中外动画史
中外动画史
第一章动画的起源
动画就是利用短时间内播发连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成的假象。
八条腿的野猪(阿尔塔米拉洞窟壁画)、古埃及墓葬壁画、古希腊瓶画、皮影。
第二章动画艺术的分类
二维动画是平面的图画、在纸张、照片、计算机屏幕利用二维空间模拟三维空间效果。一般用Flash等软件，手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作。并且由计算机控制完成。
三维动画主要是用Maya或3DMAX制作成的虚拟动画，三维动画软件首选建立一个虚拟的三维世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其他动画参数，按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光，最后由计算机自动运算，生成最后画面。
二维动画与三维动画的区别：二维动画是平面上的画图，纸张、照片或者计算机屏幕显示、在表现方式上利用二维空间模拟三维空间效果。三维动画，画中景物有正面，也有侧面和反面调制三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维动画与三维动画的区别主要在于采取了不同的方法获得动画中景物的效果。
一、平面的动画形象。《白雪公主》优势非常适合产业化的生产模式，技术上容易统一管理，艺术上比较程式化，一切都在计划之中，具有较强的可操作性和工艺性。
二、立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲称象》、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》
《曹冲称象》继承了传统木偶戏的表演模式，带有很强的假定性。木偶面部表情不变，形体动作非常机械夸张，情节强调戏剧性。
第二节动画艺术的叙事分类
文学性叙事方式：《侧耳倾听》。
戏剧性：《埃及王子》。
纪事性：《萤火虫之墓》故事贴近现实社会的生活内容，具有时代背景，或以真实的事件为创作动机，形式上更写实，时间和空间的演变更加符合自然规律，它们给我们留下的更多的是对生活的反思。
抽象性：《慢板》、《天鹅》。通过运动的形式感表现出哲学的内涵、诗意的境界，或者是对音乐的形象化诠释。
第三节影院动画片
1.长度与常规电影几乎相同。90~120分钟左右。
2.影院动画片更依赖于细腻逼真的声音效果来渲染和加强画面感染力。
3.制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术要求更加复杂而精良。
4.在编写剧本时影院动画常浓缩情节，而将重大的主题突出并具体化。
5.叙事结构上，影院动画片更加严谨规范，严格遵守电影语言的语法规则来设计故事结构。
二、电视动画。
叙事结构相对简单，有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故事发展线索，《樱桃小丸子》。有时用固定的形象演绎相对独立的故事，如《猫和老鼠》。
电视动画一集10分钟，22分钟，30分钟等不同规格。形式特征是每集与每集之间拥有相同人物，演绎不同故事。
在剧情安排上，喜欢扩展情节，小题大做，大多由许多的小事组成大系列，情节有所连贯，但又相对独立。
画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺技术要求相对宽松。资金投入少，制作人员流动性大，制作质量往往不统一。
三、实验动画。
形式上实验和内涵方面探索。而那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就统称为“实验动画”。技术特点是随意性强，非标准化工艺，具有很强的偶然性。
《平衡》用假定的手法表现一个被夸张和变形的现实，来揭示真实人物的心理现实，或者表现生活的哲理，表现一些隐藏在生活背后的难以表达的真实是实验的动画片的创作动机，一般不是通过说教，而是以非常普通的事件揭示出难以表达的哲学内涵。
第三章动画技术的发展和成熟
一、早期实验动画的发展
17世纪英国彼得.马克.罗吉特“视觉暂留理论”提出，1825年英国人约翰.安东.派里斯发明“幻盘”鸟与笼。1833年比利时科学家约瑟夫.普拉图发明“诡盘”也叫“转动画面影像镜”。1834年英国的威廉.霍尔纳“走马灯”，爱迪生“活动电影机”，1888年雷诺阿发明“光学影戏机”，可以容纳500张手绘幻灯片，他把人物画在透明的纸上，在每幅画中间打了些小孔，使每个小孔都和那个大齿轮吻合，与中间的36面镜子以相同的速度转动，这就是现代电影的雏形。
雷诺阿《更衣室旁》第一部完整动画。一个具体的环境和背景，一个相对完整的故事，几个不同性格的角色。
外国动画艺术的发展
开创阶段：
杰.斯图特.布莱克顿《滑稽脸的幽默相》将静态的摄影进行连续的放映形成了动画，定格动画，美国第一部动画影片。
由于20世纪初期动画影片仍处于实验阶段，制作技术还不成熟，所以动画影片制作都比较粗糙，表现的主题也相对简单，一部动画片往往只有短短的几分钟左右，主要用于正式电影放映前的加映，以供观众娱乐。
JR布雷创立了第一家动画公司-布雷制片公司，致力于动画片生产技术的研究。
佛莱雪兄弟作品《大力水手》、《蓓蒂.波普》。
沃尔特.迪斯尼创作了米老鼠的形象。迪斯尼公司1932年-《花与树》是世界第一部彩色动画。
迪斯尼公司1928年第一步音画同步的有声动画《蒸汽号威力号》。
初步发展时期
《白雪公主》是迪斯尼转亏为赢的动画是第一部发行电影原声带的电影，世界上第一部动画长片。之后出了一系列主公系列动画。
美国联合制片公司创作宗旨：制作回归动画艺术本质，力求发挥作者个性及创意的影片。同时兼顾商业上的要求。代表作《格拉德波音波音》
琼斯为华纳兄弟公司创造了众多家喻户晓的经典动画角色，兔八哥、戴飞鸭、小胖猪。
琼斯担任米高梅公司动画部门创作《猫和老鼠》。
第一次繁荣时期
1950年以后，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下显得有些力不从心，没有太多的大作，迪斯尼公司奠定了其在动画电影业中的霸主地位。
蛰伏时期
第二次繁荣时期
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。鲜明的特点：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，注重细节的刻画，角色生动有趣，音乐优美动听，接近真实人物，变形较少，动物形象为追求拟人化，大多作了大幅度的夸张，这种处理模式被世界各国动画业广泛借鉴。
法国动画《米娅和米高人》该片将欧洲现代形象派与野兽派画风相融合，用色饱满，荣获2009年欧洲电影学会“最佳动画片奖”。
日本动画《白蛇传》该片的成功标志着日本成为商业动画大国。
手冢治虫的漫画能流传后世仍有所影响，最主要是漫画作品中那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”，所以重视“生命”和“心灵”是漫画之神提供给皇室使用的纸。
手冢治虫漫画特色：1.将电影叙事法运用到漫画中
2.具有独特的手冢式幽默-现实与诙谐的交融
3.作品具有较高的人文内涵，表达作者对未来的展望和生命的尊重
宫崎骏的动画特点：
一，理想化人物1.感情至上。2.在动画作品比较注重与发掘人物的内心世界，没有绝对的“坏人”3.主角多事纯真乐观的男孩女孩，她们都是善良，积极，百折不饶的4.普通人最幸福，平凡人一般渴望超能量，但得到力量后往往并不感到幸福。
戏剧化情节，跌宕起伏，扣人心弦，抽象的主题依靠具体的画面来体现，画面吸引的观众不断看下去，接受创作者传达的理念。
三梦幻般的生活。画面有强烈的日本名族风格，清新自然，在生活细节中不断出现浪漫色彩配合久石让的音乐
捷克和斯洛伐克美术片主要分为动画片和木偶片两种。
《鼹鼠的故事》由捷克斯洛伐克，是非常著名的动画片。20世界70年底的作品，这是一部深具自由灵动的生命气息，散发着快乐幽默的童真和童趣的经典作品。
捷克动画概述
捷克的地理、历史背景孕育出捷克人对现实社会的批判性的艺术精神，在捷克动画中常令人感受到一种深沉的黑色幽默，充满心理意识、超现实、不合逻辑的象征性风格，还有各种诡异且令人不安的暴力形式。在所有的表现形式底下探讨的是人性、情感等深层的主题。如诗般的象征隐喻和微妙的暗示，引领观众在诙谐的情节中去深深思考。因此捷克动画述说故事的语言比起我们平常所见的商业动画片的规格化设计和仿真现实，更多了一点个性
《手》讲述了一个主张艺术自由的寓言故事，片中的主人公是一名制造花盆的小工匠，他的工作遭到一只多管闲事的手的干涉，巨大的手把小工匠关进笼子中，并强迫他为其制作一个雕塑，这个短片讽刺了干涉艺术创作自由的那些自以为是的政治力量
中国动画
万氏兄弟开始研究动画制作技术，决定尝试制作自己的动画片。
1941.9完成了当时中国乃至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，长达80分钟的动画片取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”的故事
中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计等，都使这部动画片具有浓郁的中国特色。意义：该片用唐僧师徒四人去西天取经途径火焰山的故事，隐喻抗战的艰苦与必胜。中国的动画创作受美国动画的影响比较多。新中国成立以后，由于西方各国对我国采取孤立政策，年轻的中国动画更多地收到苏联和东欧等社会主义国家的影响。
东北电影制片厂美术片组迁移到上海，成为上海电影制片厂的美术片组
钱家骏等人拍摄的我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》国外首次获奖
《过猴山》“中国唯一的一部纯闹剧片”则取材传统木版年画中的故事和形象。是我国第一部全片使用先期录音方法实验成功的动画片。
《中外动画史》学期教学效果评价表.
， 《 预 附件 1 《中外动画史》学期教学效果评价表 院、部： 艺术设计学院 学期：2014—2015 课程介绍：（含课程名称、开设班级、教材和教师情况以及教研室名称等） 本学期所带课程为《中外动画史》 开设班级为 13 级数字媒体专业（本科）1—5 班。 所用教材为《中外影视动画史》，上海人民美术出版社，2011 年 4 月第一版，作者： 吕江、黄天来，中国高等院校动漫游戏专业精品教材。 授课教师：属于艺术设计学院数字媒体艺术教研室。 教学过程：（结合教学需要和教学实际从教和学两方面分析） 首先从教的方面来说，《中外动画史》是一门理论性很强的基础专业理论课，本课程 帮助学生了解、熟悉动画艺术形式以及各国动画艺术的人文背景，学会以专业的眼光去观察 动画，基本了解各国动画艺术及其发展，了解中国动画艺术的现状和发展，.提高对动画作 品的鉴赏能力，培养良好的动画人文素养，为今后的动画创作打下基础 通过本课程的学习，意图使学生了解中外动画史的相关基础知识，明确教学目的和要 求，帮助学生把握动画发展史，从多角度赏析动画，培养学生动画人文素养，讲解与实例分 析相结合，了解动画前沿趋势，介绍最新的动画发展态势，激发学生学好专业技能的兴趣和 动机，为学生后续学习打下基础，采用多种教学形式，注重影片案例分析和专题讲座等多形 式教学，强调师生互动和学生就专题的自主研究和展示。 教学结果：（结合教学目标达成情况从教和学两方面分析） 教学目标： 中外动画史》作为动画专业学生的专业基础课程，其目的是让学生在展开 动画专业的学习之前对动画艺术有较为全面的理解以及具有基本的赏析能力， 测专业学习 中的重难点，增加学习兴趣、提高学习动机，借鉴各国及各风格动画，更好得学习后 期专业课程，如《二维动画短片创作》、《CG 电脑绘画》、《定格动画》、《角色设计》、《动画 视听语言》、《场景设计》等课程，并能以客观、有据的视角分析和创作自己的作品。 其次，在作业的处理上仍然存在创新性不足，缺少创新点，模仿的痕迹多，自己创新
中外动画史复习
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础
动画专业中外美术史教学大纲
《中外美术史》课程教学大纲 课程代码：10023006 课程英文名称：Art History of China and Foreign Countries 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画设计 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 中外美术史是高等工业学校艺术类动画专业开设的一门培养学生专业理论能力的基础选修课，主要讲授中外美术史基本知识、基本理论和基本研究方法，在环境设计专业培养计划中，它起到加深对基础课和专业课理解与运用的作用。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本研究方法的教学外，通过习题训练，着重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中； 2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力； 3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。 2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。 4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。 5．应把美术史的发展置于人文科学的整体关系中进行研究。 （三）实施说明 1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。并以学生的主观思考能力为考核的核心。 2．教学手段：本课程属于专业理论课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 没有先修课要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节应安排学生分组讨论，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，
中外动画史复习资料课件资料
第一章 *动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础
电视新闻笔记整理
、课程内容 1、概论：定义、分类、特点、新闻的基本理论 电视新闻节目制作流程 2、采访及拍摄、编辑 3、写作 4、策划：编排、策划 5、节目：消息、专题、评论 6、美国新闻节目简介：历史、现状、叙述模式、主要类型等 ¨绪论 ¨一、课程的重要性 1、新闻部门在电视机构中的地位 国内：立台之本 国外：（美国）“第四势力” 2、常见新闻节目的种类： ¨¨参考书：1、《理解电视》大卫麦克奎恩华夏出版社 2、《新闻学核心》李希光南方日报出版社 ¨3、《十年从改变中国电视现状开始》孙玉胜 4、《镜头里的第四势力》王纬北京广播学院出版社 ¨5、《电视采访》赵淑萍北师大出版社 ¨6、《电视采访学》朱羽君人大出版社 栏目： 1、消息类：《新闻30分》、《第一时间》、《第七日》、《直播山西》、《晚间新闻》、《东方夜新闻》等 2、专题类：《新闻调查》、《有报天天读》、《深度105》、《对话》、《中国周刊》、《世界周刊》等 3、评论类：《焦点访谈》、《锵锵三人行》、《新闻1+1》、《有报天天读》等 第一章电视新闻概述 1、电视新闻的定义、分类（重点）及发展 2、新闻的基本理论（重点） 3、电视新闻的采制特点 第一节电视新闻的定义、分类及发展 一、定义： 以现代电子技术为传播手段，声音、 画面为传播符号，对新近或正在发生、发 现的事实的报道。 陆定一：新闻，新近发生事实的报道 ¨比较：共同点：1、事实，新闻的本质 ¨2、报道：可以查证事实的客观叙述多报道、少判断 ¨3、新近 ¨区别：1、正在 ¨2、发现 ¨二、新闻节目的分类
¨1、狭义：《新闻联播》等消息类新闻节目 ¨广义：电视上所有传递新闻信息节目的总称，也是课程研究的对象 ¨2、类型 ¨报纸、广播：消息、通讯、评论 ¨电视：消息类、专题类、评论类 消息类新闻节目： ¨迅速、简要、广泛地报道国内外新近或正在发生、发现的事实。快、短、广（时政、经济、社会、人物、科技、体育、娱乐等） 专题类电视新闻 定义 ¨专题类电视新闻：是综合运用各种电视表现手段和播出方式，深入报道某一重大新闻事件或某些具有新闻价值又为广大观众所关心的典型人物、经验，新出现的社会现象以及某一战线、地区新面貌等题材的新闻报道形式。 专题访谈： 如《面对面》、《实话实说》 ¨专题调查报道：如《新闻调查》 ¨专题报道：两会的报道 ¨和消息类交叉：连续、系列报道 评论类新闻节目： 是评论员、评论集体或电视机构对当前具有普遍意义的新闻事件、社会问题表示意见和态度，是电视新闻的灵魂和旗帜。 和专题类节目有交叉：新闻评论节目，如:《焦点访谈》；新闻杂志型节目，如《中国周刊》、《世界周刊》等 3、硬新闻：关系到国计民生以及人们切身利益的新闻。如：党和国家的方针政策、物价、疾病、天气、升学、就业等新闻 软新闻：与人们的切身利益并无直接关系，提供娱乐、开阔眼界、增长见识或作谈资。如：娱乐新闻、特殊的比赛、自 然界的现象等。 总体上看，新闻媒体是以传播硬新闻作为生存发展的基础，当然不同的媒介定位不同。一，课程的重要性 1，新闻部门在电视机构中的地位：国内，立台之本；国外，第四势力（美国）。 2，常见新闻节目种类。三大媒体：电视，报纸，广播。 二，课程内容 1，概论，定义，分类，特点，新闻基本理论，电视新闻节目制作流程 2，采访及拍摄，剪辑。3，写作4，策划，编排。 5，节目：消息类。专题类。评论类。 6，美国新闻类节目简介：历史，现状，叙述，模式，主要类型。 1，电视新闻的定义，分类，及发展。 2，新闻的基本理论。（重点） 3，电视新闻的采编特点。 第一节电视新闻的含义，分类，及发展。 一，定义：以现代电子技术纹传播手段，声音，画面为传播符号，对新进或正在发生，发现的事实的报道。
中外动画史.
中外动画史教案 西安美术学院 聂亚立
2010年3月实训 一、适用专业： 二、课程性质：学科基础课 三、课程学时：32课时每周8 学时共4 周 四、课程目的：中外动画史课程是动画专业的基础课程之一。该课程包括动画艺术的历史发展、创作理论的演变及相关的技术历史的发展和现状，中国动画的发展历史以及国外动画发展历史（日本，美国，北欧国家等）。让学生从理论的层面了解动画艺术在当代世界和中国的发展概况，该课程分为动画艺术创作理论、历史和经典动画艺术作品赏析三个部分，为将来从事动画创作打下坚实的理论基础。 五、课程任务： （1）了解漫画发展的历史以及中国，日本，美国漫画设计的现状。 （2）了解和掌握中国不同时期动画发展的状况。 （3）了解和掌握在中国动画史上做出杰出贡献的人物及其作品。 （4）了解和掌握美国迪士尼动画的发展历史。 （5）了解和掌握迪士尼动画的代表作品和人物。 （6）了解和掌握日本动画发展的风格，代表的动画大师以及作品。 （7）了解和掌握欧洲诸国的动画代表作品和人物。
六、课程主要内容： ， 七、选用教材： 《原动画基础教程》理查德·威廉姆斯中国青年出版社 2006年1月《动画美术设计》吴冠英高等教育出版社 2001年7月《视听语言》孙立海军出版社 2005年10月《艺术与视知觉》鲁道夫·阿恩海姆四川人民出版社 1998年3月《电影是什么》安德烈·巴赞江苏教育出版社 2005年5月《数字时代的电影艺术》张歌东编著中国广播电视出版社 2003年5月 八、学时分配：
九、章节讲授方案： 1、第一章动画起源发展绪论学时4 （1）主要内容： 第一讲动画的起源与发展 一、原始意向动画 动画作为一门单独学科——何时起源？以前有一种说法是在电影产生之后4，但后来被否掉了，为什么？不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着？叫阿尔塔米拉洞窟，洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感，这才是最早的“动画现象”。看来人们自从掌握了图画的表现技术，就一直在追求表现活生生的运动全过程。 埃及古书记载：“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里，当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时，相隔不远的柱子其了栅栏的作用，世国王看到神在向他举手致意”。这也许是最早的动画现象。
中外动画角色中的英雄形象
中外动画角色中的英雄形象 【摘要】本文对动画片中角色形象的设计进行分析,了解角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画英雄角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件[1]。 本文的主要研究中国与美国在动画角色的设计、表达和推广等方面上的异同点，并深入思考，认真总结，以现阶段中国动画产业的形式出发，分析中国的动画造型设计的优势与弊端。本文以《人猿泰山》和《宝莲灯》的动画英雄人物角色的对比和中外动画差异，文化差异，风格差异等进行比较。 【关键字】：英雄；动画角色；中外文化差异。 一国内研究现状和意义 1研究意义 动画——最具代表性的受大众欢迎的视觉文化形式之一，作为现代社会和消费社会的产物，是一种具有典型代表意义的影响产业形式，它通过工业的生产，及其文化传播媒介和艺术符号，承担着艺术与文化传播的功能，广泛地影响着现代社会。一定意义来说，动画形象是动画片的精髓和灵魂，如同电影和电视剧中的演员一样，如果一个动画片缺少典型的动画形象，就失去了动画片存在的价值和意义，美国的动画片之所以能有很高的收视率，与其刻画的动画形象息息相关，换句话来说，美国的动画片之所以受欢迎，在于其成功地塑造了观众喜爱的动画形象，给观众造成了极大的心理和视觉冲击。 中国动画片中的正面角色不管它的外形如何，都是具有人的某些特征以及心理。中国并不缺少代表中国文化的名族元素，曾经璀璨的名族文化也曾震惊世界。但是，中国制造的动画电影只在一个短暂的时期受到世界的认同，而如今，缺少具有中国特色又具备世界影响力
的动画片是我们这几代人所担忧的问题。 本文将研究《宝莲灯》和《人猿泰山》从思维方式、意识观念、结构造型、表现手法四个方面分析国产动画角色与国外动画角色造型的差异和共同点，从而为本国动画的塑造方向提出意见和建议。 2国内现状发展趋势 国产动画一直没能处理好国内外两种动画文化的关系，对于国产动画所处的阶段缺乏认识与分析，静心思考国产动画的现状，因地制宜，对症下药，方能促进国产动画的发展。 本文将分析中国动画产业目前的发展状况。研究分析动画角色设定的内涵及中外经典动画角色设计的成功案例，领悟动画角色背后的文化内涵和特点。剖析当今我国动画产业发展的不足之处。并且提出对于中国未来动画发展空间的展望 3主伦依据 二中外动画英雄形象的特点比较 1 美国动画 美国的动画产业起步最早，在此带动下，动画文化十分发达，除了在动画艺术上取得了辉煌的成就，它也是最初把动画片推向市场，并且形成产业规模的国家。 美国动画设计经过长期的发展，具有一种鲜明的特点。它大多以童话故事，寓言传说为基础的剧情片为主，叙事风格幽默，故事结构清晰，人物性格鲜明且生动活泼，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心里需求。美国善于塑造典型，推出动画明星。其动画中的英雄角色形象鲜明，衣着与其他动画人物不同，富有正义，在危难之中脱颖而出，吸引人
中外动画比较分析
《世界动漫文化精品赏 析》论文 院系：经济管理学院 专业：工商管理 姓名：李军南 学号：200907040004 指导老师：宋玉伟
摘要：动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程中产生的经济效益也吸引了越来越多投资者的眼光，成为了新一轮经济发展的增长点。但是中国忙着为他人缝制嫁衣，如《狮子王》、《花木兰》都有中国人的劳动，自己却缺乏能在世界叫得响的原创品牌。国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，中国原创动画占有率不到10%。中国原创动画的极度匮乏已成为不争的事实。造成如此现象的中国动漫和国外动漫的区别在哪里呢？关键词:发展史、风格特点、创作观念、角色造型、技术水平 一、发展史比较： 中国：早期作品经典，充满浓郁的中国特色，画质古朴而精细，制作付出的人力物力较大，曾有获奖作品----《大闹天宫》等，在国际上有较高评价。但不能称为“动漫”。现在因为Flash技术等IT技术发展，现今中国动漫过于依赖电脑，加之各种经济因素，其作品过于劣质、粗糙，电脑技术亦无他国先进。 日本：早期通过市场竞争优胜劣汰，绘画技术大多受过专业训练，是国际顶尖级的，质量高、更新速度快，运用电脑技术登峰造极，为动漫产业的发展打下了坚实的基础。现在有充足的、已通过市场认可的漫画原材料，经济上有丰厚的利润（日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱），加上政府的大力支持，电脑制作技术顶尖，制作团队专业。动漫发展的同时，其同类服务产品层出不穷---玩具、模型、游戏、杂志评论及纪念收藏品等，例如高达模型、掌机动漫游戏、火影服饰等。因此商家获利不小。 欧美：早期曾有《米老鼠》、《丁丁历险记》等经典漫画，给人们留下了美好的回忆是动画的先驱。现在美国以好莱坞动画电影大片为主，以视听效果震撼人心著称，对票房很注重。其他也有适宜的少儿动画，如海绵宝宝、邮递叔叔派特、米老鼠与唐老鸭、狮子王、、超人总动员、怪物史莱克等。
中外动画史
中外动画史 第一章动画的起源 动画就是利用短时间内播发连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成的假象。 八条腿的野猪(阿尔塔米拉洞窟壁画)、古埃及墓葬壁画、古希腊瓶画、皮影。 第二章动画艺术的分类 二维动画是平面的图画、在纸张、照片、计算机屏幕利用二维空间模拟三维空间效果。一般用Flash等软件，手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作。并且由计算机控制完成。 三维动画主要是用Maya或3DMAX制作成的虚拟动画，三维动画软件首选建立一个虚拟的三维世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其他动画参数，按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光，最后由计算机自动运算，生成最后画面。 二维动画与三维动画的区别：二维动画是平面上的画图，纸张、照片或者计算机屏幕显示、在表现方式上利用二维空间模拟三维空间效果。三维动画，画中景物有正面，也有侧面和反面调制三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维动画与三维动画的区别主要在于采取了不同的方法获得动画中景物的效果。 一、平面的动画形象。《白雪公主》优势非常适合产业化的生产模式，技术上容易统一管理，艺术上比较程式化，一切都在计划之中，具有较强的可操作性和工艺性。 二、立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲称象》、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》 《曹冲称象》继承了传统木偶戏的表演模式，带有很强的假定性。木偶面部表情不变，形体动作非常机械夸张，情节强调戏剧性。 第二节动画艺术的叙事分类 文学性叙事方式：《侧耳倾听》。 戏剧性：《埃及王子》。 纪事性：《萤火虫之墓》故事贴近现实社会的生活内容，具有时代背景，或以真实的事件为创作动机，形式上更写实，时间和空间的演变更加符合自然规律，它们给我们留下的更多的是对生活的反思。 抽象性：《慢板》、《天鹅》。通过运动的形式感表现出哲学的内涵、诗意的境界，或者是对音乐的形象化诠释。 第三节影院动画片 1.长度与常规电影几乎相同。90~120分钟左右。 2.影院动画片更依赖于细腻逼真的声音效果来渲染和加强画面感染力。 3.制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术要求更加复杂而精良。 4.在编写剧本时影院动画常浓缩情节，而将重大的主题突出并具体化。 5.叙事结构上，影院动画片更加严谨规范，严格遵守电影语言的语法规则来设计故事结构。 二、电视动画。 叙事结构相对简单，有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故事发展线索，《樱桃小丸子》。有时用固定的形象演绎相对独立的故事，如《猫和老鼠》。 电视动画一集10分钟，22分钟，30分钟等不同规格。形式特征是每集与每集之间拥有相同人物，演绎不同故事。
中外动画史(第二版)重要知识点总结
中外动画史（第二版）重要知识点总结 一、动画的起源 1.国际动画组织（ASIFA）1980年在南斯拉夫的Zegreb会议中对“动画”一词做了如下定义： “动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即以人工的方法创造动态影像。”简单地说，动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。（P1） 2.阿尔塔米拉洞窟位于西班牙北部的康泰布里亚地区，于1875年被发现。它被认为是迄今为 止人们所发现的“最原始的动画图像”。（P2） 3.在公元前1600年，埃及法老Pharaoh Ramese Ⅱ为Isis女神建造了一个拥有110根柱子 的神庙，这是最古老的多帧动画了。（P2） 4.流传于我国民间的皮影戏和木偶戏，也可视为动画艺术的一种雏形。（P4） 二、动画艺术的分类 1.从动画艺术的影响构成形式分类，动画可分为：二维动画、立体动画以及电脑生成的虚拟动 画。（P5） 2.立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲 称象》）、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》）。（P6） 3.随着技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中按主要的传播类型分，有：（P10） 1)影院动画片：长度通常在90-120分钟左右，无论多长的故事或主题，都必须在这些时 间里向观众交代完整。（P11） 2)电视动画片：最早的电视动画片并不是专门为电视播出而制作的，而是有早期在电影院 里作为故事片开演之前或者中场休息时放映室的一种供观众娱乐的短小节目，经过重新 组接再卖给电视台播出。（P12） a)电视动画片的叙事结构相对简单。有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故 事发展线索（如：《樱桃小丸子》等）。（P12） b)有时用固定的形象演绎相对独立的故事（如：《猫和老鼠》等）。（P12） c)有时又是由相关的内在线索构成不同的故事（如：《名侦探柯南》、《丁丁历险记》等）。 （P13） 3)实验动画片：实验性动画片包含两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。（P13） 4.实验动画片泛指动画艺术家在为艺术或技术上获得新的进步而不断尝试所制作的动画片，这 一类动画片往往通过参加各类电影节播出交流。（P10） 三、动画技术的发展和成熟 1.17世纪中叶，牛顿首次提出反映在人的视网膜上的形象不会立即消失这一光学现象。（P15） 2.1824年，英国著名的百科全书的作者彼得?马克?罗吉特（Peter Mark Roget）发表相关论 文，标志着“视觉暂留理论”开始形成。（P15） 3.1888年，雷诺阿又发明了“光学影戏机”（奠定了真正意义上的动画诞生），这个机器可以 容纳500张手绘幻灯片，他把人物画在透明的纸上，在每幅画的中间打了些小孔，使每个小孔都和那个大齿轮吻合，与中间的36面镜子以相同的速度转动，这就是现代电影的雏形。 （P17） 4.1906年，美国人布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》The Humorous Phases of Funny Faces）。 这部作品是在黑板上用粉笔绘制完成的，每画完一张，就用相机拍摄一张画面，然后擦掉； 在原来的位置画上新的画面，然后再进行拍摄……将这些静态的摄影进行连续的放映便形成了动画，也叫做定格动画。（P18）
影视鉴赏大纲
《影视鉴赏》教学大纲 课程编号：991483 课程名称：影视鉴赏 学分： 2学分 总学时： 32学时；其中，理论学时：28学时；实验学时：4学时 选课对象：全院非汉语言文学专业的学生 先修课程：美学或大学语文 一、课程的目的与任务： 《影视鉴赏》是一门针对全院学生培养艺术教育、审美教育和鉴赏能力的选修课程之一，属于艺术素质教育范畴。通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识和基本理论，影视艺术的历史发展，掌握正确的欣赏影片的方法和审美鉴赏方法，从而具备良好的文化底蕴，丰富学生们的美育知识，扩大学生的知识面，提高学生的艺术综合鉴赏能力。 由于学生来自全院各个系部，人文素养与艺术素养参差不一，课时也不多，故只讲授电影部分，不涉及到电视，略讲中外电影艺术的产生、发展和演变以及在这演变过程中对电影的发展起过重要作用的关键人物，结合对经典影片的赏析来重点阐述电影艺术的一些基础理论，并结合我国当代电影的实际现状对其作出评价。在学习过程中要求多观看影片和电视剧；掌握影视艺术的基本原理并能理论联系实际，对影视作品能从影视艺术的角度进行分析，密切关注当代影视发展的走向。 二、教学基本要求： 1、本课程以教师授课为主，配以课内外放映多媒体等形象化教学手段。老师在备课的时候，既要注重经典影片，也要考虑新作品。要引导学生关注最新的影视作品，并观摩评论。适当组织课堂讨论。要求学生按照课堂知识，观摩、归类分析各类影视作品。教师在授课时既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、本课程涉及诸多现代电影理论，学习起来有一定难度，要求学生在课余大量的阅读相关知识内容和指定的参考书目，以帮助学习。学生除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，还应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品，看片时要全神贯注，并做一些观影笔记。学生学习过程中至少写评论文章1篇，所写的评论文章要求立论新颖，观点鲜明，条理清楚，能抓住所评影视作品的特点来写，逻辑严密，文字流畅。
中外动画史教学大纲
动画专业《中外动画史》教学大纲 课程名称：中外动画史 课程类型：专业必修课 课程编号：117189 授课时间：第一学年第二学期 学时数及学分：每周2学时，总32学时，2学分 教材名称及作者、出版社、出版时间：《中外动画史——动漫与媒体艺术》，方建国，王培德，彭一编著，杭州：浙江大学出版社，2010年8月 本大纲主笔人：郭衣炼 本大纲审定人： 一、课程的目的、要求和任务 《中外动画史》是让学生了解世界各国动画的起源、发展历史，了解现代动画的发展趋势，认识动画的审美特征，了解动画创作要素，同时也认识到我们国家的动画所处的背景，为以后的动画制作学习作好基础准备。 课程教学目的与要求： 1.熟悉动画艺术形式以及各国动画艺术的人文背景，学会以专业的眼光去观察动画。 2.基本了解各国动画艺术及其发展。 3.了解了解中国动画艺术的现状和发展。 4.提高对动画作品的鉴赏能力，培养良好的动画人文素养，为今后的动画创作打下基础。 课程教学任务： 1.明确教学目的和要求，帮助学生把握动画发展史，从多角度赏析动画，培养学生动画人文素养。 2.讲解与实例分析相结合，了解动画前沿趋势，介绍最新的动画发展态势；激发学生学好专业技能的兴趣和动机，为学生后续学习打下基础。 3.采用多种教学形式，注重影片案例分析和专题讲座等多形式教学，强调师生互动和学生就专题的自主研究和展示。 二、课程主要教学内容及学时分配 第一章绪论（2学时） 第二章动画技术的发展和成熟（2学时） 第一节早期动画制作技术、动画制作技术的成熟及现代动画制作（1学时） 第二节课堂讨论：动画技术发展各阶段里程碑性代表（1学时） 第三章外国动画艺术的发展（24学时） 第一节美国动画发展的阶段及迪士尼动画（2学时） 第二节课后调研：一部美国经典动画及其故事情节设置（2学时） 第三节课堂讨论：迪士尼动画与其文化背景的关系（2学时） 第四节法国动画艺术（2学时） 第五节课堂讨论：法国动画短片及悬念冲突设置（2学时） 第六节苏联及俄罗斯的动画艺术（2学时） 第七节课堂讨论:苏联现实主义动画片的情境设置（2学时）
中外动画的比较研究(论文)
（一）中国动画的现状 随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。 “动画是一个电影类型，不是儿童片。”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！ 世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。 （二）问题与对策 然而，形成“幼稚园动画”的原因又是什么呢？我们认为有以下几点： ①对动画概念的错误认识及对观众年龄的狭隘定位 前面提到，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片被分为了3个等级，分别面对3—12岁、12—18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》、《海底总动员》。 解决方法：尽快改变对动画片的认识。 ②题材陈旧且无聊 长期以来，国产动画创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事，缺少反映青少年现实生活的题材。一些根据儿童文学改编的动画片，由于其产生的年代局限，多少存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，这只能说是成人眼中的动画形象。国产的除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”，这些东西，小学二、三年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。 解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（贴近青少年生活）。 ③技术落后或盲目使用“新”技术 看起来，中国动画恐怕还停留在老式的“塑料纸+水彩纸”的“幻灯式动画片”阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅、动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和、美观。偶尔有赶赶时髦，有电脑着色的作品也是用“画笔”一类的简单软件“填空”。色彩方面已不是缺乏过渡
中外动画史复习资料
第一章 ＊动画雏形—-西班牙境内得２、5万年前得阿尔达米拉洞窟壁画 *18８8年、法国人艾米、雷诺制造出“光学影戏机”, ＊18９2年，法国人艾米、雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早得实验性动画。雷诺被认为 就是动画得创始人. ＊189５年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了她们得第一场电影。 ＊191４年,美国人埃尔、赫德发明了透明得赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，就是一种以醋酸纤维为原料得透明度很好得薄片，制作时将运动得物体与背景绘制在不同得胶片上,在专业得摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 ＊万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *１926年,中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代. ＊1941年中国第一部动画长片，亚洲得第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *１９57年，中国第一家专业得美术电影制片厂—-上海美术电影制片厂成立了。 ＊上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影得制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作 曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体,一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上得最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因: １、我国电影事业发展得需要 2、美术电影自身发展得需要 ３、社会文化教育得需要 ＊1９５５年《乌鸦为什么就是黑得》,就是中国第一部彩色动画片 ＊195６年,导演特伟在创作《骄傲得将军》一片中提出了“走民族风格之路"得口号。 ＊“中国学派”就是中国动画学派得简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代,收获于七、八十年代得一批具有鲜明中国特色得动画作品。 *《骄傲得将军》民族化得表现手法 1、民族化得故事 2、民族化得情节 3、民族化得视觉形式 *１964年,中国风格得鸿篇巨制,我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》得成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》,动画片在保留原作叙事结构得基础上进行了大刀阔斧得改编。特别就是影片得结尾处得处理上,推翻了原著中“悲剧式"