舞蹈艺术的美学特征2篇

第一篇一、舞蹈艺术的美学特征

(一)直观性与动作性

舞蹈是一种视觉表现艺术。创作者的创作理念通过情节的刻画和人物的塑造展现给观众，这些都以直观性的可视化方式呈现在观众面前。舞蹈的直观性需要作品的情节开门见山，剧情冲突虽尖锐但又不复杂，给观众以简洁明了的感觉。如若不然，则会使作品真正的主题与内涵的抒发受到抑制，主要人物的个性不鲜明。因而，舞蹈作品的创作剧情应尽量简洁。舞蹈的直观性还要求作品的情节应按时间来分类。大致可以分为三类不同的事件发生时间:

(1)以前发生的事件。

(2)正在发生的事件。

(3)将来要发生的事件。在舞蹈作品中如果仅通过一个人物的出场来表现过去的、未来的，抑或对不在场人物的事件叙述是很困难的。因此，为了能够表现作品中一些将来要发生的情节，就要通过运用一些特殊的处理方式。通常的方式，可以使舞者通过展现一些将来的动作，使观众能够清楚地理解舞者所表达的意思，同时辅之以一些音乐或声音的配合，才能使观众更易理解事件将在未来发生。如芭蕾舞《灰姑娘》中，仙女就是运用一系列的舞蹈动作预告灰姑娘必须在午夜12之前回来，这在话剧中通常只需几句话的交代就可以使观众知道将来将发生的事件，而舞蹈只能通过动作来引起观众的联想以达到同样的效果。同样，如果要表现过去发生的事件，则需要舞者重复过去出现过的动作，再以音乐背景强化渲染。如舞蹈剧《吉赛尔》，吉赛尔就是不断地重复撕扯花瓣的动作，让观众知道他在回忆业已破灭的爱情，以引起观众对往事的回忆。此外，还可以借助准确和形象化的动作来叙述不在场人物的情况。如舞蹈剧《文成公主》中通过“叠化”的方式表现文成公主对联姻的决心以及对松赞干布的思念之情。直观性是舞蹈艺术的美学特征，这也使舞蹈艺术形成了与其他舞台艺术不同的表现手法。因而，舞蹈编导与戏剧导演相比，他们更注重动作形象的表现。舞蹈作品的特点在于其丰富的动作性，通过舞蹈的演绎推动着情节的展开。一些静景如“柳浪闻莺”等景观都出现在众多的传说之中，舞蹈编导通过其形象思维，巧妙地编排，可以化静为动，从而将舞蹈的动作性美学特征融入作品之中。但是，有些生活现象如麻醉、节育等就很难从中捕捉到丰富的舞蹈艺术美学特征。这往往会使人们觉得有些舞蹈中没有美感，这其实并不是由于舞蹈本身的舞蹈性不强，而是编导者自身缺乏动作性的思维细胞，不善于运用舞蹈的动作来表现生活，不善于用舞蹈的动作来塑造生动的形象。另外一个原因就是编导者在编排舞蹈时，选择的就是那些本身动作性极其缺乏的舞蹈。那也就无从法创作出具有极强动作性的舞蹈艺术作品了。例如，如果用电影艺术去展现战争的场面，可以将画面近乎真实地还原，给人以身临其境的感觉。而如果用舞蹈艺术来表现战争场面的话，将会具有非常大的难度。如作品《穿越》通过舞蹈生动的动作

性语言，将战士的英勇战斗刻画得如此生动，极富艺术性，这类题材的舞蹈作品比真实生活表现得更为激烈、鲜活和生动。所以，舞蹈编导应善于捕捉生活中的舞蹈动作，善于发现动作性的生活瞬间，这是衡量他们艺术修养的基本原则之一。舞蹈的世界是用动作性的肢体语言来抒发人的情感，然而舞蹈的动作性又不可避免地会制约作品的情感表达。由于舞蹈是一种缄默的艺术表达形式，只能借助人体的律动来表达舞者的内心体验。因此，优秀的舞蹈作品，可以将人的情感蕴涵在舞蹈动作之中，产生情动于体的效果。人体的律动，都是情感的反映。舞者在情感的引导下，表演各种舞蹈动作，以完成人物的形塑。舞蹈的动作性不能以忽略其抒情性为代价，不能仅注重舞蹈动作的外在美，而应该更注重人物内心情感的展现。所以舞蹈应以鲜明而强烈的动作性语言去激发人们的情感，这样的舞蹈作品才算成功。

(二)虚拟性与假设性

舞蹈在艺术的八大领域之中，是极富特色的一种艺术表现形式，它与话剧和电影艺术等不同，舞蹈的展现与生活的动作往往不相同，有时甚至会和常规的生活动作相悖。如舞蹈作品《水》中，舞者梳头时一边快速旋转，一边挽发，而生活中的梳头却不是这样的。《金山战鼓》的战斗场面，舞者在鼓上翻转腾挪，如果在实际战斗中这样则是不可想象的。同样《追鱼》中的舞者与鱼一起挽臂而行，但是以生活中的常识来判断的话，这种舞蹈场景的再现是极不真实的、是虚假的。但是，欣赏舞蹈的观众却希望观赏到这种带有强烈虚拟性的舞蹈动作，极富艺术性的动作不时地会引起他们的惊叹和喝彩。因为他们在欣赏的过程中获得了舞蹈艺术的美的享受。那些合乎生活规律的动作，却不是他们想看到的，因为生活不是艺术，艺术应高于生活。舞蹈就是用一种虚拟的艺术形式来叙述生活。舞蹈艺术是虚假的，从一定意义上来说，有一定的道理。但舞蹈艺术的虚拟与假设的结合，就是舞蹈艺术美学的另一重要特征，也是其美学特征的重要表现。其实，不论何种舞台艺术，包括舞蹈艺术、戏曲艺术、话剧艺术等都存在着一定的假设性，只是程度不同。如戏曲艺术中的武斗、唱腔等戏份，都是假设性和虚拟性的结合。在日常生活中，绝大部分的时间，人们都是用语言来进行交流，只有极少数的少数民族会用唱歌的方式来进行交流，也大多限制于情感的交流。同样，生活中人们用比较平缓的发音来说话，而不会采用戏曲中的那种音腔来沟通、交流。舞蹈艺术由于其本身的缄默性，其表现就更为突出，它是用肢体语言来叙述事件发生的过程，因而它的假设性就更加明显。所以舞蹈的创作就应充分运用它的假设性、虚拟性的美学特征来凸显其艺术的特性。假设性、虚拟性就是用一种形象的、概括的方式反映日常生活，而与之相对立的图示性则是运用自然主义的方式复制和模仿人们的日常生活。因而，在舞蹈创作的过程中应尽量避免以图示性的方式进行艺术创作，它与舞蹈艺术所表现的美学特征有着极大的差异。

二、结语

总之，舞蹈艺术的创作应遵循自身的艺术特征，灵活地运用直观性和动作性、虚拟性和假设性去反映生活，探索出一条符合舞蹈艺术规律的创作方式。但是，虽然我们提倡运用虚拟性和假设性的手法进行创作，却不能回避一切艺术的创作都是

来源于生活实践，只有能够反映生活本质的艺术作品才是优秀的，与生活完全割裂的作品不能称其为艺术。因此，在舞蹈创作的过程中，编导一定要把握好“融”与“隔”的对立关系。所谓“融”就是舞蹈艺术的创作一定要融合生活;而“隔”是指舞蹈艺术又要高于一定的生活现象。两者不能简单地等同，要存在明晰的界限，这个界限一定要保留，不然舞蹈艺术作品就会沦落为日常生活的复制品。因而，我们要努力探索舞蹈艺术的美学特征，使其为舞蹈艺术的发展发挥更大的作用。

作者：张龙单位：钦州学院音乐学院

第二篇一、舞蹈具有综合性和生命本原性

舞蹈艺术的生命本原性舞蹈是人类与生俱来的一种原始艺术，与人类生命息息相关，离开舞蹈人类就无法生存。舞蹈与生命具有密切的联系，舞蹈是生命情调的充分表现，是生命机能的完美展现，这是对舞蹈本质最朴素的表达。在所有的艺术形式中，只有舞蹈能够不借助任何外在手段而将思想与作品融为一体，因为舞蹈是以人体为艺术媒介的，这也使得舞蹈能够以最贴近和最真实的情感与方式触及人类生命的核心。虽然舞蹈也会借助于音乐、灯光等艺术手段，但其最根本、最核心的还是具有主观能动性、意志和情感的人体，以及人的肢体语言，这些特质使得舞蹈与人类的生命之间具有了最为密切的联系。舞蹈承载着人类的真实情感与主观体验，因而成为了传达人体内在生命本质的艺术，也是最容易感动观众的艺术。

二、舞蹈具有直观性和动作性

（一）舞蹈艺术的直观性

舞蹈是一种视觉形象艺术，它所要表现的形象、性格能够直接展现在观众面前。舞蹈的剧情安排应直截了当，情节要鲜明，人物设置要集中，矛盾要尖锐但不能复杂，这样才能突出主要人物，才有利于作品中心环节的开展，因而，在舞蹈创编过程中内容不可太纷繁，事件不可过多。舞蹈情节按照时间观念来划分，可以分为过去时、现在时和未来时三类，舞蹈的直观性要求舞蹈作品应当力求表现正在发生的事件和情节。在舞蹈中要想通过一个舞台人物来表现过去或未来发生的事情，或者对不在场的人物进行描述是很困难的，此时就需要运用一些特殊的处理手法。如在舞剧《灰姑娘》中，仙女们告诉灰姑娘一定要在十二点钟之前回来，如果使用台词的话，一句话就可以解决问题，但在舞蹈中要表现这个未来动作就必须单独安排一场戏，使观众明白所要表达的意思。对于过去发生的事件，舞蹈上只能通过重复相同的动作和再现音乐旋律才能表现对过去事件的回忆。如舞剧《吉赛尔》中，吉赛尔发疯时会回忆起她的爱情，舞剧是通过重复撕花和两人跳舞时的动作来表现的，通过观看这些动作，观众就明白了吉赛尔是在回忆她那已经破灭的爱情。“叠化”和“倒叙”也是舞剧中常用的一种描述未来的手法。如在舞剧《文成公主》中，演员通过“叠化”的手法表现了文成公主对联姻的决心。此外，准确和形象化的动作也可以叙述未来将要发生的事件或交代不在场的人物。舞蹈的直观性是舞蹈艺术的独特性之所在，这就决定了舞蹈编导必须运用舞蹈的形象思维对舞蹈动作结构进行想象和构思。

（二）舞蹈艺术的动作性

舞蹈的动作性是指舞蹈动作受制于人体的律动，因而其动作和情节必须华美。在富有动作性的情节中，舞蹈是为情节服务的，情节在舞蹈中自然地展开，反过来舞蹈又会受情节的支配。舞蹈和形象是相互依存、相互制约的，二者统一于舞蹈动作之中，情节和形象的动作性能够使舞蹈自然地产生，同时，舞蹈又推动着情节不断向前发展。通过编导的形象思维，可以将有些景物化静为动，从中诱发出舞蹈的动作性因素。但也有一些生活现象，如吸烟等，很难诱发出舞蹈动因和舞蹈艺术形象，由于动作性和可塑性不强，因而很难雕琢出好的舞蹈艺术作品来。同样的题材，采用不同的艺术形式其表现力是不一样的。战争中狂轰滥炸的情景，电影、电视可以将其在银幕上真实、形象、淋漓尽致地表现出来，但对舞蹈来说，要想表现出这样的场景是非常困难的。但如果表现战士们在炮火硝烟中英勇战斗的行动以及战友间同生共死的情谊，舞蹈会表现得比生活更强烈、更鲜明，会使艺术形象更丰满、情节更感人。

三、舞蹈具有假设性与虚拟性

（一）传统舞蹈美学中的“虚”与“实”

“虚”与“实”是中国传统哲学的概念范畴，虚实相生、情景交融是中国舞蹈艺术的美学追求，也是舞蹈鉴赏的一项重要的审美标准。在舞蹈艺术中，动作造型、舞台表演等是“实”的，而舞蹈所创造的视觉意象、表达的情感与精神世界等却是“虚”的。这里的“虚”并非什么都没有，而是指非现实生活的、被演员创造出来的东西。中国传统美学提倡“大美无言”“大音希声”“大象无形”“大味必淡”等，认为在审美过程中物质的东西被人觉察得越少，审美内涵就越纯粹，就越能接近艺术的真谛。同样，中国舞蹈也多用虚拟、象征、暗示等手法来展现情思、创造艺术形象。当下的舞蹈艺术往往被声、光、色等塞得满满的，但其实这种“视觉盛宴”早已远离了中国传统文化的艺术真谛，只不过是一种肤浅的视觉感官刺激。正如唐代张彦远所说的，“运墨而五色具，谓之得意；意在五色，则物象乖矣”。

（二）舞蹈中的假设性与虚拟性

舞蹈是各种艺术形式中最为特殊的一种艺术形式，舞蹈中的一切都与现实生活不同类，甚至是违背现实生活常态的。如《红扇》是双人舞，整个舞蹈以演员手中共执的一把扇子为视点展开，扇子在左收右展、开合转换、前隐后藏中展现出了人物间依靠、排斥、摆脱、控制等各种纠葛的关系，反映出了人物迷茫、犹豫、追随、放弃等的心理情感。又如《金山战鼓》中，酣战的梁红玉可以跃然鼓上、翻扑而下，这在真实的战场上是令人不可思议的；刀美兰在《水》舞中，一边挽发，一边急速旋转，放到现实生活中人们一定认为她在发疯。用生活逻辑对舞蹈进行检验时会发现，舞蹈中的一切都是虚假的，都是与现实生活相矛盾的，但在欣赏舞蹈时，观众却更喜欢这种虚假，因为可以从中获取一种美的感受与艺术情趣。梁红玉的鼓上翻扑，刀美兰的挽发旋转，这些展现的都是艺术的真实。舞蹈就是用其特有

的艺术语言来描绘生活，因而，虚拟性、假设性就成为了舞蹈艺术重要的美学特征。由于舞蹈使用的是肢体语言，因而舞台艺术或多或少都存在着一定的虚假性。如传统戏曲中的打、唱、做等都是对现实生活高度提炼、夸张的结果，现实生活中没有人拿腔拿调地说话，也没有人使用夸张性的舞蹈动作。而假设性是指舞蹈用形象的、夸张的艺术语言来模拟现实生活，诗情画意地反映现实生活，概括生活的本质。艺术与现实生活有着密切的联系，同时也是相互区别的。生活是舞蹈艺术的创作源泉，因此只有将舞蹈融入到现实生活之中，才能使舞蹈具有鲜活的生命力。同时，舞蹈艺术与现实生活之间也有着鲜明的界限，舞蹈并非现实生活的简单图解与机械模拟，这种假设性与虚拟性正是连接舞蹈艺术与现实生活的重要桥梁。

四、舞蹈具有转瞬即逝性

舞蹈是一种转瞬即逝的艺术形式，在摄像技术出现之前，舞蹈艺术是无法复制再现的。其他艺术形式都可以以其特有的方式进行复制和再现，唯有舞蹈不具有固化的物质形态和固定的符号系统。舞蹈既不像绘画、文学、建筑、雕塑等艺术形式那样，可以以固化的物质形态存在于时空之中，也不像音乐、戏剧等艺术一样，有着完善的符号记录系统，舞蹈艺术的形象只是存在于演员与观众的记忆之中，并会随着舞台的落幕、时间的推移而逐渐消失于人们的记忆之中。这种转瞬即逝的舞蹈存在方式严重制约了舞蹈艺术的传播、舞蹈理论的研究和观众的审美体验。没有艺术体验就没有艺术总结，没有艺术总结就无法形成系统的理论体系，这也是造成舞蹈艺术滞后于其他艺术理论研究水平的原因。舞蹈艺术是特定的社会生活在人类精神层面上的积淀，是创作者在思维上的一种美学追求、价值取向。美是一切艺术的出发点与落脚点，也是艺术的精华之所在。舞蹈艺术创作应深入社会去体验生活、感悟人生，不断从现实中汲取营养，这样才能创作出经典的舞蹈艺术。舞蹈艺术的美学特征是舞蹈艺术的重要组成部分，对舞蹈艺术的鉴赏、舞蹈作品的理解等有着重要的意义。只有坚持对舞蹈艺术的思想内容、艺术表现手法等进行深入探讨，把握舞蹈艺术的美学特征，才能创造出有不朽艺术价值的舞蹈作品。

作者：杨爱胜单位：黄河科技学院

从美学的角度看舞蹈艺术的表现形式-精选文档

从美学的角度看舞蹈艺术的表现形式、舞蹈表现形式的美学因素 1. 动作从舞蹈的美学角度看，动作是首先呈现在欣赏者面前的画面，是舞蹈艺术的语言，更是舞蹈的主要表现手段，舞蹈动作与生活动作存在很大差异，在具体的作品中，还要求有和独特内容相结合的独特性格，形象性是其首要的要求，动作的形象性不是指能够逼真的模拟生活中的现象，而是指对人物内心的思想、情感、性格、心理活动等方面的揭示，舞蹈就是要求淋漓尽致地展现内在的神气、神态、精神，这种形象性有一个“形似”与“神似”的关系，舞蹈动作妙在这“似与不似之间”，刻板的模拟，失去了舞蹈的本义，完全脱离事物的原型，失去了真实的基础，也就谈不上“神似”，在舞蹈作品中，舞蹈的大部分动作是由传统的舞蹈动作发展而来，甚至有一部分是程式化的动作，象我们经这种现常会见到，其实各民族的艺术形式也都有自己的传统语言”，这些语言在舞蹈创作中运用时，就需要有一个个性化的过程，无论叙事舞蹈和抒情舞蹈都是这样，舞蹈动作还必须有自己鲜明的风格，风格是舞蹈艺术美感作用极其重要的一个方面，缺乏鲜明的民族风格的舞蹈，就象“言之无文”，必然是“行之不远”的，当然，民族风格并不单纯是动作问题，但是由于舞蹈艺术表现手法上特殊性，动作的风格在形成舞蹈作品的民族风

格中起着极关键性的作用。 2. 音乐不单是形式，也有内容的因素，舞曲旋律本身能够表达出丰富的情感内容，通过听觉作用和动作的视觉形态相结合，共同构成审美感知中的艺术形象，让欣赏者能够更加陶冶其中，舞曲和舞蹈是一个能够独立表达主题内容的作品，所以，舞蹈音乐同样要求形象化、个性化和鲜明的民族风格，新鲜活泼的音乐语言，变化有序的节奏组合，感人肺腑的感情色彩，都是展现舞蹈动作在舞蹈中不是谁服从谁的关系，而是在统一的主题思想下的紧密结合和共同创造。二、舞蹈艺术与舞蹈艺术的审美特征 1. 舞蹈艺术舞蹈艺术表现的最大载体就是人体动作，舞蹈艺术需要通过人的肢体动作来完成其表现形式，舞蹈演员主体性的再创作最是能够展现舞蹈的美学价值，通过生动传神的舞蹈动作来传递舞蹈作品中丰富的内在情感，从而展现出舞蹈艺术的审美特征，者注入浓浓的情感，通过舞蹈演员的主体动作、表情、舞蹈构图等表现形式来传递创作者的思想情感、生活感悟及艺术情操，舞蹈演员通过塑造不同的舞蹈形象来传递舞蹈作品中的不同艺术音乐是舞蹈作品美学形态的另一个重要要素，音乐在舞蹈中动作结合构成了一个和谐的整体，当然好的舞曲在单独演奏时也在我国，舞蹈艺术已有数千年的发展历史，舞蹈的肢体动作中被创作

舞蹈艺术的美学特征

舞蹈艺术的美学特征展开全文肖旭舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞等；按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。近些年在舞台上出现了群伴舞，即，前面演唱，后面伴舞，可以和歌词、内容吻合，也可以不吻合，其目的主要是造气氛，强气势。从总体上讲，舞蹈可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。生活舞蹈，是指与人们日常生活密切联系的一类舞蹈。这种舞蹈动作简单，未曾受过专门训练的人也容易学会，目的主要在于自娱或社交，具有广泛的群众性和普及性。生活舞蹈中最为流行的大概要算交际舞，或称为交谊舞或舞厅舞。70年代以来，节奏强烈、即兴性很强的迪斯科、霹雳舞、街舞，尤其受到青年人的喜爱。生活舞蹈种类繁多，除交际舞以外，还有习俗舞蹈、宗教舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。舞蹈艺术的基本特征 1、动作与姿态。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性、动态性

舞蹈美学---舞蹈作品的内容美和形式美

舞蹈美学---舞蹈作品的内容美和形式美一、舞蹈美：舞蹈作品所具备的审美属性，是一种具体可感的饱含诗情、富于乐感的动态艺术美，是舞蹈的内容美和舞蹈形式美的完美结合与高度统一。二、舞蹈作品的内容和形式从美学角度看，舞蹈作品的内容包括：题材、主题、人物、情节、环境作品的形式则有“内在形式”和“外在形式” 内在形式是舞蹈作品精神内容的形象显现，即作品的结构方式、事件的发展方式；外在形式则是指内容成为具体可感的物质形式，即舞蹈的表现手段---舞蹈语言。三、舞蹈作品的内容美和形式美任何事物都具有内容和形式，舞蹈美的构成也是舞蹈内容美和舞蹈形式美的完美结合和高度统一。内容美真实性是唯物主义美学对舞蹈提出的一个基本要求。舞蹈表演家必须情动于衷---注情入舞---以舞传情，求得情与舞合、神与形合。真实地表现生活中的典型人物、典型事件，表现人们内在的精神世界，是构成舞蹈内容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美学价值高低的重要依据。形式美舞蹈的形式美：是一种直观可感的舞蹈动态美，是按照舞蹈艺术的规律性和目的性的发展所创造出来能够传情达意、状物抒情的人体动作舞蹈语言的美。舞蹈形式美的三个主要方面：物质材料

舞蹈形式美的基础和创造形式美的物质材料是人体。造型手段以人体动作、姿态造型和技巧为主，以音乐、服装、道具、灯光、布景为辅。基本规律具备了物质材料和造型手段，在运动中再通过各种线条、色彩、形状、节律的配合和变化，就创造了舞蹈的形式。而形式美还必须在此基础上遵循形式美的规律进行创造：单纯齐一、对称均衡、对比变化、新颖特异、多样统一。四、舞蹈美是内容美和形式美的完美结合舞蹈作品中的内容美和形式美是密不可分的结合在一起的，它们相互依存、互为表里形成一个整体。舞蹈作品里的内容美和形式美通常表现为如下关系：美的内容同美的本质相联系，是美的存在的基本方面，所以处于主导地位。美的形式是美的具体相对感性形象，构成舞蹈美外在特征，它极大地影响美的内容的表达。美的形式具有相对的独立性，具有独立的审美价值。本文内容由♂儛樂之戀♀提供

舞蹈审美特征

舞蹈审美特征舞蹈作为一种艺术形式，具有独特的审美特征。它通过身体的动作、节奏和空间的运用，表达出独特的美感和情感。下面将从动作、节奏和空间三个方面，探讨舞蹈的审美特征。一、动作的审美特征舞蹈的动作是舞者通过身体的表达和展现。动作的审美特征体现在以下几个方面： 1. 线条美：舞蹈中的动作线条流畅、优美，形成一系列和谐的曲线。舞者的身体姿态和肢体动作在空间中形成优美的线条，给人以美的感受。 2. 适度的张力：舞蹈动作需要有适度的张力，既不过于僵硬，也不过于松弛。舞者通过肢体的张力传递出情感和内心的表达，使观众能够感受到舞者情感的变化。 3. 舞姿的协调与平衡：舞蹈中的动作需要具有协调和平衡的美感。舞者在表演过程中，需要保持身体姿态的协调和平衡，使观众能够感受到整体的和谐。二、节奏的审美特征舞蹈的节奏是舞者身体动作的有机组合和配合。节奏的审美特征体

现在以下几个方面： 1. 节奏感：舞蹈需要具有明确的节奏感，使观众能够感受到舞者身体动作的有序和韵律。舞者在表演过程中，通过控制节奏，使动作与音乐、音效等元素相互呼应，形成统一的整体效果。 2. 节奏变化：舞蹈中的节奏需要有变化，既有快速的节奏，也有缓慢的节奏。通过节奏的变化，舞者能够表达出不同的情感和内心世界。 3. 节奏的呼吸感：舞蹈的节奏需要具有呼吸感，即舞者在表演过程中能够有起伏的呼吸感。通过呼吸感的表达，舞者能够使观众更加投入到舞蹈的情境中。三、空间的审美特征舞蹈的空间利用是舞者身体动作的展示和扩展。空间的审美特征体现在以下几个方面： 1. 空间的利用：舞蹈中的空间利用需要灵活多样，使舞者的身体动作在空间中得以展示和扩展。舞者通过在舞台上的运动和位置的变化，利用空间展示出不同的形态和效果。 2. 空间的层次感：舞蹈中的空间需要具有层次感，即舞者在空间中的位置和高低有所变化。通过空间的层次感，舞者能够表达出不同

舞蹈艺术的美学特征2篇

舞蹈艺术的美学特征2篇第一篇一、舞蹈艺术的美学特征 (一)直观性与动作性舞蹈是一种视觉表现艺术。创作者的创作理念通过情节的刻画和人物的塑造展现给观众，这些都以直观性的可视化方式呈现在观众面前。舞蹈的直观性需要作品的情节开门见山，剧情冲突虽尖锐但又不复杂，给观众以简洁明了的感觉。如若不然，则会使作品真正的主题与内涵的抒发受到抑制，主要人物的个性不鲜明。因而，舞蹈作品的创作剧情应尽量简洁。舞蹈的直观性还要求作品的情节应按时间来分类。大致可以分为三类不同的事件发生时间: (1)以前发生的事件。 (2)正在发生的事件。 (3)将来要发生的事件。在舞蹈作品中如果仅通过一个人物的出场来表现过去的、未来的，抑或对不在场人物的事件叙述是很困难的。因此，为了能够表现作品中一些将来要发生的情节，就要通过运用一些特殊的处理方式。通常的方式，可以使舞者通过展现一些将来的动作，使观众能够清楚地理解舞者所表达的意思，同时辅之以一些音乐或声音的配合，才能使观众更易理解事件将在未来发生。如芭蕾舞《灰姑娘》中，仙女就是运用一系列的舞蹈动作预告灰姑娘必须在午夜12之前回来，这在话剧中通常只需几句话的交代就可以使观众知道将来将发生的事件，而舞蹈只能通过动作来引起观众的联想以达到同样的效果。同样，如果要表现过去发生的事件，则需要舞者重复过去出现过的动作，再以音乐背景强化渲染。如舞蹈剧《吉赛尔》，吉赛尔就是不断地重复撕扯花瓣的动作，让观众知道他在回忆业已破灭的爱情，以引起观众对往事的回忆。此外，还可以借助准确和形象化的动作来叙述不在场人物的情况。如舞蹈剧《文成公主》中通过“叠化”的方式表现文成公主对联姻的决心以及对松赞干布的思念之情。直观性是舞蹈艺术的美学特征，这也使舞蹈艺术形成了与其他舞台艺术不同的表现手法。因而，舞蹈编导与戏剧导演相比，他们更注重动作形象的表现。舞蹈作品的特点在于其丰富的动作性，通过舞蹈的演绎推动着情节的展开。一些静景如“柳浪闻莺”等景观都出现在众多的传说之中，舞蹈编导通过其形象思维，巧妙地编排，可以化静为动，从而将舞蹈的动作性美学特征融入作品之中。但是，有些生活现象如麻醉、节育等就很难从中捕捉到丰富的舞蹈艺术美学特征。这往往会使人们觉得有些舞蹈中没有美感，这其实并不是由于舞蹈本身的舞蹈性不强，而是编导者自身缺乏动作性的思维细胞，不善于运用舞蹈的动作来表现生活，不善于用舞蹈的动作来塑造生动的形象。另外一个原因就是编导者在编排舞蹈时，选择的就是那些本身动作性极其缺乏的舞蹈。那也就无从法创作出具有极强动作性的舞蹈艺术作品了。例如，如果用电影艺术去展现战争的场面，可以将画面近乎真实地还原，给人以身临其境的感觉。而如果用舞蹈艺术来表现战争场面的话，将会具有非常大的难度。如作品《穿越》通过舞蹈生动的动作

舞蹈艺术的审美特征——抒情美

舞蹈艺术的审美特征——抒情美这次课我们要学习的是舞蹈艺术的审美特征之一，抒情美。舞蹈是情感表现的最高境界。人的内心情感在语言和文字都难以充分表达的时候，就会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。舞蹈“长于抒情，拙于叙事”，它在表现情感方面所具有的真实、纯朴、激越、丰富、深厚等方面，往往是其他艺术所不及的，因此抒情性是舞蹈艺术最为本质的特征。有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的。因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。一般而言，它不同于戏剧等表演艺术，可以运用细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。舞蹈是以其特有的表现手段，用高度凝炼、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。强烈的抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。舞蹈抒情有多种表达方式，其一是直接抒发——编导为表现主题，抓住人物最动情的部分，以情动舞，以舞煽情，把看不见的情化作可见的形象。在现代风格的群舞作品《红扇》中，作品紧扣当代中国青年的神韵、情韵，以扇子为媒介，将节奏缓急和扇面收放相结合，在刚柔动静兼具的舞姿中，抒发了当代中国青年蓬勃向上的青春朝气。优秀的抒情舞蹈，往往既带有舞蹈形象的个性特点，又带有时代的普遍感情，因而能够引起广大观众的共鸣。其二是间接抒发——通过对自然景物的模拟、描绘来抒发感情、表达思想。在舞蹈《牧歌》中，舞者以展现大雁振翅翱翔与俯瞰大地的形象，生动地描绘了一幅蓝天、白云、绿草、羊群、大雁相融为一、和谐安宁的草原风情画，对美好生活的本质进行了形象化的赞颂；《雀之灵》舞者以展现孔雀优美的形貌的形式，抒发自己对美好生活的深切感受，对美好生活的本质进行形象化的赞颂；《鸬鹚号子》则以鸬鹚形象的拟人化表现手法的艺术处理，直接为表现渔民热爱生活、热爱劳动、热爱家乡的主题思想。其三是叙事中突出抒情——在情节舞蹈和舞剧中，经常会在叙事与抒情相结合当中突出抒情性。舞蹈中真正感人的，并不是叙事因素，而是抒情动作，是舞蹈者焕发出舞蹈动律的韵味和意境。如芭蕾舞剧《天鹅湖》，作为戏剧性舞蹈，它无疑具有戏剧文学的元素：深刻的思想内容和完整的戏剧结构──开端、发展、高潮、结局和尾声，而这一切，都是以情节舞和情绪舞贯穿、以白天鹅传情达意

舞蹈艺术的审美特征

舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术的审美特征是指人们在欣赏舞蹈作品时所追求的美的体验和价值感受。舞蹈作为一种表演艺术形式，通过舞者的身体语言、舞蹈动作、音乐和舞台艺术等元素，传递情感、表达思想，并引起观众的审美共鸣。以下是舞蹈艺术的一些审美特征： 1.美的表现力:舞蹈艺术通过舞姿、动作、表情等方式，能够传递情感和意境，表达人类内心世界的美。舞者通过肢体表现技巧的运用，展现出他们独特的艺术风格和个性，从而引起观众对美的感知和欣赏。 2.空间和时间的艺术:舞蹈艺术是一种在有限的舞台空间和时间内进行的艺术形式。舞蹈通过舞者在空间上的移动和舞蹈节奏的掌控，以及舞蹈动作的时序安排，创造出独特的空间感和时间感，塑造出独特的舞蹈风格和艺术氛围。 3.舞者的技艺和身体美:舞者的训练和技艺对于舞蹈艺术的呈现至关重要。舞蹈艺术追求舞者的身体美和技巧的完美表现，包括舞姿的流畅、舞蹈动作的精准和舞者的体魄表达等。舞者的优美身姿和独特的身体语言，能够引起观众的美感和共鸣。 4.舞蹈音乐的配合:舞蹈艺术与音乐密切相关，舞蹈动作和音乐的配合能够营造出一种和谐的美感。音乐作为舞蹈艺术的重要组成部分，与舞蹈动作相辅相成，通过音乐的节奏、旋律和情绪传达，形成一种独特的艺术呈现。 5.舞台美术和舞台效果:舞蹈艺术在舞台上的艺术呈现也是一种重要的审美特征。舞台美术包括舞台布置、灯光效果和道具等元素，它们能够为舞蹈作品营造出独特的视觉效果和艺术氛围，提升观众的审美体验。

6.独立的舞蹈风格和流派:舞蹈艺术在不同的历史时期和地域发展出了各种独立的舞蹈风格和流派。这些舞蹈风格和流派各具特色，通过不同的舞蹈动作和表达方式，展示了不同文化背景和艺术风格的独特之处。总之，舞蹈艺术的审美特征涵盖了舞蹈作品本身的表现力、空间和时间的艺术、舞者的技艺和身体美、舞蹈音乐的配合、舞台美术和舞台效果，以及独立的舞蹈风格和流派等方面。这些审美特征共同构成了舞蹈艺术的美学标准，对于观众欣赏舞蹈作品具有重要的参考和指导意义。

舞蹈文化与审美读后感

舞蹈文化与审美读后感舞蹈文化与审美读后感一舞蹈作为人类生命最活跃、最重要、最充分的情绪表现形式，有着悠久的历史；它展现了人类在肢体运动时的艺象美。所谓的艺象美是作品中由视觉形象、听觉形象、想象或者审美意象整合的多层次总体，也就是西方国家说的艺术本体。舞蹈作为人类生命周期的浓缩，从审美特征来看，它不同于其他艺术。在日常生活中，通过分析舞蹈作品的审美特征，在掌握审美特性的同时，对提高欣赏水平和舞蹈审美有很大作用；同时，它也是提高舞蹈欣赏技巧与艺术修养的基础条件。 1中国舞蹈艺术发展与舞蹈审美舞蹈作为一门表演艺术，有着悠久的历史渊源。从中国舞蹈发展来看，不管历史怎样发展，舞蹈始终都被作为文化现象传承、发展。随着社会进步，它的内容在不断丰富与充实，到了明清时期，它已经作为独立的艺术形式，从戏曲中分离出来，逐渐成为凭借身体就能反映精神世界和现实生活的人文艺术。中国当代舞蹈大多是专业的舞蹈作品，随着舞蹈多元化的推进，舞蹈艺术迎来了崭新的发展机遇，不仅从观赏方面，从专业角度来看也取得了很大的发展，还出现了专业的舞蹈培训学校。在漫长的历史演变中，舞蹈艺术不仅越来越丰富多彩，同时也推动了文化繁荣的进程。人类作为舞蹈艺术的主体，它不仅表现在舞蹈艺术形式，还包括艺术体操、武术竞技等方面，通过多种形式打造舞蹈美感。人体动作变换作为整个舞台表演的关键，只要赋予了形象特征与社会功能，就会给人类带来不同的感受。通常杂技需要表演者拥有超强的意志与熟练的技巧，再通过高难度动作展现艺术美。而舞蹈不仅是动作与动作的堆砌，同时它还承载着对应的文化精神与动人情感，在世界万物好与坏都表现出来的过程中，给予一定的审美评价，同时这也是震撼心灵的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的规律，节奏作为舞蹈艺术的关键部分，在造型、节奏的双重润色下会显得更加流畅、自然。另外，舞蹈艺术每次变换都会根据必然性、连接性，在整体感觉的引导下带给观众不一样的感受。在这过程中，舞蹈语言让舞蹈形象更加生动，从而也就形成了独特的美感。总体来讲，舞蹈审美与舞蹈本身是相得益彰、相辅相成的，在技艺性、抒情性、独创性的影响下更加精密，再综合汇总成舞蹈。而利用审美特征发现舞蹈本质就是考验艺术形式的一种方法。 2舞蹈艺术的审美特征（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一门不能脱离生活实际的艺术，社会生活一直都是客观存在的实体。社会多样性、人类生活状态都为其提供了丰富的素材，并且为舞蹈艺术提供了多样的表现形式。在舞蹈操作中，它根据一定的社会现象，展现生活中的美、善、真，在这些现象统一归纳后，再形成优秀的舞蹈作品，用舞蹈艺术独特的魅力激励人、感染人、启发人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本质。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通过藏族人民

拉丁舞的美学特征

拉丁舞的美学特征关于拉丁舞的美学特征拉丁舞作为一种非常著名的舞蹈，其涵盖的各类非常多，各种舞蹈表现出来的美学内涵也不尽相同，下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于拉丁舞的美学特征，供大家参考阅读，希望您喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 作为一种国际上严格定义的拉丁舞，其内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。总体来说，这五种舞蹈风格各异，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。其不同的风格也表现出了大异其趣的美学特征。自古以来音乐与舞蹈就不分家，两者往往互相配合、互相影响，因此舞蹈的美学特征，往往也可以从音乐上看去。比如舞蹈的节奏之美，往往就直接来源于音乐的旋律，舞蹈的动感之美，也有很多是由音乐一起配合而产生的。拉丁舞作为一种很有名的集体舞蹈，也表现出了很丰富的社会内涵。比如拉丁舞对舞伴之间的关系，是有严格要求的，舞伴之间的相互平衡，包括用力的平衡，重心的平衡，以及所谓的六维空间：上下，左右，前后。在这些平衡之中，拉丁舞特有的平衡这美表现得淋漓尽致，极具观赏美感。不论是节奏上表现出来的平衡，或是舞伴之间相互配合表现出来的平衡，平衡之美始终贯穿到舞蹈的始终。再如拉丁舞的Merengue主要起源于多米尼加，通过每小节2拍的节奏，随着髋关节左右依次摆动，循环往复再加上形体的不断变化，使得舞蹈极富浪漫、性感和魅力。形体之美，是拉丁舞的一个重要特征。不论是桑巴、活泼、伦巴、斗牛、牛仔，其表现形式都是人形体的摆动，通过形体上的动态展现，来表现出各种不同类型的情感，这是拉丁舞内容和形式上的共同特征，作为以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。在进行拉丁舞运动时，人体参与运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。这也从一个侧面说明了拉丁舞是形体之美的一种展现。

舞蹈审美特征

舞蹈审美特征藏族舞蹈审美特征略探本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。一舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不但配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的相关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体使用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》M，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这个论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这个活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的理解高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》Z，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用

舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)

舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。

舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。二、舞蹈艺术的抒情性

舞蹈艺术美学特征探析

舞蹈艺术美学特征探析一、肢体美舞蹈是一种最能展现人体艺术美和形态美的艺术形式，其中肢体美是舞蹈最本质的美学特征。具体而言，美术是借助丰富的色彩和线条共同勾勒出来的空间美；音乐是在不同音符的不同组织状态下所形成的声音美；而舞蹈则是通过肢体语言营造出的一种人体艺术美。肢体美是舞蹈的精髓所在，当我们在欣赏一段舞蹈的时候，最先感受到的就是舞蹈的肢体美。在舞蹈表演中，舞蹈演员会借用各种肢体语言来诠释舞蹈艺术美的真谛，“闪、转、腾、挪、跃、弯”等舞蹈中常用的动作都是舞蹈演员专业技能和修养完美结合下的产物。值得注意的是，舞蹈演员在展现舞蹈肢体美的过程中一定要使肢体动作、舞蹈节奏与舞蹈风格相一致，这样才能保证舞蹈肢体语言的创新性和优美性，实现对舞蹈艺术美的表达。例如，著名的舞蹈艺术家杨丽萍就十分重视肢体美的表现，她在表演《孔雀舞》的时候充分借鉴了肢体语言来表现舞蹈艺术的美，她的全身就好像一首流动的诗歌，其中的五位提腕手、一七位按掌手、扇形手势、后曲腿、碎抖肩等优美的肢体语言将孔雀的活泼、伶俐和美丽的姿态展现得淋漓尽致。事实上，杨丽萍所演绎的这支舞蹈是以傣族姑娘的日常身体动作为基本原型，并在此基础之上进行艺术的改编，最终才呈现出了精妙、委婉、优美的肢体动作。二、雕塑美舞蹈中的雕塑美是舞蹈艺术中一种较为独特的美学特征，也是舞蹈过程中难以捕捉的一种美学价值。舞蹈本身就是连续、流畅的动作组合，其舞蹈过程中短暂的停顿和间歇为受众塑造出了舞蹈的雕塑美。尤其是在一些民族民间舞

蹈当中，其中有规律性的停顿和间歇，不但没有破坏掉舞蹈原有的流畅性，还更加突出了舞蹈艺术的形象性特征。有时候，舞蹈动作的间歇所带来的雕塑美甚至会成为一个民族文化内涵的标志。例如，白族舞蹈艺术家杨丽萍创作的《孔雀舞》，当孔雀在极尽欢愉之情之后，动作渐渐变缓，直至短暂的停顿，使优美的孔雀瞬间凝固于皎洁的月光之下，好比一尊优雅尊贵的雕像，这就是舞蹈艺术雕塑美的具体体现。又如，反映敦煌宗教文化的《飞天舞》，其原型为敦煌的壁画和雕塑，舞蹈艺术家通过自己合理的想象，将静态的雕塑赋予了动态的灵感，最终形成了中间伴有多次停顿和间歇的完整的舞蹈，这种动与静的结合正是舞蹈雕塑艺术美的具体体现。值得注意的是，欣赏者只有全身心地投入到舞蹈中，才能抓取、领悟到转瞬即逝的雕塑美，而这需要欣赏者具有一定的相关舞蹈文化知识。如“三道弯”是傣族舞蹈中富有雕塑美的典型代表，如果欣赏者能够在事前了解一些三道弯的基本内容，那么在欣赏时就很容易捕捉到其中的雕塑美。三、音韵美音韵美是舞蹈表演过程中最基本的艺术审美特征。古往今来，舞蹈的表演都会伴随着音乐旋律出现，二者作为一个统一体互为补充，缺一不可。在舞蹈表演的过程中，音乐的加入更能衬托出舞蹈的音韵美。音乐的运用不仅为舞蹈渲染了氛围，还能有效地把握住舞蹈的节奏和总体风格，有利于将舞蹈的时空流动性展现在受众的面前。总之，无论是最基本、最简单的敲击性的节奏，还是复杂的丝弦音乐，音乐的发展都为舞蹈带来了音韵美的艺术特征，这种音韵美在民族舞蹈中表现得尤为明显。例如，舞蹈作品《担鲜藕》就是将音乐和舞蹈结合的完美典范，向我们描绘出了江南平民百姓生活的环境之美与生活的美满和谐。这

舞蹈艺术的审美特征

舞蹈艺术的审美特征舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的一种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。审美特征是表达一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。 1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认知。而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。事实确实如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审

美特征之一。许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这一点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的情感进行的创作。它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。 2 独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材还是主题，都必须展现与众不同的一面，这就要求作者在艺术构思过程中紧紧抓住创新点，不能死搬硬套舞蹈艺术的固有模式。舞蹈作为一门生生不息的艺术，需要依靠创新来迸发新的生命力和创造更广阔的舞台。如果只是一味的向观众展现比比皆是的舞蹈形象，那这部舞蹈作品自然不会得到大多数人的肯定，因为新意是艺术作品得以永存的首要条件，在获得欣赏和肯定的基础上才会获得美的享受。 3 技艺美舞蹈审美依靠技艺性来完成实质性的改变。舞蹈艺术在

当代舞蹈的美学特征剖析

当代舞蹈的美学特征剖析当代舞蹈的美学特征剖析当代舞蹈，作为一门艺术形式，融合了多种元素和技巧，展现了独特的美学特征。本文将对当代舞蹈的美学特征进行深入剖析，并探讨其在现代艺术中的重要性。一、即时性当代舞蹈强调即时性，即在表演过程中的创造性生活。与传统舞蹈相比，当代舞蹈更加注重即兴创作和即兴表演。舞者们通过身体的动态表达，突破了刻板的舞蹈形式，创造出了更具个性和灵动性的舞蹈语言。这种即时性的特征使得当代舞蹈更加生动活泼，并且能够与观众建立更为亲密的联系。二、身体的自由性当代舞蹈注重舞者的身体自由性。传统舞蹈往往有严格的舞蹈规则和姿势，而当代舞蹈则更加强调个性和自由发挥。舞者们通过自由地运动、敏感地感受和表达内心情感，展现出充满活力和

动感的舞蹈形式。身体的自由性使得当代舞蹈充满了创造力，也更能够与现代观众产生共鸣。三、多样性和多媒体结合当代舞蹈追求多样性，并且借鉴了多种艺术形式和媒体，如音乐、戏剧、影像等。舞者们通过与其他艺术形式的结合，创造出独特的舞蹈风格和表现手法。这种多样性使得当代舞蹈更加富有张力和表现力，也使得观众能够从不同的视听感受中获得艺术的享受。四、主题的多样性当代舞蹈的美学特征在于其多样的主题内容。舞者们通过舞蹈来表达各种主题，如社会问题、人类情感、历史事件等。当代舞蹈不仅是一种审美的享受，更是一种批判思考和文化传递的方式。舞者们通过舞蹈表达他们的思考和情感，并希望能够引起观众对于现实问题的关注。五、融合传统与现代

当代舞蹈将传统与现代进行了巧妙的融合。在舞蹈风格上，当代舞蹈保留了一些传统的舞蹈动作和格调，同时也吸收了现代舞蹈的创新元素。这种融合不仅丰富了舞蹈形式，也使得当代舞蹈更易被现代观众接受和理解。综上所述，当代舞蹈具有即时性、身体的自由性、多样性和多媒体结合、主题的多样性以及融合传统与现代的美学特征。这些特征使得当代舞蹈成为了一门充满活力和表现力的艺术形式，并在现代艺术中扮演着重要的角色。当代舞蹈既是一种审美的享受，也是一种思想的表达和文化的传递。希望通过对当代舞蹈美学特征的剖析，能够让更多的人了解和欣赏这门艺术，进一步推动当代舞蹈的发展与繁荣。

从美学视域下分析体育舞蹈的特征

从美学视域下分析体育舞蹈的特征前言对于美的追求，人类从未停止过，而且还在不断的探索美的形式，在社会中的各行各业人类也是对其要求美的存在，美会给人带来视觉和心理上的享受。体育也有美的存在，对于美的追求和探索美的原则上，一直在努力进行着。体育美学探究的是美学和体育两个方面的一门学科，以运动和美作为这门学科的基础，进行探索体育美学中所展现的活动、现象，领悟其中美的含义，体会其价值和科学性，体育美学既是体育学，又是美学[1]。体育美所展现的具体形式就是体育舞蹈，体育舞蹈的完成是以一男一女舞者为搭档，进行默契的配合，这是一项竞技体育项目。所以，体育舞蹈中所存在的各种美学特征，从体育美学视域下，进行来探究和分析，能把体育舞蹈中的各种美挖掘出来，还能非常深入体会体育舞蹈内在的涵义，让人们不断提高体育舞蹈美的方面的欣赏和感悟能力，去领悟体育舞蹈中真正的美学价值。体育舞蹈是一门以美来衡量的运动项目，体育舞蹈的美主要分为两个部分，内在美和外在美。其中体育舞蹈的外在美特征，是舞蹈肢体语言所表达的，人们是可以直接看到的，然而内在美，是在看到的舞蹈动作美态的基础上，用心去感受和领悟体育舞蹈中所表达的内涵美。 1.研究方法 1.1研究对象本文以美学视域下分析体育舞蹈的特征作为本课题的研究对象。 1.2研究方法 1.2.1文献资料法根据本研究的主要内容和目的，以“美学视域下”“体育舞蹈”为关键词，在道客巴巴、中国知网等具有权威性的文献网站，查阅与为本文有关的文献资料，通过粗略的阅读，将近几年的相关的文献资料以笔记的方式进行整理和归纳，为 [1]田斌 .体育舞蹈的美学特征 [J]. 大舞台，2013(12):81-82.

舞蹈美的内涵和特点

舞蹈美的内涵和特点舞蹈美感是在一般美感基础上对舞蹈艺术的审美感受，既来源于人的自然本能，同时又受着人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水平、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。舞蹈美感是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反应，它也是舞蹈美作用于社会生活和影响人们的情感与思想一一精神世界的中介。舞蹈美感的特征大致有以下几个方面：一、舞蹈美感的直觉性。舞蹈和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直觉性。也就是说，它们的艺术形象是直接为观众所感知的。二、舞蹈美感的情感性。情感性是一切艺术给人以美感的极为重要特征之一。舞蹈作为一种抒情性为内在本质属性的艺术，表现为情绪感染的直接性和情绪感染的强烈性。由于舞蹈是用人体自身的动作直接表现自己的情感的艺术，它所表现人的内心世界各种繁多复杂的情感，其细腻、其深刻、其强烈的程度都要远远地超过其他艺术。三、舞蹈美感的思理性。舞蹈艺术在本质上虽然是一种抒情性的艺术，和其他艺术一样，

它不仅表现情感，也表现思想，而且是能够表现更为深刻、更富于概括性和哲理性的思想。四、舞蹈美感的民族性。由民族的历史文化传统、民族社会生活的发展、民族的共同爱好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思维定势所形成的审美心理和欣赏习惯，对于构成人们的舞蹈审美感受方式有着直接的制约作用。当然，同时也受着时代民族生活内容不断发展变化和舞蹈艺术形式为适应这种发展变化而进行的革新创造的直接影响。五、舞蹈美感的享乐性。舞蹈美感是一种舞蹈审美的愉悦和欢乐，是种舞蹈审美的快感，这其中就包含了舞蹈美感的享乐性这个特征。舞蹈艺术除了可以帮助人们认识生活，给人们带来令人向往的理想之光，唤起人们改造生活、建立和追求美好生活的勇气和力量以外，它还能直接使人们享受到美的欢乐和愉悦。