湖北美术学院水彩画系
湖北美术学院水彩画系
本科毕业生毕业论文格式及要求
（依照教务处通知2004 08号文件）
一、本科毕业生毕业论文的基本结构及要求
1.前置部分：包括封面、中文摘要、关键词、目录页等。
2.主体部分：包括引言或序言、正文、结论、致谢和参考文献。
3.论文评阅意见表。
二、毕业论文撰写格式应统一如下：
1.封面：封面应标有学校、系、专业、学生姓名、指导教师和
完成日期。
2.中文摘要：摘要是论文的内容不加注释和论文的简短陈述。
不少于200字。
3.关键词：应选择3-5个词作为关键词以显著字符另起一行，
排在摘要的左下方。
4.目录页：目录页由论文的章节、序号、名称和页码组成。
三、主体部分内容的基本要求
1.引言和序言：简要说明论文的目的、意义、范围、研究设想、
方法、选题依据等。应当言简意赅，不与摘要雷同。
2.正文：正文是论文的核心部分，包括论点、论证和导出结论
等。如果引用他人的资料，要有标注。全文字数不少于3000字。
3.结论：毕业论文的结论应当准确、完整、精炼，也可以在结
论中提出讨论中的建议、设想和尚待解决的问题。
4.参考文献：按引用文献的顺序列于末。
四、毕业论文的印制要求
毕业论文的印制统一用A4打印纸双面打印。题目用3号黑体字，副标题，署名用4号楷体字、内容用4号仿宋体字、内容一级标
（一）、题用4号黑体字、二级标题用4号楷体字、标题顺序号按一、
1、（1）层次排序。
毕业论文制作规范
用纸规范：A4
字体规范（例）
中文摘要（黑体、三号）
中文摘要内容（宋体、四号）
关键词（黑体、四号）
关键词内容（宋体、四号）
目录（黑体、三号）
一、一级标题（黑体、四号）
（一）、二级标题（楷体、四号）
1、三级标题（楷体、四号）
注释（黑体、四号）
结束语（黑体、四号）
内容提要（黑体、三号）
内容提要内容（宋体、四号）
正文标题（黑体、三号）
一、一级标题（黑体、四号）（一）、二级标题（楷体、四号）1、三级标题（楷体、四号）（1）、四级标题（楷体、四号）正文（仿宋、四号）
注释（黑体、小四号）
注释内容（宋体、五号）
主要参考文献（黑体、四号）
主要参考文献内容（宋体、四号）结束语（黑体、四号）
结束语内容（宋体、四号）
水彩画教案
水彩画教案 一、课题：水彩画 二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型：欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、
湖北美术学院历年美术高考考题
湖北美术学院历年美术高考考题 湖北美术学院2013年考题 考点信息：湖北考点 素描考题：静物写生，内容：斗笠一个，绿色军用书包一个，草鞋一双，白色衬布一块。(如图) 色彩考题：静物写生，内容同上。(如图)高清示 角度一角度二 速写考题：两个弹奏乐器的人。 考点信息：广东考点 素描考题：女青年写生。 速写考题：同一个女青年。 色彩考题：深褐色陶罐，菠萝一个，一个苹果，啤酒瓶一个，玻璃酒杯一个，一个桔子，一块红衬布，一块白色衬布。 湖北美术学院2012年考题 全国考点 色彩：三个梨、一个青岛啤酒瓶、一个桶装方面便、一听可口可乐，另外在这些物品下面还垫着一张报纸作为衬布，这张报纸也是需要画的，有些考生却没有注意到这么一张报纸。 速写：默写一位坐着看报纸的男青年。 素描：画手，要求分别画自己手的正反两面。 湖北考点： 速写：有一个自行车的图片，上面加一个人，时间30分钟; 素描：一个拿着笔的手;
色彩：一盆菊花。（如图） 湖北考点菊花 湖北美术学院2011年考题 湖北考点： 色彩考题：不锈钢的电热水壶、橙色瓷碗一个、可乐瓶与一块灰色衬布(如图) 色彩实拍 素描：男青年头像写生 速写：男青年一个站姿一个坐姿 长沙考点： 白描(8开卡纸)：人物男子仕官图 篆刻试题：8开卡纸，两方印稿设计,不小于10*10cm ,白朱文不限，给出篆字写法。
兴怀。取舍万殊 书法试题：书法临摹试题：(临摹创作用一张四尺整宣)1 楷书：颜勤礼碑2 行书：兰亭序(是日也。。。。放浪形骸之外，虽) 创作试题：苏轼《前赤壁赋》：逝者如斯。。。。。而吾与子之所共适 湖北美术学院2010年考题 湖北考点 色彩题目：一个绿色军包，一个军水壶，一个军杯，一条白色毛巾 素描题目：男青年头像写生 速写题目：一个模特摆一个站姿(15分钟)，再摆一个坐姿(15分钟)画组合速写 湖北美术学院2009年考题 色彩：啤酒瓶，报纸，盘子，两包袋装方便面，2只苹果，一个梨子，一张报纸 素描：男青年头像写生 速写：同一个模特先站15分钟，后坐15分钟，画组合 设计专业试题： 速写：写生监考官一座一站动态在同一张8K纸上30分钟 素描：同一组色彩静物素描，纸张8K 3小时 色彩静物写生：一个中瓶可口可乐，一个纸盘，两包方便面，一红一绿，两个鸡蛋，一双筷子，一张报纸。8K 三小时 湖北美术学院2008年考题 素描：两个白色大水管+牛皮纸 色彩：农夫三拳2瓶，苹果/梨子3个，纸(淡蓝/白)，餐巾纸盒(蓝紫/绿) 速写：3/4个人物照片，选其中2个画 "/"号就是2天题目的变化
浅谈初中美术课水彩画教学
浅谈初中美术课水彩画教学 发表时间：2019-01-09T11:23:45.343Z 来源：《基础教育课程》2019年2月03期作者：闵向军[导读] 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。 闵向军（甘肃省陇南市宕昌县哈达铺中学甘肃宕昌 748501） 摘要：1、水彩画的地位;2、水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力;3、水彩画技术及其特点还具有许多实用价值; 关健词：初中美术；水彩画；讲解；画法；掌握 中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）02-036-01 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图 等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。 初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现"碎"的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。 水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中,构图、起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导: 1.写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。 2.待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。 3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。 4.主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 5.风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。 二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。 2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。 3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改画呢?我认为改两头带中间为宜,画得较好的学生的画只要"点"上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步。 4.将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云:“水彩水彩一遍水,涂蓝留白免后悔,画上暗部为白云,这样画天才最美。”画近树:“近树先画干,树冠几大片,干湿画远处,深浅画明暗。”画草地:“草地一片绿,冷暖要注意,天地不接实,近处盖几笔。”画小房:“水彩画小房,先涂一遍黄,深色分大面,影子不能忘。”
水彩画入门基础技法
水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，
浅谈初2021术课水彩画技法的教学之我见
浅谈初XX术课水彩画技法的教学之我见 浅谈初中美术课水彩画技法的教学之我见初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。 1.指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起 所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临
摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行。 1.1起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。 1.2画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。 1.3先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。 1.4画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。 1.5画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓
水彩画教案
水彩画教案（看！属于我们的天空）8-9 教学目标： 1、通过动画短片引出主题，观看水彩图片，培养孩子的想象力和创造力。 2、通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握，穿插撒盐法和塑料画的技法 3、培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣 4、引导孩子对自然现象的观察 教学准备： 用具:固体水彩，自来水笔，调色板画架、水彩纸、盛水容器、油漆笔、盐 教学过程： 一、开场 【活动1：观看天空变化视频】 1、师生自我介绍，问好 2、首先让我们先来看一段视频来猜猜今天的主题！ 大家都看到了什么呢？ 对的，今天我们就以天空为主题进行创作~大家心中的天空是什么样呢？天空中都有什么呢？ 3、大家的天空真的很绚丽,呈现在画纸上会是什么样呢，让我们先看看国外画家笔下的天空吧！有小朋友知道这幅画的名字吗？ 好厉害有小朋友认出来了这个是梵高的《星月夜》，这幅也是他所创作的《在暴风雨的天空下》。这个是挪威画家蒙克的《呐喊》，法国
画家柯洛的《塞夫勒的道路》。这些画家笔的天空有的写实有的梦幻，q同时也都变现了自己心中的世界。 4、今天我们就充分发挥自己的想象力，来把多姿多彩的天空变到我们手中的画纸上好不好？ 5、【活动2：观看老师作画】~5分钟局部展示-0;; 6、首先我先把画纸涂湿，给大家留个小问题，为什么我要把画纸涂湿？我先选取自己喜欢的颜色沾满颜料，画上去，神奇的魔法发生了!下面再加上水，颜色是不是变淡了？这个就是今天的主角—水彩。这是一种透明度很高的颜料，可以通过层层叠色进行渲染。下边有哪位小朋友来和老师一起试试水彩啊？要求小朋友来尝试水彩的用法。接下来再来认识一下一个神奇的颜料，没错，就是我们吃饭用到u/的盐！将盐轻轻涂抹在有颜色的部分，是不是画面有了肌理？我们可以将自己的创意加进我们的作品中会有意想不到的效果哟。 7、带领小朋友初步掌握水彩的用法。充分活动我们的小脑筋想想我们自己来创造出一片天空吧! 二、开始作画 所有人围着桌子做好 能告诉我你想画什么颜色的天空吗？ 依次给小朋友分发不同颜色的颜料，在小朋友调色板上挤上颜料 用水沾湿画纸，选取颜色进行调和，将颜色填满各个区域。 纸张是湿的，颜料也带水分，他们的混合会产生意想不到的神奇效果加上盐和别的点缀 完成作品
八年级美术 水彩静物画教案 人教新课标版
水彩静物画（2课时） 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时： （一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？ （欣赏水彩画作品） 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、
轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 （教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法） 画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。 （三）课堂练习 在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。 （四）巡回辅导学生练习、讲评作业。 根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
八大美院地理位置
八大美院地理位置 我们国家有八大美术学院，你知道有哪些吗?地理位置都在哪里?有哪些特点?小编整理了相关资料，希望能帮助到您。 中国美术学院 王牌专业：国画 中国美术学院位于中国历史名城杭州，其前身为国立艺术院;;中国第一所综合性的国立高等艺术学府。中国美术学院的美术学学科作为国家重点学科，提出了独具特色的;一人双环六学科;的学科构架，形成了以美术史论为心脏，以中国画和书法为头脑，以油画和版画为左膀右臂，以雕塑和新媒体为迈动的双腿，以综合艺术为联通四肢的躯干的工作室人形结构，将造型艺术创作的多元追求孕育成共生互动的生命整体。同时，又以这一人形结构为内核，以设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、建筑学、艺术学为外环的双环结构，强调高点学科和人文关怀对于六个学科的核心引领作用。 鲁迅美术学院 王牌专业：油画 鲁迅美术学院的前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，毛泽东同志曾为学院书写校名和紧张、严肃、刻苦、虚心的校训，这是鲁迅美术学院建校史的恢宏源头，是鲁迅美术学院人永久的骄傲和不息的精神动力。座落于沈阳的鲁迅美术学院离俄罗斯最近，受俄罗斯艺术形式的影响较大，对西式写实油画在中国发展变异起了极大的推动
作用，其创作力量在八大美院名列前茅。 湖北美术学院 王牌专业：版画 湖北美术学院就坐落于红色旅游胜地武昌。她是华中地区唯一一所专门高等美术学府，也是华中地区唯一一所多学科门类、多学历层次的高等美术学院。作为全国八大美术学院之一，湖北美院美术学科、专业之全面与丰满可是响当当的，其版画系更是赫赫有名。该系设有版画及印刷图形两个专业，版画专业为省重点学科，石版画课程为省精品课程。教学研究以扎实的专业理论为基础，培养有创新意识的版画和书籍出版及印刷有关的专门设计人才。版画系的师资力量雄厚，教师团队共获得国家级美术展览金、银、铜奖23个，还有一位教师荣获了中国版画界的最高荣誉鲁迅版画奖。 广州美术学院 王牌专业：设计艺术 广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府，全国首批取得硕士学位授予权的单位之一，为广东省省属高校，其前身是创建于1953年的中南美术专科学校。该院的设计艺术学系创办于1999年，其前身是设计学院设计理论教研室，以设计实践与课题研究并重为办学理念和方针，目前成为省级重点扶持学科，其最鲜明的特色，就在于设计教育与经济发展，社会进步密切结合，走理论与实践相结合、产学研一体化发展的道路。 西安美术学院
试论中学美术课水彩画技法教学
试论中学美术课水彩画技法教学 中学美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。 所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行： １．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。 ２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。 ３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。 ４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。 ５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体
水彩专业水彩画课程教学说课
精心整理 水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生 水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业二、三、四年级 课时：240课时 一、教学目的 1、 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识）
3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达 能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的 内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。 五、教学方法： 相结合的教学原则。 六、教具： 七、作业安排： 开。课外 作业，临摹名家作品9 第五学期安排，36幅、尺寸：16开/8开。 课外作业临摹名家作品 36幅，尺寸：16开/8开。80课时。 4开/8开。课外时间完成。 组织教学： 本课程为下乡写生课、组织学生集体进行写生。 复习旧知识：针对要讲授的知识，复习以往新学到的知识进行学习，起到一种连接作用。 讲授新课程： 以下是课程的主要内容。 第一节：取景、构图和景物的选择 1、选景、大自然是美的。但也并不什么地方都可以入画，都能引起人们的美感，正是 由于客观的大千世界、广阔而庞杂，如像金沙、混杂一样，我们必需经过筛选和淘洗，选
湖北美术学院历年试题汇总
湖北美术学院历年试题汇总（转自美考之家-中国美术高考网） 1998年湖北美术学院美术教育专业 色彩：静物写生：多面体、苹果、餐刀、面包、玻璃杯，水果、陶罐、中黄色衬布。 时间：三个半小时 2000年湖北美术学院美术试题 —、名词解释：(共20分，每小题5分) 1、造型艺术 2、美术学 3、构图 4、素描 二、填空题：(共40分，每小题含2个空，每空1分) 1、美术一般包括四大类，即绘画、工艺美术(设计艺术)_______和_________。 2、工艺美术一般分为二大类，即______和_____。 3、透视学、_____和_____是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。 4、纹样一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样、_____、_____和连续纹样。 5、我们党的文艺“二为方针”是文艺为______，文艺为_____。 6、欧洲洞穴壁画以今西班牙境内的_____洞和法国境内的______洞壁画为代表。 7、魏晋南北朝时期，佛教建筑兴盛，形成了石窟、_____和____三种建筑形态。 8、长江流域新石器时代晚期文化遗址有浙江良渚文化、湖北_____和湖北____。 9、陕西西汉霍去病墓动物石雕群，以《_____》为主体，气势恢宏，是汉代纪念性雕刻的杰作。甘肃武威擂台东汉墓青铜雕塑《_____》，塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，—足将飞燕踏地的意境。 10、长沙楚墓先后出土两幅旌，幡式的帛画，一为陈家大山的《_____》，一为长沙子弹库出土的《____》。 11、顾恺之传有后人摹临的代表作品《列女传·仁智图》、《____》和《____》等三幅。 12、唐代人物画家阎立本代表作品有《_____》和《步荤图》；南唐顾闳中代表作品是《_____》。
初二下册美术教案：水彩静物画
初二下册美术教案：水彩静物画 第六课水彩静物画（2课时） 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时 （一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？
（欣赏水彩画作品） 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 （教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法） 画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、
小学美术课中的水彩画教学反思
水彩画课程是小学生的艺术色彩启蒙教育项目，教师必须帮助学生认识色彩、分辨色彩，在此基础上教会学生以水调和多样的色彩，创作简单的绘画作品。不论是什么类型的绘画，掌握素描和选择色彩的基本功是最基础的。小学生的素描能力和色彩分辨能力往往不足，因此创作作品往往缺乏表现力，教师应该反思这方面的教学工作，以获得良好的教学效果。 一、加强观察，加深学生对水彩画的认识 要想让学生创作出一张富有表现力的水彩画，教师必须加强学生对于色彩的理解。首先，教师可以让学生通过对一些物体固有颜色的观察，如，太阳是红色的，月亮是黄色的，等等，丰富对于色彩的认知。其次，教师应该引导学生观察不同光照下、不同空间内的多样物体的颜色变化，让学生在脑海中形成色彩变化的概念，形成正确的色彩变化认知。当然，小学低年级的学生与高年级学生的认知有一定的差异，教师应该针对不同年龄段的学生展开不同的教学。如，对于低年级小学生，教师应该让他们选择自己想要的色彩和绘画工具进行创作，发挥天马行空的想象，创作出他们脑海中的水彩画。为了使构图更加完整，教师可以引导学生临摹一些简单的图像，把临摹的物体在画纸上“放大”。对于三、四年级的小学生来说，其应该学习一些基本的色彩知识，如三原色，为了得到其他的基本色，可以将这三种原色按照不同的比例混合，让学生自己尝试可以使其留下更加深刻的印象。除了色彩知识以外，教师还要教给中年级学生一定的基础绘画技巧，如平涂等。而面对高年级学生，教师可以让他们学习更有技巧性的填涂方法，如分布着色；让学生学习水彩画的不同方法，如干画法、湿画法；从单色到间色，直至让学生学习用复色进行创作。 二、加强训练，锻炼学生的水彩画技能 首先，教师要锻炼学生对于水的运用。在水彩画中，掌握运用水分的技巧是掌握绘画技艺的关键，是创作出优秀作品的基础。教师要为学生提供科学、合理的绘画思路：在创作过程中先用铅笔勾勒出物体的大致轮廓，用干净的水在画纸上描绘一遍，之后就可以上色了。教师要着重强调对水分掌控的训练，让学生充分感受水滴在画纸上的流动、渗透、蒸发等，要一步一步地让学生感受这三种变化及其在画纸上产生的不同效果。在学生掌握了基础之后，教师就可以让他们学习将水与颜色叠加，根据创作时环境的干湿度和所用画纸的吸水能力把握水的比例，让学生多加练习，纠正学生在绘画过程中的不合理的方法，并比较多样的绘画效果，让学生了解不同技巧可得到的效果。其次，教师要让学生注意色彩的科学利用。在上色之前必须进行调色，调色时一定要让水充分渗透在颜料中，搅匀后再使用；在上色阶段要按照步骤，由浅入深，根据填涂色块的大小控制颜料多少；换颜色时，必须确保笔刷是干净的，不会对其他颜色造成污染。最后，教师要让学生巧妙掌握画笔的运用。在绘画过程中，要想体现更生动的绘画效果，学生必须追求不同用笔技巧的表现力，用一支笔展现出不同质感、不同动态、不同节奏甚至不同气氛的画面，针对按、扫、点、提等不同笔法展开探索、练习。 三、关注范作，培养学生对水彩画的欣赏 教师可以带领学生欣赏一些水彩画范作，在讲解的过程中，首先让学生说说在这幅画中创作者运用的色彩和主要画法，让学生了解水彩画能够体现出的样式及其特点，使学生能够真正理解确保水彩画色彩鲜亮的方法，即不过多地调色、填涂。教师可以让学生根据这些范画技法和已掌握的绘画技巧，创作一幅相关题材的作品。教师在批改学生作品时，要好好利用改画的环节，首先让学生说出画面中不满意的地方，教师可以利用丰富的经验帮助学生完善。在此基础上，教师也可以根据学生的思路为学生提出建议。如果学生不能利用掌握的技巧获得自己想要的效果，教师可以在课下对学生进行辅导，以激发学生的学习自信心和学习兴趣。 总之，小学生创作的水彩画既具有美术作品的共同性，也具有其他美术作品无可比拟的独特艺术魅力。教师应该在长期的教学过程中积累经验，总结教学规律，针对不同年龄段的学生设计不同的教学方法，更好地迎合当今小学生对于水彩画创作的要求，以获得良好的教学效果。 （作者单位：扬州大学教科院附属杨庙小学） 编辑杨婷 小学美术课中的水彩画教学反思 □许燕 摘要：小学生创作的水彩画既具有美术作品的共同性，也具有其他美术作品无可比拟的独特艺术魅力。小学生的绘画技能和色彩分辨能力往往不高，因此创作的水彩作品往往缺乏表现力。教师应该反思这方面的教学工作，针对不同年龄段的学生设计不同的教学方法，更好地迎合当今小学生对于水彩画学习的要求，以获得良好的教学效果。 关键词：小学美术水彩画教学反思 134
湖北美术学院
湖北美术学院2013年硕士研究生（学术型）招生专业目录培养单位及代码： 001 美术学系 一级学科及代码： 1301 艺术学理论 研究方向研究课题 指导 教师初试科目 复试科 目 01楚美术研究长江流域美术史研究徐勇民 ①101政治 ②201英语一或203日语 ③610艺术理论（艺术概论、美学原理） ④810中外美术史 专业论文 面试 外语听力、口语测试 02文化遗产研究文化遗产学研究张昕 03当代艺术研究艺术批评与展览策划研究 鲁虹 银小宾当代艺术研究沈伟当代艺术批评与传媒研究银小宾美术馆管理与展览策划 李四芬 曹丹传统艺术形式当代性研究陈孟昕 04艺术教育管理研究艺术教育管理研究 官汉蒙 刘茂平 艺术品市场与公共文化政 策研究 官汉蒙 05艺术策划与管理研究艺术策划与管理研究卢斌赵复雄 06 美术史论研究中国画学研究罗世平①101政治 ②201英语一或203日 语 ③610艺术理论（艺术 概论、美学原理） ④810中外美术史 专业论文 面试 外语听力、 口语测试中国现当代美术研究尚辉 世界美术史研究周益民 中国美术史研究沈伟 艺用人体结构研究郭子瑶 艺术美学研究刘茂平
西方美术史研究石秀芳 07 设计艺术理论研究景观设计原理周益民①101政治 ②201英语一 或203日语 ③610艺术理论（艺术 概论、美学原理） ④820中外设计史论 专业论文 面试 外语听力、口语测试 设计艺术理论研究张昕 设计透视与建筑理论赵复雄培养单位及代码： 001 美术学系 一级学科及代码： 1304 美术学 研究方向研究课题指导 教师初试科目复试科 目 08 美术教育研究美术课程与教学方法研究何沙敏①101政治 ②201英语一或203日 语 ③620美术理论及色彩 ④520素描（含速写） 专业创作 面试 外语听力、口语测试 培养单位及代码：002 中国画系 一级学科及代码： 1304 美术学 研究方向研究课题 指导 教师 初试科目复试科目 09中国画（人物）艺术研究中国画人物画创作研究①徐勇民①101政治 ②201英语一 或203日语 ③620美术理论及 专业创作 面试 外语听力、 口语测试中国画工笔人物画创作研 究 陈孟昕 李传真 中国画工笔人物画研究李峰
谈美术课水彩画技法的教学
谈美术课水彩画技法的教学 水彩画形成于英国,传入我国已有百年。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接在设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。 初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的。这样,此梨的画面便基本完成了。
美术水彩教学工作总结
美术水彩教学工作总结 水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。以下是带来美术水彩教学工作总结的相关内容，希望对你有帮助。 水彩教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导： １．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。 ２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。 ３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。 ４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有
主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 ５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。 二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 １．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。 ２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。 ３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励