分析历史题材纪录片的表现手法

摘要：如何保持纪录片的真实性，并在激烈的影视竞争中，获得长足的发展，这是包括历史题材纪录片在内的，所有纪录片共同追求的目标，为了实现这一目标，许多纪录片便在表现手法上进行了不断地探索。历史题材纪录片，作为一种特殊的纪录片形式，其表现手法既要满足一般纪录片对真实性的要求，也要根据其自身的历史性特点，采取合适的表现手法，以满足现代人的审美需求，发挥其应有的价值。

一、关于纪录片

（一）纪录片的定义

在分析历史题材纪录片的表现手法之前，我们必须对纪录片有一个大体的了解。而关于纪录片的定义，自它诞生以来就众说纷纭。《中外广播电视百科全书》中认为，纪录片是“通过非虚构的艺术手法，直接从现实生活中获取图像和音响素材，真实地表现客观事物以及创作者对这一事物的认识与评价的纪实性电视片。”另外，美国的《电影术语汇编》中说道：“纪录片是一种排除虚构的影片，它具有一种吸引人、有说服力的主题，它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力。”

当然，对于纪录片定义的论述，不仅以上两种，但从众多的定义中，我们不难发现，“非虚构性”和“真实客观”是纪录片的基本要求，对于历史题材的纪录片来说，也是如此。

（二）纪录片的发展及现状

纪录片可以说是一种最早的电影形式，它的产生时间可以与卢米埃尔兄弟发明电影的时间相论衡，虽然在在那个时候，它还并不叫纪录片，但例如《火车进站》、《工厂大门》之类的影片，其纪实的拍摄方法和真实客观的表现手法，确实符合纪录片定义中，对“非虚构”和“真实客观”的要求。由于它在时间上拥有的优势，在最早的时候，纪录片的受欢迎程度远比电影、电视剧要大。这种情况在中国，直到20世纪80年代仍然存在。

但是，随着电影表现手段的不断丰富，观众审美需求的不断提升，以及电视业的兴盛，各种电视栏目的此起彼伏，影视行业真正出现了“百花齐放”的盛况。在这种情况下，尽管纪录片在观众的忠诚度、收视人群的稳定性方面，有着独特

的优势，但是它原来纯客观性的表现手法，已经很难在电视栏目群雄争霸的荧屏上一枝独秀了。面对被不断“瓜分”的观众群，纪录片不得不适应当下的收视需求，放下自己学究般的面孔，而采用更多的表现手法，来吸引观众的眼球，抓住观众的注意，争取自己的收视市场。

二、历史题材纪录片的常用表现手法

在我国的众多纪录片中，历史题材的纪录片占据着一个重要位置，其数量之多和受欢迎的程度，也是其他纪录片所望尘莫及的。例如《玄奘之路》、《故宫》、《敦煌》、《丝绸之路》以及《大明宫》等等，都是一些观众耳熟能详的纪录片。

但是到目前为止，我们很难对历史题材纪录片给出明确的定义，可有一点可以肯定，那就是它首先是纪录片，它要满足纪录片拍摄的一般要求，所有用于纪录片的表现手法，都可被运用。但是，它又不同于一般的纪录片。纪录片要求真实，而历史这一特殊题材，也特别强调真实性。但同时，它有是对现代社会以前的事件或者人物进行描绘，使其穿越几百年甚至上千年的时空，生动地展现在观众眼前。因此，它所展示的内容的历史性，导致了这类纪录片很难找到完全纪实，而又丰富的资料，来支撑起整部影片的架构。例如纪录片《故宫》，尽管我们可以将故宫的结构和外部形态完全展现在观众面前，也可以借助丰富的文字资料，对故宫进行解读，试管中了解故宫的真实摸样，但是在故宫里面所发生的趣闻轶事，却是创作者们难以用“说”的方式，让观众产生直观印象的。因此，它在表现形式上又不完全等同于一般纪录片的表现手法，必须要有自身的独特的表现手法。

（一）语言

作为历史题材纪录片的语言，除了需要负担起讲述故事的重任外，还需为影片营造一种历史范围。也就是说，历史题材纪录片的语言，即是一种叙事语言，也是一种表现语言。

历史题材纪录片语言的双重性质，首先体现在解说词上。这类纪录片的解说词不同于其他纪录片解说词那样，强调生活化，它更注重的是一种历史的厚重感和沧桑感。若我们单独看历史题材纪录片的解说词，便会发现，它更像是一篇“形散而神聚”的散文，其中夹杂着创作者对这一历史事件或任务的认知和评价，而这一点又会不可避免地偏离纪录片所强调的纯客观性。在《大国崛起》这部纪录

片中，它不仅向我们展示了中国、美国、德国、日本、俄罗斯等一批批大国的崛起过程，更对其中影响这些国家崛起的事件和人物进行了详尽的评价，尽管这些评价尽量实现客观公正，但仍不可不避免地带有创作者的主观感受。而要最大限度地保证评价和解说的客观性，便在纪录片中出现了大量的专家采访，利用他们的讲解进行评述，也是历史题材纪录片常用的方式。

除了解说词之外，影片的色调也是纪录片的一种重要语言。在历史题材的纪录片中，为了营造出现实与历史的时空距离，采用不同的色彩，是有一种有效和最常用的方式。一般来说，在这类纪录片中，常用彩色来展示现实的生活，以及残存的历史古迹，而用偏黄来展示一些古籍资料等，用黑白色来处理再现的场景，以保证观众能够明晰何为古，何为今。关于色彩对于影片处理不同场景所产生的作用，我们看张艺谋的《英雄》和《我的父亲母亲》等，便会有清晰的了解，它对于表现历史题材纪录片的历史感和虚拟性，让观众分清出真实与虚构，具有重要的作用。同时，对于也蕴含了创作者的主管感情。如金铁木的《大明宫》，通过讲述大明宫的兴建与毁灭，表现了大唐王朝由盛转衰，直至灭亡的轨迹。其中便有对色彩的不同处理，在第二集《丹凤朝阳》中，大量运用亮色，表现了大唐在盛世时期的繁华和强盛，而到了第六集《凤凰涅槃》中，便大量使用暗色，就算是连绵的战火也都是黑色，表现了经安史之乱和宦官作乱后，唐朝积重难返，走向灭亡。因此，历史题材纪录片的色彩，是它的一种重要的表现手法，蕴含了比画面本身更深层次的含义。

大量的空镜头。镜头语言是一部影片的主要内容，虽然纪录片常常以个实物为题，如《幼儿园》、《故宫》等，但在实质上，影片主要是站在人的立场上，拍摄人的活动，并由此表现一定的时代特色和历史意义。而历史题材纪录片由于视音频资料的缺失，而相应的文字资料非常有限。同时，为了表现时间的推移，或者阐述议论、抒情的需要，都会产生了大量的空镜头，比如《玄奘之路》中，玄奘与寺院高僧通宵讨论佛经，便用了空镜，拍摄院外的花草，高悬的明月以及昏暗的残烛等，空镜在历史题材纪录片中的运用非常广泛，对于营造氛围，升华主题，甚至组合镜头都有重要的作用。

（二）情景再现

对于在纪录片中，能否使用“再现”这一手法的争论，一直就没停息过，尽

管现在大多数人都已经承认了再现在纪录片中的作用，但对于它侵犯了纪录片的真实性的批判仍然存在。其实，在纪录片中使用再现手法早已存在，只是它在历史题材的纪录片中使用地更加频繁。这一点不难理解，一般的纪录片想要获取画面资料可以通过现场拍摄的形式获得，但历史题材方面可供创作者使用的资料则非常有限，由于影视资料和图片资料的欠缺，文字和那个时代的文物，便成了这类纪录片唯一可以倚仗的内容。因此，在历史题材的纪录片中，便常常看到相关历史文献和器具的出现，但这很难撑起一部纪录片，更无法长时间吸引观众的注意力，因此，情景再现便不可避免。

但是在使用情景再现手法时，首先要做到的便是情景的真实性，画面可以是又人来演出的，但所表现的内容必须是真实可靠的，是能够经得起史料推敲的，这样才能尽可能地实现纪录片的真实。这可以帮助关注更直观、准确地掌握片中的历史和事件。《大国崛起》中，扬帆远航的商船，在海上乘风破浪，其中船的结构样式和人物的衣着语言等，都极大地符合当时的真实情况，对于增强纪录片的可信度，提高其参考价值具有重大的意义。

此外，在情景再现中，利用演员进行表演，是一种常用的方式。还是以《大明宫》为例，以一座城池为骨架，来讲述一个朝代的故事，必须要有大量的故事做支撑，而要将这些可能发生在千年前的故事表现在屏幕上，就必须让大量演员将其接近真实地演绎出来。但在，尽管整部影片表演的成分占据了很大空间，但因在其衣着、生活习惯等方面，尽量满足历史事实，使得观众在观看后，虽明知是表演，却仍然相信其真实性。因此，采用演绎等形式再现当时情景，对于纪录片的真实性虽有些许影响，但可以在很大程度上丰富纪录片的内容，比起单调地展示文字和实物更具说服力，从而在一定程度上增加了历史题材纪录片的可信度。

除了在故事情节方面的再现外，历史题材纪录片也非常注重对建筑和实物的再现，即便所表现的建筑已损毁，如现在的大明宫只剩下一些残壁，但在纪录片中，运用了大量的三维动画，将大明宫的建造过程，整体布局，以及各个宫殿之间的位置，清晰地再现出来，让观众一睹大明宫的盛况，也极大地满足提高了影片的美感。而对于实物的展示，则更注重静态物体的动态展示，在《大明宫》中，多次穿插胡人雕塑、唐三彩等，充分显示盛唐的世界贸易和文化中心地位。

结语：

历史题材纪录片题材和内容的特殊性，决定了其表现手法并不完全拘泥于传统纪录片的要求，许多能够丰富纪录片的内容和形式，提高其观赏行的表现形式，都可以应用进来。但是，纪录片的真实性和非虚拟性，仍然是历史题材纪录片在制作过程中所必须遵守的一个原则，无论何种表现手段的使用，都要尽量保证纪录片的可信度，也唯有如此，历史题材纪录片才能发挥其应有的价值。

参考文献：

[1]唐宏伟.纪录片的表现手法探析[J].东方企业文化.天下智慧,2010.4

[2]王慧敏.中国历史题材纪录片的影像表意[G].吉林广播电视大学学报,2011(7)

[3]历史纪录片中的艺术交叉[J].理论探索

浅谈电视纪录片创作片中“情景再现”手法的运用

谈谈电视纪录片创作中“情景再现”手法的运用试讲人：周合强西北师范大学广播电视艺术（电视编导方向）各位尊敬的老师：大家上（下）午好！开始试讲之前，我首先想各位提一个挑战性的问题：当我们在面对电视纪录片特别是历史题材的电视纪录片时，当我们已经习惯于口述历史时，能不能“让画面说话”？好，带着这个问题，我开始讲一下电视纪录片创作“情景再现”手法的运用这个问题。电视从业者和研究者们都知道，我国电视纪录片创作，尽管从数量上看逐年递增，但有个性、高水准的纪录片并不多见。创作题材雷同、主体模糊、有明确；记录手法大同小异的情况也普遍存在。中国纪录片在国际上虽时有获奖，但题材狭窄，主要局限在人文类、环境与自然类，不少种类在国际大奖中尚处于缺席状态。【例一：2000年10月底举行的“北京国际科教纪录片展评研讨会”聚集了近200部来自各国的科学纪录片，但没有一部中国纪录片。例二：2001年第14届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上，中国纪录片处于“缺席”的尴尬境地。电影节主席阿里说，作为一个大规模的电影节，中国是被“漏掉了”的一块。】为了满足国内电视纪录片播放需求，不少电视台根据市场需求转而购进国外优秀纪录片。全国纪录片无论从创作还是从市场看，都处于不容乐观的状态。如何走出困境，实现中国纪录片创作的持续发展，这是纪录片人面临的一个重要课题进入21世纪，细心的观众可以发现，中国电视纪录片的创作走向了更加多元化的发展道路。一些原本无法进入纪录片创作的影像创作手法，也随着视觉传播的日益繁荣而得到了人们的认可。这其中，情景再现就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。特别是在一些电视新闻专题类节目中，经常会出现一些人为导演的、再现过去某一事件某一过程和细节的“情景再现”。由于这类“情景”再现是事后人为摆拍的，时间、地点、人物都是虚拟的，由此引起了人们对新闻真实性的质疑。“情景再现”是否违背了新闻的真实性原则，如何看待和运用“情景再现”，成为当前值得探讨的一个话题。【例三：2005年，中国纪录片界两部耗资上千万元，也引起了巨大反响的纪录片《1405?郑和下西洋》和《故宫》相继播出。情景再现作为两部系列片主要的表现方式，再次引起了人们的广泛关注。作为电视纪录片一个重要的发展方向，下面我来进行一个大致的的梳理。】一、“情境再现”概念界定及与纪录片的区别进入21世纪，中国电视纪录片的创作走向了多元化的发展道路。在纪录片的领域中一些原本不敢运用的手法，如今也开始大量运用。其中，“情景再现”就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。有学者认为，这种手法会破坏纪录片的真实性，但也有专家认为，情景再现是有根据的还原，不是凭空捏造，不是杜撰虚构，是构筑于真实基础之上的再现。“情景再现”也称“真实再现”，指的是电视工作者用一种虚构的，类似影视剧中的扮演的方式，

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种（1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。（2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。（3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。（4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。（5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

纪录片拍摄方法

视纪录片的结构方式绘圆法设定中心线法阶梯式递进法不同的事物具有不同的形式和构成规律，就像社会结构不同于数理结构、房屋结构不同于人体结构、自然科学结构不同于艺术结构一样，电视纪录片也有它具有的结构方式。而这种结构方式之所以独特，就在于它是客观社会生活（历史进程）和电视编导主观逻辑的统一，既是展示人物命运和事件发展的“轨迹”，又是承载人物行动和事件发展的“框架”，因此，结构就是电视纪录片的生命。电视纪录片的结构从形式上可以分为内部结构和外部结构，从内容上又分为叙事式结构、抒情式结构、传统式结构、非传统式结构、戏剧式结构、小说式结构等等，本文主要讨论我们经常运用的几种结构方式。绘圆法把一部纪录片的主题或者中心，也就是纪录片的创作者试图在片中所说的“核”作为“圆心”，而“半径”则是片中主人翁或被摄主体所要登场的主要活动区域。中央电视台编导陈晓卿的《远在北京的家》，就是一部采用绘圆法拍摄纪录片的力作。《远在北京的家》讲述的是几位来自安徽的农村姑娘到北京打工、在北京生活的故事。全片通过四个段落，记叙了姑娘们在北京的经历，以及她们的生活遭遇，这是贯穿全片的圆心。片中，作者巧妙地把主人翁在春、夏、秋、冬四季中生活经历作为半径，把她们从到保姆介绍所找工作到遭遇生活的艰辛与甘苦等过程，放在这四季中加以描写。例如，第一个段落是在安徽省无为县的偏僻小村拍摄的。讲述的是春节刚过，农村姑娘张某就要远离父母双亲，到北京去做保姆。这是刚刚够上成年的她第一次出远门，远处传来的稀稀的鞭炮声，母亲给她梳头、奶奶的眼泪，一家人围着吃饭，复杂的心情都被作者刻画得淋漓尽致。当载着姑娘们的汽车渐渐远去、并在屏幕中消失的时候，观众们所要关注的内容与片中的主人翁一样，“等待她们的会是什么呢”？大凡从事电视编导的人都有这样的体会，如果我们要拍摄的对象是一个人、一件事或一场景，那驾驭起来往往会得心应手；但是，如果我们要拍摄众多的人物、发生的几件事情、或是较为分散的场景，这是令我们头疼的事情。而绘圆法的结构方式就较好地解决了这个问题。美国纪录片《篮球梦》、中国纪录片《远去的村庄》，就是运用绘圆法的结构方式取得成功的力作。设定中心线法在我国电视荧屏上，这是出现频率最高的制作方式。在众多的被拍摄对象和拍摄素材中，作者依据自己的创作意图整理出一条明晰的线路，使创作者和电视观众都能对此一目了然。我们早已熟知的电视纪录片舞台上，漫长的《丝绸之路》不再遥远，雄伟的长城尽收眼里。在一条条或自然、或人为的中心线下，一个个复杂而庞大的内容被串联起来，构成一部部恢宏的电视作品。

纪录片幼儿园分析

纪录片幼儿园分析-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

【视听天地】纪录片《幼儿园》的艺术表现手法国际评审委员会对纪录片《幼儿园》评语选摘： 2004年6月，第十届上海国际电视节·白玉兰奖之“人文类纪录片最佳创意奖”：《幼儿园》以一种纪实的形式，表达了孩子与成年人之间的关系与影响，既充满童趣又具有社会内涵，是一部寓意式的纪录片。 2004年12月，2004广州国际纪录片大会·纪录片大奖：这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻，比如警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。这部片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。本片风格纯朴自然，全世界的每一位观众都能产生共鸣。 2004年，当张以庆的新作《幼儿园》连续捧得第十一届上海电视节“白玉兰·最佳人文类纪录片创意奖”、广州国际纪录片大会唯一“纪录片大奖”的时候，张导这个纪录片领域的“领跑者”和“颠覆者”，自然又一次成为学术界关注的焦点人物。有关他和他作品的研究也大量涌现。在见仁见智的文章中，不乏精到中肯的褒奖，也不乏诘难质疑的“商榷”。在《幼儿园》中，张以庆立足于客观纪录的“生活碎片”，大胆采用了一系列艺术表现手法，使作品最终臻于完美。某种程度上说，《幼儿园》的成功，就是电视综合艺术手法充分调动、巧妙运用的成功。下面试从几个方面加以探讨： 1. 拍摄－－从“不拍什么”拍起在《幼儿园》中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就是“不拍什么”比“拍什么”重要－－我知道我不拍什么。他的所谓“不拍什么”，即舍弃“概念性的东西”：不拍上课，不拍老师，不拍家长，不拍室外实景，甚至不拍“六·一”……总之，大家熟悉的概念性的东西一概不拍。张以庆说：一天一天在幼儿园那么待着，于是有一些东西我们就可以确定了，就是要从看似常态的生活中，捕捉那些意想不到的、非常态的、生动的东西，捕捉那些异样的、瞬间流露出来的东西。直觉与感性主导的张以庆，即便面对原生态的纪录，依然是一副叛逆者的姿态。这种面临着将幼儿园边缘化表现的风险取舍，着实需要极大的勇气和超强的审视能力。惟其如此，才能出奇制胜。而这，也正是张以庆的理念追求和看家本领。不拍什么，既是张以庆处心积虑的选择，也是其独特的审美价值判断。在这方面，他的个性特质及另类思维方式起了至关重要的作用。那么，在张以庆的眼里，什么样的东西才是感性的呢？首先，他采取了平视的手法，以孩子们的视野来看待幼儿园。这样，自然就要剔除成人眼中的概念化的元素，并进而筛选出鲜活的、极富感染力的符号。在这里，张以庆将对拍摄内容的取舍变成了一门艺术。幼儿园里每天司空见惯的上课、学习、游戏等等早已被大家所熟知的内容，无论多少台摄像机，都只能拍出同一种意思。因此，在张以庆的眼里，这些都成了了无生气的画面。老师和家长，本身就是一系列概念的代表者或制造者，也很难构成幼儿园原生态的东西，因此也只能放弃。至于室外的场景，在孩子们的眼中，只是一个懵懂的印象，当然可以人为地忽略……如此一来，张以庆的幼儿园顿时就清静了、干净了、纯粹了。相形之

纪录片影评写作

一.评论角度 1.主题的揭示利用背景（时代、家庭、社会）利用情节以及整体架构（开头矛盾点高潮结局人物关系线索）利用片名 2.人物（角色）主要角色次要角色利用矛盾（人物心理矛盾人物的关系矛盾）利用人物性格以及性格差异主要人物内心的矛盾变化分析（根据缺陷包括性格转变根源导演的塑造意图导演的塑造方式） 3 . 塑造方式（论据）细节动作神态动作物体细节环境细节空间设计符号具有象征意义的元素（人物符号意向动作语言符号声音符号等） 4. 镜头形式与镜头剪辑色彩光鲜语言声音电视纪录片概念：关注人、着重表现人的本质力量，认得生存状态，人的性格与命运。注重揭示深层次的主题，有较为完整的过程和情感的积累，注重情感的共时性和体验性，几乎没有艺术塑造的部分，讲究真实性。并且重在传达一种情感或者引发某种社会思考，客观、普遍，不追求画面的美感。纪录片的主题：人纪录片的本质使命:真实纪录片的主体可以是人，也可以是有人的特征行为思想的动物。（由小及大由局部到整体有个体到群体）二、纪录片的类型解说型：以丰富的解说词配合画面来表现主题，可适当穿插对主要人物的采访：如《最后的山神》《西藏的诱惑》视听型：完全以镜头和同期声配合简短字幕来完成对真实事件的记录和表达，也可以适当穿插对主体人物的采访。如《英与白》《幼儿园》三、纪录片分析（一）要做的记录 1.片子的开头、高潮以及结尾的内容。 2.片中关键性镜头以及重点表现段落的内容：（塑造人物形象） 3.片中的人物特点文化形态特点重大历史事件的发展历程等 4.音乐在重点段落的起落以及音乐的风格特点等（声画对立） 5.重要的光线影调特点， 6.重要的字幕内容。 7.片子的标题、编导名称等。 8.片中的重要细节 9.镜头的总体风格以及总体特点。 10.对于重要人物采访的重点说话内容以及非重要人物的说话内容 11.重要的解说词语言。 12.片中空镜头的使用以及镜头内容。（没有人） 13.片中使用的特殊电视处理手法。（二）记录的原则 1.涵盖以上所有内容、尽量详尽。 2.经过过滤，寻找重点记录（与主题塑造人物相关的） 3.以片子播放的时间顺序逐条记录五种低分影评复述故事型观后感型（泛滥抒情）主次不分型（面面俱到）主题不明型专业词汇型纪录片分析的元素一.揭示主题要求：简洁深刻（对片子深刻理解的高度浓缩）二、选题特点和结构特点： 1.纪录片的选题特点

纪录片影评写作方法

那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如

纪录片创作的理念和方法

纪录片的方法和技巧纪录片的创作理念和方法纪录片是“等”来的真实、发现的艺术，是作者对被记录者人生的感悟，是最主观的客观记录，它记录的是人的生存状态和人对生活的态度，纪录片是原生态的记录、创意性的编辑，是用世界的语言讲述老百姓的故事，纪录片创作者不能赋予纪录片太多的功利色彩。由于纪录片是以画面语言为主的片体，而面画本身是多义的，所以纪录片的主题是多元的。他认为纪录片的创作要有开放式的结尾，画面语言的故事化要做到“主题事件化，事件故事化，故事人物化，人物细节化，细节画面化。”纪录片创作中做到有“中南海的思想，老百姓的心态和记者的敬业精神。” 中国纪录片发展创作启示录 -------------------------------------------------------------------------------- 冷冶夫前言电视是二十世纪最伟大的发明之一，电视纪录片又是电视中最有品味，最具精品魅力，最能体现电视综合艺术的电视节目。从1958年7月，北京电视台播出了第一部《英雄的信阳人民》开始，中国纪录片就以它超出人们想象的发展势头，渗透到社会生活的各个领域，影响着人们的生活，影响着人们对世界的认识。如今这个在新闻电影纪录片的胚胎里诞生，在电视新闻专题片的模式里成长的片种，已经走过了近半个世纪的里程。中国电视纪录片的真正腾飞使于1978年，当时中央电视台从日本引进了一批ENG设备，这种由便携式摄像机、录像机构成的电子采集方式，很快替代了原先16毫米电影胶片的拍摄，大大地解放了画面纪录的生产力。与此同时，以往处于垄断地位的新闻纪录电影遭遇了新的挑战。以至于到了八十年代中期，直接导致新闻纪录片这个片种从电影系统“撤离”，转而成为电视台的看家品种。加上1979年以后（改革开放），随我国政治、经济改革的深化，社会心态、伦理价值、文化观念也在进行着调整和变化，人们怨恨虚伪、渴求真实；厌恶空谈、崇尚实际；倍加关注自己的生存空间。而这时，纪录片又及时地把真实的社会环境人的生活状态送上了屏幕，使人们能够充分了解自己生存的社会各个层面，迅速得到了广大电视观众的认同和喜爱。在不长的时间里，一些专门为纪录片开设的栏目也相继诞生了：最早出现的是中央电视台1978年9月30日开辟的《祖国各地》，其后又开办了《兄弟民族》《人民子弟兵》（1983）

工作报告之纪录片的开题报告

纪录片的开题报告【篇一：影视毕业设计开题报告】河北传媒学院本科生毕业设计开题报告（学生用表）装订线注：本表不够可增加空白页。【篇二：影片开题报告】 1 2345 篇二：影视专业开题报告马鞍山师范高等专科学校计算机类毕业设计开题报告刘庚姓名 __________________________ 10204117 学号 __________________________ 影视后期培养领域 __________________________ 毛芳菲指导教师：_王建一__________ 时间：_2007年4月21___ 第1章绪论 1.1 课题的背景随着以互联网为龙头的信息产业的迅速发展，社会的各个领域正发生着一场深刻的变革。而这样的信息网也以涌进了我国的千家万户，并随着网络信息的不断完善下在线影视以其改变了传统的影视观看方式，不受任何限制、可以足不出户等优点越来越受广大用户的喜爱和重视。 1.2 目的和意义随着计算机网络在中国的广泛普及，视频点播以是近年来新兴的传媒方式，它是在原有的文字、图片等静态信息浏览的基础上，增加了视频和音频的动态浏览等多媒体点播服务。在线点播系统就是提供了这一服务的具有动态交互功能的管理信息系统，它

实现了一个互联网上的在线影院。用户可以在线浏览视频信息并根据自己的喜好单击播放。这样，使用户足不出户就可观看电影，随时随地地浏览网页，摆脱了传统电视收看时间的局限性，以及传统cd播放资源的局限性，极大丰富了人们的网络生活。 1.3 系统设计思想一个在线点播系统，必须有一个正确的设计思想，通过合理选择数据结构、网络结构、操作系统以及开发环境，构成一个完善的网络体系结构，才能充分发挥计算机信息管理的优势。本系统的设计按照下述原则进行。 (1) 实用性：系统以用户需求为目标，以方便用户为原则。根据普通用户的实际情况，度身制作先进的在线点播系统，用户无需任何经验就可方便观看节目。 (2) 先进性：本设计采用先进的https://www.360docs.net/doc/ea15465682.html,作为页面技术，为用户提供高性能的系统。系统将运用先进的b/s模式，采用sql server 2000数据库，可以方便任一用户的需要。 (3) 高可靠性：一个实用的系统同时必须是可靠的，本设计通过合理而先进的网络设计可保证系统的可靠性与容错性。 (4) 高安全性：在设计中，将充分利用网络软、硬件提供的各种安全措施，既可以保证共享资源，同时也可保证关键数据的安全性。 (5) 采用标准技术：本系统的所有设计遵循国际上现行的标准进行，以提高系统的开放性。第 2章在线视频点播系统的功能和需求分析 2.1 系统基本情况描述在线视频点播系统需要实现的功能包括用户的管理，以及视频信息的管理和使用等。具体来讲，它包含用户管理中常见的注册、登录操作，视频信息的显示、播放、搜索操作，视

纪录片拍摄创作体会模板分析

纪录片拍摄制作体会专业：学号：姓名

摘要纪录片是我在8月初至9月底期间拍摄的作品。这部作品主要是记录一个女孩为了梦想而努力，一个人在陌生的城市学舞蹈的生活。这是我的毕业作品。这篇文稿是写我在制作这部纪录片的过程中的真实体会，含概了我在前期怎样策划、如何选题的，在拍摄及后期制作中自己遇到的问题，在完成这部作品的过程中获得的收获与不足以及作品中运用了哪些理论知识，和自己的理解。关键词：纪录片拍摄策划制作体会

Abstract KEYWORDS:

目录 1、作品产生经过 (1) 1.1 作品产生背景 (1) 1.2 作者在作品中承担的具体工作，岗位，署名情况 (1) 1.3 作品完成过程中主要工作环节说明 (2) 1.3.1 前期策划 (2) 1.3.2 作品大致方向 (3) 1.3.3 拍摄 (3) 1.3.4 后期 ......................................................... 错误！未定义书签。 2、作品完成期间的收获与不足 (4) 2.1 获得的收获 (4) 2.1.1 写作的收获 (4) 2.1.2 摄像的收获 (6) 2.1.3 后期收获 (6) 2.2 存在不足 (7) 2.2.1 策划的不足 (7) 2.2.2 沟通的不足 (7) 2.2.3 拍摄的不足 (6) 3、理论概括 (9) 3.1 纪录片 (9) 3.1.1纪录片解说词的作用 (9)

3.1.2 纪录片解说词的撰稿 (10) 3.1.3字幕 (10) 3.2 后期制作 (8) 3.2.2 摄像中采访的拍摄方式 ......................... 错误！未定义书签。 3.2.1 段落的组合与剪辑（电视画面编辑198） (8) 4、建议 (10) 致谢 (11) 参考资料 ......................................................................... 错误！未定义书签。附件 . (12)

浅析纪录片的创作与创新-毕业论文

浅析纪录片的创作与创新 ——以纪录片《滑板少年》为例摘要纪录片纪录了历史，再现了现实，不仅给我们带来丰富的历史文化知识，也带来了深重的社会思考，成为影视业中不可缺少的重要组成部分。随着经济和科学技术的发展，影视界进入了大繁荣的时代，纪录片的创作也越来越多，丰富了纪录片的艺术园林。然而，在当下这个文化大爆炸的时代，纪录片也需要快速的发展和创新，从而对纪录片的创新研究成为了学术界的一个重大课题。本文通过查阅相关资料和纪录片的实践拍摄，从纪录片的定义及发展对纪录片进行了简要的概述，再以纪录片的创作与创新为重点，分别探析了纪录片的创作理念、纪录片的创作方式、纪录片内容创新、纪录片形式创新，最后结合毕业设计纪录片《滑板少年》分析了其创作和创新之处，对我大学四年的专业知识的学习有了进一步的提升，也提高了纪录片创作的实践的能力。【关键词】纪录片创作创新

目录前言 (3) 一、纪录片概述 (4) 1.1纪录片的定义 (4) 1.2纪录片的发展 (4) 二、纪录片的创作 (5) 2.1纪录片的创作理念 (5) 2.2纪录片的创作方式 (6) 2.2.1纪录片的创作方式的独立性 (6) 2.2.2纪录片创作的旁观与介入 (7) 三、纪录片的创新 (7) 3.1内容创新——纪录片题材的跨越性 (7) 3.2形式创新——新媒体环境下数字特效的应用 (9) 四、毕业设计——纪录片《滑板少年》创作体会 (10) 4.1创作来源 (10) 4.2选题初衷 (11) 4.3创作历程 (12) 4.4创作感受 (12) 结论 (14) 致谢 (16) 参考文献 (17)

前言随着时代的进步，经济高速发展，新媒体技术得到了广泛的运用，使得影视界得到了一个良好的发展机会，各种影视艺术形式也层出不穷。同时，人们受教育程度越来越高，文化层次和知识水平更是不断提高，所以，人们对于纪录片的数量要求和质量要求也就更高。在这样的情况下，国内许多优秀的纪录片横空出世，如《故宫》、《敦煌》、《郑和下西洋》、《新丝绸之路》、《舌尖上的中国》、《最后的山神》等，这些纪录片制作精良、精彩纷呈，但都有着一个共同的特点，那就是使用了在创作的过程中进行了创新，由此在中国纪录片界，关于纪录片的创作创新受到了纪录片创作的广泛讨论和学术研究者的重点研究。纪录片的创作需要坚持基本的创作理念，然而，在这基础之上，最重要的是进行创新，在创新之上拓展纪录影像的表现范围，变革创作者纪实观念。纪录片的创作需要遵循哪些理念？有哪些基本的创作方式？在这些基本的创作理念之上的实践运用，又应该怎样进行创新发展？这些问题都需要对纪录片进行深入的探究与剖析。关于纪录片创作与创新的研究，在国内外的纪录片研究中皆是热点课题。例如，在国内，张佳妮在《新媒体时代下纪录片的创新实践》中这样认为，“随着新媒体的蓬勃发展，纪录片开始突破以传统媒体为主要承载媒介和传播渠道的局面，纪录片本身的创作生产、传播方式渠道、营销手段等一系列环节，能以肉眼可见的速度转变，新媒体带给纪录片的更多是有利的发展条件，使纪录片传播方式不断多元化、加强了与观众之间的互动、满足了大众需求。但是，分析纪录片的现状，还有很多需要改进之处。”

纪录片创作期末考试笔记总结.doc

4 辨析专题片和纪录片的异同：相同：1都是取材真实的现实生活，都以真实性、现实感作为创作生命（只内容和拍摄方法）2表现手法，纪实特质，都采用纪实主义拍摄手法区别：1反应生活方式不同：纪录片以事信人，专题片以理服人 2表现手法不同：纪录片采用新闻镜头属于新闻范畴，专题片表现生活需要，多采用艺术镜头。 3时空处理不同：纪录片采用进行时来再现生活，专题片则可以灵活运用。 4镜头运用方式不同：纪录片采用头牌、隐性拍摄，专题片用艺术表现 5结构形态不同：纪录片一般以时间变化纵向结构，专题片采用空间变化横向结构 6思维方式不同：纪录片思维立足展现生活，专题片则是在展现生活的基础上表达思想 7纪录片的内涵： 1纪录片是非虚构非表演的影视纪实艺术2纪录片是对客观世界进行记录的影视作品 3纪录片是一种意识形态的表达方式。纪录片的本质特征是视听形象纪实性。 8 纪录片的片种属性：（一）表现对象的非虚构性a纪录片艺术的影像本性：再现物象原貌，照相本性，纪录片的本质特征是视听形象纪实性b纪录片艺术的永恒主题：人，以人为主表现对象c纪录片的照相本性与思辨性共存，通过主观意识反应客观现实。（二）内容领域的丰富性a纪录片的选题范围是非常广泛、丰富的，自然的、人与自然的，历史的、人与社会的，人与人的题材，这些都可以纳入纪录片创作者的视野。b我国目前的纪录片题材多集中于社会生活层面，对资源题材。科技题材历史题材等方面涉及较少。C扩宽题材的范围，一方面需要有资金、设备、人员、技术等条件的支持，另一方面也需要纪录片工作者随时将关注的目光投向更广阔的世界。唯有这样，纪录片的发展才会出现一片更广阔的前景。（三）艺术手法的多样性纪录片是多种艺术手段的综合产物（四）语言元素的综合性字幕（说明画面、抒发导演情感，调节影片节奏甚至确定影片风格、激发观众好奇心调动气氛，转场）镜头语言（长镜头是纪实性电视纪录片增强真实感的重要美学手段）画面语言（叙事和表意）、音响语言（也叫同期声）、文学语言（指解说词）、音乐语言 9 纪录片的社会功能：（一）传播知识和舆论导向功能作为一种意识形态的载体，纪录片具有一定的社会功能：反应生活，记录历史，传播知识和舆论引导、审美作用等，也存在社会功利性。（二）记录历史和解释历史的功能它最直接的功能就是记录，真实记录丰富多彩、纷纭复杂的现实生活。由于他真实，所以具有文献性。（三）情感沟通和信息交流功能纪录片在社会现实生活中起到了传播真实的信息，扩宽人们的视野，交流和宣泄人们情感、启迪人的智慧，引导人们去思索的作用。（四）给人以愉悦的功能优秀的纪录片是艺术创造，他真实，因而具有真实美，它万巨额人们熟悉但熟视无睹的情况，因而产生陌生的距离美。 10 纪录片的分类：（我国）（一）纪实型专题节目：指用自然朴实的方法，真实地报道、反应社会生活和人文现象的电视专题节目。（二）创意型节目：指在生活真实的基础上，渗透创作者浓重的主体意识，具有较强的创作意识的电视纪实节目 11纪录片使用电影艺术的母体，在电影艺术的不断发展中陆续分化出故事片、新闻片、动画片等不同片种。电视普及后，纪录片在电视上空前发展，出现了“电视纪录片”。 12外国纪录片的起源和发展（一）卢米埃尔简单纪实的原始电影 1895年卢米埃尔兄弟发明电影，被称为活动照片。代表着纪录电影的开端。坚持“影片是再现真实生活《工厂大门》《火车进站》（二）弗拉哈迪（美国）和《北方的纳努克》（1）纪录片之父是罗伯特.弗拉哈迪。纪录片创始人。《北方的纳努克》是第一步完整意义上的纪录片。（2）《北方的纳努克》是一部有人物、有故事、充满诗情画意的现实生活的纪录片，他是写实传统与技术主义的矛盾产物。弗拉哈迪的创作主题：赞扬现代文明入侵以前的自然美和人性美。弗拉哈迪的重要贡献：坚持非虚构的原则下，积极介入生活、真实性生活场景和作者主观感情的完美结合。利用搬演，某些东西与事实不符。

电视纪录片分析

电视纪录片分析《再说长江》——审美的诗意栖居美学境界的追求，是纪录片创作的灵魂，也是纪录片发展生生不息的原动力。作为集合了多种艺术语言表现手法的电视艺术形态，电视纪录片已经在多个层面上拓展和延伸了其美学范畴。我国近几年制作的大型电视纪录片中，多种视听语言的综合运用，更加体现出此点。《再说长江》、《大国崛起》、《新丝绸之路》等就是最好的代表。作为一种艺术，美学上的价值一直是纪录片追求的目标。不管是崇尚“真实就是力量”的纪实美学，还是信奉唯美的超现实主义美学，都体现了纪录片的开放性和包容性。这里，我们仅以《再说长江》为例，从音响和画面等角度切入，对其美学价值的内外在表现做一分析。正是在整合了传统的人文理念和先进的电视技术之后，《再说长江》才将审美的意境得以延伸、拓展，从而在感性和理性两个层面上使观众体验了千变万化的审美感受。音响——拓展审美空间车尔尼雪夫斯基曾经生动地描述了声音世界：“在空气中总是不乏轻微地运动，这种运动为我们的听觉给自然界添上新的生命；树叶萧飒作声——这种微风几乎使人觉察不出，树木好像活了起来，……于是大自然变得气象万千，生动活泼，到处都是轻快的嚅嚅之声，到处都是活动……”车尔尼雪夫斯基的这番描述为我们展现了大自然音响当中的一个侧面，而在《再说长江》中为我们勾勒的是更为宏大更为震撼的“活动着的声音”，是大自然与人类社会完美结合的统一体。一、传承经典营造历史归依感 “你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概；你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。……”《长江之歌》，一首大气磅礴的赞歌，一首浓浓深情的颂歌，正是这首歌使人们催生出无限的奋斗豪情，正是这首歌使神州书写出绚丽的诗篇。经过20年的积淀，经过20年的升华，《长江之歌》可以说已经成为中华民族的象征符号，因而《再说长江》的主题曲仍然沿用这首歌，从创作的角度看，这是它与《话说长江》的延续性承接，这不仅为观众营造出回归历史、情感归依的意境，也是在声音元素上渲染、突出长江源源不断的生命本质，是在表现手法上将有形的线谱形式转化为无形的鼓舞形态，从而成功地实现了20 年艺术的承接，影像的延续。从观众的感知层面来分析，《长江之歌》再次拉近了观众与长江的距离，仿佛长江就在你我心中流淌，奔腾不息的江水与跃动的音符一起演绎着历史的沧桑巨变，一起将观众的接受心理、审美需求转化为对长江的深深眷恋、对祖国的热情歌颂。这样在无形中唤起观众的亲近心理，在20年前《话说长江》影像的回忆中对20年后的长江有了新的认识与理解。二、编织旋律制造多项和谐感根据不同的内容和情感，运用不同旋律的音乐配合镜头的节奏，契合观众的审美心理。在《再说长江》第20集《江湖武汉》中，追溯久远、神秘的历史时，运用稳健、有力的音响加以烘托，从而达到对历史的再梳理。在介绍汉口形成的一段中，交响乐沉稳、厚重，寓意着500年前汉水从秦岭走来，带着对长江的皈依感走来，脚步和缓而奔放。在介绍1954年武汉人民战胜大洪水，1956年毛泽东畅游长江，兴然题写“一桥飞架南北，天堑变通途”时，伴着《长江之歌》交响乐的明快、雅致，为观众展现了武汉人民战胜自然灾害，建设崭新大武汉，乃至全国人民建设美好家园的豪情壮志。在《再说长江》第30集《时速上海》中，轻快、跃动的旋律勾勒出上海充满青春、激情的都市风貌，南京路、人民广场、新天地是上海时代变迁的标志，在这几部分的介绍中，音响运用集中体现出上海发展的高起点、高速度和高效率；起伏有致、自然流畅的钢琴曲，将“精彩上海”的绚丽华采、“超越3号”氢燃料电池汽车的实验开发和商运磁悬浮列车的高速行驶演绎成上海发展交响曲中最为高

纪录片专业影评怎么写

纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1. 评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2. 评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 (三)美学评论(样式、风格、审美特性等) 1.艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 (四)电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下: 1. 电影语言评论。《红高梁――中

专题片是纪录片的一种特殊的结构形式

专题片是纪录片的一种特殊的结构形式.这里讲的电视新闻专题片,是报道类纪实性的电视专题片,是电视深度报道最常用的节目形态.解说词,顾名思义即口头说明解释的词,它依靠文字对事物、事件或人物的描述,用词语的渲染来感染受众,使人们在对其所表述的内容有所认识和了解的同时,能进一步体会到认知和感受的作用. 专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性影片，它是介乎新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的审美性。电视专题片的分类从风格上分纪实性专题片、写意性专题片和写意与写实综合的电视专题片；从内容上分城市形象专题片、企业形象专题片和产品形象专题片；从文体上分新闻性专题片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。（二）人物片人物片往往将各行各业有代表性或有特点的人物作为反映的对象，以表现一个主题，一种立意。在人物片中，解说与画面多呈互补状态——解说词表现人物的内心活动或人物的经历、背景、事件过程等，画面则对人物形象、人物活动、工作环境以及人际关系给予形象化、直观性的展示。人物片的解说词一般是叙述型，表达极为自然、流畅、语言亲切、自然，较平缓。人物片的表现形式比较灵活多样。人物有以第一人称出现的；也有第一、第三人称交替出现的，时而是叙述者，时而是人物自己的对话；也有的是对话形式；还有男女对播的。解说者既是叙述者，又是节目中人物的代言人，因此解说者一方面要把握好自己解说的角度，进入人物的视野来说话，另一方解说还要将叙述者的内心，化为主人公的心态，以他的口吻述说，表现他的内心感情，使人听起来亲切、自然。在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天，作为一种独立艺术品种的专题片，在受众日益挑剔的目光中如何完善自己，这是当前不得不面对的问题。专题片不是纯新闻，它不要求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些新闻的特性，但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”，有着顽强的艺术生命力。今天，专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头，追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对专题进行全方位的立体的策划和包装。专题策划首先要精心选材。专题片可涉足的范围极为广泛，包括会议专题，历史题材，民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值，选材要让受众感觉到它深刻的思想内涵给了受众一个心理切口，使其能动地介入到片中来，产生情感的共鸣，达到心灵的互动，然后带着思索离开。其次，策划还要从制片观念上进行调整。真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现，让人们感受到真实再现的品格，这是一种平民化的意识表现，它平视、客观的特点赋予了专题片感染力和生命力。所以在制片时，应尽可能地避免主观色彩的说教，而要从受众心理的角度给专题片定位，彰显其平民意识。应当明确一点，我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众，而是让观众在观看的过程中主动思考，能动介入，尽管每个人领略和思考的东西不同，但结论是

浅析人物纪录片中人物表现手法的策划

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ea15465682.html, 浅析人物纪录片中人物表现手法的策划作者：凌庆松来源：《魅力中国》2017年第40期摘要：在众多类型的纪录片创作中，人物纪录片可以称得上是处于主导位置的类型。人物纪录片就是把人们最真实的生活状态和过程通过采用真实重构生活的方式用最真实的镜头记录下来。一部好的人物纪录片一定具备着更现实和更深远的教育意义，这样它的艺术品味和思考价值才会更好的展现出来。人物纪录片通过对人这一主体的记录和描述，向观众展示着自然真实的社会，体现着人文关怀的属性，发挥着深刻的社会价值和精神支持。关键词：人物纪录片；人物表现；故事情节一部纪录片所记录的有价值的人物故事是作品成功的关键，纪录片的故事化指的是在拍摄和制作人物纪录片时要把主人公和故事情节紧密的联系在一起，只有这样故事情节的展开才能得以推进，情感的表达才能完整展现，从而塑造出生动人物的形象、增强故事的趣味性以及对观众的吸引力。人物纪录片的故事化是纪录片整体基调垫定不可缺失的一部分，因此通过将纪录片故事化来完成创作是人物纪录片经常运用的一种手段。首先，定位好其故事性。其次，能够充分的挖掘其故事性。最后，在摄制完成后可以使用裁剪对摄制画面进行故事化的剪辑。后期也就是对拍摄的所有素材进行选择和组合。下面我们将就此进行讨论。一、充分展示人物的“个性化” 艺术来源于生活，而人是生活的主体。因此艺术作品的表现，离不开对人物的刻画。想要创作出一部有价值的人物紀录片，就要求对人物的形象特点、性格和思想等方面有独特的分析和表现，以挖掘出人物本身的个性化。通过人物个性化的特征，更好的通过具象的影像资料使观众在观看时获得审美的享受和情感上的满足，让该纪录片的社会价值和精神价值能够很好的发挥出来。在人物纪录片的发展史上，从最初的选择人物的正面形象为切入点到现在更加注重的是对人物个性的描绘来反应整个作品的主体，这种对人物的表现手法的选择其优点在于：首先，以小见大，突出主题。每一个人物的身上都存在他的特殊性，这种特殊性亦即个性是人与人之间区分和交往的关键。人物记录片的拍摄以人物的个性化为切入点，透过一个点慢慢地连接整个面，更好的表达主题价值。其次，凸显真实性，贴近群众。人物纪录片以人物的个性化作为贯穿整部作品的线条，把现实生活中的人物最真实的生活状态通过屏幕展现给观众，在向观众传递人物的观点或者行为方式的同时，使得观众更有代入感，容易获得情感上的共鸣和思想上的启迪。最后，人物的个性化更能起到吸引观众的作用。二、被拍摄者“身”“心”合一的“表演”