美丽而神奇的地方。这里终年温暖，日照充足，气候多雨湿润。有神秘的热带雨林，在林中穿行你可看见品种繁多的各种树木，层层叠叠，郁郁葱葱，有笔直挺拔的望天树，各类高高低低的阔叶树，树木之间有丰富的藤蔓植物，盘根错节，还有独木成林的大榕树，等等，蔚为壮观。这里也是许多珍稀动物的栖息繁衍之地。除了自然风景，这里的的建筑，民族服装，民族歌舞，及民俗风情，充满了浓郁的民族特色。你们有没有猜到，这是什么地方吗？（位于我国云南境内的西双版纳）这里就是位于我国云南省境内的西双版纳，是中国大地上一块屈指可数
装饰图案》课程标准
装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
《装饰画》教学设计
【目录】 一、教学内容分 析 (3) 1.教材理解与把 握 (3) 2.学 时 (3) 3.课题与标题的架 构 (3) 二、学情分析： (3) 1. 知识起点水平 (3) 2. 认知能力基础 (4) 三、学习目标设计： (4) 1.知识与技 能 (4) 2.过程与方 法 (4) 3.情感态度与价值 观 (4) 四、学习重难点： (4)
五、学习思路设计： (4) 1.学习目标方面 (4) 2.学习内容方面 (4) 3.教法和学法的设计 (5) 教法方面 (5) 学法方面 (5) 学习流程 (5) 六、学习资源与环境： (7) 七、问题情景创设： (7) 八、学习程序设计： (7) 1.学习流程图 (7) 第一课时学习流程图 (7) 第二课时学习流程图 (8) 2.详细学习程序 (9) 第一课时详
案 (9) 第二课时详案 (12)
《装饰画》教学设计 一、教学内容分析： 1.教材理解与把握 本单元属于“绘画?雕塑”领域，选择了第八课的装饰画。通过对学生的启发，让学生充分认识装饰画的概念以及艺术特征，引导学生通过欣赏优秀的装饰画作品，分析不同类型的装饰画当中的艺术特征，对装饰画起源的分析，使学生了解中国文化及传统工艺，增强爱国情感，加深对装饰画在环境中如何装饰的观念的渗透，初步了解装饰画的绘画种类和方法，并能从学习活动中提高对装饰画的审美能力和实践能力。 2.学时：两课时（90′） 3.课题与标题的架构 (1)目标对应：引导学生欣赏多样的装饰画作品，用简短的语言表达自 己的感受。 （2）活动建议：通过观看视频、欣赏图片、小组讨论等方式，感受装饰画艺术特征和绘画方法 （3）评价要点：积极参与课堂的欣赏讨论，用简短的话语表达对装饰画的感受和认识 二、学情分析： １．此阶段学生的知识起点水平 这部分内容针对的是高一学生，高中学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于装饰画，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对装饰画缺乏深刻的认识，对艺术作品和美术现象有一定的审美倾向。教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，要多结合生活实际。 2．认知能力基础 该阶段学生已具备较强的理解力和联想能力，能初步理解美术作品。从生活中出发寻找装饰画的踪影，激发学生的好奇心，由此导入课程。通过对装
装饰图案设计教案
导入： 图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design 有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使
国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1） 人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2） 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍
图案与装饰教案
装饰与图案 教案
装饰与图案 目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性 . 、图案装饰的实用性与装饰性 .三、图案装饰的适应性 四、图案装饰设计的原则 五、图案装饰的种类 六、图案装饰的历史演变概况 第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式 一、变化与统一 _ 、对称与均衡 .三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第三章：图案装饰的基础训练 一、图案装饰的写生 二、图案装饰的变形 1. 图案装饰变形的目的与要求 2. 图案装饰变形的方法 3. 图案装饰的题材 三、装饰图案的组织 1. 装饰图案构图的意义和特点 2. 装饰图案构图的要点 四、图案纹样的组织形式 1. 单独纹样 2. 适合纹样 3. 连续纹样 第四章：图案装饰的技法训练 一、平涂法 二、撇丝的表现方法 三、干擦法 四、平涂与彩色铅笔相结合的方法 五、点彩法 六、色彩构成法 七、拼贴法 八、勾线法 九、刮色法 十、喷绘法
十一、肌理表现法 课时：1学时 课题：第一章图案与装饰概述 （1）理解装饰图案的概念和类别； 目的要求： （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对 象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别 参考作业： 1、临摹传统图案一幅（题材不限），规格20X2OCm
装饰画教案
装饰画教案 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】 知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言；能够完成一幅装饰画作品。 ：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律，引导学生创作一幅装饰画。 情感、态度和：养成热爱神火、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。 【教学重难点】 重点：掌握装饰画的艺术语言及创作规律。 难点：能独立完成一幅独特的装饰画作品。 【教学准备】 、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。 【】 (一)组织教学与导入新课 1.稳定学生情绪，集中学生注意力，准备上课。 2.教师展示一组关于房间装饰的图片，引导学生欣赏思考： ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣？ 学生观看图片思考问题并回答，教师总结引出课题。
(二)新课讲授 1.教师讲授装饰画的概念，并多媒体出示一组图片，带领学生观察对比： ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别？ 学生思考问题，了解装饰画的独特装饰艺术，教师总结：装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、秩序的装饰美。 2.教师依次展示《爱赫特男爵夫人》、《母性》、《猫头鹰》等艺术家的代表作品，引导学生观察并思考： ——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张？画面上有哪些因素令你印象深刻？ ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢？ 组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题，师生共同总结，得出结论：作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。 3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品，学生观察，并总结装饰画创作的一般步骤： ①确定题材；②设计造型；③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质。 教师讲解板书，学生欣赏并思考。 (三)实践创作 1.教师多媒体展示作业要求：利用废旧画报设计制作一幅装饰画，课独立完成，也可小组分工合作进行设计制作。
装饰的基本概念
关键词：装饰 一、装饰的概念与特征 装饰作为一个词汇，在中国最早见于5～6世纪。狭义的装饰，仅指器物或作品外部形式及其相互关系留给人的视觉上的美感。装饰是一种表现手法。 装饰绘画——广义指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画是一种绘画样式，它和写实的绘画不同，装饰绘画偏重于表现形式的装饰性。但两者没有绝对的界限。 中国历代帛画、金银错纹饰、漆画、画像石、画像砖、壁画、重彩画、木刻插图、年画、刺绣等；国外木板祭坛画、马赛克镶嵌画、彩色玻璃窗画、文艺复兴壁画、中世纪手抄本插图、马蒂斯的剪纸、克里姆特的绘画、某些现代绘画与抽象绘画等都可列为装饰画范畴。 以工具材料命名：油画、水彩画、色粉画、版画、水粉画、丙烯画、彩墨画…… 以社会文化功能命名：年画、宣传画、漫画…… 上述两类画种只要是用装饰手法来表达就可以成为装饰画。 以装饰绘画的体裁命名：独幅画、装饰组画、连环画、装饰漫画、年画、插图、儿童读物等形式 装饰画的绘制常与工艺手法相结合，如刺绣、浮雕、陶瓷工艺、漆工艺、镶嵌工艺、织毯工艺、纤维材料…… 装饰绘画经历着原始的、宗教的、民间的、宫廷的、古典的、传统的、近代的、现代的、后现代的等多种形态过程。 装饰画不同于一般绘画之处，主要体现在装饰性手法的运用。具体表现在构图打破真实时间、空间构成的限制，造型方法的夸张与变形，色彩处理的主观化。不受写实绘画诸如固定光源、透视灭点、条件色等三维表达条件的局限，具有极大的创作自由，以或写意或想象、或象征或寓意的手法体现“关系性”表达。装饰绘画具有“关系性”，即绘画作品的题材内容须包括主题性、情节性或场景。 装饰绘画的形式要素包括形象塑造、构图安排、色彩处理及技法形式等要素。装饰绘画的视觉审美秩序以特有的表现视角，运用概括、夸张、变形、抽象、构成的方法，在限定的环境空间、功能、材料工艺中构建富于形式美的构图、造型、色彩的构成体。通过对中外装饰风格的模仿、借鉴、吸收、并通过变化与融合，最终获得具有个性化的视觉秩序形式。 构图与构成：作品结构设计。 造型与纹样：作品主题、情节、形象的呈现，或具象或抽象，或写实或“变形”。静物、风景、人物…… 色彩 材料：组合运用、突破常规、肌理、工艺…… 环境 二、装饰形式的构成特征 1.装饰形式的构成规则 多样与统一。 对称:形状置换、方向颠倒、分量调整、动态改变、位置交叉。 均衡:：形象各异而量感等同。 对比（构图的对比有繁与简、疏与密、多与少、聚与散、动与静、偶与奇等，形的对比有大与小、长与短、曲与直、方与圆等；色的对比与明与暗、冷与暖、强与弱等；肌理的对比有柔与刚、硬与软、重与轻等。）、比例（整体与局部、局部与局部之间）、 调和（调和是在同一整体中各组成部分之间找到类似因素以及它们构建出的相互关系。） 节奏与韵律。视觉中的节奏则是通过点、线、面的大小疏密，色彩的对比调和，笔触的顿挫疾缓，形体的动态，构图的安排等来形成韵律。 比例与尺度。 疏密与虚实。 2.装饰形式的构成要素
《装饰画》教学设计课题
第三单元《为生活增添情趣》 第四课《装饰画》教学设计 造型·表现 东岳观镇中学龚元清 课题：《装饰画》 教学年级：八年级 教科书：人民教育出版社八年级下册美术 教学课时：1课时 课型：综合课 教材分析： 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。 装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。它有着鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，具有很高的实用性和审美性。装饰画体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质，并且操作简单，材料多样。它既可以美化生活，还能通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素的探究学习，全方位地开发学生的创造潜能，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。 本课是本单元的第四课，是绘制室内装饰品的一节课。它结合了多方面的美术造型因素，旨在全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、装扮生活的能力。 教学目标： 1、知识与技能目标： 通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。
2、过程与方法： 通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。 3、情感、态度与价值观目标： 培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品位。 4、渗透法制教育： 《中华人民共和国环境保护法》第二十四条规定：生产环境污染和其他公害的单位，必须把环境保护工作纳入计划，建立环境保护责任制度；采取有效措施，防治在生产建设或者其他活动中产生的废气、废水、废渣、粉尘、恶臭气体、放射性物质以及噪声、振动、电磁波辐射等对环境的污染和危害。 教学重点: 装饰画的特点和制作方法。 教学难点：发现材料的美感，巧妙的选材，合理的运用。 教学准备： 1、教师准备：教案、多媒体课件、范画等。 2、学生准备：本子、笔、制作材料（课前学生收集的各种各样的材料）等。 教学方法： 情景导入法、读书指导法、欣赏法、讨论法、评价法、比较法、演示法等。教学策略： 1．了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案 第一章 1、将“ design”这个词翻译为“图案”的是我国第一位在日本学习工艺美术的留学生, 著名的美术教育家和工艺美术家——()先生。 A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 : 陈之佛 2、 ( )先生曾指明:“图案工作就是一切器物的造型和一切器物的装饰。” A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 :庞薰琹 3、图案这一概念也有狭义上的解释 , 即符合形式美法则的 , 经过抽象、变化等方式使其 ( ) 的图形 , 也就是通常所说的纹样。 A:程式化 B:类型化 C:意象化 D:规律化 E:定型化 答案 :程式化,类型化,意象化,规律化,定型化
4、装饰图案与装饰绘画具有本质上的区别。 A:对 B:错 答案: 错 5、装饰画是以装饰的造型手法来表现主题内容的绘画形式, 涵盖各种类型的壁画。 A:对 B:错 答案: 对 6、装饰艺术是与人类文明的发展同步共生的, 它的产生正是特定功能的要求, 它的发展也正是由不同功能的需要所决定的。 A:对 B:错 答案:对 7、以下哪些装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下 装饰图案的特定功能 ( ) A:中国的原始彩陶 B:商周的青铜器 C:两汉的画像砖和画像石 D:唐代的石刻 答案 :中国的原始彩陶, 商周的青铜器, 两汉的画像砖和画像石, 唐代的石刻 8、原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( ) A: 仰视 B:平视
C:俯视 答案: 俯视 9、装饰图案具有物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性, 决定了它在使用方面分为两 大类 : 一类体现实用性和依附性, 另一类则体现纯欣赏性和独立性。 A:对 B:错 答案: 对 10、纯欣赏性的装饰图案是根据功能和创意设计, 充分利用工艺和材料的特点, 追求完美的视觉效果。以下说法正确的是( ) A:独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息 B:剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意 C:建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感 D:公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 答案 :独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息, 剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好 寓意 , 建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感, 公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 11、以下哪一种图案是非自然物图案( ) A: 建筑图案 B: 植物图案 C: 动物图案 D: 人物图案 答案 :建筑图案 12、剪纸就是非常典型的( ) A:平面图案
《装饰图案》课程标准
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。
人美版六年级美术下册《装饰画》
《装饰画》创新教案 教学目标： 1.发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。 2.认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3.通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。 教学重、难点： 重点:装饰画的特点及表现方法。 难点:如何表现出装饰画的特点。 课前准备： 教师：装饰画作品图片； 学生：各色画笔、纸等绘画工具。 教学过程： 一、实物导入 对于真实的装饰画，装饰作品，会给学生带来真实的震撼。激发学生的兴趣。 二、装饰画赏析 1、内容的赏析、技法的赏析、材料的赏析。 2、组织小组讨论。 小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
以小组为单位共同欣赏，讨论解决问题，选派代表发言。 （出示小黑板）：作品给你的第一印象是什么？运用了哪些艺术元素（点、线、面）和方法？表达了画家的什么感情？ 作品的第一印象：美，清新秀美，富有诗意和画意，充满了一片爱心和春风，蕴含着一种动人的情感，给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交织在一起的金色线条，像音乐一样有节奏感和旋律美，使画面充满浓重的浪漫主义和理想主义色彩。 ①画面构图饱满，错落有致。（板书：构图美） ②线条丰富，排列整齐，疏密有致，富有节奏和旋律感。（板书：线条美）③造型简练、概括、夸张、变形。（板书：造型美） 身体修长的婀娜少女，姿态优美，形象夸张。 ④色彩简洁、明快、和谐。（板书：色彩美） 洁白的人物、飞鸟，金色的线条，蓝色的背景。既有色相的对比，又有冷暖和明度的对比。 3．介绍装饰画的种类： 以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。 三、老师示范，突出重难点。 1、线条的组织、排列： 用线的大胆、肯定、流畅、精细、有序、整齐。 2、演示分析一幅刮画。
装饰图案设计课程小结
装饰设计课程心得 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、
砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。 装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。
装饰图案总结
“苏丝”纹样设计理念 运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念 将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。 装饰图案小结 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连
装饰图案心得
图案与装饰基础心得 江锟<21014023012> 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教 导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这 一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基 础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社 会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发 现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装 饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西 都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出 来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教 学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的 只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想 象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感， 人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来， 转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结 果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形 式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由 于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反 复，对比，调和等。 上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波 几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创 新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的, 它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等 系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练 出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。 对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是 源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种 情感体验，是带有明显的感性特征的。 在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括： 内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛 盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成 既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一， 使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则 被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展， 就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏 基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生 动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分 离和排斥，而是统一、和谐。 因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观 意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓 郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的 第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师 在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，
装饰画教案完整版
装饰画教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《装饰画》教案 【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】 知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言；能够完成一幅装饰画作品。 过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律，引导学生创作一幅装饰画。 情感、态度和价值观：养成热爱神火、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。 【教学重难点】 重点：掌握装饰画的艺术语言及创作规律。 难点：能独立完成一幅独特的装饰画作品。 【教学准备】 多媒体课件、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。 【教学过程】 (一)组织教学与导入新课 1.稳定学生情绪，集中学生注意力，准备上课。 2.教师展示一组关于房间装饰的图片，引导学生欣赏思考： ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣？ 学生观看图片思考问题并回答，教师总结引出课题。 (二)新课讲授 1.教师讲授装饰画的概念，并多媒体出示一组图片，带领学生观察对比： ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别？ 学生思考问题，了解装饰画的独特装饰艺术，教师总结：装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、秩序的装饰美。 2.教师依次展示克林姆特《爱赫特男爵夫人》、丁绍光《母性》、韩美林《猫头鹰》等艺术家的代表作品，引导学生观察并思考： ——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张画面上有哪些因素令你印象深刻 ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢？ 组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题，师生共同总结，得出结论：作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。 3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品，学生观察，并总结装饰画创作的一般步骤： ①确定题材；②设计造型；③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质。 教师讲解板书，学生欣赏并思考。 (三)实践创作 1.教师多媒体展示作业要求：利用废旧画报设计制作一幅装饰画，课独立完成，也可小组分工合作进行设计制作。 学生动手练习，体验制作的乐趣，教师巡视指导，提示学生创作过程中的注意事项。
第三章装饰图案的形式美法则
教案首页 课序：3 （2学时） 课题：第三章装饰图案的形式美法则 目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一 （2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡 （3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和 （4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律 （5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例 （6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变 （7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉 教学内容： 任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。 重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。 难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。 教学方法及手段：课堂讲授和范画说明 复习提问题：不同历史时期的图案特征 作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征 预习内容：图案美的法则
第三章装饰图案的形式美法则 一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。 人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。 一、变化与统一 变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。 变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具， 由于造型风格的一致，色调纹样的一致，材料处理的一致，从而取得统一的效果。所以统一是一种协调关系，它可使图案调和，稳重，有条不紊，有静的感觉。但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。 变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是