读原研哉《设计中的设计》
读原研哉《设计中的设计》札记来源：张天然阿史那的日志
1. 再设计
我们已经对于周围的事物太过于熟悉，以至于我们已经忘记了那些潜在构成这些事物的和合
之因。而再设计，就是让我们用理性而不是经验性的认知去重新分析事物，这时，我们会发现，事物将突然变得陌生，杯子与盘子的区别不再是一个感性的认识。这种陌生的下一阶段，就是经过理性思考后的再设计，挖掘事物本质的设计。
2. 艺术与设计
艺术一一个体生命情感与心灵的表达设计一一发现与解决社会性的问题
3. 批判
将原纸卷筒设计为方形，表现了设计的某种批判性：我们是否应该因如此省力而容易造成浪
费？
4. 能共性
物质自身性质使得潜意识产生的对于事物使用行为的全部可能性
5. 五触和合
色声香味处，这些感觉在大脑中被和合处理，产生了丰富的经验与记忆，并反作用于我们对于新事物审视的方式。
6. 信息
只有能调动人尽可能多的感官、包含更多方面感官信息的信息，才是充裕的。而现代信息多
半是零碎的，虽然数量多，但质量并不高，使得大脑感受到厌恶与缺省。
7. 技术
技术驱动社会，与感觉驱动社会。现代技术驱动，将我们很精致的感官品味贬低：咖啡从传统磨制，变成了电咖啡机，最后堕落为冲剂咖啡，这其中的味觉品味相差巨大，然而技术驱
动最终赢得了胜利。
8. 信息建筑
五触和合于脑，并储存为记忆，构成信息建筑。当我们思考某事，是在调用整个信息建筑的和合。
9. 识别系统
将符号、标志、指示系统统一到单一形象上
10. 纸
虽然电子媒介更速度、轻便、容量大，但无法替代纸。纸是一种信息的雕刻，富含着各种触感与质感，使得信息更加立体；一种深受尊重的材料
11. 白
白色，避开颜色，而强烈的唤醒物质性与材料性；让人去探索一种纯粹的感觉白的理念与容纳性，之后开始理解“静”与“空”。白色是熵的对立，负熵的极端，逃离混沌而返回原始的形式。
12. 无印良品与现代品牌强调个人品味、个性、自我中心主义不同，无印良品倡导以理性视角使用资源，控制自我中心主义的弊病，从“这个好”到“这个就好”。简化生产流程，使用原生态材料与纯粹材料；倡导“空”的理念，让任何人群都适合使用，但不独立表现任何一方的独特品位。
13. 简单的品质日本茶道：在装饰极为简单朴素的茶室内，通过一系列严格的舞蹈般的茶艺动作表现“和敬清寂”，摆脱物质束缚达到与“道”合一。过多的装饰会打扰一种平静。简单的品质将锤炼平和清净。
14. 自然智慧西方人类中心主义：自然蛮荒，应该由人类控制。日本：智慧常驻于自然
15. 思考的终止
“KNOW,I KNOV”一种只谈论一掠而过、无数断裂知识的信息，终止了思考，使得谈话仅仅停留在捕捉信息的游戏。但知识的活得并非终点，而是通过将碎片的知识进行推理与融合，得到未知的想法
优秀的平面设计作品赏析
作者:塔丢兹特列普科夫斯基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作品之 一，影片表现了导演亚库波夫人斯 卡本人被关押在集中营亲眼目睹 法西斯匪徒大规模屠杀和平居民 的事实惨状，颂扬人民在波兰地下 工作者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇 表示了波兰人民不屈的精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初 期，而20世纪的世界如此不安， 人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实 感情。
作品赏析二:《蜡烛香皂包装 设计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她 经常到欧洲、亚洲等地区旅游， 带回了文艺复兴时期各式各样 的设计，有佛罗伦萨人的面料， 葡萄牙、西班牙和意大利等国 家的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛)反映 这些丰富纹理的设计。每个设 计体现旧世界魅力与现代风 味。 LUCIA 用黑白色的标签体 现了清洁的肥皂产品，同时抵 消了丰富、令人眼花缭乱的旧 世界设计的纹理。所以，这是 一个在当代的产品设计，标签 必须体现这个。该肥皂盒设计 与制作的设计灵感来自西班 牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
平面设计大师海报版式设计及分析
平面设计大师海报版式设计分析 海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要体现。 在平面海报设计的发展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业发达的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。 我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。 【案例一】德国平面设计大师作品分析 早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术的平面设计家。 ■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计 的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父”。贝伦斯在字体设计上进行了大胆 的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体，他为德国电气 公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉 中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征（图1）。 主持人提示： 现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特·格多佩斯 在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”，强调技术与艺术的和谐统一，通 过不断完善形成了自己的体系。战后的国际主义平面设计风格在很大程度 上是在包豪斯体系基础上发展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本 和二十世纪的中国。 德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计发展产生重大影响 的设计师，贡特尔·基泽，皮埃尔·门德尔，格特·冯德利希，冈特·兰博都是大师级的代表人物。 ■ 贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人物，作品具有丰富的想 象力与激扬的创造力，讲究比例和尺寸、 色彩和明暗的对比关系，具有超现实主 义风格特征。《和平运动》海报（图2） 将文字嵌入图形之中，强调方向的版式 编排，使版式中的文字与图形形成运动 感。 ■ 皮埃尔·门德尔用理性的哲学思 想处理图形、表现主题。慕尼黑巴伐利 亚国家剧院戏剧海报（图3）以简洁的图形、文字、色彩来表现主题思想，以中 轴线为依据，对称的版式结构，给人庄严、稳重、典雅之感，在 文字编排上增加了一定的不对称因素，既庄重又活泼。黑色与高 纯度色彩的对比，给人留下了深刻的印象。 ■ 格特·冯德利希的海报设计几乎全部由文字元素组成。这 与他早年从事字体设计以及长期以来研究字体与版式的视觉语言分不开。他善于发现字母形式美的 感染力，强调大与小，细与粗的强烈对比，在字母与版式的组合上寻找游戏般的快乐，他的海报充图1 图 2 图3
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一，影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状，颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。
案例赏析二 作品二: 《蜡烛香皂包装设 计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生 活方式。她经常到欧洲、亚 洲等地区旅游，带回了文艺 复兴时期各式各样的设计， 有佛罗伦萨人的面料，葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品， 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
原研哉及其设计思想 设计史论文
设计史结课论文 题目原研哉及其设计思想 专业 学号 学生 指导教师
摘要 我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。----------原研哉 关键词：设计再设计白 一、这样一个人 原研哉[1]（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。 原研哉以一双透析的眼睛面对“日常生活”，以尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的设计能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活日趋机械和单一时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 除了前线的设计实践以外，原研哉花了许多时间在设计观念的研究上，有许多理论著作，又不断通过策展将抽象的观念具象化。曾经有人就此非议：设计师应该用作品说话，而不是讨论那些抽象的议题。对此，年长原研哉16岁的亚洲
设计界大佬级人物、香港设计师靳棣强予以坚决反驳，他认为原研哉的研究超越了实用设计的范畴，是对设计哲学的思考。 二、为什么设计 “设计并不是用一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”原研哉对设计的思考已经超越了技术层面，他以五感为基础，将设计的目光投向日常生活，用最简单的方法解决多数人在生活中遇到的诸多不便。 同时，设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想。原研哉一直坚信设计就是“欲望的教育”，并在《欲望的教育》一书中阐述了自己的观点：“人们从欲望这一‘土壤’上获得商品和环境这些‘果实’。要创造出优质的商品和环境，肥沃的土壤——也就是高水准的欲望必不可缺。在“欲望的教育”的语境背景之下，能从根本上影响欲望的即是设计。接触精心的设计能够唤起意识的觉醒，欲望也随之发生变化，消费方式及资源利用形式，甚至生活方式都会改变。在丰饶的生机勃勃的欲望土壤之上，优质的‘果实’——商品与环境——才开始丰硕起来。设计的本质，就是直观地呈现潜在的可能性，照亮未来的具体方向，或者清晰地描绘出众人共同拥有的憧憬。”换句话说，设计不是让人吃得越来越好，越来越胖这个状态只能说明你的身体和生活越来越差了。设计真正要做的是“适度”，适度引起欲望，适度控制欲望，不是“这个好”，而是“这样就好”。 三、再设计
平面设计作品赏析
平面设计作品赏析 从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？ 一、雀巢咖啡 作品名称：猎艳 作品描述： 活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。作品赏析： 咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧！ “猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻，仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。 这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这
种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。 也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。 二、左岸咖啡 作品名称：左岸咖啡广告---画框篇 1 2 3 4 5 6
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一，影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状，颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。
案例赏析二 作品二:《蜡烛香皂包装设 计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活 方式。她经常到欧洲、亚洲 等地区旅游，带回了文艺复 兴时期各式各样的设计，有 佛罗伦萨人的面料，葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品， 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。 所以，这是一个在当代的产 品设计，标签必须体现这 个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
原研哉的设计作品及赏析
肯尼亚，日本中生代国际图形设计大师。他主张用最自然，最适当的方式来解释“设计”。在日本传统文化的基础上，他的设计作品以朴素朴素的设计风格，宁静的设计心态和清晰的设计语言，创作出深受日本人民欢迎并在世界范围内广泛传播的设计作品。原擅长捕捉日本传统色彩对现代生活的意义。他的设计理念是挖掘平凡而简单的哲学意义和生活内涵。关键字：哈拉哈拉;设计师;包装设计;风格概念日本产品设计师Naoto mitsuzawa曾对Hara表示：“我认为Hara 坚信自己是一位能够逻辑分析和解释事物的设计师，但我更喜欢将他视为能够凭直觉感知事物和现象的设计师。他想展示一个空虚，空虚而又简单的设计师自由，日本美学或简单美学的框架是他的思想基础，前麻省理工学院媒体实验室的研究总监约翰·前田（John Maeda）也表达了类似的观点。观点：“原作的意义在于，在一种可察觉的日本简单文化中，他揭示了一种禅宗虚无的存在。”原画秉承日本传统文化，秉承简单朴素的设计风格，以和平的设计心态和清晰的设计语言创作出深受日本人民欢迎并广泛传播于世界各地的设计作品。在日本传统色彩中再现现代生活。其设计理念是从平凡而朴素的地方挖掘出深刻的哲学意义和生活内涵。在Hara中，我们可以看到一种设计技巧，即捕捉对象本质的感知能力和洞察力。与传统风格相比，圆颜屋的设计作品消除了所有复杂的设计元素，并以最直接的装饰语言体现了丰富的思想内涵。受日本传统文化的“空虚”影响，他的设计作品贯彻了“空虚”的概念。在日本人看来，“空虚”是交流。以下三个方面是原始颜雅的设计风格。1，1999年，袁延亚在新泻县设计了
延川大米的包装，该大米自然种植于有机土壤和有机肥料中。日本的稻米分为不同等级。此岩船大米包装应显示最高级别的图像。包装使用最简单的白皮书，白色本身就是一种审美感觉，而日本人对白色的尊重自古以来就是一种传统。在日本审美观念中，白色代表着高贵的和平。视觉中反映的白色不是单调的颜色，而是“无法感觉到相位”，也就是说，没有可以看到的具体图像，但是灵魂可以感觉到它的存在。纯白色包含物质的触感和感觉，激发了人们对“背景”，“包容性”，“现代性”，“品味”，“高级感”和“可更新性”的各种联想。设计使用最简单的样式和纸质材料的应用。包装没有任何浮夸的装饰，简洁活泼，可以传达产品的特性和环保信息。也就是说，它包含了日本传统文化的深刻内涵，并且也融入了现代设计中。作品看上去安静而温柔，却充满力量并贴近人们的心。这里也是设计大师袁延亚值得我们尊重和考虑的地方。在袁艳雅看来，白色空间并不是功能的一部分，白色本身就是一种审美感觉。这可能是由于原田受了日本传统文化的洗礼，这与他想容纳所有西方意识的愿望不同。日本传统的空间意识是一个空白，称为空间，那里有一种休闲和紧张感。从他对作品整体空间和形状的详细描述，以及他对空间和空间的选择，空间意识使我们看到了日本传统空间的终结。他为日本梅田医院设计的最受赞誉的标志最生动地体现了这一点。他设计的所有标牌均由白色棉布制成，地板和诊所的名称均用红色表示。他解释说，白色给病人带来优雅和清洁感。它不仅提供了患者所需的信息，而且在不知不觉中传达了医院对卫生的严格要求-即使是纯白色棉布也可能一尘不染。这是一家
初中美术教案设计《展示设计作品欣赏》
教案设计 初中美术《展示设计作品欣赏》 一、教学目标 1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。 2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 二、教学过程 （一）引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 （二） 发展阶段 一、展示设计的基本概念。 二、展示设计的基本法则。 1、视觉元素的运用： （1）直线的运用。 （2）曲线的运用。 （3）圆形的运用。 （4）三角形的运用。 （5）举行的运用。 三、形式法则的形影： （1）比例与尺度。 （2）对比与统一。 （3）节奏与韵律。 三、展示设计手法 1、拟人手法 （1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。
（2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。 （3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。 （4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 四、抽象手法 （1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容， （2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。（3）蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。 （4）象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。 （5）并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。 （6）错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。 一、展示设计的分类 1、博物馆设计。 2、大型博览会设计。 3、商业展览设计。 4、商业环境设计。 5、庆典礼仪环境设计。 二、学生思考并讨论设计方案 1、如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？ 2、学生讨论设计方案。 3、学生表述自己的展示设计方案。 三、与学生共同进行知识评价 1、请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法， 开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因 为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被
平面设计作品赏析
平面设计作品赏析 从相同的美图(报纸、杂志、电视、网络)选择两则广告,其中的一则能抓住您的注意,另一则让您不感兴趣,请把原因写下来,然后说出哪个媒体最容易吸引您的注意,原因就是什么？ 一、雀巢咖啡 作品名称:猎艳 作品描述: 活波生动的浅黄画面为底色,让人眼前一亮 ,备感神清气爽:近处一杯一个亮红色的咖啡杯,盛满一杯咖啡,热气袅袅,引来多彩纷飞的蝴蝶,煞就是鲜艳。整幅画面色彩亮丽,线条丰富,让人备感温馨,心情也好了起来。 作品赏析: 咖啡好不好喝？我们不用品尝。瞧,那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切,让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波,工作的压力,人际的不与谐令我们疲惫不堪,整个人仿佛要倒下了,挺住！来一杯香浓的咖啡吧,它会解除您满身的疲劳,让您重找自信。还犹豫什么,来一杯吧！ “猎艳”？仅仅就是猎取了蝴蝶不？不,它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题,画面只有两个字:“猎艳”寓意深刻, 仅仅用翩然而来的蝴蝶,不去刻意的张扬传播概念本身,而可以将更为生动的创意表现,携着传播概念的灵魂。 这个广告可以说就是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作, 在一本广告杂志上,这个广告的评价就是以上的说法,我不能不赞同此分析方式。但就是,我个人
觉得这种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般就是高层次的人群,这广告好像没体现出这种意识。 也许就是个人对广告关注程度的偏差意向的关系,下面的影视广告:左岸咖啡广告---画框篇,我对这个倒就是印象非常深刻。 二、左岸咖啡 作品名称:左岸咖啡广告---画框篇 1 2 3 4 5 6
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析 一、背景 日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。二战以后，伴随着经济的振兴、国力的复苏以及政府大力的支持，日本政府曾多次邀请欧美的设计大师来日本传授现代设计的理念，其中就包括了当时美国著最名的工业设计奠基人雷蒙德·罗维（Raymond Loewy，1893~1986）来讲学。政府还公派留学生去欧美国家学习现代平面设计，并定期举办欧美平面设计展览，将设计带入人们生活的视野，让设计师有机会向社会发出自己的声音，这为日本现代的平面设计创造了一个良好的氛围。[1]（P.10）上个世纪50－60年代，日本设计是照搬照抄欧美的，然后逐渐演变成极具自己民族特色的设计风格，进入70－80年代，日本现代平面设计才逐渐开始呈现出国际化的发展趋势。在上述一系列的促进鼓励政策中，日本的现代平面设计发展得很迅速，到了20世纪80－90年代，日本进入世界设计强国行列，日本风格也为各国所重视和效仿。[2] 正是在这样的社会背景中，日本著名平面设计师原研哉凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新理念。他不断地表现和探索着日常生活中的极简之乐，他手中所有的设计都是从产品功能出发，不断地做减法直至最后只剩下最原本适用的东西。[3]但是，这种简约之美却具很强的视觉冲击力，它没有多余的装饰和繁复的色
彩，只剩下简单的色块与线条，透出一种纯净的美感。同时他服务的无印良品（MUJI）又不同于某些简洁、冷漠，充满未来感的现代设计，而是一种柔和、折中，充满东方文化色彩的设计，所以很受大众的欢迎，特别是得到年轻人的推崇。原研哉绝对可以称得上当今日本平面设计界的领军人物，其设计风格深受消费者的喜爱，为日本平面设计做出了巨大贡献，正因为如此他被人誉为新生代“日本平面设计教父”。
优秀设计作品分析
优秀设计作品分析 1.造型优秀： Gateway这款FHD2303L高清液晶显示器，整体流线型外观，以黑色和银灰色搭配，彰显简约的现代感。尤其值得一提的是，这款产品颠覆了传统显示器的传统设计理念，首先采用
了金属质感的不对称支架，极具设计的不对称性美感。而这一设计灵感源自于工艺建筑学，突破性地将支架置于显示器面板的黄金分割点上，真可谓独具匠心。 FHD2303L在细节的设计中也将设计感展露无遗。产品采用水晶边框，呈现出一种晶莹剔透的玲珑质感，创造出无限延展之美。透明的边框与黑色的面板又形成和谐又反差的设计对比，过渡的水晶边框优雅地包裹着黑色面板，看上去更加纤薄轻盈，创造出了一种悬空漂浮的幻觉。 不对称的支架设计又是产品的一大亮点，偏移中心的支架凸显了产品不对称的独特美感，银色支架与黑色屏幕及底座形成鲜明色差，极具质感又干净利落。最特别的细节之处在于支架采用了分离式电线管理设计，将电线巧妙地隐藏在横行V形支架中，让支架无论从任何角度看上去都很简洁，响应了简约和注重细节的现代设计。 除此之外，Gateway FHD2303L显示器的底座也体现了设计的小巧思：超薄长方形底座配上华丽的镜面效果为显示器富有现代感的时尚效果做了铺垫。特别是底座与支架相连的部分，犹如一缕银色丝带包缠绕着显示器的底座，同样彰显了美轮美奂的现代气息。 2.产品定位与营销手段优秀： 第一批ipad行货在中国上市时，蜂拥而至的顾客注定了它的与众不同。 IPAD的成功之处下图可以重点体现：
卓越的产品质量 全新的用户体验 成功原因完美的技术创新 高超的营销手段 独具创意的商业模式 其中最后一条是尤为重要的，也是需要重点阐述的： 硬件销售 内容内容销售分成 广告收入分成 商业模式 1客户最大化 启示和原则 2持续盈利原则 3资源整合原则 4创新原则 1.客户最大化原则：苹果把iPod的“设备+内容”模式和iPhone的网上应用商店(App Store)的模式完美移植到ipad上。这就为每一个ipad的购买者提供了相当丰富的应用服务。苹果利用自身的软硬件封闭式融合形成的完美用户体验，让人们愿意使用ipad，同时让众多的内容提供者基于ipad开发程序和应用服务。这使客户价值达到了最大化。 2.持续盈利原则：按照当前苹果的销售模式，苹果与内容提供商是三七分成。苹果公司占三成，内容提供商占七成。正是用这种持续不断的创新的应用服务吸引使用者，才使得人们愿意持续不断的出钱购买内容，购买服务，苹果不断的收取内容服务的分成。 3.资源整合原则：苹果致力于与内容提供商和程序开发者的合作，保证合作伙伴可以得到更多的收益。苹果的优势在于为内容提供商和程序开发者提供了一个软硬完美结合的平台。 4.创新原则：从产品的外观、性能，到营销，都可以看到苹果的与众不同
读原研哉《设计中的设计》
读原研哉《设计中的设计》札记来源：张天然阿史那的日志 1. 再设计 我们已经对于周围的事物太过于熟悉，以至于我们已经忘记了那些潜在构成这些事物的和合 之因。而再设计，就是让我们用理性而不是经验性的认知去重新分析事物，这时，我们会发现，事物将突然变得陌生，杯子与盘子的区别不再是一个感性的认识。这种陌生的下一阶段，就是经过理性思考后的再设计，挖掘事物本质的设计。 2. 艺术与设计 艺术一一个体生命情感与心灵的表达设计一一发现与解决社会性的问题 3. 批判 将原纸卷筒设计为方形，表现了设计的某种批判性：我们是否应该因如此省力而容易造成浪 费？ 4. 能共性 物质自身性质使得潜意识产生的对于事物使用行为的全部可能性 5. 五触和合 色声香味处，这些感觉在大脑中被和合处理，产生了丰富的经验与记忆，并反作用于我们对于新事物审视的方式。 6. 信息 只有能调动人尽可能多的感官、包含更多方面感官信息的信息，才是充裕的。而现代信息多 半是零碎的，虽然数量多，但质量并不高，使得大脑感受到厌恶与缺省。 7. 技术 技术驱动社会，与感觉驱动社会。现代技术驱动，将我们很精致的感官品味贬低：咖啡从传统磨制，变成了电咖啡机，最后堕落为冲剂咖啡，这其中的味觉品味相差巨大，然而技术驱
动最终赢得了胜利。 8. 信息建筑 五触和合于脑，并储存为记忆，构成信息建筑。当我们思考某事，是在调用整个信息建筑的和合。 9. 识别系统 将符号、标志、指示系统统一到单一形象上 10. 纸 虽然电子媒介更速度、轻便、容量大，但无法替代纸。纸是一种信息的雕刻，富含着各种触感与质感，使得信息更加立体；一种深受尊重的材料 11. 白 白色，避开颜色，而强烈的唤醒物质性与材料性；让人去探索一种纯粹的感觉白的理念与容纳性，之后开始理解“静”与“空”。白色是熵的对立，负熵的极端，逃离混沌而返回原始的形式。 12. 无印良品与现代品牌强调个人品味、个性、自我中心主义不同，无印良品倡导以理性视角使用资源，控制自我中心主义的弊病，从“这个好”到“这个就好”。简化生产流程，使用原生态材料与纯粹材料；倡导“空”的理念，让任何人群都适合使用，但不独立表现任何一方的独特品位。 13. 简单的品质日本茶道：在装饰极为简单朴素的茶室内，通过一系列严格的舞蹈般的茶艺动作表现“和敬清寂”，摆脱物质束缚达到与“道”合一。过多的装饰会打扰一种平静。简单的品质将锤炼平和清净。 14. 自然智慧西方人类中心主义：自然蛮荒，应该由人类控制。日本：智慧常驻于自然 15. 思考的终止 “KNOW,I KNOV”一种只谈论一掠而过、无数断裂知识的信息，终止了思考，使得谈话仅仅停留在捕捉信息的游戏。但知识的活得并非终点，而是通过将碎片的知识进行推理与融合，得到未知的想法
解读对原研哉设计作品
色即是空空即是色 ——以解读原研哉沿船米包装设计为例 摘要：原研哉是近年来国际上倍受瞩目的日本设计大师，自1982 年投身于设计行业以来，根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，本文以解读原研哉的沿船米包装设计为例，浅谈渗透在日本色彩设计中传统审美意识和典型性禅宗特征，及带给我们的启示和思考。 关键词：色彩设计审美意识传统民族 一、日本色彩设计审美意识的起源 日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性，一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义”。日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟，具体地说就是对森林植物的生命姿态和日、月、星、辰、风、花、雪、雾等自然物的同情和欣赏，这种对生命感的尊崇使日本人对自然事物的色彩产生了丰富的审美态度，他们对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化学和审美象征意义——即色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。综观日本许多色彩的名称，颇富诗意且均与大自然生态紧密结合，例如茶色系中的木兰色、柿涩色、鸢色、雀茶，黄色系中的山吹色、芥子色、柑子色等，都可以感受到素朴美学所传达出的色彩意象，反映了大自然的演变周期与特征。 同时，日本在本土原生的神道教基础上，吸收同化了中国的儒家、道家观念和印度的佛教观念，形成了其独特的文化意识形态，这是一种日本民族普遍特有的文化心理现象，对民族的审美取向产生了很大的影响。日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。“无”的观念转化为美学上时，被赋予了某些具体的含义。首先，禅宗的艺术趣味要求忽视形式的表现，在内容与形式的关系上重神而轻形，反对形式上的雕琢和繁文缛节；第二，禅宗要求艺术创造不停留在对形式美的追求上，而应当超越形式去显现真如，要“言有尽而意无穷”，“得其意而忘其形”。在艺术设计中，色彩是一种先声夺人的传达要素，在无声推销中成为视觉传达最快捷的信息，具有特殊的诉求力。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析 对于原研哉，学设计或从事设计、爱好设计领域的人并不陌生，他是一位横跨不同设计领域的跨界设计师，他的活动领域涉及到广告、标识、包装、展览、室内等等。 以下我会介绍几个章节，分别罗列原研哉本人的作品和他工作室成员的其他作品。 以下先简略的介绍下原研哉 原研哉（Kenya Hara）1958年06月11日出生于日本冈山县，现为武藏野美术大学（Musashino Art University）的教授，日本平面设计师协会副会长。 早在中学时期，他就对平面设计有着浓厚的兴趣，并且在心里暗自下定决心投身于现代平面设计领域。 原研哉2000年（42岁）策划了21世纪日常用品“再设计”（RE-DESIGN）系列展览，其部分设计作品还被收入日本高中美术教材。同时，他还被称作当代最具有思辨能力的日本平面设计师。 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室涉猎的业务范围非常广泛包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。 伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。作品很多。 原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。 以下整理部分原研哉本人设计和涉及到美术指导工作的作品，进行学习！ CAFéLATOR Y 优质线棒咖啡的新产品包。通过表达巧克力的世界观作为主题，表达了奢华和奢华的感觉。考虑到易于理解的产品和风味的可开发性，将虚拟嘶嘶声的设计作为关键的视觉设计。 RICHELLE PLAT RICHELLE PLAT是一个新的住宅，将厨房视为“空间”而不仅仅是
13. 人教版八年级美术上册 第五单元 展示设计作品欣赏
第五单元展示设计作品欣赏 一、教学目标 1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。 2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 二、教学过程 （一）引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 （二）发展阶段 一、 二、展示设计的基本概念。 展示设计的基本法则。 1、视觉元素的运用： （1）直线的运用。 （2）曲线的运用。
（3）圆形的运用。 （4）三角形的运用。 （5）举行的运用。 2、形式法则的形影： （1）比例与尺度。 （2）对比与统一。 （3）节奏与韵律。 三、展示设计手法 1、拟人手法 （1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。 （2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。 （3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。 （4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 2、抽象手法 （1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容， （2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，简易牢记。
优秀平面设计作品赏析
优秀平面设计作品赏析：1： 2：注： 作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。 注： 这一栋奇幻的楼栋很难配色，只有黑白能增添它的神秘感和空降，下端简便的点犹如中国的水墨画一般，慢慢散去，给人分子在空间消失的感觉，而黑白的设计又突出了中部的光临，使整个团的中部碎而不断。
3： 4：5：注： 这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然及浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。它们是极致，包容一切。 注： 亚历山大?麦昆的设计往往溶合 两极的元素，如传统及时尚，强力及柔弱。这款黑白购物袋可以简约而不简单，采用大热的骷髅头印花最是时尚的甜心，搭配银色链条肩带，朋克风很是流行。
6：7：注： 这是一部波兰电影史上最辉煌的作品 之一，讲述的是二战时期的波兰差点 遭受亡国之痛。在看起来玄妙的神秘 海报中，表达了设计师对国家前途的 憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷 薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细， 表现海报的精神，恰到好处的提现了 一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。 注： 如图A中的书被手握住，这只手平 面转向立体，书似乎悬浮在空中并 投下投影，营造出了一种失重的空 间感。它传达了把握住了知识就拥 有了力量的设计理念。而B图中书 上的手只有笔，这支笔将书的一维 空间向整幅画面的三维空间转化， 自然而有力。
8：9：注： 作者追求的平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。 注： 没有拘泥于电灯泡的形 状，用色块的大小间隔， 制造出激情奔放的火焰， 这些火焰好像在跳舞，又 要像在逃离着。强烈的视 觉冲击，给人以心理暗示， 启迪着人们渴望光明
原研哉的设计作品及赏析
原研哉，1958年6月11日生于日本，是日本中生代国际图形设计的大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学的教授，无印良品。 设计领域包括2005年长野冬奥会开幕式和闭幕式的节目纪念专辑以及2005年爱知国际博览会的宣传设计。工作室的业务范围包括海报，包装，促销项目和活动等总体设计工作计划。伊势丹，味千，竹尾花纸，米其林轮胎，花高莱内衣和力嘉威士忌等。 保持设计理念永存的人。就像在花园里收拾东西的园丁一样，我每天都在花园里做设计的成果，所以无论是设计好的产品，整理设计的概念，思考设计的本质，还是传播设计理论上，这是设计师必须完成的工作。当我们强调团队的使命和共同性时，应充分尊重和鼓励团队的个人使命和思想。 设计不仅应着眼于短期的反应，而且应着眼于长期的教育理想：如果每个设计师都有这种追求，市场的品味和对设计的敏感性将不断提高，社会将理解设计的意义，设计师将发挥更大的作用。这是相互影响的良性循环。 在肯尼亚哈拉看来，全球设计是不存在的，也是不合逻辑的：“日本设计将永远是日本设计。以无印良品为例，它永远不会从日本品牌转变为国际品牌。总共有6,000多个MUJI项目是由当地设计师根据当
地人的生活方式和习惯以共同的语言设计的。作为一个拥有悠久设计历史的国家，我们不愿成为全球化的一部分，我们必须尽力避免过度简单化的普及。 他曾在他的《设计中的设计》一书中说过：“对已知事物的陌生化是一种创造”，就像杯子用来盛水一样。追求其原始目的不会被当前的结构和趋势所束缚。只要您设计的物品可以盛水，它们就可以称为杯子，这样您的思考就会更加活跃。他欣赏的是重新设计。“重新设计”一词的含义仅仅是“重新设计”，也就是说，再次面对我们周围的日常生活，从这些熟悉的日常生活中寻求现代设计的真正含义，并赋予新的生命。日常生活必需品是我真正感兴趣的话题。 对我来说，从“无”开始无疑是一种创造，而使熟悉的日常生活变得陌生则更是一种创造，并且更具挑战性。“重新设计”一词还包含重新理解社会中常见和熟悉的事物的含义。也就是说，在设定“日常必需品”的主题时，我们不应盲目追求那些奇怪的东西，而应该从人们“共享”的物品中提取价值，并以最自然的方式重新审视“设计”的概念和适当的方式。
视觉传达设计作品欣赏教案
一、单元总目标 通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感,并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。 二、教学目标 1、认知目标 通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。 2、能力目标 锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。 3、情感目标 感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。 三、学生分析 初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探究式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。 四、教材分析 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的 知识是十分必要的。 五、教学建议 在本课教学中,教师需启发学生运用已知的美术知识,欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学,以提高课堂效率,教师课前应对教材作认真分析,多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备,