关于设计作品的心得体会
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1、别墅的设计一定要注重结构的合理运用。局部的细节设计是体现出主人个性、优雅的生活情趣。在合理的平面布局下着重于立面的表现，注重使用玻璃、石材及质感、涂料来营造现代休闲的居室环境。
2、在别墅的设计过程中，设计师先考虑整个空间的使用功能是否合理，在这基础上去演化优雅新颖的设计，因为有些别墅中格局的不合理性会导致整个空间的使用。合理拆建墙体，利用墙体的结构有利于更好的描述出主人的美好爱巢。尤其别墅中最常见的有斜顶、梁管道、柱子、等结构上出现的问题，如何分析、利用出现在问题这是设计过程的关键所在。
3、设计风格：简洁明快型
欧式风格：简欧式、纯欧式
古典风格
现代风格
中式风格
简洁明快型：简洁明快又不单调的设计风格，营造出温馨、典雅、舒适、庄重的室内设计效果。主要用材质的质感变化，简洁明快的线条造型，配以灯光的修饰，这样的结合就饱满了空间。
欧式风格：欧式风格的主基调为白色，主要的用材为石膏线、石材、铁艺、玻璃、壁纸、涂料等去体现出欧式的美感，欧式风格独特门套及窗套的造型更能体现出欧美风情，更能体现出主人身分的象征。结合后期欧式家具的衬托空间自然的流露无疑。
古典风格：主要的宗旨是隆重、豪华、典雅，设计手法主要采用符号，壁炉与柱子的构图表现鲜明的欧式古典风格，色彩中加入金色，深红色的木材使空间典雅而富丽。
现代风格：主要是根据客户的爱好。比如：色彩上、造型上等，现代风格的类型好几种，非常抽象是十分能体现主人个性的风格。居室设计师是利用客户的想法来设计别具一格的效果空间。
中式风格：中式风格说白了就是我国古代的家居风格。主要造型是以明、清家具为主。如：窗花、条案、茶几、线条、字画等材质的对比营造氛围。材质的主要色调为黑色、深红木色，设计过程中也是根据户型来量身设计，因为中式风格的设计有一大部分是造后期的家具配式来点亮整个空间，在设计中考虑合理衔接家具、空间的点、线、面之间的流畅，造型太乱的线会打乱整个空间。
菲利普斯塔克的会所设计详细介绍
菲利普斯塔克兰会所设计 菲利普斯塔克作品——北京[兰club]餐厅设计： 在中国的时尚地标里，有一个公司横空出世，它就是Lan Club俏丽江南奢华会所。造价3亿、占地6000平方米，由20位法国艺术家用4个月绘制出长达1000米的画作；到处是Baccarat的水晶吊灯和杯盏，昂贵的地毯和手工兽皮座椅，仿佛全球文化精品的博物馆。而这一切，出自一个全球最为著名的设计师之手，他就是菲利普斯塔克Philippe Starck。 兰会所是俏江南集团旗下高端豪华会所，由法国设计师菲利普·斯塔克设计，投资花费3亿元建造，以俏江南集团董事长张兰的名字命名，目前在北京、上海各有一家。2012年5月媒体报道兰会所已被俏江南集团售出。俏江南CEO汪小菲对媒体承认，俏江南集团已经将旗下的兰会所出售。 兰会所——中国最具世界艺术品位的顶级会所。 创立于2006年10月26日的兰·北京，由“当代世界设计师第一人” Ph ilippe Starck历时两年精心设计完成，总投资3亿元人民币，开业后迅速成为中国最具世界艺术品位的顶级会所，同时也确立了俏江南集团在豪华会所服务市场的标杆地位。 兰会所坐落于北京长安街双子座大厦，西倚王府井黄金商圈，东临国贸核心地带，北抵尊贵使馆区，近6000平米，是一个综合艺术观赏、餐饮文化于一体的高端场所。兰共拥有35 个VIP包间，以及世界级水准的酒廊、雪茄吧、生蚝吧、宴会厅、法式大餐厅等，可同时容纳1200位宾客，开放式的设计全面兼顾使用功能，向高端客户提供最顶级的高档会所服务。 兰·北京设计风格尊贵、奢华，具有世界级水准的硬件设施和艺术氛围，兰将世界级水准的硬件设施与顶级的艺术氛围完美结合，自创一派、自成一体的“兰”菜系，菜品则仍以中国传
计算机图形学教程课后习题参考答案.
第一章 1、试述计算机图形学研究的基本内容？ 答：见课本P5-6页的1.1.4节。 2、计算机图形学、图形处理与模式识别本质区别是什么？请各举一例说明。 答：计算机图形学是研究根据给定的描述，用计算机生成相应的图形、图像，且所生成的图形、图像可以显示屏幕上、硬拷贝输出或作为数据集存在计算机中的学科。计算机图形学研究的是从数据描述到图形生成的过程。例如计算机动画制作。 图形处理是利用计算机对原来存在物体的映像进行分析处理，然后再现图像。例如工业中的射线探伤。 模式识别是指计算机对图形信息进行识别和分析描述，是从图形（图像）到描述的表达过程。例如邮件分捡设备扫描信件上手写的邮政编码，并将编码用图像复原成数字。 3、计算机图形学与CAD、CAM技术关系如何？ 答：见课本P4-5页的1.1.3节。 4、举3个例子说明计算机图形学的应用。 答：①事务管理中的交互绘图 应用图形学最多的领域之一是绘制事务管理中的各种图形。通过从简明的形式呈现出数据的模型和趋势以增加对复杂现象的理解，并促使决策的制定。 ②地理信息系统 地理信息系统是建立在地理图形基础上的信息管理系统。利用计算机图形生成技术可以绘制地理的、地质的以及其它自然现象的高精度勘探、测量图形。 ③计算机动画 用图形学的方法产生动画片，其形象逼真、生动，轻而易举地解决了人工绘图时难以解决的问题，大大提高了工作效率。 5、计算机绘图有哪些特点？ 答：见课本P8页的1.3.1节。 6、计算机生成图形的方法有哪些？ 答：计算机生成图形的方法有两种：矢量法和描点法。 ①矢量法：在显示屏上先给定一系列坐标点，然后控制电子束在屏幕上按一定的顺序扫描，逐个“点亮”临近两点间的短矢量，从而得到一条近似的曲线。尽管显示器产生的只是一些短直线的线段，但当直线段很短时，连成的曲线看起来还是光滑的。 ②描点法：把显示屏幕分成有限个可发亮的离散点，每个离散点叫做一个像素，屏幕上由像素点组成的阵列称为光栅，曲线的绘制过程就是将该曲线在光栅上经过的那些像素点串接起来，使它们发亮，所显示的每一曲线都是由一定大小的像素点组成的。当像素点具有多种颜色或多种灰度等级时，就可以显示彩色图形或具有不同灰度的图形。 7、当前计算机图形学研究的课题有哪些？ 答：见课本P10-11页的1.4节。
计算机图形学与图像处理教案
精编资料 了解图形学与图像处理的发展,应用以及当前国际国内研究的热点和重要成果;理解图形学与图像处理对图元以及图像的分析与理解的以及二维与三维形状重建等;... 图形,图像 计算机图形学与图像处理教案 学时：36，其中讲授26学时，上机10学时。 适用专业：信计专业与数学专业。 先修课程：高等数学、线性代数、数据结构、VC++或者C# 一、课程的性质、教育目标及任务： 计算机图形学与图像处理实际上是两门课程的一个综合。这是一门研究图形学与图像处理的基本理论、方法及其在智能化检测中应用的学科，是计算机科学与技术等电子信息类本科专业的专业课。 本课程侧重于对图形学的基本图元的基本生成，以及图像处理中对图像在空间域与频率域的基本处理算法的研究。并对图形学与图像处理基本理论和实际应用进行系统介绍。目的是使学生系统掌握图形学与图像处理的基本概念、原理和实现方法，学习图形学与图像处理分析的基本理论、典型方法和实用技术，具备解决智能化检测与控制中应用问题的初步能力，为在计算机视觉、模式识别等领域从事研究与开发打下扎实的基础。 二、教学内容基本要求： 1．了解图形学与图像处理的发展、应用以及当前国际国内研究的热点和重要成果； 2．理解图形学与图像处理对图元以及图像的分析与理解的以及二维与三维形状重建等； 3．掌握图形学与图像处理中最基本、最广泛应用的概念、原理、理论和算法以及基本技术和方法； 4．能够运用一门高级语言编写简单的图形学与图像处理软件，实现各种图形学与图像处理的算法。 三、主要教学内容：
学习图形学的基本概念，了解光栅显示系统的原理；掌握基本图元的生成算法：直线的生成算法、曲线的生成算法、多边形的生成算法；掌握区域填充、线段剪裁以及多边形的剪裁；掌握图元的几何变换、以及投影的基本理论。 了解图像的概念；图像数字化的基本原理：取样、量化、数字图像的表示；线性系统理论在图像变换，滤波中的应用：线性系统理论、离散图像变换、小波变换；图像编码压缩、增强，以及复原的基本方法：无失真压缩、有失真压缩、变换编码、压缩标准、图像滤波原理、复原滤波器、直方图运算、点运算；图像识别的基本原理和方法：图像分割、图像分析、图像分类； 四、学时安排 总课时72学时，图形学36学时，其中包括26个学时讲授，10个学时上机；图像处理36学时，其中包括26个学时讲授，10个学时上机； 五、参考书目： (1),
原研哉及其设计思想 设计史论文
设计史结课论文 题目原研哉及其设计思想 专业 学号 学生 指导教师
摘要 我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。----------原研哉 关键词：设计再设计白 一、这样一个人 原研哉[1]（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。 原研哉以一双透析的眼睛面对“日常生活”，以尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的设计能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活日趋机械和单一时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 除了前线的设计实践以外，原研哉花了许多时间在设计观念的研究上，有许多理论著作，又不断通过策展将抽象的观念具象化。曾经有人就此非议：设计师应该用作品说话，而不是讨论那些抽象的议题。对此，年长原研哉16岁的亚洲
设计界大佬级人物、香港设计师靳棣强予以坚决反驳，他认为原研哉的研究超越了实用设计的范畴，是对设计哲学的思考。 二、为什么设计 “设计并不是用一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”原研哉对设计的思考已经超越了技术层面，他以五感为基础，将设计的目光投向日常生活，用最简单的方法解决多数人在生活中遇到的诸多不便。 同时，设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想。原研哉一直坚信设计就是“欲望的教育”，并在《欲望的教育》一书中阐述了自己的观点：“人们从欲望这一‘土壤’上获得商品和环境这些‘果实’。要创造出优质的商品和环境，肥沃的土壤——也就是高水准的欲望必不可缺。在“欲望的教育”的语境背景之下，能从根本上影响欲望的即是设计。接触精心的设计能够唤起意识的觉醒，欲望也随之发生变化，消费方式及资源利用形式，甚至生活方式都会改变。在丰饶的生机勃勃的欲望土壤之上，优质的‘果实’——商品与环境——才开始丰硕起来。设计的本质，就是直观地呈现潜在的可能性，照亮未来的具体方向，或者清晰地描绘出众人共同拥有的憧憬。”换句话说，设计不是让人吃得越来越好，越来越胖这个状态只能说明你的身体和生活越来越差了。设计真正要做的是“适度”，适度引起欲望，适度控制欲望，不是“这个好”，而是“这样就好”。 三、再设计
平面设计作品赏析
平面设计作品赏析 从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？ 一、雀巢咖啡 作品名称：猎艳 作品描述： 活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。作品赏析： 咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧！ “猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻，仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。 这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这
种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。 也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。 二、左岸咖啡 作品名称：左岸咖啡广告---画框篇 1 2 3 4 5 6
计算机图形学课程教学大纲
《计算机图形学》课程教学大纲一、课程基本信息 课程代码：110053 课程名称：计算机图形学 英文名称：Computer Graphics 课程类别：专业课 学时：72 学分： 适用对象：信息与计算科学专业本科生 考核方式：考试（平时成绩占总成绩的30%） 先修课程：高级语言程序设计、数据结构、高等代数 二、课程简介 中文简介： 计算机图形学是研究计算机生成、处理和显示图形的学科。它的重要性体现在人们越来越强烈地需要和谐的人机交互环境：图形用户界面已经成为一个软件的重要组成部分，以图形的方式来表示抽象的概念或数据已经成为信息领域的一个重要发展趋势。通过本课程的学习，使学生掌握计算机图形学的基本原理和基本方法，理解图形绘制的基本算法，学会初步图形程序设计。 英文简介： Computer Graphics is the subject which concerned with how computer builds， processes and shows graphics. Its importance has been shown in people’s more and more intensively need for harmony human-machine interface. Graphics user interface has become an important part of software. It is a significant trend to show abstract conception or data in graphics way. Through the learning of this course, students could master Computer Graphics’basic theories and methods，understand graphics basic algorithms and learn how to design basic graphics program. 三、课程性质与教学目的 《计算机图形学》是信息与计算科学专业的一门主要专业课。通过本课程的学习，使学生掌握基本的二、三维的图形的计算机绘制方法，理解光栅图形生成基本算法、几何造型技术、真实感图形生成、图形标准与图形变换等概念和知识。学会图形程序设计的基本方法，为图形算法的设计、图形软件的开发打下基础。 四、教学内容及要求 第一章绪论 (一)目的与要求 1.掌握计算机图形学的基本概念； 2.了解计算机图形学的发展、应用； 3.掌握图形系统的组成。
计算机图形学简明教程张彩明版第6章习题参考答案
习题参考答案 6.1交互式绘图系统基本的交互任务有哪些？ 答：1定位，2笔画，3定值，4选择，5拾取，6字符串，7三维交互。 6.2编写程序实现橡皮筋技术画直线和圆。 答：思想：首先将绘图模式设定为异或。 画直线时，点击鼠标左键，光标所在位置即为直线的起点，用鼠标牵引光标移动，当前光标所在位置即认为是直线的终点。光标从原位置移动到新位置时，首先在起点与原位置之间画一条直线，因为是异或模式，原有直线变为不可见，然后再在起点与新位置之间画一条直线，作为当前直线。 画圆时，点击鼠标左键，光标所在位置即为圆的圆心，用鼠标牵引光标移动，当前光标所在位置与圆心的距离即被认为是圆的半径。当鼠标牵引光标从原位置移动到新位置时，首先在以圆心与原位置的距离为半径画圆，因为是异或模式，原有的圆变为不可见，然后再以圆点与新位置的距离为半径画圆，作为当前圆。 6.3引力场是人机交互中的常见的辅助技术，它能给用户带来什么便利？设计人员在 设计引力场的时候需要注意什么问题？ 答：用户用光标进行选图操作时，引力场的使用可使光标较容易地定位在选择区域小的图形上。设计人员在设计引力场时，引力场的大小要适中，外形应与其所含图形的外形一致。 6.4图形模式和图像模式下，拖拽的处理方法有什么不同？ 答：图形模式下的拖拽是在异或的绘图模式下进行的。首先在原位置再次绘制要拖拽图形，由于自身异或的结果为空，原位置处的图形变为不可见，然后在新位置处绘制图形，实现了图形的拖拽。而图像模式下的拖拽，则是进行了图像的整体移动，即首先在要经过位置处按拖动图像大小保存原有屏幕图像，然后将拖动的图像整体移动到该位置，当图像离开该位置而移动到下一个新位置时，再恢复该位置保存的屏幕图像。图形模式不需要保存屏幕图像，只需在原位置重绘图形。 图像模式需要保存图像经过处的屏幕图像，并在移开后重新显示保存的屏幕图像。 6.5请叙述三种输入控制模式的流程。 答：请求模式下，用户在接收到应用程序请求后才输入数据；应用程序等待用户输入数据，输入结束，才进行处理。程序与输入串行运行。 样本模式下，应用程序与输入设备将各自独立运行，信息的输入和程序中的输入命令无关。设置为取样模式的设备将源源不断地把信息送入数据缓存区，取代原有数据，而不必等待应用程序的输入语句。当应用程序执行到输入指令时，就会把相应物理设备当前的输入值作为取样值加以处理。 事件模式下，输入过程和应用程序并发运作。所有输入数据（或事件）都被存放在一个事件队列中，该队列以事件发生的时间排序。用户在输入设备上完成
设计师菲利普斯塔克
PhilippeStarck 菲利普·斯塔克永远年轻的设计顽童法国设计界文艺复兴的领军人物将欲望视觉化的顽童法国巴黎人，1949年生。世界著名的设计鬼才1965年，不满16岁的斯塔克在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。1968年创立以其名字命名的公司。斯塔克的设计所向披靡，他的设计作品绝对是强有力的征服者，他的“能将欲望的冲动视觉化”的非凡能力，使得他闻名于世。几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖等等【法国】菲利普.斯塔克作品——巴黎Le Meurice酒店作为巴黎奢华酒店中的精华，从1835年起Le Meurice酒店便坐落于巴黎中心的黄金地段，地处杜乐丽花园对面，协和广场与卢浮宫之间。十八世纪华丽的建筑风格和现代精致的舒适标准在这里交汇。Le Meurice 酒店是法式生活艺术的完美体现，神奇，宁静而优雅。这里也是le Meurice 餐厅的厨师Yannick Alléno 的“创作”之所。这位天才的法国厨师从巴黎的美食宝藏中寻找灵感，重新阐释传统菜肴，寻找新与旧的味觉结合。酒店与云集了顶级奢侈品和年轻设计师店铺的凡登广场和圣- 奥诺雷街也仅几步之遥。Le Meurice 酒店就像一个平静的港湾，让人回到自我，忘却时间，慢慢体会。走进餐厅，你会感到十分惊讶这精彩装修的美食餐馆的房间。2007年，菲利普.斯塔克正式被邀请对Le meurice进行重新设计。当你透过雄伟壮观的窗户看向tuileries花园时，人的整个心灵仿佛被浪漫优雅而包围。大堂旁边的DALI餐厅(米其林2星），由Philippe Starck父女联手设计。天花是画家DALI的作品，据说花了近半年的时间才完成。每一把椅子都不同哦【法国】菲利普.斯塔克作品——德国慕尼黑Yoo住宅整个设计优雅宁静，小小的家具装饰，就可以带来清新的韵味，黑板墙、皮革鸡蛋椅子、吊灯和落地灯、银色的蜡烛放在桌上，增加了家的色彩。这个环境有着非常崇高的颜色，其中所代表的纯净：白色，银和自然采光，使这个住宅异常和谐。【法国】菲利普.斯塔克—法国巴黎mama shelter豪华酒店酒店精美的内部装修由菲利普.斯塔克设计，位于繁华的20区内。酒店内有带iMac以及优质MyBed 床铺的客房。Mama Shelter 酒店位于繁华的Saint Blaise 区内，在时尚的Flèche d’Or音乐大道对面，附近有许多时尚的精品店。您能在餐厅里吃上传统的法国菜或到户外露台品尝美味的小吃。酒店宜人的Chic-Chic 酒吧供应多种多样的鸡尾酒。您能在娱乐区里玩桌上足球。这里的大荧幕能显示您的信息或供你上载照片。酒店四周有几个地铁站，前往著名的罗浮宫和艾菲尔铁塔等巴黎景点均十分方便。菲利普·斯塔克--北京[兰club]餐厅“餐厅由斯塔克主笔，设计费为1000万人民币，面积为6000平米，总投资为3亿人民币，一个水晶灯价值500万人民币、有些椅子也是十几万一把，那些包间帷幔上的绘画是斯塔克在欧洲请了20位艺术家花了四个月完成的。” 看到这些另让乍舌的数据，有些人说是挥霍烧钱，也有人说整个设计其实就是斯塔克的一个设计配饰整和，还有人说这是老板在洗钱，尽是吃不到葡萄说葡萄酸。Philippe Starck 设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智慧型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。从某些方面来看，我想设计师们应用更多的时间去创设符号，余下的才是制造实物。如果你的东西和大家都一样，那干嘛还设计它？我不是设计师，倒象棵圣诞树。我觉得自己是个设计师，也是个商人。我有睡午觉的习惯，醒来后我便带着红外线耳机在画板上重新开始工作，音乐是工作时必须的伴侣。外星人榨汁机柠檬榨汁机铝1990-1991年Alessi公司生产“有时候你必须选择设计的目的，这玩意可不是为了柠檬汁，它是为了启动谈话而设计的。” Starck阐述柠檬榨汁机“多汁的沙利夫”的灵感。Alessi 1990）【法国】菲利普.斯塔克作品——WW椅菲利普·斯塔克向德国电影导演Wim Wenders致敬的产物，用拟人的设计元素表现了植物向上生长的雕刻形象。简单的椅子，充满魅力的弧线，甚至带些隐秘的邀请，就象一株铝制的植物静静地生长着。而自然弯曲的靠背在这样的态势中让你想起Wim Wenders镜头下面隐秘的生命
原研哉的设计作品及赏析
肯尼亚，日本中生代国际图形设计大师。他主张用最自然，最适当的方式来解释“设计”。在日本传统文化的基础上，他的设计作品以朴素朴素的设计风格，宁静的设计心态和清晰的设计语言，创作出深受日本人民欢迎并在世界范围内广泛传播的设计作品。原擅长捕捉日本传统色彩对现代生活的意义。他的设计理念是挖掘平凡而简单的哲学意义和生活内涵。关键字：哈拉哈拉;设计师;包装设计;风格概念日本产品设计师Naoto mitsuzawa曾对Hara表示：“我认为Hara 坚信自己是一位能够逻辑分析和解释事物的设计师，但我更喜欢将他视为能够凭直觉感知事物和现象的设计师。他想展示一个空虚，空虚而又简单的设计师自由，日本美学或简单美学的框架是他的思想基础，前麻省理工学院媒体实验室的研究总监约翰·前田（John Maeda）也表达了类似的观点。观点：“原作的意义在于，在一种可察觉的日本简单文化中，他揭示了一种禅宗虚无的存在。”原画秉承日本传统文化，秉承简单朴素的设计风格，以和平的设计心态和清晰的设计语言创作出深受日本人民欢迎并广泛传播于世界各地的设计作品。在日本传统色彩中再现现代生活。其设计理念是从平凡而朴素的地方挖掘出深刻的哲学意义和生活内涵。在Hara中，我们可以看到一种设计技巧，即捕捉对象本质的感知能力和洞察力。与传统风格相比，圆颜屋的设计作品消除了所有复杂的设计元素，并以最直接的装饰语言体现了丰富的思想内涵。受日本传统文化的“空虚”影响，他的设计作品贯彻了“空虚”的概念。在日本人看来，“空虚”是交流。以下三个方面是原始颜雅的设计风格。1，1999年，袁延亚在新泻县设计了
延川大米的包装，该大米自然种植于有机土壤和有机肥料中。日本的稻米分为不同等级。此岩船大米包装应显示最高级别的图像。包装使用最简单的白皮书，白色本身就是一种审美感觉，而日本人对白色的尊重自古以来就是一种传统。在日本审美观念中，白色代表着高贵的和平。视觉中反映的白色不是单调的颜色，而是“无法感觉到相位”，也就是说，没有可以看到的具体图像，但是灵魂可以感觉到它的存在。纯白色包含物质的触感和感觉，激发了人们对“背景”，“包容性”，“现代性”，“品味”，“高级感”和“可更新性”的各种联想。设计使用最简单的样式和纸质材料的应用。包装没有任何浮夸的装饰，简洁活泼，可以传达产品的特性和环保信息。也就是说，它包含了日本传统文化的深刻内涵，并且也融入了现代设计中。作品看上去安静而温柔，却充满力量并贴近人们的心。这里也是设计大师袁延亚值得我们尊重和考虑的地方。在袁艳雅看来，白色空间并不是功能的一部分，白色本身就是一种审美感觉。这可能是由于原田受了日本传统文化的洗礼，这与他想容纳所有西方意识的愿望不同。日本传统的空间意识是一个空白，称为空间，那里有一种休闲和紧张感。从他对作品整体空间和形状的详细描述，以及他对空间和空间的选择，空间意识使我们看到了日本传统空间的终结。他为日本梅田医院设计的最受赞誉的标志最生动地体现了这一点。他设计的所有标牌均由白色棉布制成，地板和诊所的名称均用红色表示。他解释说，白色给病人带来优雅和清洁感。它不仅提供了患者所需的信息，而且在不知不觉中传达了医院对卫生的严格要求-即使是纯白色棉布也可能一尘不染。这是一家
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法， 开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因 为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析 一、背景 日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。二战以后，伴随着经济的振兴、国力的复苏以及政府大力的支持，日本政府曾多次邀请欧美的设计大师来日本传授现代设计的理念，其中就包括了当时美国著最名的工业设计奠基人雷蒙德·罗维（Raymond Loewy，1893~1986）来讲学。政府还公派留学生去欧美国家学习现代平面设计，并定期举办欧美平面设计展览，将设计带入人们生活的视野，让设计师有机会向社会发出自己的声音，这为日本现代的平面设计创造了一个良好的氛围。[1]（P.10）上个世纪50－60年代，日本设计是照搬照抄欧美的，然后逐渐演变成极具自己民族特色的设计风格，进入70－80年代，日本现代平面设计才逐渐开始呈现出国际化的发展趋势。在上述一系列的促进鼓励政策中，日本的现代平面设计发展得很迅速，到了20世纪80－90年代，日本进入世界设计强国行列，日本风格也为各国所重视和效仿。[2] 正是在这样的社会背景中，日本著名平面设计师原研哉凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新理念。他不断地表现和探索着日常生活中的极简之乐，他手中所有的设计都是从产品功能出发，不断地做减法直至最后只剩下最原本适用的东西。[3]但是，这种简约之美却具很强的视觉冲击力，它没有多余的装饰和繁复的色
彩，只剩下简单的色块与线条，透出一种纯净的美感。同时他服务的无印良品（MUJI）又不同于某些简洁、冷漠，充满未来感的现代设计，而是一种柔和、折中，充满东方文化色彩的设计，所以很受大众的欢迎，特别是得到年轻人的推崇。原研哉绝对可以称得上当今日本平面设计界的领军人物，其设计风格深受消费者的喜爱，为日本平面设计做出了巨大贡献，正因为如此他被人誉为新生代“日本平面设计教父”。
计算机图形学基础教程实验报告
湖北民族学院信息工程学院实验报告 （数字媒体技术专业用） 班级：姓名：谌敦斌学号：031241318实验成绩： 实验时间：2013年10 月14 日9、10 节实验地点：数媒实验室课程名称：计算机图形学基础教程实验类型：设计型 实验题目：直线与圆的绘制 一、实验目的 通过本次实验，熟练掌握DDA、中点、Bresenham直线绘制方法和中点、Bresenham圆的画法，能够在vc环境下独立完成实验内容，逐渐熟悉opengl的语法特点，提高程序基本绘图的能力。 二、实验环境（软件、硬件及条件） Microsoft vc++6.0 多媒体计算机 三、实验内容 1.从DDA、中点、Bresenham画线法中任选一种，完成直线的绘制。 2.从中点、Bresenham画圆法中任选一种，完成圆的绘制。 四、实验方法与步骤 打开vc++6.0，新建一个工程，再在工程里面建一个.cpp文件，编辑程序，编译连接后执行即可。
程序如下 bresenham画线法： #include
优秀设计作品分析
优秀设计作品分析 1.造型优秀： Gateway这款FHD2303L高清液晶显示器，整体流线型外观，以黑色和银灰色搭配，彰显简约的现代感。尤其值得一提的是，这款产品颠覆了传统显示器的传统设计理念，首先采用
了金属质感的不对称支架，极具设计的不对称性美感。而这一设计灵感源自于工艺建筑学，突破性地将支架置于显示器面板的黄金分割点上，真可谓独具匠心。 FHD2303L在细节的设计中也将设计感展露无遗。产品采用水晶边框，呈现出一种晶莹剔透的玲珑质感，创造出无限延展之美。透明的边框与黑色的面板又形成和谐又反差的设计对比，过渡的水晶边框优雅地包裹着黑色面板，看上去更加纤薄轻盈，创造出了一种悬空漂浮的幻觉。 不对称的支架设计又是产品的一大亮点，偏移中心的支架凸显了产品不对称的独特美感，银色支架与黑色屏幕及底座形成鲜明色差，极具质感又干净利落。最特别的细节之处在于支架采用了分离式电线管理设计，将电线巧妙地隐藏在横行V形支架中，让支架无论从任何角度看上去都很简洁，响应了简约和注重细节的现代设计。 除此之外，Gateway FHD2303L显示器的底座也体现了设计的小巧思：超薄长方形底座配上华丽的镜面效果为显示器富有现代感的时尚效果做了铺垫。特别是底座与支架相连的部分，犹如一缕银色丝带包缠绕着显示器的底座，同样彰显了美轮美奂的现代气息。 2.产品定位与营销手段优秀： 第一批ipad行货在中国上市时，蜂拥而至的顾客注定了它的与众不同。 IPAD的成功之处下图可以重点体现：
卓越的产品质量 全新的用户体验 成功原因完美的技术创新 高超的营销手段 独具创意的商业模式 其中最后一条是尤为重要的，也是需要重点阐述的： 硬件销售 内容内容销售分成 广告收入分成 商业模式 1客户最大化 启示和原则 2持续盈利原则 3资源整合原则 4创新原则 1.客户最大化原则：苹果把iPod的“设备+内容”模式和iPhone的网上应用商店(App Store)的模式完美移植到ipad上。这就为每一个ipad的购买者提供了相当丰富的应用服务。苹果利用自身的软硬件封闭式融合形成的完美用户体验，让人们愿意使用ipad，同时让众多的内容提供者基于ipad开发程序和应用服务。这使客户价值达到了最大化。 2.持续盈利原则：按照当前苹果的销售模式，苹果与内容提供商是三七分成。苹果公司占三成，内容提供商占七成。正是用这种持续不断的创新的应用服务吸引使用者，才使得人们愿意持续不断的出钱购买内容，购买服务，苹果不断的收取内容服务的分成。 3.资源整合原则：苹果致力于与内容提供商和程序开发者的合作，保证合作伙伴可以得到更多的收益。苹果的优势在于为内容提供商和程序开发者提供了一个软硬完美结合的平台。 4.创新原则：从产品的外观、性能，到营销，都可以看到苹果的与众不同
计算机图形学课程教学大纲
计算机图形学课程教学大 纲 Final approval draft on November 22, 2020
《计算机图形学》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：110053 课程名称：计算机图形学 英文名称：Computer Graphics 课程类别：专业课 学时：72 学分：3.5 适用对象：信息与计算科学专业本科生 考核方式：考试（平时成绩占总成绩的30%） 先修课程：高级语言程序设计、数据结构、高等代数 二、课程简介 中文简介： 计算机图形学是研究计算机生成、处理和显示图形的学科。它的重要性体现在人们越来越强烈地需要和谐的人机交互环境：图形用户界面已经成为一个软件的重要组成部分，以图形的方式来表示抽象的概念或数据已经成为信息领域的一个重要发展趋势。通过本课程的学习，使学生掌握计算机图形学的基本原理和基本方法，理解图形绘制的基本算法，学会初步图形程序设计。 英文简介： Computer Graphics is the subject which concerned with how computer builds， processes and shows graphics. Its importance has been shown in people’s more and more intensively need for harmony human-machine interface. Graphics user interface has become an important part of software. It is a significant trend to show abstract conception or data in graphics way. Through the learning of this course, students could master Computer Graphics’basic theories and methods，understand graphics basic algorithms and learn how to design basic graphics program. 三、课程性质与教学目的 《计算机图形学》是信息与计算科学专业的一门主要专业课。通过本课程的学习，使学生掌握基本的二、三维的图形的计算机绘制方法，理解光栅图形生成基本算法、几何造型技术、真实感图形生成、图形标准与图形变换等概念和知识。学会图形程序设计的基本方法，为图形算法的设计、图形软件的开发打下基础。 四、教学内容及要求 第一章绪论 (一)目的与要求 1.掌握计算机图形学的基本概念； 2.了解计算机图形学的发展、应用；
读原研哉《设计中的设计》
读原研哉《设计中的设计》札记来源：张天然阿史那的日志 1. 再设计 我们已经对于周围的事物太过于熟悉，以至于我们已经忘记了那些潜在构成这些事物的和合 之因。而再设计，就是让我们用理性而不是经验性的认知去重新分析事物，这时，我们会发现，事物将突然变得陌生，杯子与盘子的区别不再是一个感性的认识。这种陌生的下一阶段，就是经过理性思考后的再设计，挖掘事物本质的设计。 2. 艺术与设计 艺术一一个体生命情感与心灵的表达设计一一发现与解决社会性的问题 3. 批判 将原纸卷筒设计为方形，表现了设计的某种批判性：我们是否应该因如此省力而容易造成浪 费？ 4. 能共性 物质自身性质使得潜意识产生的对于事物使用行为的全部可能性 5. 五触和合 色声香味处，这些感觉在大脑中被和合处理，产生了丰富的经验与记忆，并反作用于我们对于新事物审视的方式。 6. 信息 只有能调动人尽可能多的感官、包含更多方面感官信息的信息，才是充裕的。而现代信息多 半是零碎的，虽然数量多，但质量并不高，使得大脑感受到厌恶与缺省。 7. 技术 技术驱动社会，与感觉驱动社会。现代技术驱动，将我们很精致的感官品味贬低：咖啡从传统磨制，变成了电咖啡机，最后堕落为冲剂咖啡，这其中的味觉品味相差巨大，然而技术驱
动最终赢得了胜利。 8. 信息建筑 五触和合于脑，并储存为记忆，构成信息建筑。当我们思考某事，是在调用整个信息建筑的和合。 9. 识别系统 将符号、标志、指示系统统一到单一形象上 10. 纸 虽然电子媒介更速度、轻便、容量大，但无法替代纸。纸是一种信息的雕刻，富含着各种触感与质感，使得信息更加立体；一种深受尊重的材料 11. 白 白色，避开颜色，而强烈的唤醒物质性与材料性；让人去探索一种纯粹的感觉白的理念与容纳性，之后开始理解“静”与“空”。白色是熵的对立，负熵的极端，逃离混沌而返回原始的形式。 12. 无印良品与现代品牌强调个人品味、个性、自我中心主义不同，无印良品倡导以理性视角使用资源，控制自我中心主义的弊病，从“这个好”到“这个就好”。简化生产流程，使用原生态材料与纯粹材料；倡导“空”的理念，让任何人群都适合使用，但不独立表现任何一方的独特品位。 13. 简单的品质日本茶道：在装饰极为简单朴素的茶室内，通过一系列严格的舞蹈般的茶艺动作表现“和敬清寂”，摆脱物质束缚达到与“道”合一。过多的装饰会打扰一种平静。简单的品质将锤炼平和清净。 14. 自然智慧西方人类中心主义：自然蛮荒，应该由人类控制。日本：智慧常驻于自然 15. 思考的终止 “KNOW,I KNOV”一种只谈论一掠而过、无数断裂知识的信息，终止了思考，使得谈话仅仅停留在捕捉信息的游戏。但知识的活得并非终点，而是通过将碎片的知识进行推理与融合，得到未知的想法
解读对原研哉设计作品
色即是空空即是色 ——以解读原研哉沿船米包装设计为例 摘要：原研哉是近年来国际上倍受瞩目的日本设计大师，自1982 年投身于设计行业以来，根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，本文以解读原研哉的沿船米包装设计为例，浅谈渗透在日本色彩设计中传统审美意识和典型性禅宗特征，及带给我们的启示和思考。 关键词：色彩设计审美意识传统民族 一、日本色彩设计审美意识的起源 日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性，一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义”。日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟，具体地说就是对森林植物的生命姿态和日、月、星、辰、风、花、雪、雾等自然物的同情和欣赏，这种对生命感的尊崇使日本人对自然事物的色彩产生了丰富的审美态度，他们对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化学和审美象征意义——即色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。综观日本许多色彩的名称，颇富诗意且均与大自然生态紧密结合，例如茶色系中的木兰色、柿涩色、鸢色、雀茶，黄色系中的山吹色、芥子色、柑子色等，都可以感受到素朴美学所传达出的色彩意象，反映了大自然的演变周期与特征。 同时，日本在本土原生的神道教基础上，吸收同化了中国的儒家、道家观念和印度的佛教观念，形成了其独特的文化意识形态，这是一种日本民族普遍特有的文化心理现象，对民族的审美取向产生了很大的影响。日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。“无”的观念转化为美学上时，被赋予了某些具体的含义。首先，禅宗的艺术趣味要求忽视形式的表现，在内容与形式的关系上重神而轻形，反对形式上的雕琢和繁文缛节；第二，禅宗要求艺术创造不停留在对形式美的追求上，而应当超越形式去显现真如，要“言有尽而意无穷”，“得其意而忘其形”。在艺术设计中，色彩是一种先声夺人的传达要素，在无声推销中成为视觉传达最快捷的信息，具有特殊的诉求力。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”