关于纪录片中“情景再现”的争议——以央视《大明宫》为例

纪录片大明宫影评

纪录片大明宫影评纪录片大明宫影评精选（一）：最后在下线的前夕看了《大明宫》，由大明宫遗址公园投资金铁木导演的剧情纪录片。国庆前最后一个周末的电影院里空空荡荡，一共只有五个人。唐朝，又是那个让人魂牵梦萦的唐朝。虽然大明宫已经变成了一片连地基都找不到的废墟，仍然值得让人哪怕在废址上修公园评logo地把它铭记。那是中华民族在全盛时期的标记，也是一千年来再未超越的悲哀。占地五百个足球场的大明宫，花了高宗年间十五个州税赋收入和百官一月薪俸的大明宫，拥有中国到目前为止最宏大单体建筑——麟德殿的大明宫，从含元殿、宣政殿、紫宸殿到延英殿的大明宫，从贞观之治到开元盛世的大明宫，那一个后宫的太液池，就能比得上多少个明清故宫后花园的规格。含凉殿上的飘飞裙角，太液池中的春雾秋风，梨园舞台上的太白豪饮，明皇月宫，此刻都只但是是中华民族再未复制的完美。我们只能听听辛酸的《梦回唐朝》，想象世界中心的长安的八方宾客海容百川，《大明宫》就是这样一部预设立场的纪录片，并非站在第三方的角度讲述故事。当然，我们不能要求中国人能够在回首那些巅峰的年代时能够做到客观，因此与其说这是纪录片，不如说是宣传片。影片的3D技术对大明宫的重建可谓用心良苦，虽然我无从比较，但是完全能够感受到“飞重檐以切霞，进而仰之，骞龙首而张凤翼，退而瞻之”的大气稳重，而人物的加入也让影片更为生动，尤其开元盛世时时官员“凌晨上朝，那灯笼中流动的灯光彷佛长安城里的繁星”那样的细节。只是一向站在歌颂和怀念者的角度痛惜一千年多前的繁华，从立场上就失去了纪录片创作者的眼光。作为对建筑的赞美无可非议，但升华到历史的怀念

就让人觉得多少有点遗老遗少了。毕竟过去的事情不能以对错来评判之，要不然《罗马帝国兴衰史》也不会成为经典了。从另一个角度上说，每个人看了之后都会想去西安的，大明宫这个宣传算是成功的。纪录片大明宫影评精选（二）：纪录片《大明宫》观后感2000字幻城经典语录大唐，这一个在国人心目中最为神圣的朝代，这一个令世人最为景仰的朝代，这一个造就了无数传奇的朝代，如今或许只能在那泛黄的纸上依稀地探寻出往日的盛世气象。繁华落尽，一切已烟消云散。那充满着诗人慷慨情怀的唐诗，而今只能在学堂里听着稚童读诵出来，诗中那激扬的气魄已不复寻；那罗衣飘飞的曼妙舞蹈，那盛世丝竹管弦的美妙交响，却早已经湮没在漫漫的历史长河之中，或许残留了一丝的吉光片羽；那威严宏伟的皇家建筑，那玲致精巧的宫阙楼阁，都已成断壁残垣，在风吹日晒之中铭刻着世间变迁。大明宫，那盛世大唐所最雍容大气的皇宫，那象征着大唐气度的皇宫，如今只是在西安北部残存着过往岁月的一些遗迹。三倍于凡尔赛宫，五倍于故宫，十二倍于克里姆林宫，十三倍于卢浮宫，大明宫这座世界历史上规模最大的砖木结构宫殿群落，我们只能透过这些具体的数字和抽象的比较在脑海中想象那恢宏的气势，那庄严的气魄。励志短文但是由著名导演金铁木执导的大型纪录片《大明宫》透过声色影像把我们带回了那一个美丽而奢华的朝代，那一个一去不复返的盛世帝国。历史总是记录在那泛黄的书画之中，画纸上那滚滚烟尘的金戈铁马，那罗衣飞扬的美丽仕女，那身着奇装异服的众多使节，那轻歌曼舞、丝竹管弦齐响的热

浅谈电视纪录片创作片中“情景再现”手法的运用

谈谈电视纪录片创作中“情景再现”手法的运用试讲人：周合强西北师范大学广播电视艺术（电视编导方向）各位尊敬的老师：大家上（下）午好！开始试讲之前，我首先想各位提一个挑战性的问题：当我们在面对电视纪录片特别是历史题材的电视纪录片时，当我们已经习惯于口述历史时，能不能“让画面说话”？好，带着这个问题，我开始讲一下电视纪录片创作“情景再现”手法的运用这个问题。电视从业者和研究者们都知道，我国电视纪录片创作，尽管从数量上看逐年递增，但有个性、高水准的纪录片并不多见。创作题材雷同、主体模糊、有明确；记录手法大同小异的情况也普遍存在。中国纪录片在国际上虽时有获奖，但题材狭窄，主要局限在人文类、环境与自然类，不少种类在国际大奖中尚处于缺席状态。【例一：2000年10月底举行的“北京国际科教纪录片展评研讨会”聚集了近200部来自各国的科学纪录片，但没有一部中国纪录片。例二：2001年第14届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上，中国纪录片处于“缺席”的尴尬境地。电影节主席阿里说，作为一个大规模的电影节，中国是被“漏掉了”的一块。】为了满足国内电视纪录片播放需求，不少电视台根据市场需求转而购进国外优秀纪录片。全国纪录片无论从创作还是从市场看，都处于不容乐观的状态。如何走出困境，实现中国纪录片创作的持续发展，这是纪录片人面临的一个重要课题进入21世纪，细心的观众可以发现，中国电视纪录片的创作走向了更加多元化的发展道路。一些原本无法进入纪录片创作的影像创作手法，也随着视觉传播的日益繁荣而得到了人们的认可。这其中，情景再现就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。特别是在一些电视新闻专题类节目中，经常会出现一些人为导演的、再现过去某一事件某一过程和细节的“情景再现”。由于这类“情景”再现是事后人为摆拍的，时间、地点、人物都是虚拟的，由此引起了人们对新闻真实性的质疑。“情景再现”是否违背了新闻的真实性原则，如何看待和运用“情景再现”，成为当前值得探讨的一个话题。【例三：2005年，中国纪录片界两部耗资上千万元，也引起了巨大反响的纪录片《1405?郑和下西洋》和《故宫》相继播出。情景再现作为两部系列片主要的表现方式，再次引起了人们的广泛关注。作为电视纪录片一个重要的发展方向，下面我来进行一个大致的的梳理。】一、“情境再现”概念界定及与纪录片的区别进入21世纪，中国电视纪录片的创作走向了多元化的发展道路。在纪录片的领域中一些原本不敢运用的手法，如今也开始大量运用。其中，“情景再现”就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。有学者认为，这种手法会破坏纪录片的真实性，但也有专家认为，情景再现是有根据的还原，不是凭空捏造，不是杜撰虚构，是构筑于真实基础之上的再现。“情景再现”也称“真实再现”，指的是电视工作者用一种虚构的，类似影视剧中的扮演的方式，

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/真实再现0与纪录片的/非虚构0原则 )))兼评/对现实的创造性性处理0论 u魏珑纪录片之于现实社会和历史从来都有两条/线0:非虚构的/底线0和真实再现的/渐近线0。换而言之:纪实并不等同于真实,真实是一种风格化的影像和思维品格,非虚构才是纪录片的基本创作原则。/纪录片是直接从现实生活中选取图像和音响素材,通过非虚构的艺术表现手法,真实地表现客观事物以及作者对这一事物认识的纪实性电视节目。01/非虚构0的艺术表现手法是否能够/真实0表现客观事物?这是值得商榷的。本文所说的/真实再现0并不是泛指纪录片与记录对象的关系,而是特指在纪录片和新闻中普遍使用的一种叙事方法和策略:事件发生时,没有留下任何的影像以及音响资料,事后根据创作的需要,采用补拍、摆拍、扮演等的方式把当时发生的东西模拟重现出来。这种被伊文思称作/重拾现场0和/复原补拍0的方式已被越来越广泛地应用于非虚构的纪实节目中,如中央电视台的5讲述6、5今日说法6、5人与自然6、5记忆6等节目中都采用了/真实再现0的手法。尽管如此,目前学界和业界对/真实再现0在纪录片创作中的合理性分歧较大,这其中的核心问题就是/真实再现0是否有违/非虚构0原则?而这一争论再度引起我们对格里尔逊所言/纪录片是对现实的创造性处理。0o这被认为是纪录片的经典定义不同理解和阐释。一 1926年,约翰#格里尔逊看了罗伯特#弗拉哈迪拍摄的记录南太平洋岛国土著人生活的5摩阿纳6之后,在纽约5太阳报6上撰文对/纪录片0这个词作了明确的界定。纪录片是/对现实的创造性处理(the creative treatment of actu-ality)0。之后格里尔逊又有所补充和发挥认为纪录片就是从日常生活中拍出一部戏剧来,从一个问题中写出一首诗来;纪录片是发生在家门口的戏剧,是讲坛。在他的这种思想指导下,英国纪录电影运动中的许多影片都带有人工/打造0的痕迹。比如弗拉哈迪(Rober Flaherty)的被公认为是世界纪录片开山之作的5北方的纳努克6(1922年)一片中,许多情景也采用了真实再现;而英国纪录片运动骨干哈里#瓦特和巴锡尔#瑞特拍摄5夜邮6,实际拍摄过程是把火车拉到一个摄影棚里,让邮差到车厢里去,经过打灯布光之后才进行拍摄。为了制造整个事态像是真的发生在火车里一样,就在车厢底下装上弹簧,使车厢晃动,演员经过排练后进行拍摄。我们很容易在纪录片的祖师爷格里尔逊那儿找到真实再现的理论和实践依据。真实再现也许就是/对现实的创造性处理0的一种形式。但是如果认真系统研究格里尔逊,我们发现这位早年留学美国、研究大众传播科学的英国人其关于纪录片的认识是在不断发展变化之中的。如果说,格里尔逊在20世纪20年代对于纪录片的概念还不那么成熟的话,到了30年代,他的认识就明确多了。1932年,约翰#格里尔逊对当时的英国纪录片运动提出的纲领是这样的:/第一条原则:(1)我们相信,纪录电影就其所触及的、所观察的以及选自生活自身的容量,足以开发成一种新的和极端重要的形式。摄影棚电影极大程度上不顾及在真实世界之上揭开银幕的可能性。他们拍摄扮演的故事,并以人工布景为背景。纪录片将拍摄活生生的场景和活生生的故事。(2)我们相信,原生的(或土著的)角色,和原生的(或土著的)场景能比较好地引导屏幕解释现实世界。它们给电影提供巨大的素材的宝藏,它们使每幅影像的力量陡增百万倍,他们促使对于真实世界正在发生的事件的说明比摄影棚里施作魔术和依靠机械重演更有力量,更丰富和令人惊讶。(3)我们相信,从这样自然状态下获取的素材和故事,可以比扮演的东西更好(在哲学认知上更加真实)。自发的自然产生的姿态在银幕上有一种特别的效果。0? 在这里格里尔逊强调了纪录片与故事片的最大分野在于是否虚构,而非虚构的标准是/自然素材的使用0。由此我们可以对所谓的/对现实的创造性处理0作这样理解:指作为艺术作品必然包含的创作主体对所反映的现实世界的社会倾向以及审美取向,以及为达到这个目的所运用的各种技巧、手段。这里包括真实再现,在我们看来真实再现并不真实但是绝非虚构。为了更好地说明这个问题有必要讨论真实和非虚构的关系。二虚构的当然是不真实的,但是非虚构就未必等同于真实。非虚构可以使观众产生真实感,但是这与真实并不是一回事。美国纪录片大师怀斯曼曾感叹/记录现实不等于表现真实,捕捉事物的现象不等于揭示本质。捕获到局部真实不等于抓住了主体真实。0? 来稿摘登魏珑:/真实再现0与纪录片的/非虚构0原则 120期(总第135)

大明宫纪录片解说词

纪录片《大明宫》解说词梦回唐朝大明宫 CCTV10 探索.发现《大明宫》系列专题解说词一、盛世气象的大明宫西安，一个充满了传奇和荣耀的城市。在这个城市的北部，有一个大型遗址。它曾经是世界上规模最大的宫殿群，大小相当于三个凡尔赛宫，4个紫禁城，十二个克里姆林宫、十三个卢浮宫…… 这就是大唐帝国的皇宫——大明宫。一千三百多年前，长安是大唐的都城，长安城中的大明宫，是世界上最耀眼的宫殿。这里不仅蕴藏着一个帝国湮没已久的秘密,也铭刻着整整一个时代的记忆…… 1956年，在西安铁路学校的修建工地上挖出了一块石碑，上面记载的文字表明，这里是一个叫含光殿的宫殿和马球场遗址，据史书记载，含光殿的隔壁就是在历史上赫赫有名的唐代大明宫。历经半个世纪的发掘调查，这座沉睡在小学校之下、铁道之下、闹市之下，湮没在历史之尘中的传奇宫殿，渐渐显露出其巨大的背影，矗立在世人面前。自唐高宗起，唐朝的帝王们大都在大明宫居住和处理朝政。大明宫不但代表了唐代建筑艺术的最高水平，还是唐王朝繁荣鼎盛的象征。大明宫的范围很大，东西1.5千米，南北2.5千米，略呈楔形，共有11座城门，大明宫正门名丹凤门，有含元殿、宣政殿、紫晨殿三大殿，正殿为含元殿。含元殿以北有宣政殿，宣政殿左右有中书、门下二省，及弘文、史二馆。而有名的麟德殿大约建于唐高宗麟德年间，位于大明宫北部太液池之西的高地上。此外有别殿、亭、观等30余所。殿前东西两侧有翔鸾、栖凤二阁和通往平地的龙尾道。整座宫殿坐北朝南，居高临下，规模宏大，建筑雄伟。王维有诗云：“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。” 大明宫正南门：丹凤门。丹凤门沿用历史长达240余年，是唐大明宫的正南门，享有“盛唐第一门”之誉。丹凤门上有高大的门楼，是唐朝皇帝举行登基、宣布大赦和改元等外朝大典的重要场所。考古学家确证了丹凤门有5条门道，整个丹凤门东西长达二百米，可见当初丹凤门气势恢弘。大明宫第一正殿：含元殿。含元殿是大明宫的前朝第一正殿，也是唐长安城的标志建筑。含元殿的作用和太极殿相似，它与丹凤门配合是举行“外朝”的地方，每至元正、冬至，皇帝则临此殿听政和举行朝会。所谓“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”就是描写当时含元殿大朝会的盛况。大明宫里的皇帝办公室：宣政殿。宣政殿是皇帝召见朝集使、贡使与策试举人之处。殿前东西则，东廊之外为门下省、史馆等，西廊之外为中书省、殿中省，都是中央官署。这里是皇帝常朝和百官办事的行政中心。唐朝皇帝的日常办公室：紫宸殿。紫宸殿为第三大殿，是大明宫的内衙正殿，皇帝日常之间的一般议事多在此殿。紫宸殿东有浴堂殿、温室殿，西有延英殿、含象殿，东西并列，是皇帝日常活动之所。紫宸殿北有横街，街北即后妃居住的寝殿区。大明宫的国宴厅：麟德殿。麟德殿是皇帝举行宫廷宴会、观看乐舞表演、会见来使的主要场所。史载在麟德

纪录片时兴“情景再现” 新手法引发争议

纪录片时兴“情景再现”新手法引发争议日期：2007-08-30作者：王磊来源：文汇报新闻提示由演员来进行“历史情景再现”，这一表现手法正在成为纪录片创作的新宠。但纪录片专家告诫说：在肯定“情景再现”能丰富纪录片表现手法的同时，需要切记“情景再现”并不是纪录片的全部。任何新的表现手法的运用都应该服务于纪录片的整体创作需要，不违背纪录片的真实原则，不能为了哗众取宠而本末倒置。最近上映的纪录片《南京》中的有些历史情景是由好莱坞演员再现的。美国电影人不仅搜集了丰富的史料，演员扮演的拉贝、金陵女子大学校长等“见证人”也同样出色。国内一位纪录片制作人感触颇深：“《南京》里演员饱含感情的‘讲述’，不仅没有削弱史料的真实性，反而强化了要表达的主题。” 有演员参与的“剧情纪录片”是如今纪录片的新宠。在刚刚闭幕的广博会节目展上，很多历史人文类纪录片特别标注了“剧情类”，由专业演员来实现历史情景的再现，成了纪录片的一大卖点。如何看待这一现象，再次引起了纪录片观众和专业人士的关注。

突破表现内容最早由Discovery探索频道和BBC等海外纪录片把“剧情”观念引入中国，近几年《生死罗布泊》、《故宫》等国产纪录片的制作播出，“情景再现”已经成为纪录片时兴的表现手法之一。在本届广博会节目展上，《昆曲600年》、《大明宫》、《前清秘史》等历史题材纪录片不约而同地在宣传中凸显了“情景再现”。有多年纪录片制作经验的上海纪实频道李晓表示，观众早已不满足由“空镜头”构成的“历史回望”，剧情再现的出现，不仅令纪录片好看，更重要的是突破了纪录片的表现领域：“除了拍摄事件的经过，‘情景再现’帮助纪录片深入到对象的内心深处。以前多用屋檐落下雨水表现一个人的愁思，现在加入剧情无疑能丰富纪录片的视觉形象。” 挑战传统理念然而，伴随着“剧情类纪录片”的流行，纪录片原本遵循的“真实美学”也面临挑战。不少观众和纪录片业内人士提出疑问，纪录片怎么能以演员扮演的方式重现，加入了演员表演还是纪录片吗？好的纪录片题材都有一个好的故事。有了好的故事，创作者不会用

大明宫纪录片观后感300

大明宫纪录片观后感300 大明宫，那盛世大唐所最雍容大气的皇宫，那象征着大唐气度的皇宫，如今只是在西安北部残存着过往岁月的一些遗迹。下面是小编整理关于大明宫纪录片观后感300的文章。欢迎大家阅读! 大明宫纪录片观后感300 大唐，这一个在国人心目中最为神圣的朝代，这一个令世人最为景仰的朝代，这一个造就了无数传奇的朝代，如今或许只能在那泛黄的纸上依稀地探寻出往日的盛世气象。繁华落尽，一切已烟消云散。那充满着诗人慷慨情怀的唐诗，而今只能在学堂里听着稚童读诵出来，诗中那激扬的气魄已不复寻;那罗衣飘飞的曼妙舞蹈，那盛世丝竹管弦的美妙交响，却早已经湮没在漫漫的历史长河之中，或许残留了一丝的吉光片羽;那威严宏伟的皇家建筑，那玲致精巧的宫阙楼阁，都已成断壁残垣，在风吹日晒之中铭刻着世间变迁。大明宫，那盛世大唐所最雍容大气的皇宫，那象征着大唐气度的皇宫，如今只是在西安北部残存着过往岁月的一些遗迹。三倍于凡尔赛宫，五倍于故宫，十二倍于克里姆林宫，十三倍于卢浮宫，大明宫这座世界历史上规模最大的砖木结构宫殿群落，我们只能通过这些具体的数字和抽象的比较在脑海中想象那恢宏的气势，那庄严的气魄。

不过由著名导演金铁木执导的大型纪录片《大明宫》通过声色影像把我们带回了那一个美丽而奢华的朝代，那一个一去不复返的盛世帝国。历史总是记录在那泛黄的书画之中，画纸上那滚滚烟尘的金戈铁马，那罗衣飞扬的美丽仕女，那身着奇装异服的众多使节，那轻歌曼舞、丝竹管弦齐响的热闹筵席，那满布着皎皎梨花的瑰丽春景，使世人一下子就置身于那神奇的大唐气象中。纪录片《大明宫》就在那一幅幅充满着沧桑历史气息的泛黄古画的交错展现中开始讲述了那一段盛世繁华梦。影片精要浓缩了大唐自太宗玄武门之变到黄巢之乱近三百年的历史，也清晰地交代了大明宫从设计、建造，完工到被毁的整个过程。大明宫这座充满着大唐记忆的宫殿，这座与大唐命运细细相关的宫殿，在现实中已难觅其往昔的惊艳景象。但影片通过精良的特效技术，用一种近乎还原真实的方法，向我们展现了那一场史诗般的盛宴。《夜宴》的美术班底，《赤壁》的特技团队，来自美国好莱坞的特技专家，我国最负盛名的古建专家，把大明宫的恢弘气象展现地淋漓尽致。仿航拍做出来的特效镜头，全方位清晰地展示了大明宫的各个布景和位置，让观众从画面中形象地感受到大明宫的磅礴气势和盛世大唐的雍容气度。大明宫以及其内的丹凤门、含元殿、宣政殿、紫宸殿、蓬莱殿、含凉殿、玄武殿、麟德殿、三清殿、太液池等亭台

纪录片中情景再现的构建及意义

纪录片中情景再现的构建及意义【摘要】在一部纪录片中，情景再现作为一种虚构的策略，是在对生活或历史真实进行创造性处理的过程中完成其本质追求的。“情景再现”对纪录片创作的开拓价值无疑是巨大的，它可以让观众展开充分的联想、回忆，是贯穿纪录片的重要手段。“情景再现”在运用中必须遵循严格的创作原则，其目的在于既不损害纪录片的本质追求，又能充分发挥其艺术表现力。因此，纪录片人的良知和责任感以及对真实底线的坚守就显得尤为重要。本文主要是针对“情景再现”在纪录片中起到的作用以及对纪录片的意义进行了阐述。【关键词】纪录片情景再现构建意义所谓“情景再现”，就是运用新闻性、纪实性、艺术性相结合的多元化的影视语言，利用主观镜头、道具、光影、声音、场景模拟、演员表演等多种表现手法，营造过去时空，再现历史真实，用一种意向性的表达方式，传递出同现场纪录同样真实可信的历史气息，达到表达生活本质真实的目的。从本质上说，情景再现应当是一种新的虚构手法，它既不同于以往纪录片对事件简单的“搬演”或“重构”，也区别于一般剧情片所采用的“虚构”手段。当代中国的电视纪录片运动是以对“真实”的追求开始其生命的，“真实是纪录片的生命”这句话几乎成了一条不容质疑的创作定律，而作品能否“忠实地再现和还原真实”成了检验纪录片真伪的唯一标准。然而问题在于，作为抽象意义的“真实”本身就是一个无确定性解释的相对概念。真实，实际上是人介入物质世界的产物，是人对物质世界形态和内涵的判定，是主客观相互作用的结果，它是有条件有范围的，也就是在何种程度上有效的价值观念。情景再现不重细节真实，而重情景渲染。其目的不是追求逼真表演，也不是历史场景的简单还原，而是一种意向性表达，是一种历史时空、历史氛围、历史心境的营造。它让观众了解的历史不是一个个具体细节，而是一种特殊的氛围。情景再现要求“间离效果”。情景再现不是对已逝现实的被动还原，而是对剧情片叙事结构、方式方法的自觉借鉴。它并不隐瞒摆拍与扮演的痕迹，并且往往刻意去制造这种痕迹，透露再现的意图，让观众明白并接受。情景再现要借鉴剧情片的叙事手法、电视散文和MTV的写意手段，在保证历史真实的前提下，塑造氛围，调动观众的情感参与。对于情景再现来说，氛围的营造比细节的真实更重要。考虑到具体细节、对白、音调对观众感受“真实”的破坏作用，大多数制作者在情景再现时都不按照剧情片的置景方式大规模复原历史场景，而只是进行局部模拟，有时还会故意通过穿帮来进行与现实场景的转换。情景再现提供的视觉空间不是当时的客观空间，只是为了观众了解和感受当时的氛围而设计的一个虚拟空间。影像从开始与观众交流时，就会通过明显的方式告诉观众：这并不是真实纪录，而是再现的历史情境，是“虚构”的。 “情景再现”能够变静默的历史素材为逼真的现场氛围，满足了观众和创作者的双重需求。如反映远古人类文明发展轨迹的历史系列片《失落的文明》，中间

纪录片中真实再现应用研究

浅析纪录片中真实再现的应用研究摘要：研究深入全面地探究了真实再现在具体技术方面的应用中的部分有关问题。同时与国内外大量优秀而又真实再现的作品进行了紧密而有序的结合，以纪录片当作表述方式，从叙事的层面着手，以音效的结合与处理、镜头语言的机器处理方法、纪录片的叙事手段、后期处理技巧等方面深入剖析与研究这一手法,通过实例分析来全面展示真实再现这一表现手法。关键词：纪录片真实再现应用研究前言一、相关概念 1、真实再现创作技法的相关概念真实再现的概念主要包括有狭义和广义之分。从广义上来看主要是通过真实再现的表现和运用，来进一步更完善、更深入地创作具有观念和技法的满足大众审美的电视类节目。同时，在这个过程中，结合电视采访、传媒资料共享等创作手段以及技法等，使之更丰富、更真实、更完整地真实表达出作者的真实意图。具体来说，真实再现是以画面、声音、图像等为基础的一种通过一定的方式和技巧，来完美地表现出感官世界中的关于人、物、事物等芸芸众生的相关状态，并在一定的情境与环境中实现的一种纪录片的新型创作技法。 2、真实再现创作技法的追根溯源回顾历史我们不难发现：真实再现有着独特而漫长的发展过程。从最早出现在人们视野中的胶片式的记录电影到后来的磁带式的记录电影。随着我国的改革开放的发展，伴随这经济全球化的步伐，电视纪录片的发展不断地朝着更快捷、更完善的方向前进。在电视摄像技术的问世后，电视纪录片进行了全面的革新，主要体现在真实再现这一纪录片中的新型创作技法的运用方面。 3、真实再现创作技法的主要特点 ①内容的真实再现。生活是一切艺术的源泉，通过对日常生活中事物的内容的真实的表现和 ②事物的真实再现。这些真实场景、真实事物、真的伟人并非实际意义上的真实存在，而是当今电视节目制作者利用再现手段表现的其人其事，场景则大部分人为搭建来还原历史场景，即便是故居的原景拍摄，实际来讲也绝非真实场景。 ③部分扮演者非专业演员。节目中真实再现部分的扮演者大多非专业演员，只是选定一些与情节中人物个性相符的群众演员。造成这种情况的原因主要为:一、紧张的制作经费；二、观众心理的特定期待。 4、真实再现意义 ①突破传统制作理念:真实再现可以突破传统的制作理念，能有效地表现已过去的事物，使这一困境得以有效解决。纪录片的最大魅力在于实时的现场记录,文献类纪录片要发挥出这一专长必须变过去时为现在时,即使用再现的手法。真实再现能够将静止的历史素材转变为逼真的实时氛围,满足了创作者与观众的双重需求。 ②实现传播效果:纪录片观众所追求的是一种切实的真实感,一种对生活的真切感受和体验。从传播学角度讲,即使传播的是真实无误的事实,人们依然需要通过亲身体验来确定其真实性,最终传播效果才能得以实现，这就需要纪录片创作者利用完整的影视语言体系的作用让观众

2021年大学生纪录片大明宫观后感

大学生纪录片大明宫观后感《大明宫》 ___一部预设立场的纪录片，并非站在第三方的角度讲述故事。当然，我们不能要求中国人能够在回首那些巅峰的年代时能够做到客观，因此与其说这是纪录片，不如说是宣传片。这里给大家 ___一些关于纪录片大明宫，供大家参考。昨晚，大型纪录片《大明宫》在西安交大放映。整个宪梓堂座无虚席，不管是学生还是老师，个个热情高涨，跟着荧屏与解说一步步走进大唐，那个让我们魂牵梦萦的时代。金戈铁马，滚滚烟尘，玲珑宫阙，迢迢大道，罗衣飞扬，轻歌曼舞，丝竹管弦，奇珍异宝，诗词歌赋，皎皎梨花，众多使节，辽阔疆土……大唐，一个美丽而奢华的朝代，一个一去不复返的盛世帝国。金铁木导演的这部《大明宫》为我们再现了大唐，那个神奇瑰丽，那个在中国历史上大放光彩的朝代。这部纪录片值得称道的地方很多，我 ___最深的可能就是其中厚重的文化蕴藉。看的过程中，觉得从头到位都置身于浓郁的文化氛围之中，忍不住要惊叹那个时代为我们留下的丰富的礼貌。总体上看，这部影片对所反映的文化在密度上说是很大的，让人应接不暇。从中国的封建 ___到与外国的往来，从汉到少数，从文学到音乐，从瓷器到丝绸，从古代的建筑到古代的服饰……置身于大唐神

奇瑰丽的文化海洋，坚信每个人都甘心做它的俘虏，怀着一颗好奇心一步步走进它那博大的怀抱。《大明宫》的另一个亮色，我觉得是它真实的反映了大唐兴衰的历史，影片整体布局严谨，情节发展尊重史实，同时又不乏想象，有较强的可观性。金铁木导演表示：“其实这部片子定位确切的说就应是历史文化大片。正因影片的资料无杜撰，完全是当年 ___真实资料，能够说是透过一部电影去为300年历史做了一个形象的 ___。”看了电影，觉得确实如此。玄武门兵变，武后当权，玄宗登基，安史之乱等重大历史 ___有条不紊的逐步展开。围绕大明宫讲述了整个大唐的兴衰。影片所动用的人员之多，所模拟的历史场景之逼真，确实给人以强烈的震撼。看着影片，如置身大唐，耳边是金戈铁甲碰撞的声音，是战马幽幽的嘶鸣，是盛世丝竹管弦的美妙交响，是歌女清澈婉转的歌唱;眼前是泛着寒光的盔甲，是威武严整的军队，是飞扬的尘土，是沾满鲜血的宫廷杀戮，是威严宏伟的皇家建筑，是玲玲精巧的宫阙楼阁，是罗衣飘飞的曼妙舞蹈……大明宫为情节的发展带给了重要线索，围绕大明宫大唐的历史一步步展开。影片交代了大明宫兴建的原因，大明宫兴建的始末，以及大明宫所证明的大唐的兴衰。大明宫像一个人，从婴孩到白发苍苍的老人到寿终正寝，它证明了大唐最辉煌也最落魄的时候。正因大明宫本身就是规模宏伟结构复杂的建筑，想以它为围绕点对历史 ___进行精当而有条不紊的叙述，又不惹观众厌倦并不是太容易。

纪录片中摆拍与情景再现的区别

纪录片中摆拍与情景再现的区别随着电视技术的飞速发展，电视新闻的表现手法越来越丰富。目前，大家在收看电视新闻尤其是电视民生新闻的时候经常会看到摆拍或是“情境再现”的表现方式。面对这些现象，有人斩钉截铁地指出“摆拍就是假新闻”（人民日报许林），但另一些人也给出了“可以理解”的观点，觉得这是电视新闻的另一种方式。摆拍和“情景再现”是否符合新闻真实性的要求？是否能区别于“假新闻”？在日常的新闻工作中又该如何来运用这两种表现手法呢？笔者结合自己的实际工作经历对这个问题进行初探。一、摆拍与情景再现概念浅析摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。情景再现，电视报道中的“情景再现”，又称“情景模拟”、“现场模拟”、“情景回放”、“形象化再现”，有时也称为戏剧性再现或真实再现，是类似电视剧的一种制作方法。电视报道中的“情景再现”，往往用具体的、典型的或想象的方法，通过模拟、扮演、重演、道具、动画、绘画和特技等手段，把过去曾经发生的事重现出来，一般采用虚镜头来表现全景，用局部特写镜头来表现细节。摆拍与情境再现两者有何区别：它们都是目前电视新闻的常见发现方式，摆拍更强调的是记者的主观能动力，经常运用在一些硬新闻中，记者的考虑通常是为了画面更加丰满，视觉冲击力更有美感；而情景再现的表现方式通常运用在软新闻中，是为了能缝合叙事断点。二、电视新闻应追求一种理性的平衡记者如果一味靠“摆拍”、设计情节来追求报道的感染力，甚至不惜干涉事情的发展，也违背了职业道德。记者可以是冷静的旁观者、理性的思考者、热情的记录者，却绝非随意设计故事情节的导演。实际上，一些记者导演新闻的做法，也一直广受非议。因此，面对采访对象，记者还是应该多一些对新闻的捕捉，少一些“摆拍”，在真实和摆拍之间追求一种理性的平衡。三、情景再现表现方式的特点 “情景再现”最突出的特点是能有效地缝合叙事断点。我们知道，在缺乏现场资料的情况下，最常用的补救方法是请旁观者或当事人回忆事发情况，这的确能在一定程度上起到还原现场的作用。但由于画面内容不够丰富，常常影响传播质量。尤其在事件中起关键性作用的场景缺失，不但弱化了节目的表现力，还可能影响观众的理解和接受，有学者把这种核心事件现场缺失的现象称为“叙事断点”。而“情景再现”，正好能起到弥补“叙事断点”的作用。

大明宫第一集影评。

陶炳辉历史文化类纪录片分析举例大唐文化昔日辉煌 ——浅评《大明宫》之‘幻影迷城’ 金戈铁马，滚滚烟尘，玲珑宫阙，迢迢大道，罗衣飞扬，轻歌曼舞，丝竹管弦，奇珍异宝，诗词歌赋，皎皎梨花，众多使节，辽阔疆土……大唐，一个美丽而奢华的朝代，一个一去不复返的盛世帝国。《大明宫》为我们再现了大唐，那个神奇瑰丽，那个在中国历史上大放光彩的朝代。‘幻影迷城’让我们在历史车轮留下的痕迹中追寻着那段不为人知的故事，讲述了大明宫建造的始末；走上昔日堂皇的宫殿遗迹，感受中华五千年历史的震撼，也许还有太多的故事需要我们去探索，去倾听。影片首先传递给观众的应该是其中厚重的文化蕴藉。自始至终似乎都置身于浓郁的文化氛围之中，忍不住要惊叹那个时代为我们留下的丰富的文明。总体上看，这部影片对所反映的文化在密度上说是很大的，让人应接不暇。从中国的封建政权到与外国的往来，从汉民族到少数民族，从文学到音乐，从瓷器到丝绸，……置身于大唐神奇瑰丽的文化海洋，相信每个人都甘心做它的俘虏，怀着一颗好奇心一步步走进它那博大的怀抱。影片架构巧妙、严谨，情节发展尊重史实，同时又不乏想象，有较强的可观性。玄武门兵变，武后当权，玄宗登基等重大历史事件有条不紊的逐步展开。以大唐的历史脉络为经，大明宫磅礴宏大的建筑格局为纬，中间以故事与人物丰满骨肉，再以文人诗赋略点神采，于是整部片子看下来，犹如一堂气象万千，声情并茂的历史课。大明宫为情节的发展提供了重要线索，围绕大明宫大唐的历史一步步展开。影片交代了大明宫兴建的原因，大明宫兴建的始末，以及大明宫所见证的大唐的兴衰。大明宫像一个人，从婴孩到白发苍苍的老人到寿终正寝，它见证了大唐最辉煌也最落魄的时候。因为大明宫本身就是规模宏伟结构复杂的建筑，想以它为围绕点对历史事件进行精当而有条不紊的叙述，在影片中我们不仅看到了令人震撼的大明宫建筑，而且也看到了生动的历史故事。在人物的塑造上，可谓是别出心裁，让人眼前一亮。比如用歌舞塑造了大唐的女子。其中印象最深的是武媚娘这个形象的塑造。她具有浓郁的古典美的外表与清秀娟慧的气质让人耳目一新，美妙的舞蹈更是让人赞叹不已；同时突出了杨贵妃的能诗善舞的诸多方面的才艺以及聪慧伶俐的性格。特别是皇帝驾崩后，她被迫出家，而不认寂寞，以一首情诗博得了新皇的赏识，情诗这个细节对人物形象的塑造让人拍案叫绝。真人扮演，情景再现；特技制作，气势磅礴。影片在还原历史方面比其他类型的纪录片更大胆的采用了演员扮演角色；而且加入了历史人物的对白，片中皇帝与大臣之间探讨对话，武媚娘与皇帝之间的眉目传情，是幻是真，着实让观众感叹不已。这种情景再现的方式加上解说，让我们真切的感受到的是金戈铁甲碰撞的声音，是战马幽幽的嘶鸣，是盛世丝竹管弦的美妙交响，是歌女清澈婉转的歌唱；是威严宏伟的皇家建筑，是玲玲精巧的宫阙楼阁…… 特技的运用可以说是本片的又一亮色。以电脑技术再现大明宫的富丽堂皇，但是历史底蕴的成功铺垫，使银幕上的壮观影像散发出来的不是现代技术的光泽，而是漫漫历史磨砺的气势。美仑美奂的帝国宫殿，登峰造极的泱泱盛世，才华锦绣的帝王人杰，如此这般的梦回大唐，展现了大明宫的宏伟气魄，把大唐博大、自容、包容的精神体现的淋漓尽致。构图精美，镜头运用凸显历史意蕴。影片构图均衡切工整，将古代宫殿建筑的文化气息展现的一览无遗，一面墙、一块砖瓦、一根立柱，一点一滴的展现给观众。大量建筑面前的升降镜头和遗迹的空镜头交替出现，在时空的变换中，引发了观众对盛世唐朝的无限想象。我们曾经有一个那么辉煌的朝代，留下了丰富的文化遗产，而这部影片生动的再现了梦般美妙的大唐；失落的是那个时代一去不复返，而现代人又很少对自己目前所处的文化状态有所警觉。静下心来，觉得有必要进行深刻的反思。

关于纪录片选题

关于纪录片选题.txt心若无尘，一花一世界，一鸟一天堂。我曾经喜欢过你，现在我依然爱你希望月亮照得到的地方都可以留下你的笑容那些飘满雪的冬天，那个不带伞的少年，那句被门挡住的誓言，那串被雪覆盖的再见一、努力追求记录事物本质的真实人们都不会否认，真实性是纪录片的生命。作为电视观众，选择看纪录片，就是想看到最真实的东西，否则会使观众丧失对纪录片的信任感，这个信任感一旦丧失，整个纪录片的概念都会垮掉。作为纪录片的编创者，也是以追求真实性为创作原则的。不论是把纪录片比作“打造自然的锤子”，还是“观照自然的镜子”，都毫无疑问地说明，在纪录片中，故事的真实性是纪录片的生命，这也是纪录片区别于故事片的根本所在。然而，纪录片决不是现实的原貌，编创者拍什么，不拍什么，取舍之中本身已具有了主观色彩。“真实，实际上是人介入物质世界的产物，是人对物质世界形态的内涵的判定。客观事物的‘存在’是脱离人的精神世界而独立的，这个物质世界不依赖人的感觉而存在，但它又是通过人的感觉去感知的”。因此，一部好的纪录片，不是停留在表层的记录，而是能够通过客观事物的深层记录，表达出体现事物本质的真实。有良知的纪录片编创者，所努力追求的正是最大化地接近事物本质的真实。 1、捕捉能表现时代本质的纪录片选题在电视台的圈子内有这样的说法：选题选好了就成功了一半。这句行话道出了选题对一部纪录片的重要性。面对林林总总的大千世界，你选择怎样的题材来拍摄纪录片，一百个人会出一百种选题，这涉及到每个人的兴趣爱好、生活阅历、交友圈子、知识范畴、对周围世界的感知程度以及世界观等等。但是我认为最重要的是依据每个编导的新闻素质，这是我们选择拍摄社会人文类纪录片选题最重要的因素。所谓新闻素质，是指对社会与生活的观察能力和分析能力。当年拍摄纪录片《毛毛告状》的王文黎老师，是在一个偶然的机会从别人那里得知一个打工妹要打官司的事，很快便投入拍摄，结果不仅拍出了一个动人的生活故事，也从中折射出了在中国城市化进程中，农民进城打工，给社会伦理观念带来变革的深刻主题；纪录片《重逢的日子》是编导王蔚在主持对台节目过程中，遇到了一位台湾老兵来大陆寻亲，她追踪拍摄，拍出了一个令人叹惋的爱情故事，从一个侧面演绎了海峡两岸人民渴望统一的时代背景。2001年5月，联合国科教文组织正式将中国古老的戏剧昆曲列入世界文化遗产，看到这一消息，我想拍摄这个选题一定是很有艺术和历史价值的，但是从哪个角度入手更能揭示事物的本质？我又在报纸上翻看到一则消息：上海闵行三中的学生学演昆曲。于是我决定从昆曲艺术的传承这个角度来拍摄，最终获得了成功。纪录片《学昆曲记》入围法国国际音像节（FIPA），受到了外国评委的好评，因为，昆曲的传承是全世界、全人类共同关注的视角。 2、要有良好的创作心态制作成功一部能反映出事物本质真实的纪录片，需要一个相对漫长的时间段，在这个阶段中，要有一个不受外界干扰、耐得住寂寞、潜心创作的心态。记得1991年我开始拍摄纪录片《德兴坊》时，那时也不懂什么纪录片的理论，只是想用纪实的手法，拍摄一部能真实反映石库门弄堂里老百姓生活的纪录片。那时理解的真实，就是生活化，没有一点虚假的成分，表现生活原汁原味的东西。于是摄制组在德兴坊里跟踪拍摄了八个月。弄堂里的生活，周而复始，琐琐碎碎，可我们却从这平淡无奇的生活中发掘出了普通人真情实感的故事，这些故事又反映出了接近事物本质的真实性，即：20世纪90年代初期，上海普通老百姓的住房状况以及石库门弄堂里的人情世故。每一代人对下一代都可以成为财富，都可以留下宝贵的历史资料，但前提是必须真实和有思想。到了2002年，中央电视台《见证》栏目策划了“时间的重量”系列，选择了一些90年代制作的中国经典纪录片，组织重访拍摄。我又重回了相隔10年的

真实再现手法应用于电视记录片中的分析

真实再现手法应用于电视记录片中的分析摘要：“情景再现”也称“真实再现”，是通过新闻与艺术的手法再现历史场景与气氛。其主要就是电视工作者采取一种虚构的方式，好比影视剧里的扮演的行为方法，对以往或者时过境迁的重要情节进行演员表演，或者运用光影声效造型重现某一个特定历史时刻。本文将对真实再现手法应用于电视记录片中进行分析。关键词：真实再现；电视记录片；局部暗示随着人类社会的不断发展，我国的电视纪录片的创作不断的向着多元化的道路发展走向。尤其是以往在电视记录片中不敢运用的表现手法，到现在是开始使用。“情景再现”就是当前应用最多的表现手法，但同时也是争议最大的国内纪录片创作界出现的手法表现之一。“情景再现”也称“真实再现”，是通过新闻与艺术的手法再现历史场景与气氛。其主要就是电视工作者采取一?N虚构的方式，好比影视剧里的扮演的行为方法，对以往或者时过境迁的重要情节进行演员表演，或者运用光影声效造型重现某一个特定历史时刻。如比较熟悉的电视记录片《新丝绸之路》、《圆明园》、《1405?郑和下西洋》和《唐山大地震》等中大量使用模拟拍摄以及三维动画等形式，“真实再现”历史情景的表现手法。我

接下来将分析真实再现手法应用于电视记录片中的表现。一、真实再现的概述真实再现顾名思义就是再现真实，与虚构上有本质的区别，在遵循“非虚构”的前提下，一是确保有其人，二是确保有其事。根据历史留下的各类资料、痕迹，以符合生活逻辑，尊重客观规的形式律，重现历史，把握好度，以弥补了影像资料的不足，起到了缝合叙事历史断点的作用，创作出非常真实的意境。“真实再现”这种新型创作手法，在电视纪录片中的出现颠覆了以往纪录片叙事单调无味、刻板的不足，这样不但丰富了纪录片的画面语言，同时还给予观众的观看欲望的满足。我国对于“真实再现”这一表现手法运用较晚，在80年代时，我国对电视记录片的重要的历史事件创作中，由于没有现场记录的影像资料，我们所看到的表现手法就是利用口述的方法去再现历史事件，配合声音，图像资料以及解说词创作出的纪录片。而到90年代末，“真实再现”这一表现手法才得以出现并发展，最著名的是《见义勇为之后》、《忘不了》和《南京的血证》等。二、“真实再现”的表现手法分析 “真实再现”的表现手法的运用非常讲究，运用得当，可以起到画龙点睛的作用，假设运用不当，违背纪录片真实性原则，就会适得其反，可以说“真实再现”一定要尊重历史，力求再现的资料真实。从形式上可以分成三种类型。首

情景再现_真实和虚构的较量

BROADCAST TELEVISION BROADCAST ……… ……… 2010·3 视听纵横有一个争论了许久的话题最近又进入了人们的视野，从专业纪录片制作者到普通观众，大家都在关注一部叫《敦煌》的纪录片。该片从今年正月初一起在央视一套首播，共有十集。《敦煌》每一集都设置了中心人物和故事，以发生在人物身上的故事串联起了敦煌的大历史。通过演员的表演和电脑特技，再现了英国探险者、道士、雕塑家、画家、村民、舞女、寡妇等人。据导演周兵介绍说，这些人物有些有史可依，有些则是根据历史的合理推断，将历史赋予在一个个虚拟的人物身上，然后用戏剧的表现形式将其展现。以真实为底线的纪录片开始津津有味地讲起了故事；各种历史人物被导演精心安排的演员们在荧屏上扮演；纪录片的叙事方式、节奏、画面、音乐等制作手段都被赋予了时尚色彩；情景再现段落大量充斥片中，几乎成为了主干镜头，这次，观众收看的底线被击破了，人们愕然：纪录片离 “大片”还有多远？真实的极限在哪里？纪录片是否可以运用“情景再现”的问题再次引发了人们的争论。一、定义———老瓶装新酒“情景再现”有时也被称为“真实重现”、“现场模拟”、“扮演”、“搬演”等等，指的是对于确实发生或存在过的事件、人物或场景，运用演员来表演，或者运用光影、声效造型进行重现的一种手段。近年来随着国际纪录片的交流，进入普通观众视野的大型纪录片也越来越多，在这些制作精美、造价昂贵的纪录片中，为了说明过去发生的事件，常常出现了情景再现的段落。有些模拟远古人类生活，有些模拟犯罪现场，有些再现历史事件发生经过……随之而来，国内纪录片制作者很快发现情景再现带来的收视效果，纷纷上马此类纪录片。关于情景再现的定义不论支持者和反对者都没有什么异议，因此，争论的焦点就集中在了真实是否可以重现，重现的真实是否会损害纪录片的真实性之间。从哲学上来看，“重现”或是“再现”这个词本身是有问题的，因为时间是不可逆的。古希腊哲学家就这样形容过：“你不可能两次踏进同一条河流”。所以，情景再现只是对曾经发生过的真实事件的模仿，只能是一种无限的接近真实，不可能等同与历史本身。我们再来看关于纪录片的定义。早在１９２６年，第一个使用“纪录片”这个概念的约翰？格里尔逊，就在纽约《太阳报》上撰文说：“纪录片的概念是与故事片相对而言的，因为故事片是对现实的虚构、扮演或再构成。”纪录片的核心是“真实的纪录”，一部好的纪录片就像一部历史著作，有其文献价值和深远意义，情景再现作为一种表现手段放在纪录片中就有问题了。 “真实纪录”与“情景再现”放在一起，就像是《三国志》与《三国演义》的对比，你能说三国演义是一部历史著作吗？二、真实是纪录片的最后一道防线对于“情景再现”在纪录片中的大行其道，有学者认为，这一趋势将对纪录片的真实性产生严重挑战，他们大声疾呼“真实是纪录片的最后一道防线” ，如果把“情景再现”这一功能无限放大，就会淡化跟踪拍摄的纪录精神，纪录片也会由此走入绝境。但也有专家认为，情景再现是有根据的还原，不是凭空捏造，不是杜撰虚构，是构筑于真实基础之上的再现。这一说法，在纪录片的历史功能面前显得苍白无力。因为历史是不可改变的，也是不可再现的。再真实的再现，充其量只是对于已经消失在镜头前的“真实”提供历史的“可能性”。再者，“情景再现”本身就是导演意向的表达，是一个由现代人表演的“真人模仿秀”，试问这种“模仿秀”何谈真实？我们不妨通过一些运用了“情景再现”的所谓纪录片来———印证。北京科教电影制片厂２００６年出品的影片《圆明园》，被称为中国第一部数字史诗纪录影片，是采用“真人扮演”和三维动画合成等手法进行拍摄制作的。影片启用了一批演员扮演了郎世宁、康熙、雍正、乾隆等历史人物，在荧屏上呈现了一个个亦真亦假的历史片段。真实的历史是情景再现︱︱︱真实和虚构的较量杜颖聪理论探索趥趶

大明宫影评作业

覌《大明宫》有感——恰似一江春水向东流如今的电视纪录片赢得了越来越多的人的喜爱，而《大明宫》更是其中的点金之作。正如片名所直观反映，该片以大唐帝国的权力中枢大明宫为载体，通过其从建造、辉煌到毁灭的过程，讲述了大唐帝国三百年荣辱兴衰的历史。《大明宫》的导演也就是曾执导过《圆明园》的中国纪录片领军导演金铁木，与《圆明园》不同，《大明宫》的形式比较特别，其中有情节的还原与展示，（甚至配有人物对白台词）。通过大明宫的角度见证了唐朝两百多年的兴衰史，可见在情节的取舍上，还是很用心的。对于大家耳熟能详的历史事件，像玄武门之变、甘露之变、日本遣唐使、李白施才、武后亲政、安史之乱……都很好的作了串联，配以华丽的音乐和画面，独特的视角，将历史重新展示在今人的面前。据说百家讲坛老师纪连海看过之后不禁感叹：“我看了《大明宫》，又被震撼了。如果让我讲《大明宫》这点事，

40分钟一堂课，我至少要讲100堂，纪录片用六集就表现出来了，证明金铁木比我强！”《大明宫》全片分为六集，每集30分钟。以讲故事的形式，将大唐王朝从无到有、从兴到衰的历史进程展示在观影者面前。虽然限于影片时长，不能做到事无巨细，但唐朝重大的历史事件确都有讲解。但是从影视作品中了解了的唐朝真正的历史，比那些戏说的电影、剧集更加的令人动容。一：声音的魅力如果说整部片子的特效得到了不俗的评价，那么在我看来影片的配乐和旁白绝对能与特技效果相提并论。导演在配乐上花费了很多心思，剧中的配乐很多，主要是程池《大乘天》专辑中的《往事如风》《如梦》《莲花的呼唤》《西天取经》。片中的音乐大都走的是古风路线，契合了本片的基调，而且片中的配乐大多采用了我国的传统乐器来演奏，既使观众能透过音乐更好地融入到古代的历史背景中，而且也能通过本片更好的宣扬我国传统乐器的魅力。在介绍杨玉环在含凉殿沐浴这一段时，就是从一段幽静的箫声开始，先介绍了外面含凉殿的特殊环境，然后镜头转到殿内，画面色调以下就从宫殿大气的黄色转变成以墨绿色为主色调的浴池，随之镜头一步步向杨玉环推进，箫声也逐渐增大，配上沐浴的画面一下就将观众带入了清凉的浴池，然后箫声中又加入了一丝琴音，使音乐声中减少了一份萧瑟，多了一份灵动、婉转，与古香古色的环境相呼应，一个妩媚柔美的古代嫔妃形象立马深入人心。影片中，还有一段琴音配乐尤其让我影响深刻。在讲述大唐灿烂的文化遗产时，配上了一段十分轻柔的琴音，音乐的旋