第二章北宋诗文

中国古代文学史讲义（宋元部分）之二

第二章北宋诗文

第一节宋初诗歌与诗文革新运动简介

一、宋初诗歌

宋末人方回在《送罗寿可诗序》中曾云：“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体。”北宋初期，诗歌创作完全笼罩在唐诗巨大的身影下，模习唐人是当时

主要的风尚，先后出现了专门学习白居易、李商隐、贾岛和姚合的三大诗歌流派。

1、白体（又称香山体）诗派

宋初效法白居易的一批诗人，这些人多是由五代十国而降宋，虽身居高官，但降臣身份不敢明说民生疾苦，而以点缀歌舞生平以自遣和自得。其代表作家有李昉、徐弦等人，主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等相互唱和的闲适诗，内容多是宴饮酬唱、流连光景一类，而放弃了白居易关注民生疾苦的现实主义传统。

李昉与李至有《二李唱和集》，李昉等人的《禁林宴会集》，徐弦《翰林酬唱集》。他们只模仿了白居易晚年闲适诗的风格，沿袭了五代遗风。故而，在内容上比较狭窄、空洞，讲究形式。如白居易经常在诗中提及俸禄，如“月俸百千官二品，朝廷雇我作闲人”（卷三三《从同州刺史改授太子少傅分司》）等，宋人亦效仿之。“仁宗朝有数达官以诗知名。常慕白乐天体，故其语多得于容易。尝有一联云：‘有禄肥妻子，无恩及吏民。’有戏之者云：‘昨日通衢遇一辎軿车载极重，而羸牛甚苦，岂非足下肥妻子乎？’闻者传以为笑。”（欧阳修《六一诗话》）

2、西昆体

宋真宗时，杨亿、钱惟演、刘筠等18位馆阁文人在编撰大型类书《册府元龟》时，闲暇中互相以诗相唱和。以作诗为官余之消遣娱乐，多是咏物和官场生活之作。杨亿将其编成《西昆酬唱集》，共有诗247首。这些诗作深婉绮丽，多用典故。在语言、音韵、声律上比较讲究。在表面形式上有意向李商隐学习。“时人争效之，诗体一变。”但西昆体诗人没有李商隐那样深沉、炽热的情感与感慨，故内容苍白，题材范围狭窄，缺乏时代气息与自立精神，徒具一副华丽的外表而没有神韵。

《山海经》中言昆仑之西有群玉之山，乃帝王藏书之府，杨亿等人当时在皇家图书馆（秘阁）唱和，故以“西昆”为集名。“杨大年、钱文僖、晏元献、刘子仪为诗皆宗李义山，号西昆体。后进效之，多窃取义山诗句。尝内宴优人有为义山者，衣服败裂，告人曰：‘吾为诸馆职挦撦（xián chě）至此。’闻者大噱。”（《古

今诗话》）

3、晚唐体

晚唐体诗人指宋初模仿贾岛、姚合诗风的一群人，因宋人将贾、姚视为晚唐诗人，故名之为“晚唐体”。主要作家有以惠崇为代表的九僧、林逋、潘阆、寇准等人。除寇氏外，大都为隐居山林的处士和僧人，生活原本冷落，又要显示自己“不事王侯”的清高，故用力于诗风清冷、凄苦的贾岛等人。

特点：首先，意象单调，进士许洞与九僧一起分题咏诗，提出不许用山、水、风、云、竹、石、花、草一类字眼，“于是诸僧搁笔”。其次，形式呆板，以效仿姚、贾，所作以五律最多。

林逋《山园小梅》二首之一：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”是晚唐体的最高代表。林逋隐居西泠，“梅妻鹤子”，性情寂寞，才华枯淡，故其诗之气韵实则机械呆板。作品选有《孤山寺端上人房写望》：“底处凭阑思渺然?孤山塔后阁西偏。阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。迟留更爱吾庐近，只待重来看雪天。”写景抒情，自由格调。

二、诗文革新运动

1、起因

社会因素：北宋立国未久，统一全国及经济发展带来的满足感就已经开始消失，各种危机都暴露出来——边境对西夏、辽国作战连连失利，面临巨大的国家安全威胁；国内冗官、冗兵渐多，财政入不敷出；民间反抗时有发生；思想文化界儒、释、道三家合流，进一步发展。士大夫想争取和保持儒学的优势地位，对其加以改造，所以在当时具有强烈的社会责任感的知识分子中，掀起一股改革、完善社会政治、思想文化的潮流，形成了范仲淹为首的“庆历革新”和后来的“王安石变法”，而社会改革就顺势必然对文学提出了革新的要求，一则等于宋人对

文学的政治教化功能十分强调，二则那些政治家，如欧阳修、王安石等人本身又是一代文宗，故提出文学革新要求是自然而然的事。

由于文官政治制度的实施，宋朝的文人大多集台阁重臣、学者、作家于一身。所以宋代儒学复兴的进程，对一代文风的形成和变化也产生了不可低估的影响。宋代的文学思想正是在这种政治、哲学、社会文化背景中产生，并通过文人创作心态的改变流向作品。有宋一代的文学创作，明显地反映出了儒家的文学观在宋代占据着中心地位，宋人非常强调文学有补于世的功利性，在审美时尚与题材倾向方面，仍然继承了儒家厚古薄今、重源轻流、崇正轻变、贵雅贱俗的传统，同时也有与新儒学精神相一致的突破传统、勇于创新的一面。

文学自身因素：即宋初白体、西昆体、晚唐体等主要诗歌风尚内容空洞，形式主义严重，自身不能承担反映现实、干涉社会政治的作用。以至朝廷发出了“矫文章之蔽”的诏令。

2、过程

酝酿阶段：代表人物柳开、王禹偁

柳开是北宋最早反对浮靡文风者，在理论上最早倡导复古主张，宣扬文道合一，并强调道对文的决定意义。“文恶辞之华于理，不恶理华于辞”，柳开是一个儒家，他之所以反对西昆体文风，着眼点在于复兴孔孟之道，不是从文学上考虑的，且本身没什么创作实践，故影响不大。

王禹偁在理论和创作上并举，基本主张“传道而明心”（传古人王道并能表达自己的感情）；文学创作上学习杜甫、白居易的现实主义传统，其诗文多是关怀民生疾苦的内容，诗歌习用古体长篇，直写胸臆，初步显示出宋诗议论话、散文化的风格特征，王禹偁是宋初诗坛最有价值的诗人，后代清人吴之振说“元之独开有宋风气”。代表作《村行》：“马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有

声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆

怅？村桥原树似吾乡。”

高涨阶段：代表人物范仲淹、欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、尹洙、石介等人。他们继承韩愈、柳宗元古文运动的精神，提出以下理论主张：文章既要明道，又要重文；要有利于风俗教化，有美刺精神；文风应追求平易畅达。为了传圣人之道，明圣人之志，就要继承三代两汉端凝典重的古文传统，摒弃舍本逐末浮艳轻丽的骄俪文风。正是在这个意义上，韩愈“非三代两汉之书不敢观，非圣人之志

不敢存。”宋人道统由韩愈而登孔孟之室，文统也由韩愈而远绍两汉三代。所以，

宋初古文运动的先导柳开即声称:“吾之道，孔子、孟物、扬雄、韩愈之道;吾之

文，孔子、孟轲、扬雄、韩愈之文。”

欧阳修由于其在仕途达到了一个比较高的位置，故而他对于在全国范围内倡导古文有着举足轻重的作用，他不仅在继承道统与文统方面身体力行，而且，他所领导的作为庆历政治革新表征的诗文革新运动以文见道，纠正了宋初诸儒重道轻文的一偏之见，使道统与文统分久而合：“其学推韩愈、孟子以达于孔氏，著

礼乐仁义之实，以合于大道。”更为重要的是，他还为道统与文统的薪火传承选

拔了一批重要人物：“考之宋嘉枯二年，诏修取士法，务求平淡典要之文。文忠

公知贡举而先生(按，指梅尧臣)为试官，于是得人之盛，若眉山苏氏、南丰曾氏，

横渠张氏、河南程氏，皆出乎其间，不惟文章复乎古作，而道学传，上承孔、孟。”在欧阳修的大力推动下，文与道的关系，发生了从文以传道到文以载道的深刻变化：“罢去浮巧轻媚丛错绣采之文，将以追两汉之余，而渐复三代之故”的古文传统被发扬光大，与此同时，宋人的尊体意识也讲一步强化。同时，还有苏舜钦和梅尧臣，在他们共同的努力和相互的影响下，将诗文革新运动推向高潮。

当然也包含了文章体裁方面的尊体要求，也就是说在宋人继承道统与文统的过程中，欧阳修的作用至为关键。

当然，这种文风的推行也是遇到很大阻力的，据李焘《续资治通鉴长编》卷185载，欧阳修为主考官时，摒斥浮华之文，专取文风简约者，“及试榜出，时之所推誉皆不在选。嚣薄之士候修晨朝，群聚诋斥之，至街司逻吏不能止。或为祭欧阳修文，投其家，卒不能求其主名置于法。然文体自是亦少变。”

深入发展阶段：代表人物王安石、苏轼，他们进一步发展诗文革新运动的精神，在创作上取得更大成就。

3、影响

最后彻底完成了唐代的古文运动，不仅直接决定了北宋一代文风，而且亦影响到了南宋的作家，甚至对明清作家归有光、方苞、姚鼐的创作都产生了一定的作用。

第二节欧阳修的诗文

一、生平简介

1、生平（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶”、“以吾一翁，老于此五物之间”，（《六一居士传》居士集卷四四）江西吉安人，家境贫寒，4岁丧父，其母郑氏以芦荻画沙地教之，并以其父生前为官清正廉洁相教导，此种家风使欧阳修后来得以成为一个品德高尚、才华出众的政治家与文学家。

在欧阳修应举时，西昆体盛行，“自景德后，文字以雕靡相尚，一时学者向之”。（《续资治通鉴长编》卷106）欧阳修当时虽认识到西昆文风的弊病，但是，为了应付科举考试，他也不得不从俗，如其所言：“予亦方举进士……试于州，为有司所黜。因取所藏韩氏之文复阅之，则喟然叹曰：‘学者当至于是而止尔！’因怪时人之不道，而顾己亦未暇学，徒时时独念于予心，以谓方从进士干禄以养亲，苟得禄矣，当尽力于斯文，以偿其素志。”（《记旧本韩文后》（卷73）因此，在早期，他也写了很多堆砌典故、词藻的骈文，如《上胥学士偃启》（卷95）：“某闻在昔筑黄金之馆，首北路以争趋；附青云之名，使西山而起价。”（正因此文，胥学士将自己的女儿下嫁欧阳修）再有，天圣九年《上随州钱相公启》（卷95）“西河幕府，最盛于文章；南国兰台，莫非乎英俊。”

他24岁中进士，次年为西京留守推官，结识了苏舜钦、尹洙、穆修、梅尧臣等人，这几人古文修养上是非常之深的。

“天圣之间，予（欧阳修）举进士于有司……子美独与其兄才翁及穆参军伯长，作为古歌诗杂文，时人颇共非笑之。”（《苏氏文集序》（卷41）《宋史·苏舜钦传》载：“当天圣中，学者为文多病偶对，独舜钦与河南穆修好为古文、歌诗，一时豪俊多从之游。”在与他们的交往中，欧阳修的文学观和文风都发生了巨大的变化。如其对尹洙的诗歌，在认识上就从早期的“本人情、状风物”（《书梅圣

俞稿后》居士外集卷二三）的技巧层面，过渡到“子言古淡有真味”（《再和圣俞见答》居士集卷五）的思想层面上。而其对韩愈古文的学习，更有出新之态，“盖其横翔捷出，不减韩作，而平淡详赡过之。”（吸收了韩文议论话的倾向和气格雄壮的文风，避免了韩文的硬句险韵）正是这群人声同气应，倡导古文革新。“皇朝承五季陵夷之后，士气卑弱……自后欧阳修、尹洙专以古文相尚，天下竞为模楷，于是风一变。”（《会要·选举六》）

其后，欧阳修回朝为官，恰范仲淹与宰相吕夷简争执，被贬饶州。欧阳修勇于言事，责高若讷，风节凛然，后被贬夷陵。后34岁归朝。又因支持范仲淹庆历新政，（政敌污之与其甥张氏有私）被贬滁州等地。皇佑三年（45）在商丘居官清正，被誉为“照天蜡烛”。48岁方回京师。65岁致仕，居颖州（阜阳），次年病逝。

2、在当时的文坛地位

欧阳修是北宋中叶文坛的盟主。

首先，欧阳修本人博学多才，散文、诗词创作和学术著述都有着卓著的成就。（散文是唐宋八大家中宋代的开启者；学术著述有《六一诗话》、《易童子问》、《集古录》、《诗本义》等，词则直接影响了北宋早期的词风），为天下所仰慕，具有很强的号召力。

其次，欧阳修又是一代名臣，地位崇高，入主文坛后，善于团结同道，提拔后学。北宋中期著名的文人几乎都与欧阳修有着紧密的关系，梅尧臣、苏舜钦是他的密友；苏洵、王安石都由他引荐而闻名天下；苏轼、苏辙、曾巩更是他在科举考试中一手选拔的后起之秀，故在诗文革新运动中，欧阳修所起的作用是至关重要的。

最后，欧阳修的文学观念具有极强的包容性，他在承认道决定文的条件下，又同时重视文的价值，并不像宋初复古者一味的重道轻文，并不简单的把文看作是道的附庸，更具全面性和理性，故时人称之为“今之韩愈”。

二、文学创作

欧阳修是一个取得多方面成就的大家。他不仅是一个大文学家，还是史学家，（和宋祁合作编着《新唐书》，独篆《新五代史》），金石学家、考古学家（其《集古录》是一部金石学、考古学著作），诗评家（《六一诗话》在文学批评史上首创了“诗话”这一体裁）

文学创作上，诗、词、散文都十分出色，尤以散文成就最高。

1、散文

存世作品有五百多篇，无体不备：政论、史论、书序、杂记、书简、题跋、山水游记等等。

整体特色：

①内容充实，无论是议论，还是叙事，都是有为而作，有感而发。

政论文《朋党论》——有积极的现实性，是古文的实际功用和艺术价值有机结合的典范。

针对保守势力诬蔑范仲淹等人结为朋党的言论，旗帜鲜明地提出“小人无朋，唯君子则有之”的论点，有力地反驳敌手对自己“结党营私”的诬蔑之词，指出朋党有正有邪：“君子与君子以同道为朋，小人与小人以同利为朋”；并佐以列朝实例，阐明治理国家必须是“退小人之伪朋，用君子之真朋”。其立意高妙，使对方无回攻余地，避免了消极辩护。

史论文《五代史伶官传序》——表达了作者对历史、人生的深刻思考

通过庄公前后期变化和最终亡国丧身的事例，指出国家的盛衰之理在于人事而不在天意。所谓“忧劳可以兴国，逸裕可以亡身，自然之理也。”在当时那种君权天授的时代，其认识有很大的进步性和深度。

记叙文言之有物。不管是历史散文，还是亭台记、哀祭文、碑志文等作品，都有充实的内容，如如《丰乐亭记》对滁州的历史故事、地理环境乃至风土人情都作了细致的描写；《泷冈阡表》为悼文名篇，追忆父母的嘉言懿行，细节描写细腻逼真，栩栩如生。

②有很强的感情色彩。

他的政论文慷慨陈词，感情激越；史论文则低回往复，感慨淋漓；其他散文更加注重抒情，哀乐由衷，情文并至。在欧阳修笔下，散文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，散文的叙事、议论、抒情三种功能也得到了高度的有机融合。比如山水游记《醉翁亭记》，散文名篇，代表作。

全文描写了醉翁亭一带幽美的景色和当地人的宴饮之乐，借太守治下百姓之游乐，以衬托太守之游乐体现了作者心胸宽阔，情怀旷达，能寄性情于山水之中，反映出宋代士大夫与唐人不同的精神面貌。（再艰难的条件下也能找到思想上的平衡与心灵上的慰藉，唐人则摆脱不了贬官之愁）。

③语言简洁流畅，文气纡徐委婉，创造了一种平易自然的新风格，在韩文的雄肆、柳文的峻切之外别开生面。例如《醉翁亭记》的开头一段：环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉

上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。

往往骈散相间，琅琅上口，形成一种音乐美，一种诗味，所谓“似散非散，似骈非骈，似排非排，文忠之创调也。”（《古文观止》）

④对散文文体的发展也作出了很大的贡献。

作品体裁多样，除了古文外，辞赋和四六也是他擅长的文体。欧阳修对前代的骈赋、律赋进行了改造，去除了排偶、限韵的两重规定，改以单笔散体作赋，创造了文赋。其名作如《秋声赋》，散文为主，杂以骈偶、韵语，借助秋声写暮秋山川寂寥、草木零落之情形，抒发了对岁月流逝、年华老去的感怀，是一代文赋名篇。欧阳修的成功尝试，对文赋形式的确立具有里程碑的意义。其次，欧阳修对四六体也进行了革新。宋初的四六皆沿袭唐人旧制，西昆诸子更是严格遵守李商隐等人的“三十六体”。欧阳修虽也遵守旧制用四六体来写公牍文书，但他常参用散体单行之古文笔法，且少用故事成语，不求对偶工切，从而给这种骈四俪六的文体注入了新的活力。

欧阳修散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。

2、诗歌

“穷而后工”：“予闻世谓诗人少达而多穷，夫岂然哉！盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。凡士之蕴其所有而不得施于世者，多喜自放于山颠水涯，外见虫鱼草木风云鸟兽之状类，往往探其奇怪；内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言，盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”（《梅圣俞诗集序》）

欧阳修是当时诗坛不可忽视的诗人，其诗作一部分反映现实的生活状况，如《食糟民》，写农民种粮却以酒糟充饥。大多数是描写个人心理体验、生活情绪以及亲友间的赠答应酬，这些作品通常不为格律所束缚，有很深沉的人生感慨在其中，在语言上如说话般明浅通达，而骨肉又丰厚有力，自然流畅的表达感情，风格清新，并体现出宋诗议论化、散文化的倾向，说理色彩明显，对奠定宋诗基本特征、扫除宋初浮艳诗风起了积极的作用。

《戏答元珍》：“春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”

《再和明妃曲》：“汉宫有佳人，天子初未识；一朝随汉使，远嫁单于国。绝色天下无，一失难再得；虽能杀画工，于事竟何益？耳目所及尚如此，万里安能制夷狄？汉计诚已拙，女色难自夸；明妃去时泪，洒向枝上花。狂风日暮起，飘泊落谁家？红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。”

《画眉鸟》：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”

《荷叶》：“池面风来波潋潋，波间露下叶田田。谁于水上张青盖，罩却红妆唱采莲。”

《小池》：“深院无人锁曲池，莓苔绕岸雨生衣。绿萍合处蜻蜓立，红蓼开时蛱蝶飞。”

3、词

欧阳修在词学方面的成就和影响也是十分深远的。清人冯煦在《宋六十一家词选例言》评论云:“宋至文忠，于文始复古，天下翕然师尊之，风尚为之一变。即以词言，疏隽开子瞻，深婉开少游。”

杨绘《时贤本事曲子集》说到欧阳修:“欧阳文忠公，文章之宗师也。”“其于小词，尤脍炙人口。”曾慥《乐府雅词·引》同样如此评价:“欧公一代儒宗，风流自命，词章幼眇，世所矜式。”

第三节梅尧臣苏舜钦

一、梅尧臣（1002－1060）

他是一个专力于诗的文人，存诗达2800多首，是诗文革新运动的骨干力量，与欧阳修一起共同扭转了宋初的诗风。梅尧臣诗歌主要特点：

1、关心时政与民生，，继承了杜甫、白居易现实主义的传统。

梅尧臣一生沉沦下僚，和下层人民关系比较接近，对其生存状况比较了解，因此，诗作有一部分作品专门致力于反映民生疾苦，暴露了所谓太平盛世下人民的痛苦生活，感情十分真挚。他主要继承了白居易新乐府之精神，学习《诗经》之美刺，发挥了诗歌的社会教化作用，创作了大量政治诗：①批判政治上的邪恶势力，如《猛虎行》讽刺吕夷简；②民生疾苦之作，如《陶者》、《汝坟贫女》、《田家语》等，秉笔直书，既体现出杜甫的“诗史”传统，又展示出白居易的讽喻诗的直白的特点；③深知写景诗也归结到民生疾苦，如《小村》，教材46页。

“淮阔洲多忽有村，棘篱疏败谩为门。寒鸡得食自呼伴，老叟无衣犹抱孙。野艇鸟翘唯断缆，枯桑水啮只危根。嗟哉生计一如此，谬入王民版籍论！”

2、题材上开始将日常生活琐事入诗，体现出宋诗的一种开创精神。

唐人极少在诗中对日常凡俗生活表示关注，但宋人中以诗表现琐事成为一种整体倾向，从诗歌题材内容上看，可算是一种有别于唐人的开创之举。

《食荠》、《师厚云虱古未有诗邀予赋》等都是唐人不入眼的题材而写入诗歌，并常常写的饶有兴味。同时，为了加深诗的内涵，常以哲理性思考贯穿其中，写河豚鱼，最后引申为“至美与至恶常相并随。”

但首创者的尝试在开拓精神之外，通常也紧随着缺憾，例如《扪虱得蚤》、《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》等，俗庸丑陋，毫无情韵，望题则知。

3、风格上追求平淡

自语：“作诗无古今，唯道平淡难”

胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷二十四曰：“圣俞诗工于平淡，自成一家。如《山行》云：‘人家在何许?云外一声鸡’，《春阴云》云：‘鸡鸣桑叶社，林暗杏花残’，《杜鹃》云：‘月树啼未急，山房人未眠’，似此等句，须细味之，方见其用意也。”

《鲁山山行》：“适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许?云外一声鸡。”（39岁）

方回《瀛奎律髓》评此诗说：“尾句自然；‘熊’‘鹿’一联，人皆称其工。”

《东溪》：“行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野兔眠岸有闲意，老树着花

无丑枝。短短蒲茸齐似剪，平平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。”

（54岁）

梅尧臣最工近体，尤善五言，在题材走向和风格倾向上都具有开宋诗风气之先得意义，故从欧阳修到王安石、苏轼都对梅诗赞叹不已。

元人龚啸：“去浮靡之习，超然于昆体极弊之际；存古淡之道，卓然于诸大家未起之先。”

清人叶燮：“开宋诗一代之面目者始于梅尧臣、苏舜钦二人。”

二、苏舜钦（1008－1049）

他也是诗文革新运动得重要参与者，与梅尧臣齐名。

苏舜钦早年慷慨有大志，喜以诗歌痛快淋漓地反映时政，抒发强烈的政治感慨，批判现实，例如《庆州败》对北宋与西夏的战争中宋军将昧士怯终致丧师辱国的丑闻的抨击，《城南感怀呈永叔》对达官贵人坐视民瘼空发高论的行径的揭露，都是直言痛斥，毫无顾忌；另一类诗则是写景诗，也是写雄奇阔大之景，显示了诗人开阔的胸怀和豪迈的性格，如《大风》、《城南归值大风雪》。

整体艺术特点：直率自然，意境开阔，风格雄豪奔放，擅长长篇古体。例如《中秋夜吴江亭上对月怀前宰张子野及寄君谟蔡大》中的一段：“长空无瑕露表里，拂拂渐上寒光流。江平万顷正碧色，上下清澈双璧浮。自视直欲见筋脉，无所逃遁鱼龙忧。不疑身世在地上，只恐槎去触斗牛。”想象奇特，笔力酣畅，本

是宁静柔和的月夜也被赋予开阔的意境，风格奔放。

短篇也有佳作，《淮中晚泊犊头》见作品选第46页。

第四节王安石

一、生平

王安石（1021－1086），字介甫，晚年号半山，江西人。早年在地方中央都曾任职，对社会状况、政治弊病、国家危机有相当的认识，并逐渐形成自己的一套政治经济主张。被重用后，推行著名的“熙宁变法”，采取了一些激烈措施，遭到保守派和稳健改革派的极力反对，几起几落，晚年退居江宁，筑室钟山。在司马光全面废除新法后，忧愤而卒。有《临川集》留世。

王安石是一个非常看重事功的政治家，所谓“磊落大丈夫，胸怀天下，不拘

细节”，传其常年不沐浴，以至妻子不让他进屋。

二、诗文创作

1、诗歌

以56岁退居江宁为界，分为前后两期。

欧阳修赞其：“翰林风月三千首，吏部文章二百年；老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”（《赠王介甫》），王安石答之：“他日若能窥孟子，终身安敢望韩公。”（《奉酬永叔见寄》）

前期：以政治诗为主，揭露时弊。稍后中年时，咏史怀古，述怀感旧，酬答之作亦多。他喜用诗歌去阐述政治学术见解，议论时事，评说历史。观点独到、精辟（大政治家身份），不同于一般文人的认识水平。但有时议论过多。

例如，《河北民》、《兼并》、《发廪》、《贾生》、《明妃曲》、

有时翻唐人论调，如评项羽的“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来”；评昭君的“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿，并说昭君生于胡地胜于寂寞老死于冷宫之中，指出昭君悲剧是古今女性共同的悲剧，“咫尺长门闭阿娇”（《明妃曲》）

基本上奠定了宋诗议论化、散文化的特点。

后期：退居江宁写景诗、禅理诗富于技巧，诗风渐趋于含蓄深沉、注重锤炼字句，代表作品都是一些写景、抒情的绝句，成就很高。

黄庭坚：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。” （见胡仔《苕溪渔隐丛话》前集）

叶梦得：“王荆公晚年诗律尤精严，选语用字，间不容发。”

后人评论“荆公绝句妙天下”，并将这种诗称为“王荆公体”。

《书湖阳先生壁》二首之一，课本第51页：“茅檐常扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”

观察细致，修辞巧妙，意境清新。

《泊船瓜州》作品选第150页

2、散文代表作有《伤仲永》、《答司马谏议书》、《读孟尝君传》、《游褒禅山记》等。以说理议论见长，语句简练，笔力雄健。

第五节黄庭坚和江西诗派

一、黄庭坚

1、生平概况

黄庭坚（1045－1105），字鲁直，号山谷道人，江西人。其文化素养很高，有《山谷集留世》，存诗1900多首。他是“苏门四学士”之一（秦观、张耒、晁补之），也是诗歌成就最高的一个，与苏轼并称为“苏黄”（又称“坡谷”）；词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》（或名《山谷词》）。著名书法家，与苏轼、米芾（fú）、蔡襄等被称为宋四家。

2、诗作

就题材范围而言，黄庭坚诗没有显著的特点。他流传下来的一千九百多首诗，约有三分之二是思亲怀友、感时抒怀、描摹山水、题咏书画的诗，这种题材趋向与王安石、苏轼基本相同。黄诗的特点是文人气和书卷气特别浓厚，诗中的人文意象格外密集。首先，黄庭坚喜爱吟咏书画作品、亭台楼阁以及笔、墨、纸、砚、香、扇等物品，这些对象自身都是文化活动的产物或与文人生活密切相关的物品，自然会使诗歌充满文人色彩。其次，黄庭坚写其他题材也努力抉发其中的文人意识。例如《演雅》一诗，咏及蚕、蛛、燕、蝶等４３种动物，它们本来全是自然意象，查是黄诗并没有到自然界中去观赏这些禽鸟虫鱼，而是从古代典籍的字里行间去认识它们，全诗充满着典故。

又如茶本来是一种生活用品，但在黄诗中茶却成为文人雅致生活不可或缺的内容，例如《双井茶送子瞻》：“人间风日不到处，天上玉堂森宝书。想见东坡旧居士，挥毫百斛泻明珠。我家江南摘云腴，落硙霏霏雪不如。为公唤起黄州梦，独载扁舟向五湖。”茶被置于高雅的文化环境中，并与文人的高雅活动及高洁

志趣相联系，从而表现出深刻的文化内蕴。文化活动是一种特殊的生活形态，以此为内容的黄诗微妙而深刻地反映出诗人内心的情感律动，书卷所与生活气息并存。这正是宋诗别开生面的表现之一。当然，有时黄诗在这方面走得太远，如《和钱穆父咏猩猩毛笔》在８句诗中竟有１２个典故，就损害了诗歌的形象性。

黄庭坚作诗是有意学习杜甫的，兼学韩愈，其主要体现在借鉴艺术经验上，但缺乏杜甫深厚的忧国忧民的感情和那种现实主义精神，对现实关注很少，绝大部分诗作写的都是一种文人情怀，与他的诗歌认识理论有关：“诗者，人之情性也”；“作诗正如作杂剧，初时布置，临了须打诨”（“盖是读秦少章诗，恶其终篇无所依也”，即“打诨”是为了诗意有所归依）。

黄庭坚的诗作在艺术上有着自己鲜明的特点：

①以才学为诗：指诗歌语言之材料上，主张以丰富的书本知识为写诗的基础。

“老杜作诗，退之作文，无一字无来处。”（《答洪驹父书》）

“诗意高胜，要从学问中来尔。”（《论作诗文》）

以“点铁成金”与“夺胎换骨”为主要指导理论，将前人的诗意、用字、典

故，加以点化，化陈为新。（文章最忌随人后）

◆夺胎换骨法宋·释惠洪《冷斋夜话》卷一：“诗意无穷,而人之才有限。以有限之才,追无穷之意,虽渊明、少陵不得工也。然而不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。”

例子宋·曾季狸《艇斋诗话》：“山谷咏明皇时事云:‘扶风乔木夏阳合,斜阳铃声秋夜深。人到愁来无处会,不关情处亦伤心。’全用乐天诗意。乐天云:‘峡猿亦无意,陇水复合情?为到愁人耳,皆为断肠声。’此所谓‘夺胎换骨’者是也。”两首诗写的

都是唐明皇与杨贵妃的故事,但黄庭坚在辞句上并没有袭用白居易的诗,取之于蓝而青于蓝,并不是简单的因袭。

◆点铁成金法《答洪驹父书》:“自作语最难,老杜作诗,退之作文,无一字无来处,盖后人读书少,故谓韩杜自作此语耳。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”

例1，《病起江亭记事》[1]：“翰墨场中老伏波,菩提坊里病维摩[2]。近人积水无鸥鹭,时有归牛浮鼻过。”

[1]建中靖国元年初，山谷被召为吏部员外郎。因病新愈，辞谢不赴，在江陵等候新任命的时候，写下了这十首即事书。所选的这首写羁留地的萧条冷落，近而感慨一生多桀，累受挫折。后两句描写了荆江亭

附近的景色，是化用唐人陈咏“隔岸水牛浮鼻渡,傍溪沙鸟点头行”诗句，后人评论：“此本陋句，一经妙手，神采顿异。”清陈衍说“宋人写景句脍炙人口者”。但这两句并非单纯写景，而是通过描写如此萧瑟的景象，

衬托出自己徘徊的心境。陈咏诗仅是对自然景色的单纯描绘,诗意很浅薄,但一经黄庭坚点化,诗意顿时丰厚起来,言有尽而意无穷,点铁成金。

[2]伏波：汉朝名将马援，封伏波将军，年六十二，还骑马据鞍顾盼，以示可用。菩提坊：传说释迦牟尼成佛的地方。维摩：即维摩诘。是释迦牟尼同时代的人，尝以称病为由，向释迦牟尼遣来的使者宣扬大乘教义。两句为作者自伤自叹，他本是文坛宿将，现在却象个衰病的和尚。

例2，后人据李延年《佳人歌》，用“倾城倾国”形容美色，已经用滥，而黄庭坚在《次韵刘景父登邺王思》诗中云：“公思如美色，未嫁已倾城。”

例3，《奕棋呈任公渐》中“湘东一目诚甘死，天下中分尚可恃。”前句用《南

史》载湘东王萧绎盲一目而对此极为忌讳的故事，说棋盘上有一块棋只有一目，死而心甘；后句意思转折，用《史记》中刘邦、项羽以鸿沟为界，相持不下，比喻整个棋局大势仍为一定，尚可争夺。此种用法比较新颖妥贴。（打猛诨入，打猛诨出）

②在诗歌的句法和结构上非常讲究

“文章最忌随人后”（《赠谢敞王博喻》）；“随人作计终后人，自成一家始逼真”（《以右军书数种赠丘十四》）。

句法：多用拗句（学习杜甫，但杜甫只偶尔为之，黄庭坚运用则很普遍）所谓拗句，即把格律诗句中一句或一联的平仄加以改变，或者改变语序，使音节、文气不顺畅，有意造成一种不平衡感，犹如书法中生硬曲折的线条，给人奇峭倔强的感觉。

例1：“我诗如曹郐（kuài），浅陋不成邦。公如大国楚，吞五湖之江。”比喻其诗气象阔大。

例2：“心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜”（《次韵柳通叟寄王文通》）

结构上：有意追求奇变，有时跳跃、有时反折，很少平易流畅、意脉连贯地写下来。

例如：《寄黄几复》

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖烟雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲（qí）三折肱。想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

一二句看似平常，但实际上暗用了《左传》僖公四年“君处北海，寡人处南海，唯是风马牛不相及也”的典故和衡山回雁峰雁不南飞的故事。颔联两句则又全用

习语，但组成对句后却很新鲜，纯粹以名词性意象对映，在一寒一暖得景象中写出往年相聚的欢乐和此时别后的孤单。而在语气上与首联跳脱，末联之间也有跳脱；颈联再用司马相如的典故写他的贫寒，再反用“三折肱，知为良医”的成语，

感叹他久沉下僚不能施展“治病”之才。尾联写自己想象中对方凄凉景象，并暗含李贺《南国》“文章何处哭秋风”的诗意。

由于黄庭坚的刻意追求，就形成了其诗歌“生新瘦硬”的独特风格，被人们称为“黄庭坚体”或“山谷体”。

晚年时，黄诗体现出一种返璞归真的倾向，即诗人自称的“平淡而山高水深”的境界。其作诗1956首，律诗多佳作。

例1，《雨中登岳阳楼望君山二首》：

“投荒万死鬓毛斑，生出瞿塘滟滪关。未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。”

“满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。可惜不当湖水面，银山堆里看青山。”

例2，《登快阁》：

“痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。”

创作方法：

①改窜陈句，或化用前人旧意，夺胎换骨，点铁成金，因为诗意无穷，而人之才有限。

②好用拗律，押险韵。

③好用奇字僻典，刻意苦吟。

二、江西诗派

黄庭坚的诗因其独特的文人气和书卷味，对当时很多诗人产生影响，向他学习，就出现了北宋著名的江西诗派。

南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》，列出黄庭坚、陈师道、陈与义等20余人，江西诗派的名称从此确立。（这些诗人大多为江西人）后宋末方回在《瀛奎律髓》中，又归纳出一祖三宗的说法，一祖指杜甫，因为江西派诗人都以学杜为号召（实际上只学杜诗形式上的特点，并不学其内容与精神），三宗黄庭坚、陈师道、陈与义三个诗作成就最高的人。

江西诗派在北宋后期盛行一时，并延续到南宋前期，是宋代影响最大的诗歌流派。而陈师道是江西诗派中除黄庭坚以外成就最高的一个。陈与义、曾几诗歌多爱国主义精神。

其中，吕本中又在黄庭坚诗论的基础上提出“活法说”：“所谓活法者，规矩具备，而能出于规矩之外，变化不测，而亦不背于规矩也。是道也，道有定法而无定法，无定法而有定法。”即主张摆脱既有的法则而自有所得。

江西诗派分前后期，以南渡为界。前期以吟咏书斋生活，推敲文字技巧为创作风尚，后期则因国难而产生颇多忧国伤时之作。如吕本中《兵乱后自嬉杂诗》之一，见书第80页。