呼吸是美声唱法的核心技巧

众所周知,美声歌唱是技巧性的歌唱,情感的适度诠释和各种技巧的应用,会形成悦耳的歌声。就共鸣与音色、音准、咬字、吐字以及音乐表情的变化而言,都会受到歌唱呼吸的技巧的直接影响。所以说,要想获得完美自如的歌唱,只有掌握正确的歌唱呼吸方法。

一、呼吸与美声歌唱技巧

1、呼吸、共鸣与音色三者的关系

我们大家都知道在美声歌唱中良好的共鸣与音色是获得美妙歌声的必要条件。共鸣腔体的形成状态,应该说是取决于呼吸腔体的状态。在此引用“邹本初”先生在《歌唱学》一书中有关呼吸与共鸣的论述:“共鸣需要腔体,所有共鸣都要连通一气,从心理上塑造歌声时要积极而又松弛地打开。”①只要深呼吸状态下自然打开共鸣腔体,就能利用共鸣腔体在呼吸的支持下唱出最好的音色。换言之,共鸣状态就是深呼吸状态,在这种气息支持下发出的具有共鸣音响的音色一定是那种具有金属感的声音,并且会富有音域最大的张力。我们常说的“以气带声”,讲的就是在深呼吸状态下的共鸣腔体自然打开后发出的声音,也就是呼吸、共鸣与音色三者在歌唱中的互相关联。

2、呼吸与歌唱音准

我们在歌唱时音准与呼吸是密不可分的。歌唱时产生音不准的现象除了个别人听觉能力差以外,最主要的形成偏低的原因就是气息对抗力的拉力不够,往往是由于歌唱者只是一味的找声音向下的拉力,而缺乏头腔软腭部位的自然抬起,没有形成向上抬起的拉力,造成上、下对抗支持力不足,才会出现的问题。通常会在稍高音区的某个音或乐句上行或下行时出现,由于只注意向下阻力的制约,而忽略了同时打开共鸣腔体,以及全身放松中有保持的呼吸支持力,使声音缺乏穿透力,才会出现偏低的音高。另外,歌唱时个别音偏高也时有发生,也就是所谓的冒调,这也同样是呼吸的运动单项造成的,因为深呼吸的同时既要有腹部的支持,还要有头腔共鸣的状态。音偏高正是由于忽略了气息下沉的作用,一味的使劲向上唱找高位置,气息不下沉无法形成对抗;高音虽然上去了,但却偏高了。不管是音偏高或者偏低,长此以往,将会影响歌唱质量,也会损伤声带,因为这些都是在不正确的呼吸状态下造成的。

3、呼吸与音乐表情

歌唱者对歌曲进行二度创作的重要的表现手段之一那就是音乐表情的处理,

美声唱法练声

美声唱法练声练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，下面整理了美声唱法练声技巧，供你阅读参考。美声唱法练声技巧一气沉若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 美声唱法练声技巧二舌平口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

美声唱法练声技巧三腰部力量学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 美声唱法练声技巧四共鸣一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 美声唱法练声技巧五情也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国

浅析美声唱法中气息技术的方法与作用

浅析美声唱法中气息技术的方法与作用摘要：本文中的气息技术是指美声唱法中气息方面的技术的总称。气息是歌唱的动力之源，美声唱法的气息技术是使气流在歌唱过程中能够充裕，使每个乐句的声音连续不断的保证。也是歌唱时胸腔的气息不上浮，减少漏气，稳定喉位以及解放声带的重要技术。关键词：美声唱法、气息技术、横膈膜、声带中图分类号[J] 文献标识码[A] 正文：本文中的气息技术是指美声唱法中气息方面的技术的总称。气息是歌唱的动力之源，美声唱法的气息技术首先要保证气流在歌唱过程中能够充裕，使每个乐句的声音连续不断。为此在美声唱法的学习中，首先要学的就是深吸气，即加大肺活量的技术。然而，如果没有良好的气息控制技术，气息储量再多，发声时也会因为体内的气压过大造成漏气现象而最终导致气息的短缺。另外，气息控制技术对歌唱时声带的保护也发挥着重要的作用。因此，气息技术不仅包括气息的储存的技术，还包括发声时气息的控制技术。本文从科学的发声理论出发，浅析美声唱法中气息技术的基本方法及其在美声唱法中所发挥的作用。一、气息的储存技术——腰腹式呼吸在日常以语言为主的发声活动中，人们最常用的是胸式呼吸。这只能满足人们简单的发声需要，是浅呼吸。而美声唱法的腰腹式呼吸则是练习深呼吸的技术。腰腹式呼吸是在腰部、腹部肌肉和横膈膜的作用下，使横膈膜中间向上凸出的部分向下推动，加大胸腔的容积，以达到多储存气的目的。其意念是感觉腰腹部腔体是一个气球，吸气时气流从胸腔穿过，直抵后腰内小腹部的“气球”里，把“气球”吹起来并封存。在这个过程中，要注意的是“气球”吹起来的大小即储气的多少与歌唱的乐句长短相适应，以避免因吸气过多导致发声时相关肌肉额外的负担，使歌唱更加轻松、顺利。这里需要说明的是，意念中的腰腹部的“气球”和客观上横膈膜下行的位置之所以出现偏差，是因为在发声理论中意念总在位置的深处，而意念总在位置的深处是因为完成该技术的肌肉力量来源于位置的深处。此练习能够快速有效地练习肺活量，还能有效地降低胸腔的气压，为发声时气息的控制奠定了基础。此外，腰腹式呼吸加大了肺活量的同时也加大了胸腔的共鸣。气息的深度也是共鸣的深度。同样，歌唱时主观意念中的共鸣深度与主观意念中气息的深度相一致。因此，一些美声唱法的描述中有全身共鸣的说法。二、发声时的气息控制技术——腰腹式呼吸感觉的保持和延伸（一）保持吸气的感觉歌唱发声是气息输出的过程，在这个过程中只要控制气息的肌肉有任何放松或懈怠，横膈膜都会自觉回复向上凸起的状态，这会使胸腔气压突增而出现严重的漏气现象。因此，在整个发声过程中，都必须使横膈膜最大限度地保持着下推得动作，横膈膜的下推，使胸腔内气压减小，再加上声门完全闭合，即能有效地控制漏气，使歌唱的气息充足。其意念是“腰腹部始终保持吸气的感觉歌唱”。（二）音高越高则吸气的意念越深在美声唱法中，随着音高的上升，声带的振动常常由整体振动转换成局部振

浅谈美声唱法与通俗唱法

浅谈美声唱法与通俗唱法 1、美声唱法，通俗唱法的渊源和含义 1.1美声唱法的渊源和含义今天我要谈的是我自己的专业，就是美声唱法。学习了四年的美声，但对美声唱法的一些历史还了解的不够深刻，作为一个学习美声唱法的爱好者，应该要多了解且更深刻的了解美声唱法的历史等知识。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐，复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只要声部不一样，高低不以样。最初的格局以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性的唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索，钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。 1.2通俗唱法的渊源和含义 “通俗唱法”也叫“流行唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。在西方知道1900年，古典的“美声”和“通俗”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲要更为丰富的声音和更高的歌唱技巧。到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。声乐歌唱的发展源远流长，其影响较大的首先是欧洲传统的歌唱，这种歌唱主要起源于意大利歌剧，已有四百多年的历史，十九世纪中叶，西班牙歌唱家卡契亚发明了喉头镜，研究如何有意识地控制发声器官，开拓了科学对待歌唱的先河，对后世专业声乐发展有很大影响，而现代的通俗唱法，这是和十九、二十世纪之交在欧美发展恰里的通俗音乐分不开的。在这个时期美国黑人音乐从原先狭

美声唱法的几点技巧

浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。一、起音（Attack）起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。二、连音（Legato）歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。三、断音（Staccato）英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一

浅析美声唱法在中国的发展

浅析美声唱法在中国的发展发表时间：2014-06-19T14:30:34.013Z 来源：年4月（总第65期）供稿作者：殷丛丛程瑶[导读] 美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根、发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。殷丛丛程瑶山东省淄博市张店区第九中学255000 美声唱法意大利文为“Belcanto”，意思是美好的歌唱。美声唱法实际上起源于教会音乐，从文艺复兴开始，经历了中世纪教堂多声部音乐、复调技术的发展，伴随着歌剧、清唱剧及康塔塔的产生，源于意大利的美声唱法，迄今已有400余年的悠久历史。后来传遍欧洲与世界各国，也大多有数百年的历史。然而，美声唱法传入中国，却是1919年“五四”运动以后，至今尚不足百年。在中国美声唱法接触比较多的往往是音乐学院的师生教学、合唱比赛曲目中以及歌唱家的演唱会中，在老百姓中的普及不是很广泛。一、美声唱法流入中国美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根、发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。我国在美声教学上成就最突出的是声乐教授沈湘,使得外国许多声乐专家们大为赞赏，并且为我国的美声唱法培养了众多的歌唱家。舆论界评论说:“西方声乐艺术之花不仅在中华人民共和国得到生存,而且发出了耀眼夺目的五彩光华。三四十年代，以黄友葵、喻宜萱、周小燕、朗毓秀等为代表的我国声乐留学生相继回国，构成当代著名的“四大名旦”——黄、喻、周、朗。经过一代一代的音乐家的努力和研究，已经逐渐形成中国式的美声唱法。使得民族唱法渐渐和美声唱法进一步地融合，形成了民族的咬字、美声的气息。美声唱法让我们进一步地了解唱歌是需要气息的支持的，没有气息的支持声音不会长久。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。像花腔女高音王莹、男低音歌唱家廖昌永、女高音歌唱家殷秀梅、迪里拜尔（沈湘老先生的门生），还有男高音歌唱家戴玉强在国际舞台大放异彩。二、美声唱法在中国的发展策略 1.中国美声唱法兼容化。为什么美声唱法能流入中国，一定有它好的地方，但是不论站在哪个立足点,有一个前提是必备的条件:就是必须真正弄明白美声唱法和我们民族歌唱的精髓特点所在,因为美声唱法要求有声部、有气息的支持、有清晰的咬字和富有生活化的表演，它要求演员的标准是很高的。其实对于西方的文化我们要做到取其精华弃其糟粕，洋为中用，为什么这样说呢？因为在美声唱法没有为我所用的时候，我们的民族唱法就是只用大嗓子唱歌，只要嗓子好、嗓子亮就能唱出好听的歌曲。各家有各家的特点，民族化十足，但是这种原生态的唱法不耐听，缺乏气息支持。所以要借鉴要学习，兼容好的对我们有用的声音、气息、表演。因为这些就是我们真正缺乏的本质东西，像现在的民族唱法的歌唱家们，唱的作品不仅能表现自己的声线和自己的嗓音，而且声音的长久性得到了延续。 2.中国美声唱法国际化。美声唱法在中国需要国际化，所谓的国际化就是我们中国的歌唱家演唱的声乐作品能得到西方歌唱家的认可，我们的声音要走向世界，不是说我们认为是标准的美声唱法就可以，要让世界都能听到中国人的声音。当前中国歌坛出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。各种唱法也出现了互相学习、互相借鉴、互相影响、互相渗透的新趋势，这是值得充分肯定的。中国的美声唱法的歌唱家们用正确的声音诠释了美声唱法，在国际舞台上表现声音，有很多经典歌剧演出都有中国歌唱家的身影，歌剧这一艺术形式就是美声唱法主要的表现形式。不仅在各大城市剧院演出，而且也走进校园，让小学生、中学生开始接触美声唱法。我们的民族唱法也不断地发展，很多的歌唱家走出国门，走向世界更大的舞台，这样两种不同的唱法在不断地交流、不断地兼容。使音乐成为一种国际语言，在世界的每一个角落穿行。三、美声唱法与民族唱法的结合金铁霖认为：“我国的民族声乐有着悠久的历史传统，需要认真地整理、学习和继承。”他主张先共性，后个性。即先解决基本的歌唱方法，再体现个性。虽然民族唱法与美声唱法存在着一定差别，但在呼吸的运用、放松下颚、打开颌骨、脖子与见不得放松、强调腹肌的力量等方面的要求是一致。特别是在气息上的运用，两者都强调气息在歌曲中的重要性。民族唱法的气息支持是一个点，而美声唱法要求是整个腔的气息支持，使声音在这个腔体中顺畅地演唱，所以给人的感受是自然的、流畅的。由于民族唱法的一点的气息支持，往往给人的感受是很亮，有点半掉在身体上侧的感觉。但是现在的民族唱法经过不断的学习和实践，已经有了很大的改进，声音逐渐地厚实起来，声音的发声还是保留了民族唱法的一点发声，但是有了管子的支持声音就由扁发展成圆的声音了。这样的融合和发展正是洋为中用的表现。歌唱要求字正腔圆，声情并茂。所以，正确掌握咬字的基本功，是歌唱者的重要素养致之一。”美声唱法多用意大利语，元音较少，如“a、i、u、e、o”，加上元音和辅音的拼合非常简单、方便，容易产生各种音的光彩。在我国的文字中元音字特别多，而且由于我国地大使得一个地方有一种方言，以山东为例，鲁西南人咬字就很费劲，zc这两个音容易咬错，所以在演唱的时候往往出现失误。我们在演唱声乐作品时要求“以字行腔”、“字领腔行”、“字正腔圆”，所以唱外国作品棒的歌唱家唱中国作品就不一定那么完美，这就是原因。怎样将美声唱法的咬字运用到民族唱法中，使两种唱法很好地结合并且能很好地发展，我们要好好地思考。美声唱法在中国不断的发展，是因为整个世界在各个领域都在不断地融合和发展，美声唱法在中国的发展见证了中西文化的融合，同时我们的民族唱法和其他的艺术形式也在影响着西方的文化。我们学习美声唱法主要是为了学他人之长以补己之短，更好地发挥我国声乐艺术的民族特点，发展我国的声乐艺术事业。

浅谈美声唱法的欣赏方法

浅谈美声唱法的欣赏方法浅谈美声唱法的欣赏方法美声声乐艺术乃至整个严肃音乐在我国长期以来都面临着困境——广大群众缺乏对这类艺术作品的接触和了解，在偶尔为之的欣赏过程中又缺少审美能力和必要的帮助；美声和其他严肃音乐艺术的受众群体因而成长缓慢。首先，欣赏美声作品您应当摒除偏见，以开放的心态来接触美声唱法的艺术作品。人们通常以为，源于意大利的西洋古典唱法艰深难懂，演唱的外国曲目更是阳春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西装革履或大袖长裙，作派规矩，缺少时代气息，观众无法得到放松和愉悦。还有人说，通俗歌曲和民歌曲调流畅，容易上口，互动性强。其实，就像各类美食都能提供营养一样，各种风格的艺术也能带给人们精神享受。选择合适的人门曲目非常重要。通常一首声乐作品大约3－6分钟长，如果你2分钟内还没有发现歌曲的主旋律，或者那个旋律无法打动你，可能说明这个曲目的艺术水平不高或者不适合你的欣赏能力。我建议初级爱好者把中国作品《我住长江头》和外国作品《我亲爱的爸爸》(普契尼歌剧《贾尼.斯基奇》选曲)作为自己的美声艺术之旅的起点。这两首作品长短适中，结构简单，节奏舒缓从容，旋律优美而鲜明，具有美声作品的典型特征；同时它们又代表了不同的民族风格与文化传统：前者清丽悠远，细腻精致，后者浓墨重彩，华丽奔放。还可以选择悠扬动听的新疆民歌《曲曼地》和法国作曲家古诺改编的《圣母颂》。如果不是在音乐厅，那么听众在欣赏过程中应当试着跟随演唱者一起哼唱，这样可以消除初期阶段对美声作品产生的生疏感，缩短自己与作品的距离，充分体会作品的优美动人之处。对于艺术表演，我们通常需要从作品本身和表演者技巧两个层面去感知体会。对作品本身而言，从音乐层面去欣赏美声声乐作品对普通听众而言并没有严格统一的标准，也无需太多的理论知识作基础。优秀的声乐作品也具有声声悦耳、琅琅上口的特征，也会在心中引起共鸣。从声乐作品的内容上而言，现有的经典唱段基本上可分为艺术歌曲和歌剧选曲两大类。艺术歌曲的歌词多为著名的诗作，作品着重再现原作的意境和含义；歌剧选曲则常常是戏剧人物的内心独白或人物之间的思想交流和情感冲突，更多地强调人物性格的刻画和戏剧性。事先了解歌词大意当然是很好的，但是实在不了解也完全可以从感性的角度从旋律、表演等方面读懂情节。从技术层面去欣赏美声歌曲相对来说有点难度，适合对美声已经有一些了解的人。不过这和听京剧没有本质区别，多听一些行家推荐的经典唱段、多听听不同歌唱家演唱的相同的曲目，就可以根据自己的爱好掌握一套评判演唱技巧的标准。声乐技术欣赏可以分为声音技巧和表演能力两方面。好的歌唱家可以唱高亢嘹亮、坚韧挺拔的高音或是浑厚强劲、震撼人心的中音低音。听众需要判断演员是否能够完整地演唱整个作品，演员的`音色是否明亮干净，声音是否一致并具有穿透力。美声歌唱家的表演能力来自他们的技术功底、对作品的理解、文化修养和经验积累。歌唱家通过对作品中每一个乐句强弱快慢的细微处理，通过对声音和气息的正确控制，真实艺术地再现作品的思想内涵，把音乐中包含的喜怒哀乐准确地传达给听众并使之产生共鸣。这一点是区分杰出艺术家和平庸演员的试金石，听众可以在长期的对比欣赏中体会到。声乐爱好者想要在声乐技术鉴赏方面有所提高，需要经过样板研习和实际探索两个阶段。

美声唱法的发音技巧

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美声唱法的发音技巧-音乐论文美声唱法的发音技巧美声唱法的发音技巧美声唱法起源于17 和18 世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。按字义讲即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因此通常又可译作美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。发声和呼吸是美声唱法中最为平常的技术，它是由呼吸或聚或散的运气，最后把空气吸到肺里再吐出来的动作，是美声唱法中最重要的技巧，重视呼吸训练对于唱好美声有着十分重要的意义。随着美声唱法的日趋成熟，它在声音训练方面的各种技术也越来越规范，主要表现在以下六个方面：【正确的呼吸】美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。【准确的起音】美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。【声音的连贯性】美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的

浅谈我对美声唱法、流行唱法和传统唱法的看法

浅谈我对美声唱法、民族唱法、通俗唱法的看法我并不是一名学音乐专业的学生，对音乐的这三种唱法了解不多，所以我只能凭我粗略的音乐见识来浅谈它们的一些不同特点。关于这三种唱法，我查阅了一些资料，才对它们略懂一二。我国声乐的唱法基本有三种：源自意大利的美声唱法、具有中国特色的民族唱法、20世纪80年代以来盛行的通俗唱法，这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。美声唱法出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。它是一种着重声音华彩优美、咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点主要在于：美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。我们在聆听的时候，会得到一种明亮、丰满、松弛、圆润的音质感受，这种音质具有一种金属色彩的、富于共鸣和垂直感的优美华丽的特点。美声唱法还有一个特点是它注意句法连贯、声音统一、宽厚灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格。民族唱法是民族声乐演唱方法的简称，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规

律，它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。它的显著特点是：以民族语言为基础，嗓音响亮甜脆为特征，行腔中重视语言，声、字、腔、情、味融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法的表演风格具有鲜明的民族特色，朴实、自然、大方，讲究手、眼、身、步伐的协调配合，常伴以民族舞蹈动作，给人以视觉整体美的感觉，民族唱法的伴奏多以民族乐队为主。通俗唱法又叫流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。它具有通俗性和自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰、委婉，不在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法还有几个艺术特点：一、质朴的声音。通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。二、独特的韵味。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法导语：很多声乐教师都强调呼吸的重要性，也会强调学生“练声先练气”。那么到底该怎样去练习气息呢?让我们一起了解一下吧! 在声乐训练中，很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。小编在声乐教学的第一课，会仔细为学生讲解并示范气息的训练，并把气息训练的日训练量当成一个常规的训练，强调学生要每日练习气息。往往当笔者做出“闻花”吸气的动作时，初学声乐的学生还不以为然;接着当他们看到笔者在那样的吸气状态下保持气息，用保持住的气息唱出长长的上行发生练习曲时，他们的不以为然的神态不见了，剩下的是钦佩的眼神和虚心求教的神态。就这样用先入为主的方式，笔者给学生示范了呼吸训练的基本环节：吸气——保持——呼气。呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸;歌唱时的呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力向外吐气。呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰，下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任何以前学过的呼吸，不要有任

美声唱法发声技巧

【导语】美声唱法（Bel canto）又被称作“柔声唱法”。起源于17世纪意大利。美声唱法发声技巧是通过歌唱者的呼吸,将气息从下腹部（丹田）顺畅的发送至头部。那么，美声唱法发声技巧有哪些呢？美声唱法从发声的角度来看，主要通过真声和假声按照一定比例相混合，来达到一定的共鸣。美声唱法不但极具特色，而且美声唱法发声技巧主要通过呼吸练习和发声练习来得以实现。美声唱法发声技巧一：呼吸练习呼吸练习是美声唱法发声技巧中最为基础的练习。练习者通过熟练地控制呼吸来控制声音气息薄弱等。呼吸练习可以通过运用胸式呼吸和腹式呼吸联合。通过胸腔、横膈膜、两肋、腹部肌肉共同控制气息。使歌唱者在演唱过程中可以呼吸均匀、节制，腹部储存足量的气息支撑整个发声过程，将音域扩大，高音、中音和低音三者协调统一。在掌握美声唱法技巧呼吸练习时，还需要熟练掌握呼吸的快慢程度。慢慢吸入慢慢呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，做短暂的停顿后缓缓地呼出；慢慢吸入快速呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，作短暂停顿后迅速呼出，练习时可点燃蜡烛，呼出气体时将蜡烛吹灭；

快速吸入慢慢呼出：急速的吸入气体，做短暂的停顿后缓缓的呼出。美声唱法发声技巧二：发声练习发声练习是美声唱法发声技巧中最基本简单的练习。练习者通过反复练唱母音、音节、半音上移、半音下移来练习。发声练习时需要选择适当的母音，开始发声练习时在aeiou六个母音中，需要专业的音乐老师辅助练习。从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。代表作品

浅析美声唱法中音色在塑造音乐形象的作用

摘要美声唱法演唱高于基调,敏感和声音技巧的使用,许多歌手是现代的,一起讨论方向;对美声唱法的歌曲作品,除了设置曲调和歌词,最重要的是美声唱法的歌手的声音质量;歌甜,美丽的桥梁和根;合理利用美声唱法的声音质量不仅带来更完美的演绎的歌曲,想着共识的传播,艺术,等歌曲更有意义。语音质量有一个重要的角色在唱歌,如果唱的音调变化不是很好,所以音乐性能相对单调,很难达到最佳艺术领域。本文针对美声唱法的声音质量对音乐形象的作用进行了讨论。关键词：美声唱法；音色；形象塑造 Abstract Bel canto singing higher tone, using sensitive and sound techniques, many singers are modern, discuss the direction; on the bel canto songs, in addition to setting the melody and the lyrics, the most important is the bel canto singer's voice quality; sweet song, the root bridge and beautiful; rational use of bel canto voice quality not only bring more perfect interpretation of the song, communication, thinking of the art of consensus, and other songs more meaningful. Speech quality has an important role in singing, if the tone changes of singing is not very good, so the music performance is relatively monotonous, it is difficult to achieve the best in the art field. Therefore, in addition to singing, good singing skills, but also need to have enough analysis and understanding of the song, so that it can better accuracy this paper discusses the function of voice. Bel canto voice quality of music image was carried out. Key words: Bel Canto; timbre; image building 目录 TOC \o "1-3" \h \u 摘要 1 Abstract 1 导论 3 1、国内外美声唱法的研究现状 4 1.1国内研究现状述评 4 1.2研究理论与实际意义 5 1.2.1研究理论 5 1.2.2实际意义 5 2、美声唱法的概述 7 2.1什么是美声唱法 7 2.2美声唱法对于音色的要求 7 3、美声唱法当中不同角色的音色 8

学士学位毕业论文浅谈美声唱法

浅谈美声唱法目录摘要及关键词 (2) 前言 (3) 1 美声唱法的渊源 (3) 2 美声唱法的特点 (4) 2.1 声音连贯，追求音量 (4) 2.2 明亮松弛，讲究高位置 (4) 2.3 灵活性 (4) 2.4 重视呼吸，用气歌唱 (4) 3 美声唱法的三要素 (4) 3.1 横隔膜的有力支持 (4) 3.2 完全打开喉咙 (5) 3.3 充分的面罩共鸣 (5) 4 美声唱法的完美追求 (5) 4.1注重演唱风格的多样性 (5) 4.2注重声音特征的变化丰富性 (6) 4.3 注重声情并茂 (6) 4.3.1 准确把握作品情感的主题思想 (6) 4.3.2 抓住作品的情感格调 (6) 4.3.3 准确表现作品的情绪变化 (6) 5 结论 (7)

摘要：本文首先在前言中简单阐述了美声唱法的概念，并引出了本文的创作目的。在正文部份首先从美声唱法的产生发展情况，追溯了美声唱法的历史渊源，然后在从声音连贯、明亮松弛，讲究高位置、灵活性、重视呼吸，用气歌唱、追求音量五个方面简单阐述了美声唱法的特点，接着论述了美声唱法的三个基本要素横隔膜的有力支持、完全打开喉咙、充分的面罩共鸣。尽管科学的歌唱使声音本身就具有丰富的艺术性，便是仅仅掌握美声唱法的技巧是不够的，所以本文论述了美声唱法的完美追求须从注重演唱风格的多样性、注重声音特征的变化丰富性、注重声情并茂，并对注重声情并茂作了重点论述。最后在结论中对美声唱法了发展趋势进行了展望，并提出了自己的见解。关键词：美声唱法；演唱；呼吸；声情并茂

前言美声唱法狭义的概念主要是指19世纪20年代开始以罗西尼、贝利尼和多尼采蒂为代表的华丽优美的歌剧风格。这个时期的歌剧要求掌握高超的歌唱技巧，在声音上力求尽善尽美，因而这一时期的美声唱法后来也被称为歌剧唱法。在我国，人们所理解的美声唱法已属于一个十分宽泛的概念，那就是以意大利歌唱发音技术为基础传统的歌唱方式。它包括歌剧，清唱剧，音乐会的整个唱法。虽然融合了各个国家的不同的语言特点以及各自不同的审美观，但是基本的发声要求是相对一致的，它形成了世界范围公认的歌唱方式。这是一种具有普遍意义的美声唱法的概念。笔者力求通过论文，让不了解美声唱法的人去认识美声唱法，让正在学习美声唱法的人懂得唱好美声所需掌握的技巧与方法，当然，美声唱法有着深远的历史及丰富的内涵，笔者仅就所查文献及掌握的微薄知识对美声唱法作了浅薄的创作与探索，以期对美声唱法的有更深入的研究。 1 美声唱法的渊源美声唱法，即意大利文Bel Canto，学术界对于Bel Canto的解释也很多，比如美好的声音、完美的歌唱、美妙的歌唱等，不过笔者更认同译为美好的歌唱。美声唱法主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。美声唱法最早出现于16世纪末意大利的佛罗伦萨。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。意大利作曲家蒙泰韦尔迪的创作，又使歌剧突破了以往的唱法，预示了咏叹调在歌剧中诞生了。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种新风格的发声演唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”。不过这一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有内涵。17、18世纪，欧洲的歌剧出现了以阉人代替女生来唱，由女中音代替男生来唱。阉人利用其独特的嗓音将美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此，这一时期在音乐史上被称为“美声唱法的黄金时期”。但由于他们的演唱过分炫耀技巧，随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，随着社会的发展，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。进入19世纪后，美声唱法有了新的发展，以罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、贝利尼（Bellini）为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气慨的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不

美声唱法吐字咬字技巧

美声唱法吐字咬字技巧导语：中国的美声唱法对声音有着严格的要求和标准。在美声演唱时，要快速地咬准字音，控制好口咽腔的母音，保证美声演唱的连贯性。歌词作为歌曲中的重要组成部分，在歌曲的旋律中，大部分的情感和意境都是依靠歌词表现出来的，所以，演唱者想要提高歌唱能力，必须加强咬字训练。通过准确的咬字，表达歌曲的艺术内涵，才能与听众之间产生交流和共鸣。让我们学习一下美声唱法如何咬字吐字。中国的绝大部分进行美声演唱的歌曲，都需要演唱者具备良好的普通话基础。针对美声唱法来演唱歌曲所遇到的咬字吐字等问题，我们应该从最基础的普通话抓起，加强普通话中前翘舌音、后鼻音、平舌音等的练习，熟练掌握它们之间的区别，最后再根据汉语歌曲中语音的特点，加强锻炼歌唱，达到正确的咬字。比如：《我爱你，中国》，这首歌曲富含充沛的爱国情感，体现了我们对祖国强烈的热爱和眷恋之情。整首曲子有着非常优美的旋律线，是一首抒情性歌曲，所以在美声唱法过程中，需要演唱者能够清晰明辨的吐字和咬字。歌唱者需要懂得分辩出字音的高低或者升降。一定要咬清文字在口腔中的唇音、牙音、舌音、齿音以及喉音，准确地掌握字词发音和力度，要辨明字的收音归韵，在运用美声唱法演唱汉语歌曲时加强和重视咬字的训练。如：《我爱你，中国》，这首歌曲的引子部分，体现了出了庄重的演唱氛围，用鲜明动人的音乐形象，抒发出了海外游子对祖国母亲的渴望与赞叹!演唱这部分需要演唱者打开口咽腔。调整上声与曲调的配合程度，抓住语言的韵律，控制好气息，以头腔共鸣为主，要唱得贯、通、饱满、嘹亮。百灵鸟中的“灵”字可稍稍放松，灵活轻巧的运用歌曲的意境。唱“鸟”字时，要放低喉咙位置，打开口咽腔，轻松自然地把字说清楚，适当运用气息，进入旋律跳动较大的句子，换气的同时

关于声乐三种唱法的技巧文献综述

关于声乐三种唱法的技巧文献综述 200804012 孙伟在我国，LJ前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。从20世纪80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认。每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。许多声乐界的世界级询辈名家都对歌唱方法做过总结。在我国，美声唱法已有 90余年的历史。杰出的代表有老一辈的歌唱家、声乐教育家应尚能、周淑安、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等。多年来,我国自己培养了以张权、郭淑珍、温可铮、施鸿鄂等为代表的一大批歌唱家,他们的演唱成就卓著,为美声唱法的民族化做出了重大贡献。我国年轻一代的歌唱家胡晓平、张建一、詹曼华、傅海静、梁宇、迪里拜尔、刘跃、范竞马、曹群、顾欣以及更年轻一代的廖昌永、吴碧霞、邓晓俊等歌唱家在世界各种声乐比赛中频频获奖，引起了世界对我国声乐力量的瞩目。国外评论界声称"中国有世界上第一流的声乐教师,所以，能培养出世界一流的歌唱家”。中国声乐正走向世界。参考文献： [1]黄友葵?声乐教学艺术?北京:华乐出版社,2003. 5. “文中讲述声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。”我同意上述观点，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢瞭亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的声音。 [2]黎信昌、景尉岗主编，《美声唱法》，太原：山西教育出版社，2006.7。 “正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐

字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮，如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。” [3]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙:湖南文艺出版社,2001. 8. "现代民族唱法所相对的歌曲已经不是传统的宫商角徵羽的五声调式的歌曲了，而是西洋化的七声调式，并且频繁地运用升降号。这样所演唱的歌曲的西洋化味道就很浓，失去了传统意义的民歌风味。”确实，现在的民族唱法包含了很多西洋文化，里面的变音记号频繁出现，李老师的分析很透彻。 [4]郭祥义主编，《民族唱法》，太原：山西教育出版社，2006.6。“演唱技巧方面，吸收欧洲美声发声法后的现代民族唱法在气息的运用上借鉴了以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，声带使用张力较强，共鸣比较集中。在放松下腭，打开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。” [5]胡钟刚、张友刚编著，《声乐实用基础教程》，重庆:西南师范大学出版社，2006.6 “有配套的教学、实训大纲、教学指导书、习题集和试题库，我建议初学者先看下这本书，里面的建议很适合初学者的学习可以建立一个良好的基础。” [6]郭建民.声乐文化学.上海:上海音乐出版社,2007. 8 "《声乐文化学》是迄今为止国内唯一一本声乐文化理论研究的专著。它以宽泛的研究视野，按照声乐文化学概论、声乐文化审美论、声乐文化创作论、声乐文化传播论、声乐文化教育论、声乐文化产业论、声乐文化社会功能论、声乐文化比较论、声乐文化风格论等14个方面展开论述，并刻意强调或把主要的研究内容着眼于声乐艺术本体以外，而文化的视角则是贯穿《声乐文化学》研究的笫一要素。” [7]沈湘著，李晋玮、李晋煖整理，《沈湘声乐教学艺术》，上海:上海音乐出版社"脑心身的运用这是沈湘先生在声乐艺术一书中谈到的，我认为这是一个歌唱者应该非常注意的儿点：1.头脑一一思想、智力

美声唱法的呼吸

浅谈美声唱法的呼吸 □齐娜【内容摘要】在美声歌唱艺术中，正确的呼吸是个重要的十分关键的因素。它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的动力。发声是否准确，音质是否优美都与呼吸密切相关。古今中外的音乐家们都十分重视歌唱的呼吸，凯沙雷说过：“谁知道如何正确地呼吸，就知道如何歌唱。”我们辩证地说：“正确的呼吸方法，是实现歌唱机能调节的关键环节，正确的歌唱方法中，一定包含着正确的呼吸方法。” 【关键词】美声唱法；呼吸方式；气息调整【作者简介】齐娜，银川能源学院助教；研究方向：声乐在美声歌唱艺术中，正确的呼吸是个重要的、十分关键的因素。它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发生的动力。发声是否准确，音质是否优美都与呼吸密切相关。古今中外的音乐家们都十分重视歌唱的呼吸，意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂先生曾说过：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的音，甚至会毁坏嗓子。”凯沙雷说过：“谁知道如何正确地呼吸，就知道如何歌唱。”我们辩证地说：“正确的呼吸方法，是实现歌唱机能调节的关键环节，正确的歌唱方法中，一定包含着正确的呼吸方法。” 一、气息支持要掌握正确的呼吸方法，首先要了解什么是气息支持。我们说歌唱时的气息支持，主要是指横膈膜肌肉的支持。横膈膜是一个呈半圆形的大而有力的肌肉和腱组成的肌肉膜。处于自然松弛状态时，呈圆拱顶状横置于胸腹腔之间。吸气时，肺部充满了气息，横膈膜收缩下降，两肋扩张，胸腔上下扩大，同时，肝、脾、胃、肠等内脏器官被向下推动，使用腹壁级腰围向外膨胀。呼气时，随着肺部气体的排除，腹肌收缩，迫使内脏器官恢复原位，横膈膜松弛上升。由此可见，横膈膜门应明确分工、密切配合，共同努力为大学生成长成才创造一个良好的环境。只有建设一支高素质的宿舍管理队伍才能确保各项制度的有效执行，才能推进大学生宿舍文化健康快速发展。因此高校应加强宿舍管理队伍建设，努力提高宿舍管理水平，实现服务育人目标。招聘宿舍管理员时应加强人员素质的考核，选拔素质好、能力强的员工，把好入口关。做好宿舍管理员岗前和在职培训，使其掌握一定的心理学、教育学知识和沟通技巧，以更好地为学生服务。提高宿舍管理员待遇，延长其服务期限，以保证宿舍管理员队伍的稳定。建立健全辅导员进驻学生公寓制度，选派素质好、业务强的辅导员入住学生公寓，指导公寓内学生党、团组织的发展，创新思想政治教育方式，准确掌握学生思想动态，主动找学生谈心，及时发现、解决学生中的矛盾和问题，积极引导学生在宿舍里形成互相帮助、共同进步的良好风气。在管理过程中，贯彻以人为本的管理理念，提高服务育人水平，为学生营造良好的学习生活环境，激发学生的内在动力，促进学生健康成长成才。（三）加大投入，改善宿舍环境。良好的宿舍环境是宿舍文化建设的基础，同时也有利于促进学生的身心健康，而较差的宿舍环境，则会使学生情感受到压抑，生活热情不高，致使宿舍缺乏温馨的氛围，进而影响宿舍文化。因此高校应多方筹集资金，尽快对老旧宿舍楼进行改造，改善学生的住宿环境，加强对宿舍楼的维护，成立专门的检修维护部门，宿舍内一旦有设施损坏，报修后，维修部门应尽快上门进行维修，以免影响到学生的正常生活。完善宿舍楼的内部规划，将楼道的空白墙面设置为文化墙，悬挂名人名言以及一些积极向上、修身养性的文明警示语，或作为学生作品的展示场所，在宿舍楼开辟公共活动空间，如室内乒乓球馆、棋类活动室、微型图书馆等，不仅丰富了学生的文化生活，也增进了彼此间的交流，有利于形成合作互动的良好氛围。（四）创新宿舍文化建设形式。丰富多彩的宿舍活动是高校学生宿舍文化建设的重要载体，可以促进学生综合素质的提高。学生宿舍管理应从注重行为规范转向加强宿舍文化建设、提高学生素养上来，从硬性规定转变为大学生内在的自觉要求。开展宿舍文化节、文明宿舍评比等系列活动，创新活动形式，提高活动的吸引力和凝聚力，加强学生之间的交流，创造温馨和谐的氛围。开展各种球类比赛、书法比赛、讲座等积极健康的文体活动，提升学生的人文素养。开展各种志愿服务、社区服务，加强学生的感恩教育。拨出部分经费作为各项活动的经费和奖励，提高学生的积极性，激励学生积极参与宿舍文化建设，发挥学生自我管理、自我服务、自我教育的作用。【参考文献】 1．梅应贤．高校寝室文化建设的内容及措施探讨［J］．江西教育，2009 2．张立辉，王爽．高校学生寝室文化建设存在的问题及对策分析［J］．时代教育，2011 3．李祖锋，高洁．浅析大学生宿舍文化建设［J］．学园，2012 4．高珊．新时期大学寝室文化研究［D］．武汉理工大学，2008 · 202 ·