浅析简素审美思想在茶席设计中的应用_李玉杰
学术天地
ART AND AESTHETICS ·艺术与美学
Collection 2015 PACKAGING 85
引言
茶席设计发展到今天形式多样，审美层次自然也多样化，面对纷繁复杂的茶席设计风格及不同的审美取向，本文提出将简素的审美思想运用到茶席设计中，以期给人们带来视觉上的满足与精神上的愉悦。
1 简素审美思想的来源与概述
翻阅中国的美学史可以得知，中国美学思想的起源可追溯到春秋末期道家思想的“朴素”、“无为”、“道法自然”、“虚实与有无”的世界观，道家审美思想注重事物本质的美，而非“表现”之美，这种审美追求“纯”、“简”、“真”的境界，而非着重表现“繁”、“俗”的形式。
虽伴随着朝代更迭，但历史前进的步伐并未将这种审美思想完全摒弃。直至宋代，因其处于社会结构大变革时期，商品经济高度繁荣，且统治者重文轻武，这就为文化艺术的发展提供了肥沃的土壤。尤其是文人的审美情趣成为宋代审美思想的一大主流，体现出素雅、脱俗、简洁、去雕饰的审美境界。如宋代的瓷器代表作品——梅瓶，大异于唐三彩的粗犷线条，色彩绚烂，而是更加讲究精致、简洁、素雅的风格特征。
简素审美思想不仅在中国传统美学思想中找到源头，在西方现代设计美学中依然可以得到佐证。
20世纪20年代，现代主义设计追求简洁的设计，其中以包豪斯为代表。米斯·凡德罗（1886年-1969年）是现在主义建筑设计的最重要大师之一，他通过自己一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格，提出了“少则多”（less is more）的立场和原则
[1]
。少则是多原则注重“简洁”、“雅致”、“纯粹”的审美理
念。在今天，我们所熟知的Apple品牌，其公司CEO史蒂夫·乔布斯（1955年-2011年）奉行简洁、直观的设计法则。国内著名设计师靳埭强的设计作品也追求简素的设计法则，提取最本质、最简洁、最单纯、最朴素的思想运用到创意设计作品中，形成独特的审美风格。 2 茶席设计中简素审美思想的窥探
茶席是茶道艺术的外在表现形式，通过茶席营造，产生对美感食物的崇拜。真正好的茶席必然永远保存在美学之中，茶人可以抛弃茶抽象的娱乐性，用茶席的形象化加上具体的茶、茶器、赋予复合的生命，茶席是一次性的演出[2]。如果将茶席设计看成一种设计装置的话，那么这个装置的核心便是茶人的审美情感，这种情感体现在装置的各个组成部件之中。同样，简素的审美思想作为一种审美情感，亦是贯穿于茶席设计的诸要素之中，从而使整体形成简洁、古朴、素雅的茶席风格特征。2.1 量的简素
茶席中所有元素组成部件，包括茶具组合、席面规划、配饰选择、茶点搭配、空间规划等更多的注重精简，尤其是配饰的选用，去繁取简。2.2 器物之简素
中国茶器文化的由来已久，特别是在唐宋时期，中国的瓷器被世界各地所认同，以至于国外将中国称为“China”,即瓷器的英文翻译，人们的饮食文化与瓷器文化息息相关。宋代是历代茶文化的鼎盛时期，并且在其历史进程中具有承上启下的作用，宋代的茶器因处于特殊的时代背景，因此表现出其特有的风格特征。如北宋时期的定窑牙白茶托，造型简洁、圆润、色彩单纯、素雅，将宋代审美尤其是文人的审美趣味表现的淋漓尽致，彰显出简素思想的深刻意蕴。
3 茶席设计中简素审美思想的营造
将简素审美思想构建于茶席设计之中，不仅是将中国传统的审美精粹指导当代茶席设计的视觉呈现，而且也是二者彼此吸收、借鉴相互促进的过程。针对茶席中主要的元素材质、色彩、空间、造型等进行构建，以更好地展现茶席设计的精神内涵与气韵，而非流露于表面的繁缛与过度装饰的俗气。3.1 材质
浅析简素审美思想在茶席设计中的应用
李玉杰
（南京林业大学，江苏 南京 210037）
【摘 要】简素审美思想作为中国的传统审美思想对现代设计的影响不可忽视，诚然茶席设计中所追求的返璞归真、去繁取简以及茶席中内在之美无不体现简素审美思想的精神内涵。这种精神内涵无疑是对中国传统美学思想内容的提炼。本文中的简素，即简洁、古朴、本色、素雅的审美思想。
【关键词】简素 审美 茶席设计
Abstract: The aesthetic thought in plain as the traditional Chinese aesthetic thought in modern design can not be ignored. It is true that the pursuit of the tea table design in nature and simplicity and inner beauty. They reflect the aesthetic thought of plain. Undoubtedly, this kind of spirit is a refinement of Chinese traditional aesthetic thought. The plain thought in this article is: succinct, primitive simplicity , true qualities and elegant.
Keywords: plain aesthetic thought tea table design
作者简介
李玉杰（1989-），女，籍贯：山东梁山，单位：南京林业大学，学历：2012级硕士，研究方向：视觉传达设计。
杨 杰（通讯作者）
DOI:10.14047/https://www.360docs.net/doc/722096532.html,ki.cpi.2015.z2.064
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艺术与美学·ART AND AESTHETICS
86 PACKAGING Collection 2015
茶席设计中器物及必要组件的选择体现出茶席设计者的审美水平，好的茶席设计不仅满足人们对饮茶本身的生理需求，更是对茶席所呈现的视觉感受的审美需求。
“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。[3]”大意是人们只有达到并保持虚、静的状态，才能观察到万物的变化及本原。此处的“复”便是回到本源，“观复”即是观察万物的根源或本源[4]。茶席设计中材质的简素营造，即是回归材料的本源，体现本身的美，无论材料是粗燥的、朴拙的、沉重的、亦或是残缺的，不同的材质有其自身美的方式，茶席设计者应当具备发现并把握材质之美的敏感度。正如维也纳陶艺家Lucie Rie所说：“发现美就是看和倾听，创造就是顺从材料的意愿，精致的流动，静默的呐喊，用创造让流动被看到，让呐喊被听到。”[5]她的作品体现自然美和创造美的统一。
总之，茶席设计中材质简素美的构建，在于遵从茶席各元素本身的材质之美的捕捉，发掘材质本身的魅力，或朴素或单纯或寂静。3.2 色彩
茶席设计中色彩的表现不同于其它装置艺术花哨的形式，绚丽的色彩，而是更加追求单纯、洁净、厚重的色彩趋向。因茶席空间多是提供给品茗之人放松、休闲、陶冶情操、交友等。故整体环境更多的体现为宁静、清和的氛围，而过于纷繁的色彩无论从视觉还是心理上不利于身心的放松。
受中国茶文化影响的日本，将中国茶文化与日本的民族精神相融合，形成茶道“四规”，即“和”、“静”、“清”、“寂“的理念。从“四规”中我们可以探知茶道的表现并非绚丽多彩，而是讲究回归本源，注重内在的纯净。因此，在茶席设计中，色彩的选择更倾向于表现茶席各个组成部分内在的素雅、清静、纯朴之美，从而更有利于人们净化心灵，陶冶情操，进而追求精神上的宁静与升华。
今天，日本的收藏界对中国唐代的天目碗十分看重，得之视为珍品。唐元和年间（806年-820年）宰相李吉誧《元和郡县图志》云：“天目有两峰，顶各一池，左右相对，故名天目。”
由此可知，天目碗产于此地。天目茶碗，指在天目山地区由天目窑烧制出来的茶碗[6]。天目碗最大的特点是其外部釉色为黑色，这种色彩和造型厚重的天目碗在日本茶具体系中地位颇高。因此，茶席设计中，饮茶器物色彩的选择体现出素雅、单纯、回归本源的风格特征。
一个完整的茶席设计，色彩的呈现不仅仅体现在器物上，还应当包含整个茶席空间的色调。茶席的各个形态中应遵循色彩统一，和谐，追溯物品最本质、最单纯的色彩，将茶人的主观审美感受与客观的茶席相结合，营造出超凡脱俗的简素之美。3.3 空间
茶席空间简素之美的营造，主要表现为两个方面，一是去除空间中多余的装饰，重视空间精神内涵的表达，即强调人在茶席空间中的主观体验，无多余强加给茶人的内容；二是善于借用自然的事物，诸如光影、窗外的风景等，给人以浑然天成之感。
台湾“食养山房”创意人林炳辉先生说：“一个茶空间应是茶的‘道场’，让人不仅能享受茶叶的口感，最好是五感都开，能闻到花香，也能看到溪水[7]。”据文献记载，千利休在茶道待客之时，客人前行到前庭看到庭内置石，惊叹不觉，他便重新布置[8]。
从客人心里感受层面来说，他认为这样的摆设太过吸引，茶席设计应当尽量避免过于强加给人的形式内容，尽量营造平和、自然和谐、宁静的审美环境。3.4 造型
本文中的“造型”主要是指茶席设计中茶器的造型。茶器造型简素思想的营造是指回归器物最本质的造型美学思想。追求简洁、素雅，甚至求真、求拙的造型理念。
中国古代哲学思想中的“天圆地方”，是古人的宇宙观，尽管“天圆地方”被今天的科学所推翻，但是古人流传至今的审美法则却不可磨灭。在造型思想中，紫砂造型体现中国传统美学思想尤为突出。
在中国传统文化中，紫砂造型的“方”与“圆”绝非仅是表示形体的概念，它们是紫砂艺人代代相传的创作法则，是随着传统文化思维习惯的不断衍展而具有多重象征意义，也符合传统伦理法则和美学范畴[9]。方圆的造型法则体现的便是器物的简素审美思想，器物由设计到制作整个过程所遵循的法则无外乎是对最简单的设计思想的运用。3.5 强调内在的魅力
中国传统美学思想中强调审美观的实质并不是把握物象的形式美，而是事物的本体和生命，因此，审美观不能被孤立的“象”所局限，而应该突破“象”，即应“取之象外”[4]。
简素思想的实质并非物象的外在形式美，而是把握内在的本质之美。茶席设计中内在魅力的营造，也是遵从茶席各组成部分的内在之美。茶人在进行茶席创作时应表现茶席的本体和生命，即内在和本质。从而使茶席设计作品本身具有生命力。正如中国的魏晋南北朝时期的美学家所提出的“气韵生动”，不仅是中国画领域的审美法则，移植到茶席设计中便是追求内在与本质的魅力，即简洁、素雅、宁静的审美情趣。
茶器的内在魅力在于器物的结构单纯、材质的素雅及外在形式之下的文化内涵等。与装饰繁缛，注重外象的器物相比，内在的魅力更能引发人们对茶席设计的思考。
结语
总之，茶席设计中简素审美思想的营造，将中国传统审美观念中的简素思想应用于当前茶席设计之中，即强调茶席设计回归简洁、素雅、注重内在、追求朴实、宁静的审美取向。同时，从材料、色彩、空间、造型等方面加以营造，这种审美思想指导下的茶席设计给人一钟崇尚自然、回归本源的审美体验。参考文献
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[7]王恺.食养山房:台湾茶道的新式空间[J].三联生活周刊,2013,4,15.[8]许金生.日本园林与中国文化[M].上海:上海人民出版社,2007.[9]杨杰.紫砂艺术方圆造型的思想探析[J].南京林业大学学报,第9卷第4期.
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舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征 舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的 情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。 1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认 知。而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审 美特征之一。许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的感进行的创作。它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。 2独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材
艺术设计具有哪些基本的审美特征
艺术设计具有哪些基本的审美特征？ 1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。 文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
论设计美学中的审美范畴
论设计美学中的审美范畴 无论在设计美学抑或艺术美学中，审美范畴始终包含着两大内容，一是肯定性的审美价值，一是否定性的审美价值。 什么是审美价值？产品的美则是该产品所具有的审美价值，而产品的适用性是一种功利价值。产品的审美价值是一种精神功能，审美具有超越直接功利性的特点，不以追求某种适用目的为动机，不能直接满足人的生理的、物质的、或功利的需要。所以说，审美的享受，不是对于对象的享受，而是一种自我的享受。 就像席勒所说“关照（反思）是人对他周围世界的第一种自由的关系。如果说欲望是直接抓住它得对象，那么关照就是把自己的对象推开一段距离，使其不受贪欲的影响，从而把它变成自己真正的和不会丧失的财富。在反思的时候，那种在单纯感觉状态中绝对支配着人的自然必然性脱离开了人，在感官中出现了瞬间的平静，永远变化的时间本身静止不动了，分散的意识之光集中在一起，使形式——对无限事物的描写——反应在短暂的背景上。只要人的内心点燃起烛光，身外就不在黑夜茫茫。” 美，是正面的，肯定性的审美价值。丑，则是负面的，否定性的审美价值。 美的肯定性，在于它的优美与崇高。优美与崇高，也是常见的两种相对的美。优美也称秀美，包括典雅、绮丽、柔媚、精巧、清秀、飘逸、淡雅、幽静……一类的美，是美的最一般的形态，也最早被人们认识和把握。狭义的美指的就是优美。这是一种优雅的美，柔性的美。 崇高也称壮美，包括雄伟、壮阔、豪放、劲健、热烈、浓郁、奇特……一类的美，这是一种雄壮的美，刚性的美。李大钊说过：“美非一类，有秀丽之美有壮伟之美。前者即所谓美，后者即所谓高也。”优美与崇高是最常见的两种相对的美，普遍的存在于自然广义上的美，是一种直观的被人所直接感知的美，这就是人们现实生活中常见的美，如形容女子的“美若天仙”，对一件产品说“这种造型很美观，使人感到赏心悦目。”等等。 优美与崇高，都是人本质力量在对象世界的感性显现。但审美特性有所不同，优美是人的本质力量与客体的和谐统一在独享世界的感性显现；崇高则是人的本质力量与客体的严峻冲突在对象世界的感性显现。优美是一种单纯、常态的美。“美在于和谐”，这是人们对于美的最初认识，这里的美，就是优美，它的基本特征就是和谐。而崇高的基本特征是严峻冲突，往往给人以心灵的震撼和鼓舞。 从量的方面来看，优美小，崇高大。 优美的事物一般形态轻巧，力量较小。如风景秀丽的小丘，清澈见底的小溪，嘤嘤鸣叫的燕雀等。崇高的事物则形体巨大，力量强大。这里的大和小，是指同类事物的比较。如参天大树固然大不过它赖以生存的小丘，但大树显现的是崇高美，小丘则是优美。也有事物虽形体不大，然而力量却很大，如小小的海燕能在疾风暴雨中穿越、欢叫、也属于崇高。 从形式方面来看，优美规则、柔和，崇高粗犷、奇特。 优美的事物一般符合对称和均衡、比例与均称、节奏与韵律等形式美法则。如飘逸多姿的柳树，玲珑剔透的美玉，婀娜温和女性等。优美的艺术作品往往情感细腻，形式简美。意大利画家拉斐尔的《圣母像》，奥地利音乐家约翰*施特劳斯的圆舞曲，就是如此。中国舞蹈家刀美兰在舞蹈《水》中，塑造了一位西双版纳的傣族妇女的优美形象。表现了傣族顾念在劳动后泼水、戏水、淋浴的情景。
我国传统美术造型中的审美内涵
我国传统美术造型中的审美内涵 我国传统美术的形式多种多样，有着深厚的文化底蕴以及悠久的历史渊源，集文化、艺术、审美等功能于一体，是我国美术史上非常重要的一页。我国传统美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，而传统美术的各种价格功能，都通过其各种各样的美术造型来体现，本文将简单地介绍各种传统美术的造型特征，来分析美术造型的审美内涵。 标签：传统美术;美术造型;审美内涵 传统美术包含多种美术形式，传统绘画、民间美术、传统工艺美术等都属于我国传统美术的范畴，传统美术形式的多样性，决定了其造型艺术的多样化。与此同时，以中国传统儒道美学、哲学思想为基础的审美理念，使传统美术的各种造型赋予了独特的意义与精神内涵。 1.传统美术造型的基本特性 （1）传统美术造型的和谐性。我国传统美术造型以我国传统美术思想为基础，传统美学思想的精粹主要包括：中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思想。引用到美术造型创作中，必然具备和谐特性。美学思想注重人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”“宜”之理想境界的追求，使中国传统美术造型之间呈现出高度的和谐性;美术造型外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。 （2）传统美术造型极具象征特性。我国传统美学思想，提倡在造型上的伦理与感化效果，强调其造型要满足审美情感需求，并且要求其中的关联要符合伦理道德规范，受制于传统的主管意识，因此，中国传统美术在造型方面往往都有着其特定的寓意。借助美术造型中的尺寸、色彩、纹饰、体量等各种造型形体来喻示某种观念或者精神，这种象征特性，使中国传统美术造型更显得刚健质朴，并充满活力。 （3）传统美术造型富有灵动性。我国的传统美术深受道家美学思想的影响，《庄子·外物》云：“茎者所以在鱼，得鱼而忘茎;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。”这种境界不仅是中国传统美术的重要思想依据，同时也影响到文学、诗歌、书法等各个领域，追求“天人合一”，传统美术在造型方面，常常见到S形构图或者是造型范式，使得传统美术造型富有生命韵律，造型特征在规范中极具灵活与灵动特性。 2.传统美术造型的审美意蕴 （1）传统美术造型的完美体现。传统美术造型种类多种多样，艺术家在创作过程中非常注重其完美表现，从美术题材的选择、造型内涵的表达等各个方面
[三连,祖国,内涵]浅析朱良镇《祖国,我深深地爱你》中的“三连音”审美内涵
浅析朱良镇《祖国,我深深地爱你》中的“三连音”审美内涵 朱良镇是我国著名作曲家，他的多数艺术作品大多旋律优美、大气，创作手法独特，加之主题鲜明、新颖，能紧紧跟随时代艺术的发展步伐，进而深深受到广大人民的喜爱。基于此，本文就以朱良镇先生艺术歌曲《祖国，我深深地爱你》中“三连音”审美内涵深入剖析，通过对朱良镇先生歌曲创作手法、和声、曲式、钢琴伴奏织体等方面的特点对其艺术歌曲代表作的歌词特点进行概括，并借助朱良镇先生艺术歌曲《祖国，我深深地爱你》中“三连音”审美内涵，给当前的艺术教学审美提供一个研究路向。 【关键词】朱良镇；《祖国，我深深地爱你》；“三连音”审美内涵 朱良镇先生为中国艺术歌曲作出的巨大的贡献，在其众多艺术作品中《太阳的儿子》《冬雪》以及《归来的星光》堪称是朱良镇的代表精华。他的歌曲旋律清新、优美、大气；和声独特、新颖。为了体现艺术歌曲的内涵朱良镇先生在创作中对“三连音”的使用比较频繁，如《太阳的儿子》《祖国，我深深地爱你》等作品，就运用了大量的“三连音”。基于此，本文主要是对《祖国，我深深地爱你》的“三连音”审美内涵进行深入化研究，借此了解朱良镇先生艺术歌曲的表达艺术。 一、《祖国，我深深地爱你》中“三连音”的节奏分析 对于当前的艺术歌曲而言，节奏是音乐歌曲诠释的重要手段。“三连音”是一类比较特殊的节奏型，所以它在情感的表达上更加的与众不同。朱良镇先生作为当代著名的艺术歌曲创作人员，尤为注重节奏在歌曲中的表达。因此，朱良镇先生“三连音”的表达格外关注，正因如此，在朱良镇先生的艺术歌曲中经常能够看到“三连音”的影子。以当前《祖国，我深深地爱你》为例，除去反复之外整个歌曲大致可分为四十个小节，其艺术节拍多数停滞在3/4、4/4、5/4之间。“三连音”正式由“3个时值相等的音符连成一组，根据专业人员的统计《祖国，我深深地爱你》这个曲有27处出现“三连音”。除此之外，若是只分析《祖国，我深深地爱你》中演唱部分的“三连音”也可以随处发现。虽然朱良镇先生在这首艺术歌曲中有大量“三连音”的续写，但是此曲的“三连音”的出现的位置极具特色。而一个乐句更是连续使用了四个“三连音”（具体如下图所示）。对朱良镇现身而言，三连音的应用不仅仅是对《祖国，我深深地爱你》的情感阐述，也有朱良镇先生对这首艺术歌曲的独特理解，他将自己对《祖国，我深深地爱你》的情感以三连音的方式，向听众传递，这不仅是一种艺术情感的表达，更是一种创作思想的阐述。 二、朱良镇先生艺术歌曲的审美内涵 在《太阳的儿子》的创作历程、创作观念以及代表作的演唱中可以看出，朱良镇先生对艺术歌曲细节上的把握尤尤为关键，使其展现出别具一格的艺术魅力。在这首艺术歌曲中，其文本歌词“生长你年轻的太阳下，长在你丰饶的土地上，头顶着一轮理想，脚踏着一片希望，泪在你多情的目光里，汗在你宽阔的胸襟上，手捧着不熄不熄的光芒，亲吻着五谷的芬芳，我们是太阳的儿子”可以看出，朱良镇先生将自己对祖国的情感融入到《太阳的儿子》创作当中，在《太阳的儿子》这首艺术歌曲中，不仅是对太阳这个物体的感恩，更多的是表达作词者的爱国之情，通过“借物抒情”的创作手法，来诠释艺术情感，更能体现歌曲的艺术魅力，这一点很多学者都对其进行分析研究，比如：袁伟的“艺术歌曲《两地曲》的艺术
浅析舞蹈艺术具有的审美特征
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/722096532.html, 浅析舞蹈艺术具有的审美特征 作者：魏琦 来源：《艺术科技》2013年第09期 摘要：舞蹈作为人类最古老的艺术形式，主要通过肢体语言与变换的节奏进行美的绽放。舞蹈审美作为评判一部作品好坏的重要标准，在舞蹈艺术长期发展中逐渐形成了不同形式的审美特征。本文结合舞蹈艺术的发展，从中国舞蹈艺术发展、舞蹈审美以及审美特征进行了简要的探究和阐述。 关键词：舞蹈艺术；审美特征；技艺欣赏 舞蹈作为人类生命最活跃、最重要、最充分的情绪表现形式，有着悠久的历史；它展现了人类在肢体运动时的艺象美。所谓的艺象美是作品中由视觉形象、听觉形象、想象或者审美意象整合的多层次总体，也就是西方国家说的艺术本体。舞蹈作为人类生命周期的浓缩，从审美特征来看，它不同于其他艺术。在日常生活中，通过分析舞蹈作品的审美特征，在掌握审美特性的同时，对提高欣赏水平和舞蹈审美有很大作用；同时，它也是提高舞蹈欣赏技巧与艺术修养的基础条件。 1中国舞蹈艺术发展与舞蹈审美 舞蹈作为一门表演艺术，有着悠久的历史渊源。从中国舞蹈发展来看，不管历史怎样发展，舞蹈始终都被作为文化现象传承、发展。随着社会进步，它的内容在不断丰富与充实，到了明清时期，它已经作为独立的艺术形式，从戏曲中分离出来，逐渐成为凭借身体就能反映精神世界和现实生活的人文艺术。中国当代舞蹈大多是专业的舞蹈作品，随着舞蹈多元化的推进，舞蹈艺术迎来了崭新的发展机遇，不仅从观赏方面，从专业角度来看也取得了很大的发展，还出现了专业的舞蹈培训学校。在漫长的历史演变中，舞蹈艺术不仅越来越丰富多彩，同时也推动了文化繁荣的进程。人类作为舞蹈艺术的主体，它不仅表现在舞蹈艺术形式，还包括艺术体操、武术竞技等方面，通过多种形式打造舞蹈美感。人体动作变换作为整个舞台表演的关键，只要赋予了形象特征与社会功能，就会给人类带来不同的感受。通常杂技需要表演者拥有超强的意志与熟练的技巧，再通过高难度动作展现艺术美。而舞蹈不仅是动作与动作的堆砌，同时它还承载着对应的文化精神与动人情感，在世界万物好与坏都表现出来的过程中，给予一定的审美评价，同时这也是震撼心灵的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的规律，节奏作为舞蹈艺术的关键部分，在造型、节奏的双重润色下会显得更加流畅、自然。另外，舞蹈艺术每次变换都会根据必然性、连接性，在整体感觉的引导下带给观众不一样的感受。在这过程中，舞蹈语言让舞蹈形象更加生动，从而也就形成了独特的美感。总体来讲，舞蹈审美与舞蹈本身是相得益彰、相辅相成的，在技艺性、抒情性、独创性的影响下更加精密，再综合汇总成舞蹈。而利用审美特征发现舞蹈本质就是考验艺术形式的一种方法。 2舞蹈艺术的审美特征
工业设计的审美
工业设计的审美论文 [摘要] 从工业设计的现实意义入手，分析了其审美的基本要素形、色、质，阐述了形体造型、色彩、装饰质感在塑造审美功能上的作用和效果，以期读者能借以参考，培养较高的审美素养，设计出满足大众审美需求的产品，引导大众生活。 [关键词] 工业设计审美形态 一、工业设计的现实意义 工业设计本身作为一种文化的产物，有着其鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美，体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，建设美好的小康生活家园。 二、工业设计的艺术审美 工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。就拿我们身边的例子来说，在现实生活中，我们无时不在享用着工业设计的成果，小到一个精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分，因此工业设计中审美的因素，也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品，但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候，给人以特殊的惊喜，在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。 三、工业设计的审美 现代产品无不是经过设计而来的，产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现，大体上它给人传递着二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。这样，就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥，在实现解决问题的基础上，提供给消费群体以美的视觉，乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉，从而满足人的某种审美要求。 1.形体造型 形体造型是空间形态和造型艺术的结合，它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别
舞蹈艺术概论名词解释笔记
第一章舞蹈的本质和审美特征 舞蹈 舞蹈是以人体本身为物质材料，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界，以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式。 是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术。 舞蹈表现性 舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性。 舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式,表现人的情感是其艺术特长。舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的。舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性，所以不论什么形象都具有一定的再现性特点，但是这种再现是饱含表现性的再现，其目的是为了更好的表现。 第二章舞蹈的艺术特性 舞蹈动态性 舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一。 因为舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介，舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现。 由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行，所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性，在时间范围内表现为舞蹈的节奏性。 舞蹈节奏性 舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一，舞蹈艺术本体构成的基本要素，是舞蹈与音乐紧
密结合的纽带。 节奏是构成舞蹈的基本要素，只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作，而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美。 舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏，二者在舞蹈作品中相辅相成。 舞蹈造型性 舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。 舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来，所以说舞蹈是一种动态的造型艺术。 舞蹈的造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型。 舞蹈虚拟性 舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一。 由于舞蹈在创作中，以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象，它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知。 虚拟性的舞蹈动作的艺术特点是虚与实的辩证统一。因为舞蹈具有虚拟性，所以它可以无限扩大舞蹈的艺术空间，表现极为广阔的社会生活，产生独特的艺术魅力。舞蹈抒情性 舞蹈抒情性是舞蹈的艺术特性之一。 舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情感是其艺术特长。用语言或其他艺术手段难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现，所以说抒情性是舞蹈艺术的内在本质属性，同时也是舞蹈区别于其他人体文化的主要
声乐艺术的审美内涵解析
声乐艺术的审美内涵解析 【摘要】文章主要分析了声乐艺术中富有审美内涵的重要性，探讨声乐艺术中所体现出的审美内涵。 【关键词】声乐艺术；审美内涵；重要性 作为整个艺术体系中最为典型的一个内容，声乐艺术不仅可以缓解人们疲乏的心情，而且可以陶冶情操，提高人们的审美鉴赏能力，所以，充分了解声乐艺术的审美内涵，科学评价声乐艺术，成为展示个人素养的一种重要途径。 一、声乐艺术中富有审美内涵的重要性 （一）可以体现出声乐艺术的价值。审美内涵可以体现出声乐艺术的价值，促进声乐艺术的发展。声乐艺术不仅具有很高的审美需求，而且涉及很多的内容，但是不管在声乐创作方面还是在声乐教学方面，都需要蕴含着丰富的审美内涵。审美内涵在声乐艺术的发展中占据着非常重要的地位，甚至会决定着声乐表演的成功与否[1]。另外，审美内涵是声乐艺术取得成功的主要因素，较高的审美技巧可以提高人们的审美能力，促使人们能够更加深入地了解声乐艺术。因此，在声乐作品中，有效融入审美内涵，可以提高声乐作品的审美价值和艺术价值，增强声乐作品的整体效果。（二）可以传达出声乐艺术的情感。作为声乐艺术的具体体现，审美内涵是声乐艺术传达情感的关键所在，在一定程度上，审美内涵能够充分地体现出声乐艺术的内在情感，让表演者与听众的思想、情感达到共鸣。而且，在声乐艺术的表演中，通过旋律、词曲等，充分发挥审美内涵的积极作用，可以增强声乐作品的审美价值，提高声乐作品的表现力和艺术魅力。 二、声乐艺术中所体现出的审美内涵 （一）声乐艺术中的音乐之美。声乐是通过音乐的手段和表现方式，给人声注入艺术生命，是音乐具有审美价值的一种艺术形式，是人声艺术化的歌唱。所以，由节奏、旋律、节拍、力度、速度、调式、调性等音乐要素所构成的流动音响是声乐赖以生存的基本元素，而且声乐艺术的基本形态也完全借鉴了音乐的表演形式，从而形成独唱、合唱和重唱等类型[2]。因此，只有当人声与音乐相融合时，才能被称为“歌唱”。而作为最直接的情感表达方式，声音具有感染力，能够深刻地传达出人们内心的思想感情，进而引发他人的情感共鸣[3]。音调、音色和音律是声音的三大要素，音调的高低可以刺激到听众的听觉感官，引起听众的反响；音色可以凸显出表演者与他人之间的差异，而音律则反映出表演者的心理活动。所以，在一定程度上，音乐表现力可以体现出声乐作品的艺术价值高低。例如，声乐作品《七月的草原》，整体上的音调较高，会给听众以大气磅礴、婉转清丽的感觉，令人联想到辽阔美丽的草原景象以及威武雄壮的草原英雄形象，并且作品通过花腔高音巧妙的音响处理，将生机盎然、美丽壮阔的草原七月美景展现在听众的面前。（二）声乐艺术中的曲词之美。曲词是声乐的第二大组成部分，不仅可以体现出词作者文学功底的深浅，而且能够反映出词作者的艺术情操以及词作者想要表达出的思想感情[3]。作为一种经过加工的语言艺术，曲词源于生活，高于生活，具有语言简洁、词意隽永、音韵和谐、朗朗上口的特点，比一般的文学作品更加意蕴深远、耐人寻味，更加适合吟诵咏唱。曲词通过文学语言的形式，开启了人们从感觉、知觉开始的一系列心理活动，激活了大脑的形象思维，丰富了人们的精神领域。在内容方面，曲词
舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇） 第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析 摘要： 舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。 关键词： 舞蹈艺术；审美特征 舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。 一、舞蹈艺术的独创性 独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。 二、舞蹈艺术的抒情性
[羌族舞蹈艺术审美研究]舞蹈艺术的审美特征
羌族是中华民族大家庭中最为古老的民族之一，以四川阿坝藏族羌族自治州的茂县、汶川、理县、松潘、黑水，以及绵阳市北川、平武为主要聚居地，现有人口30余万。羌族是我国至今唯一保持几千年前古老族称的民族，他们是古代羌人一部的直接后裔，经过数千年的繁衍生息，始终保持着自己的族属，传承并发展着自己的文化。悠久的历史造就了深远厚重的羌族文化，同时也造就了其独有的民族艺术，羌族舞蹈艺术就是其中的一朵奇葩。羌族人民“能说话就能唱歌，能走路就能跳舞”，羌族民间舞蹈多样的形式和独特的韵律，是羌族人民性格和情感的展现，凝聚着羌族人民千百年来的审美实践智慧，它保留着丰富的古文化内涵，具有较高的审美价值；它对舞蹈起源与发展的研究，对中国圈舞文化的研究，以及对民族文化，尤其是藏缅语族的民族文化的研究，都具有特殊的意义。 一、羌族舞蹈的主要形式及分类 羌族崇尚“万物有灵”，至今生活中仍保留有自然崇拜、祖先崇拜活动、以及巫术活动的遗存；羌族人民能歌善舞，凡是节日、迎送贵宾、消灾祈福、祭祀鬼神、婚丧礼仪等都要有歌舞活动，可以说舞蹈联系着生活的各个方面，成为羌族精神生活不可缺少的一部分。羌族常年生活在川西北高原高半山区及河谷地带，羌族人民为适应这样的山地环境所形成的行动往来的体态和所进行的生产劳作方式，逐渐形成了羌族民间舞蹈独有的风格特点。舞蹈时，往往手臂动作较少；腿部动作较多，小腿尤为灵活敏捷；肩、胯部动作丰富，出脚顶胯的同时，肩部带动上半身作轴向的环动，形成“S”形体态。羌族传统的舞蹈形式主要有“萨朗”、“哟粗布”、“布兹拉”、“巴绒”、“克西格拉”和“哈日”六种。 “萨朗”和“哟粗布”是流传于羌族地区不同区域的自娱性舞蹈。“萨朗”，羌语北部方言“歌舞”之意，流传于岷江上游上段和黑水河谷。舞蹈时，一字排列呈圈，连臂踏歌围火而舞，具有欢快跳跃的特点，它的风格是由腿部轻快而跳跃、小腿尤其灵活敏捷，直身的胯部转动和不同方位顶胯、甩胯形成特有的“S”形姿态。其中“小腿画圈”的动作，“前后悠腿”、“对衣角”等动作都是很有特色的。“哟粗布”，羌语南部方言“办酒席时跳舞”之意，又称“席步蹉”、“索达席”，流传于杂谷脑河河谷和岷江上游中断，通常连臂围火呈弧形而舞，舞蹈时，含胸屈膝，小臂随步伐自然摆动，突出胯部转动、上身倾斜转动和两肩交替往后绕圆的韵律，其风格特点是舞步重而有力，给人以沉而稳的感觉。如“蹲梭步”、“顺摆步”、“拧倾侧推”等动作，就非常具有代表性。 “布兹拉”即“羊皮鼓舞”，属羌族巫师“释比”跳的祭祀性舞蹈，又称“莫恩纳莎”或“尔波毕毕喜”。现如今羊皮鼓舞已由释比的巫术活动逐渐发展为群众自娱性舞蹈，有单人的、双人的、多人群体的表现形式。其舞蹈沉稳、敏捷、粗犷、虔诚，动作时胯部稳而沉地轴向转动同时上身拧倾，这种韵律伴随屈膝颤动，借此带动手中羊皮鼓做各种舞动，如“蹲步跳推击鼓”、“商羊腿跳击鼓”、“蹉步跳击鼓”、“蛾蛾鼓”等都极具特色，非常精彩。 “巴绒”即羌族北部方言的羌语“古老”之意，属羌族在“瓦尔俄足”（羌族妇女节）民间节日场合跳的礼仪性舞蹈，主要流传于茂县曲谷乡的西湖寨、河曲寨等地。动作时双手小指头勾住两旁人的腰带，上身始终保持平稳，只是随腿部的颤动，伴以双脚急促踏地，胯部快速的作轴向往复转动，显得古朴、端庄又不失新奇别致。 “克西格拉”和“哈日”即“盔甲舞”或“跳盔甲”，都属于成年男子参加的军事性舞蹈，前者是为纪念战死者、民族英雄和有威望的老人举行的丧葬仪式舞蹈，后者作为战前召集性