茶花女歌剧欣赏论文
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爱之初，人之美
——歌剧《茶花女》赏析意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》是全球上演率最高的歌剧之一，凄美动人的剧情和威尔第神来之笔的音乐使得这部歌剧曾有“世界歌剧史中的最灿烂的宝石”的美誉。
全剧共分三幕，第一幕刚开始时Violetta与Alfredo的《饮酒歌》则是所有唱段中最家喻户晓的一首，已成为音乐会上久唱不衰的保留曲目；第二幕里Alfredo的独唱《我年轻狂热的梦》把爱情生活的甜蜜展露无遗，Giorgio与Violetta的二重唱把卑劣与高尚的人格差异表现得淋漓尽致；第三幕凄美绝望的咏叹调《再见，往昔美丽的梦》表现了Violetta的忧思和孤寂，主人公的二重唱《远离巴黎》则又充满希望。
在国家大剧院版本中，是用茶花由白到红开场。在金色幕布的映衬下，茶花逐渐变色的红似乎在预示着感情的走向，完全纯洁的爱情，却逐渐沾染了血色。第一幕，众名流集聚Violetta家中场景，众人的伴唱烘托了宴会的热烈气氛。当序曲奏响，Alfredo一个人站在舞台一角，静止在那一动不动，只是默默观望着Violetta和一个个情人碰杯、跳舞、拥吻。此时的画面感觉就好像在陈述两个人各自的过往，诉说这两人生活不该有交集……同时，极有穿透力的唱腔也让Violetta对生活的参透淋漓尽致。Alfredo柔缓的的告白，向Violetta倾诉爱慕之情，而Violetta起初的冷笑暗示常年风月场上的生活已使她对爱恐惧。发声起唱，表现的是巴黎名利场上熙攘名流间的交际，然而谁知孤零寂寞才是她的内心常态，欢乐只是表面假象。身处名利场中，为虚荣不得不强颜欢笑，堕落在纸醉金迷的生
活中。对我这个不听音乐不解风情的人来说，我能感受到她对生活的无奈和内心的酸楚。而随着Alfredo的深情告白，女主人公也不免陷入对爱情的憧憬中，二者的二重唱即表现了Violetta的动心。当Violetta独留家中，对爱的恐惧与对爱的憧憬情感在内心交错。女主人公陷入内心挣扎中，喧闹轻浮曲调的再现表示Violetta此刻心中对爱的恐惧占上风，她试图继续堕落在风月场中，像往常一样抛弃可笑的少女般的爱情的幻想。而当浮华曲调占上风时，远处传来Alfredo的告白唱段。此刻是Violetta在回想Alfredo的告白，内心憧憬美好的爱情，女主此刻重现男主告白的唱段。两者此起彼伏，反复过程表现Violetta内心的激烈斗争。最终爱的憧憬战胜对爱的恐惧。
第二幕，Alfredo对田园静谧生活的满足之感跃然与他的唱段中，柔和。Violetta身着白衣，跪坐在舞台正中央的白色花丛中。在那一瞬，Violetta散发出的是善良与纯洁。而她却是世人眼中肮脏的妓女，这是多么的讽刺啊。而当被告知这一切是通过Violetta的对财产的变卖获得，Alfredo的内心充满悔恨，此刻的唱段音调起伏激昂，表现他的悔恨愤怒。Alfredo之父Giorgio提出让Violetta离开Alfredo的请求后，Violetta的唱段中充满无奈悲伤，而同时又表现出她善良的本质。而此刻又出现Alfredo 告白唱段曲调，表现Violetta的不舍。爱情的挫折在此体现，烘托其悲惨凄凉的命运。与Alfredo告别前刻，内心充满挣扎。第二幕结尾时，Alfred 在众人面前辱骂Violetta、用钱撒向Violetta。而已然身心均已重病的Violetta，在众人的围观下，并没有解释一句，一切都自己默默承受。
第三幕中，最为动人的是女主人的咏叹调《再见吧，我的生命》，此曲前段憔悴、绝望、悲切、深情。中段速度稍快，女主人公强烈恳求上帝饶恕她在生命中所犯的罪过，激动而亢奋。尾段是Violetta与生命和幸福诀别时的痛苦挣扎。读信时刻，热切期盼Alfredo的归来，温和重现爱的主题。与原作不同，歌剧中她在最后见到了她深爱的阿芒，虽然悲伤，但似乎没有那么遗憾。Violetta的生命结束在自己深爱的人怀中，这也是这对苦命鸳鸯的最好的结局了——既然为了孝为了你的名誉我们不能在一起，那么死在你怀里也是我最后的愿望了。
《茶花女》的原作者小仲马说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却是它成为不朽。”音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，深刻的而真实的撼动了人们心中对于所谓“肮脏”的妓女的感知，唤醒了人们对于凄美的爱情的同情和怜悯。威尔第歌剧创作体现了强烈爱国爱家的民族性,深刻揭露和辛辣讽刺的现实性,绝妙优美和细腻感人的美学性,是威尔第聪明才智和高超艺术的最佳体现,使观众在充分的艺术享受中得到心灵的升华。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析 学院：艺术学院班级：环艺一班 名字：杨津津学号：160693034 摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品, 其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容, 最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。 关键词：歌剧；茶花女；艺术特色 一、歌剧内容 故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓,因每次出场都爱佩戴一束茶花,人称“茶花女”。她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱,并拒绝了其他所有的追求者。在她身患肺结核后,阿尔弗莱德带她到乡下疗养,共同度过了一段甜蜜的时光,但却也因此耽误了探望父亲的时间。于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他,获知了儿子现在的状况。他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德,薇奥莉塔伤心欲绝,但还是同意了。阿尔弗莱德回到乡下,发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活,比以前
更甚。不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复,他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。薇奥莉塔忍受不了,离开巴黎又病重住院,很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里,交给了自己的朋友,求她转交给阿尔弗莱德。直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。直到听说薇奥莉塔死去,来到她的遗物拍卖会现场,即作品开头的部分。歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事,使观者回味无穷。 二、歌剧《茶花女》的艺术特色 （一）题材的选取 威尔第进行《茶花女》创作的时候, 着眼点是社会上的“小人物”的坎坷人生, 他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主, 而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主, 这些人与普通的人的生活紧密相连, 富有人文主义关怀。 《茶花女》的故事情节十分的常见, 一个爱情悲剧, 彼此相爱却遭到父母的阻挠, 女主人公为爱而选择离开, 男主人公不知内情怀 恨在心, 等知道隐情之后, 却和爱人阴阳相隔。故事的重点不在于场景的华丽与否, 侧重的是女主人公维奥莱塔的悲惨命运, 她的真性 情更容易令人们为之动容。《茶花女》的题材伟大之处在于, 作曲家有勇气在社会小人物身上找到发光点, 贴近大众的实际生活。 总结他的20多部的优秀的歌剧作品, 大部分都是以悲剧收场, 喜剧是人们所希望的一种团圆之美, 而悲剧尽管令人遗憾, 但是曲 折的感情经历, 也更容易叩响心门, 引发共鸣。以往人们熟知的很多
音乐剧产业的现状分析汇总
音乐剧产业的现状分析 汇总 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃
圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才
歌剧鉴赏论文
《歌剧鉴赏》课程论文评阅表 ：
歌剧《魔笛》赏析 摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节， 关键词：魔笛莫扎特歌剧安魂曲音乐 魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。 它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。 《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 故事的中心情节叙述了，埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。 接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成： 1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255 这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那
音乐剧赏析的论文
音乐剧鉴赏——猫 管理系 130701班李睿 130734020 这学期，我的选修了音乐剧赏析这门课程，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏中外音乐剧，并且在第一节课上给我们演唱了很多的音乐剧。当音乐响起，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐。 最让我印象深刻的是柴《猫》。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。 主要讲的是一年一度的杰克利猫的聚会的故事，在故事中，许多猫的形象令人印象深刻，詹尼安点点、剧院猫、厨师猫、摇滚猫、英雄猫、铁路锚、剧院猫等等令人觉得新奇却又觉得亲切的形象让人十分喜欢，在这之中，我最喜欢的是摇滚猫与铁路猫的故事，摇滚猫的形象张扬有个性，桀骜不驯十分活灵活现，而铁路锚这一形象，让猫穿上马甲，作为铁路秩序的维持员，很有意思，当中的音乐也很好听。 当然，这其中的所有故事之中，最重要的还是格里泽贝拉的故事，这只早先混迹于人类世界的猫已不受杰里科猫们的欢迎，被排挤被唾弃，但年迈的她仍想回到杰里科猫们之中，先后两次闯入聚会，而这两次的闯入，为我们带来了剧中最经典的曲目——回忆，两次的演唱相似但绝不相同，第一次，更多的是对于往日时光的回忆，当时的美丽已不复存在，而第二次的演唱更加有力，像是对回忆声嘶力竭的控诉，对错误选择的严肃忏悔，我更喜欢第二次的演唱，在演唱之中，她终于像一只猫一样躬下身去，趴在地上，不再像人类一样行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一个高峰，这动情的演唱感动了所有的猫，也打动了所有的观众，最终格里泽贝拉被选上进入杰里科之月，重新来过这一生，这意料之
歌剧欣赏结课论文
歌剧欣赏之我见 （电信学院xxx xxx） 摘要：本文将结合本学期所选课程《歌剧欣赏》，并以课上所展示过且印象深刻的歌剧为例子，具体阐述本人经过一个学期的学习以来，对歌剧的认识，对歌剧欣赏方面的感悟以及歌剧带来的收获。 关键词：歌剧、欣赏 一、引言 歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。作为当代大学生的我们，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。简单来说，歌剧，就是以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、朗诵、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术。其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素。使之成为音乐艺术中的瑰宝。柴可夫斯基曾说：“歌剧将许多为一个目的服务的不同因素(音乐、诗、画、雕塑、舞蹈、哑剧、导演和演员的艺术)集中在一起，可以说是一种最丰富的音乐形式”。莫扎特说：“各种人们所需要的东西，我的歌剧中都应有尽有。”可见，歌剧是一种综合的艺术体裁，一种诗、乐、剧、画、舞交融的新结合体。 十九世纪的欧洲是璀璨辉煌的歌剧年代，产生了罗西尼、威尔第、韦伯、柴可夫斯基、瓦格纳等众多以新技术与新精神相结合的歌剧作曲家，写出大量充满戏剧之力和音乐之美的歌剧作品今仍是世界各地歌剧舞台上不断上演的剧目。 二、歌剧欣赏 本门课上课形式轻松愉快，以欣赏歌剧为主。在老师的指点以及自我的理解下，我感悟到欣赏歌剧，应该有以下几点。 （一）欣赏歌剧的前提是历史背景与故事情节的结合。 在第一节课上，赵老师就说过，对于刚刚开始接触歌剧的人来说，起初简直听不下去。因为四个字——不知所云。歌剧采用的大多是意大利语，法语等难懂的语言，对于我们来说，想要听懂很困难。但是，歌剧中的音乐与旋律往往能和故事情节联系到一块，因此，了解故事情节对歌剧的整体把握很有帮助。 比如普契尼久负盛名的经典歌剧之一《蝴蝶夫人》。故事发生在1900年前后的日本长崎。美国海军上尉平克顿娶了一位日本新娘巧巧桑（蝴蝶），可平克顿只是逢场作戏而已。婚后不久，平克顿应召归国。三年后他携美国妻子再次来到日本。平克顿得知巧巧桑给他生了个儿子，遂决定认养他。忠于平克顿的巧巧桑悲痛欲绝，她让平克顿半小时后再回来要孩子。她把一面美国国旗放在儿子手中，蒙住他的双眼，自尽身亡。 当唱到著名咏叹调《晴朗的一天》时，抒情的曲调唱出了蝴蝶夫人坚信平克顿会归来与期待幸福重逢的心情。就知道剧情发展到第二幕中蝴蝶斥责铃木，独自沉醉在美国军舰进港平克尔顿归来的情景。 （二）用自己的情感去与歌剧连接在一起才能欣赏歌剧。 起初，我还不相信歌剧的神奇魅力，不相信它的旋律能够穿过历史的幕帷，吸引着一代
歌剧《茶花女》鉴赏
赏析歌剧《茶花女》 在音乐鉴赏这门课中，我第一次认真地接触音乐剧，歌剧之类的作品，对于喜欢流行音乐的我，我觉得这类作品还是比较高雅的，不能深刻的理解它的含义。我对《茶花女》这部作品的印象尤为深刻，非常喜欢。因为是意大利文，所以听不懂，只能从他们演唱的情感、表情和肢体中领会，幸好有老师的解释，再带着自己的理解，顺利的看了这部歌剧的第一幕，后来，课余时间也把二，三两幕完整的看了。但是，我只能感悟一些显而易见的东西。 《茶花女》是一部三幕歌剧，歌剧描写了在十九世纪上半叶巴黎社交场上，维奥莱塔才华出众，是一位出名的妓女。她与阿尔弗雷德·阿尔弗雷德相爱，但是，受到阿尔弗雷德父亲的干扰，她决然放弃了自己的爱情，又被阿尔弗雷德误会，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。从整部歌剧看来，我觉得很注重心理描写，男女主人公在演唱时感情真挚，很富有表现力，整部歌剧先喜后悲，落差很大，却处理的不觉突兀。在看完之后，我觉得在喜剧部分很多地方就已经奠定了维奥莱塔最终以悲剧收场。 第一幕，我就看见茶花女维奥莱塔在华丽的客厅中，她游走在各色的人群中，招呼客人，微笑频频，她能够左右逢源，而且非常的漂亮，很受欢迎。大家饮酒欢乐，谈笑风生，合唱《快乐人生》，气氛十分的欢乐。接下来，是我们很熟悉的《饮酒歌》，阿尔弗雷德经不起维奥莱塔热情恳求，他唱出著名的《饮酒歌》，这支咏叹调曲风
非常的轻快活泼，很有活力。大家都融合在这欢乐的气氛中，举杯高歌。 《祝酒歌》虽然很著名，但我最喜欢的还是阿尔弗雷德和维奥莱塔的那首二重唱《幸福的日子》，我觉得非常的优美，很有感情。在维奥莱塔身体不好的时候，阿尔弗雷德回到厅中陪伴着她，并向她表达了多年的爱慕之情，他真挚的感情和甜蜜的语言把维奥莱塔感动了，茶花女对他耍起了小小的花腔，唱出那玩世不恭的轻俏旋律。两人一个追一个拒，到后来却逐渐缠绕在一起，茶花女尽管表面上还在推拒，实则芳心已落。宴会的结束不得不让他们道别，茶花女也取下胸前的茶花送他，彼此相约次日再见。我觉得场面很唯美，茶花女把茶花送给阿尔弗雷德时那种暧昧的眼神，都是非常到位的。当茶花女知道还有人是真心的爱着她的时候，那种惊讶和喜悦是无法言语的。舞会结束后，客人们相继告别，维奥莱塔回想起刚才的事，唱出这首著名的咏叹调:《啊，梦中的人儿》，我们可以看到她的心理变化：从疑惑到兴奋，从兴奋到陶醉，从陶醉而至清醒，清醒而至不安，而恐惧。 第二幕中，维奥莱塔和阿尔弗雷德远离巴黎，在农庄过着甜蜜的生活，可他们要为生活而筹集钱财，不久，阿尔弗雷德的父亲就找到了维奥莱塔，这是就唱起了精彩的也是我体会最深的二重唱《神赐给我天使般纯洁可爱的女儿》。这个自私无情的老头威逼利诱，恐吓，赚取同情心，最后打击，让茶花女放弃了自己的幸福。从这段二重唱中，我能体会到茶花女内心的痛苦，为了维护亚芒女儿的幸福，硬生
音乐剧赏析的论文
我最喜欢的舞剧 这学期，我的公选课神奇的选了音乐剧赏析，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏一些中外名曲，当灯光轻柔的暗下，音乐响起，随着翩跹的舞蹈，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐和轻盈的舞蹈。 最让我印象深刻的是柴可夫斯基的《睡美人》和《胡桃夹子》。 老师将《胡桃夹子》中的一段《花之圆舞曲》单独给我们欣赏。那是我最喜欢的一段，在公选课下了一会我回到寝室就马上把它载了下来。刚开始音乐很安静，好像是从远方轻轻地慢慢地飘过来，朦胧中透着从容和优雅，仿佛把我带到了一个虚幻、美妙、浪漫的童话世界，接着小提琴和大提琴奏出饱满抒情的旋律，就好像你置身在一个奇特的花园里，穿着白色的纱裙，踩着舞鞋，一朵两朵三朵，美丽的花一圈一圈一圈在你周围绽放，又好像水珠滴在平静的湖面上荡漾开一朵朵曼妙的水花，优雅轻快，也许这就是音乐的魔力，总是能把人带到另一个世界，最后，音乐以一段更加活跃热烈的尾声作为节庆狂欢的结束。 其实说实话，我的音乐赏析能力水平很有限，《胡桃夹子》刚刚开始播放的时候，好像是很多很多木偶在荧屏上跳跃起舞，我看到了一个王子出现，看到了很多很多的精灵，我听着音乐，享受着视觉的盛宴。 后来，我查了资料，再加上自己观看后的回想，才慢慢懂得整个音乐剧。这是1890年柴可夫斯基应彼得堡皇家歌剧院之约而作，《胡桃夹子》是取材于法国浪漫派文学家大仲马根据荷夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》写的童话故事，故事是这样的：圣诞节，9岁女孩玛利亚得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她走入一个奇幻的世界。小糖果、玩具们都活了起来，在玛丽的带领下同老鼠兵作战。后来胡桃夹子又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴所带来的快乐。 原来这是小玛利亚的一个美丽而充满幻想的梦。 当音乐一开始，它就把我带入了一个童话世界，这里，所以看得见的东西都是小的可爱的，活泼的但是在孩子的心中又相当具体。小提琴的严重失职显得生机勃勃，描绘出而他和玩家的美丽的幻想世界，接下来是6首特向舞曲。第一首是进行曲，音乐具有生动的画面性，孩子们围着圣诞树上前领取者各种的礼物，你甚至可以感觉到他们的队列规模很小，严肃是装出来的，充满了孩子气，接着是糖果仙子之舞，糖果甜甜的粘粘的，所以用钢琴来表现很自然让人联想到晶莹夺目，五彩缤纷的糖果王国。然后是俄罗斯特列帕克舞曲，舞蹈热烈，表达了一种纯朴的活力和天真的快乐。最后音乐在旋风般的旋转中结束，接下来是阿拉伯舞曲。这是舞剧中咖啡仙子的舞蹈，用音乐来描写咖啡，这可不容易啊，但是作曲家窍门的有用了阿拉伯舞曲来唤起听着的联系，“甜蜜而迷人”木管乐器将这种异国情调的东方舞曲修饰得有滋有味。妈妈的音乐渐弱到消失。中国舞曲是第五部分，这是滑稽舞曲，表现的是茶叶仙子之舞，有长笛和短笛一起演奏主体，然后大管单调低语形成强烈对比，弦乐器跃跃地接过，不过真正的中国舞曲风味很难觅到。芦笛舞曲是玩具牧童吹奏的，一边吹一边翩翩起舞，美妙就在这里充分体现。最后即使我最喜欢的花之圆舞曲，而此时音乐也到达高潮。 整个音乐剧欣赏，不仅是听觉的享受也是灵魂的陶冶，是当今流行歌曲所无法比拟的。 一杯茶，一本书，一支音乐，静静谱写各自的人生。
歌剧茶花女观后感
歌剧《茶花女》观后感 这部威尔第的歌剧《茶花女》是根据1852年法国作家小仲马的戏剧《茶花女》而写成。故事发生于19世纪巴黎城中名妓维奥列塔与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的父亲的激烈反对，强迫维奥列塔与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗雷多的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。但是阿尔弗雷多以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。维奥列塔信守对阿尔弗雷多父亲的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，阿尔弗雷多的父亲良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗雷多回到维奥列塔的身边，她已经奄奄一息了，最终她在爱人怀中死去。 对于剧中的音乐和演员的唱功，我自问没什么资格去品头论足，但是第一幕中维奥列塔在宴会散去后唱的那首咏叹调《啊，真奇妙！》和最后一幕死去前的绝唱最令我印象深刻。维奥列塔的咏叹调《啊，真奇妙！》我觉得恰如其分地表现了她心中的那种微妙复杂的矛盾心理。一开始她因为阿尔弗雷多的爱情而暗自欢喜，心情无比快乐，但之后又想起自己悲凄的身世又变得哀伤起来，唱道：“我是怎么了？这一切是不可能的！······忘掉人世的一切，消失在快乐的漩涡中吧！”于是又告诉自己要及时寻乐，压制心中的激动，又继续唱道：“傻瓜！寻乐吧！永远自由地！”把维奥列塔心中的矛盾情绪表现得淋漓尽致。 在最后一幕中，维奥列塔因重病而顾影自怜时，忽闻阿尔弗雷多的到来，激动地与其合唱，前后之对比令人印象深刻。但在最后的最后，维奥列塔用自己毕生的力气唱道：“啊，历尽痛苦的我，年纪这么轻就要死去！我内心忠贞不移的爱，只是空想罢了！”“亲爱的，让我们一起流下快乐的眼泪！在希望面前，请不要封闭你的心！”其无比的张力直敲听众的心底，感觉像是快要凋谢的茶花在向世人展示其最后亦是最撼人心魄的美丽，于是当她竭力歌唱完后便昏倒在阿尔弗雷多的怀里，从此香消玉殒了。至此，歌剧落幕了，只余唏嘘叹息······另外，我想对阿尔弗雷多和维奥列塔的爱情说几句话。我觉得阿尔弗雷多缺少了对维奥列塔的信任。当他收到维奥列塔的来信时，他一心认定她是眷恋从前纸醉金迷的奢靡生活而抛弃了他，而没有去分析一下为什么突然发生了如此变化，立刻就否定了维奥列塔对他所付出的真情，甚至卑劣地对其进行无耻的报复。我实在觉得对他付出一切真心的维奥列塔是多么的悲哀！无可否认阿尔弗雷多也是爱维奥列塔的，但他的爱不及维奥列塔的无私以及伟大，在她的爱情面前，他的爱情显得苍白无力。虽然最好他知道真相并感到后悔，但晚了就是晚了，维奥列塔已与世长辞了。实实在在的一个爱情悲剧啊！ 如果恋爱中的男女遇到波折时，能够全心全意信任并理解对方，少几分猜疑和武断，我想，这世上就不会有这么多所谓的爱情悲剧了。 中文学院 文秘092 史茵夷 20090703179
茶花女歌剧欣赏
茶花女歌剧欣赏 《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。 这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」( La Dame aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧． 威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。" 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"
荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。 剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。 音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳
音乐剧欣赏论文
中外音乐剧的欣赏与反思 一直以来，我对音乐剧都有一种敬而远之的畏惧感。从小学过唱歌，弹钢琴和电子琴，最终都被老师授予了个五音不全的称号而半途而废。在大一的时候，几次同学介绍看《歌舞青春》和《妈妈咪呀》等，但由于对外语的抵触和对自己音乐领悟能力的否定，一直都没有勇气进入，只是停留在通俗易懂的国产电视剧的欣赏层面上。 直到这个学期在课堂上和同学一起看了音乐剧，才有了一个真正的认识。其实音乐剧并不是想象中的那么深奥难懂。在课堂上看的许多的音乐剧都有诙谐幽默的感觉，即便我们听不懂语言，看着字幕，也很快进入了喜剧的氛围中，享受其中的快乐，真的有一种心灵的放松。 在看音乐剧《发胶》的时候我就深有感触。这样一个励志的故事，被演绎得轻松搞笑，在欢笑过后，我们却又不得不对特蕾西坚韧不拔，执着最求自己梦想的毅力赞叹。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的励志剧，也许看过，感慨过没多久也就忘了，它能留给我深刻印象的更重要的原因是，整个音乐剧的剧情，音乐与舞蹈和谐地结合在了一起。我最喜欢的一首就是《妈妈，我现在是大姑娘了》，那首歌曲给我的感觉就是为《发胶》这部音乐剧中特雷西不顾妈妈的反对，坚持自己理想的情节而量身定做的。同时这首歌也引起了我的共鸣，这也是我想要唱给妈妈的歌曲。也许这就是音乐剧不同于普通电影的一个重要原因吧！
当人物情绪激动的时候，为了更好地表达人物的情感，就会配上与剧情情节很吻合歌曲，许多的时候，歌词仍旧是正常说话的台词，但加上了激扬的曲调，就会有正常语言难以表达出来的效果。许多的时候，当演员说说话至激动的时候就很自然地唱了出来，那歌声没有丝毫的矫揉造作，不仅好听，而且易唱，易记，使我们不禁地就会产生一种想要随着唱出来的感觉。也许就是这样，那些百老汇优秀的音乐剧大多都会推出几首流行一时的歌曲，他们有的时候比作曲家单独创作出来的歌曲更受欢迎，就如同有些电视剧的主题曲一样。因为音乐剧中的音乐是有背景，有情节的音乐，是有灵魂的音乐。 我还看的另外几部，《猫》，《妈妈咪呀》，《歌舞青春》等，这些音乐剧中的音乐和舞蹈都有一种随心所欲表达情感的感觉，每一段舞蹈和搭配的音乐或歌曲就是角色此刻心情的完美写照。这样的剧情，音乐，舞蹈在情感上的统一就产生了一股强大的力量，让我在观看这样的音乐剧的时候，情不自禁的进入了戏剧中，有身临其境，想要跟着一起唱甚至一起跳的冲动。 看过一部音乐剧，我会觉得很开心，还常常在音乐剧放完后自己哼哼着剧中的歌曲，的确，是获得了压力的释放，烦恼的解脱。然而在欣赏了几部欧美精彩的音乐剧之后，我常常都会陷入一个深深的思考，为什么一提到音乐剧，大家都想到的总是美国百老汇，是《猫》，是《妈妈咪呀》或是《歌舞青春》，却很少有人能想到中国的某某音乐剧？实话讲，我能想到的或是听大家常说的也就只有《白毛女》而已。为什么在我们这个汉语言文字博大精深的中国却很少能创造出来
歌剧赏析论文——俄克拉荷马赏析
1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家Richard Rodgers 和Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。 5个小时的好时光，与《俄克拉荷马》一同度过。之前我看过歌剧《卡门》，虽然歌曲好动听，演绎也好著名，但不禁晦涩难耐。只有接下来的这部易懂温馨的音乐剧，欢快又美丽，让现在的我想起来也好幸福。 其实最爱的是它很温暖洋溢的布景，那是一道阳光的颜色，空气都有稻草的味道。舞台设计得那样干净美好，让我也好想回到那个二十世纪初的美国西部。乡村味的场景,旋转的舞台,朴实自然的演绎,活泼明快的小曲,构成了让人难以忘怀的百老汇经典剧目《俄克莱荷马》. 一个小镇,两对情侣,农夫与牛仔,慈祥睿智的爱勒姨,看似平淡,却充满生气的乡村生活吸引着各个年龄层,各个阶层的观众。在我眼中,村民们积极乐观的心态,面对冲突的举动,真挚的爱情更打动我. 劳瑞,这个乍一看不十分梦幻的女主角,却以她帅气的装扮,纯真的天性在我的内心深处种下了可爱的种子.一出场,只顾自己晾衣晒被,眼光从不扫落在求爱者克里身上.哈,纯真少女独有的高贵!怪说每个少女都是骄傲的公主,这话不假,演员娴熟自然的表演将劳瑞刻画得入木三分.几句冷言冷语,陶醉在牛仔梦想中的马车甜甜沉睡.一个活生生的爱幻想却矜持的美国乡村少女立刻跳跃在我们面前. 牛仔克里,帅气的外形,诙谐的语言,嘹亮的歌声,一出场就抓住我们的眼球.即使与爱勒姨妈的讽刺接招也泰然自若.只有劳瑞出现,他才开始积极地,炫耀起他心中华贵的马车.在这一布景下的音乐都很好听,歌词也很美.《WHAT A BEAUTIFUL MORNING》.当镜头慢慢摇至木椅上沉醉的男女主人公时,伴着那抑扬顿挫的梦想之歌,我们也仿佛坐在克里的马车里,载着自由的心,驰骋在夕阳之下广袤的原野上. 他和她的爱情是纯真美好同时又不平凡的爱情,是典型的少年走向成熟的爱情. 《人人们会说我们在恋爱》,好似贯穿全剧的红线,将如同珍珠的点滴琐事串联起来.听,我们的叹息不要总一样,你不要总对我的父母献殷勤,人们会说我们在恋爱.看, 劳瑞为拍卖准备的饭盒里装的全是牛仔爱吃的土豆派.面对克里的新舞伴富家小姐, 劳瑞以一首俏皮的歌曲掩饰自己酸溜溜的心理,但一瓶从卖货郎处得来的“埃及公主幻想瓶”却泄露了少女劳瑞心中对爱情的无限憧憬.而可怕的梦魇更坚定了劳瑞朦胧爱情在心中的地位. 年轻不羁，执着勇敢是牛仔克里的特性。人生最大的梦想是拥有一辆属于自己的精美马车。他辛勤饲养着能让自己驰骋草原的千里马。为的是永远当一个洒脱自由的美国牛仔。然而，我们不独部承认爱情的力量是可以激发出如此强大的潜力。她可以使他冒着生命危险进入变态农夫的小屋与之对峙。她可以使他为了一个小小的盒饭掏尽财产，一无所有。她可以使他在温馨的婚礼上除恶惩暴，维护爱情。她甚至可以使他改变身份，放下马鞭，拾起锄犁，作个从头学习的快乐农夫！ 这就是爱情，也是生活教给年轻忍耐的独特含义。爱情，不一定始终都一帆风顺，爱情，也不一定从开始就要海誓山盟。爱情，或许就是从劳瑞的梦境走入一个相反的现实开始。爱情，或许就是从盒饭拍卖会时劳瑞忐忑不安的眼神到因恐惧而与爱人拥吻中滋生。同样，剧中另一对情侣既体现了纯真少年少女对异性的渴望，对爱情的猎奇心，同时也用暖色调的手法幽默地传达了爱情的责任感和忠诚心。当单纯毫无戒备心的农家女开始追打富家女时，我们欣慰地笑道，她也懂得了什么是爱情。 《俄克莱荷马》不愧为经典的百老汇音乐剧。在我严重，她的最大特色莫过于整体和谐，自始至终浑然一体的统一效果。无论是故事本身，舞台风格，还是音乐曲风，乃至演员始终
音乐剧论文
浅谈音乐剧欣赏 在音乐剧中徜徉 摘要：音乐剧诞生于上世纪初，距今已有上百年的发展历程。本文主要回顾音乐剧的历史及发展脉络，并且结合自身在课堂上观看到的音乐剧和老师所讲的音乐剧有关知识谈谈自身对音乐剧的理解及观后感触。本文分为三个部分，第一部分为回顾音乐剧发展历史和课堂知识；第二部分为对课堂所欣赏到的经典音乐剧的观后感；第三部分为自身对音乐剧的理解。 关键词：音乐剧发展脉络观后感音乐感触 一、音乐剧历史回顾和课堂知识 总览艺术，可以分为两类：摹象艺术和意象艺术，两种艺术的内涵和主要内容是不一样的。摹象艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术，典型的摹象艺术有影视剧、油画和小说；意象艺术重主观表现，创作者异形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性的艺术，典型的意象艺术有戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐等。 音乐剧作为一种20世纪新兴起的戏剧表演，又称为歌舞剧，可以说它追求的是综合的舞台艺术，想给观众一种感觉上的完美结合，包括视觉、听觉和触觉。随着音乐剧的不断发展，产生了不同的流派，主要分为七个流派，分别为：古典音乐剧流派；倾向古典的小歌剧流派；概念音乐剧流派；史诗流派；现代流派音乐剧；浪漫主义流派；后现代流派音乐剧。 音乐剧的历史可以追溯到17、18世纪，这个时期欧洲出现的各种各样的音乐为音乐剧的产生奠定了坚实的基础，随着人类的不断进步，音乐剧随着人们的需求的增加也应运而生。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1随着不断地发展，20世纪初音乐剧正式形成，音乐剧经过了不同的发展时期，现在呈现百花齐放的态势。 二、课堂欣赏音乐剧的观后感 在整个的音乐剧欣赏课堂教学的过程是非常幽默和愉快的，在课堂上我们观看了很多经典的音乐剧著作，都在不同方面触动了我，留下比较深刻的印象，某些还能激发人的一些对自身的反思。音乐剧的四大代表作有《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。 其中《歌剧魅影》、《猫》是由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的。下边我就观看后印象最深刻的三部音乐剧表述自己的感想。 1https://www.360docs.net/doc/7711000690.html,/view/9921.htm#5
音乐剧欣赏论文--歌剧魅影
一个学期的<音乐剧欣赏>结束了,我觉得获益匪浅.整个学期里,我们欣赏了许多优秀的作品,像<猫><艾薇塔><窈窕淑女>……但最令我印象深刻,久久回想,陷入深思的还是韦伯笔下的<歌剧魅影>. <歌剧魅影>是韦伯杰出的作品,更是世界四大音乐剧之一,其改编自法国小说家卡斯顿·勒胡的小说<歌剧魅影>.其主要内容是讲述一位常年隐居在歌剧院的密室里的魅影与自小就称为孤儿并被收养·生活在歌剧院的少女Christina的故事，还有Christina对爱情的追求。一出生就相貌丑陋的·被称为恶魔之子的魅影，从小就被残忍的对待，饥寒交迫，被当做怪物供别人观看·被毒打，从未被人尊重，他的童年就像是地狱。直到他遇到了孤儿伶仃·美丽纯洁的Christina，他的人生少了一份黑暗，多了一份光明。他借着音乐天使的称谓，每天夜里与Christina 交谈，并教会Christina歌唱，Christina把他当做最尊敬的人，魅影逐渐对Christina 产生了爱慕之情。这种关系一直持续到Christina的成名，Christina的儿时玩伴劳尔子爵的出现。劳尔子爵很快就爱上了Christina，剧情就在魅影·Christina与子爵之间的三角恋中展开了。《歌剧魅影》剧情充满神秘·悬疑，惊险，剧情扣人心弦，跌宕起伏，充斥着恋爱，嫉妒，背叛，争吵等，如同芸芸众生的缩影。从一开始魅影与Christina密不可分的关系，到后来Christina的逃离与魅影对Christina和子爵的宣战，到最后Christina在魅影与子爵中做出的选择，都非常的引人入胜。一边是相貌丑陋的天才音乐家魅影，令人惧怕却又想靠近；另一边是美好的爱情梦想。每个观众都曾把自己代入Christina，做出自己的选择，就是这种选择的未知性·难预测性，令观众更加投入，更深入故事情节。 《歌剧魅影》里的音乐悦耳动听，令人难以忘怀。《think of me》一直婉转在我脑海，诉说着女子对爱人的思念，清新又饱含感情，令人舒服愉悦。《THE MUSIC
歌剧《茶花女》观后感
那朵永不凋零的白色山茶花 ——欣赏歌剧《茶花女》有感在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。 薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。 尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚
歌剧茶花女赏析
歌剧《茶花女》赏析 《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。 这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」( La Dame aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧． 威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。" 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。 剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。 音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆
音乐剧论文
中国农业大学 “无声的高潮” ——悲剧类音乐剧高潮结构分析 周鑫 2013/5/15
关键词：悲剧类音乐剧，悲剧，音乐剧，无声，高潮，积累，结构。 内容摘要：悲剧高潮的成因就好比大江积小流一般，先是文中开头很多悲剧铺垫，最后在高潮时间汇聚到一起。叠加，影响，感情融汇在一起，由此创造出感人的悲剧效果。“无声的高潮”——悲剧类剧情的高潮 结构分析 “幸福的生活大多雷同，不幸的生活各有不同。”这恐怕是大多数人对悲剧的初步认识吧!正因为悲剧类音乐剧有他自己的丰富的表现类型，再加上展现技巧的灵活多样，才能够使悲剧的剧情深入观众们的内心，冲击观众的感情防线，从而以其独特的艺术感染力，引发观众的共鸣，最终导致主题以及中心悲剧思想的完美体现。 悲剧类题材的音乐剧一般来说有两种高潮情况：第一种有场面规模较小，剧情发展往往具有积累效应，且非常的扣人心弦，演员表演夸张等特点。在悲剧的高潮来临之前，将会有大量的镜头时间为高潮的到来做铺垫，待到高潮剧情来临的时候在一起喷涌展现而出，让主人翁处于一种自己无法解决问题的地步，任何以往的机会在此时都变成了致命的毒药，最终导致了主人翁的悲剧结果。从而达到故事想要表达或者批判的某种现象。而第二种与第一种也有相似之处，但是这一种往往以一种非常和谐或者喜庆的气氛开始，但是随着悲剧点潜伏在剧情之中，就像一个暴风雨来临前的宁静，充满了一种不祥之气，随着剧情的发展，所有的苦难和内部的矛盾全部显现，主人翁立即处于四面楚歌的底部，在大众的叹息声中离去。又由于起初的和谐气氛与结尾的悲剧反差太大，往往引起观众对世事无常的感叹！ 在说的悲剧类音乐剧中，我们不能不说得说一下关于爱情的悲剧音乐剧，我想或者在我看来，音乐剧中的悲剧应该大部分都是以爱情悲剧为题材的吧，爱情悲剧类最能引发年轻观众的共鸣，以及收到好的社会反响，下面我们将从两部经典的音乐悲剧——一部是中国国产的《梁祝》，一部是西方类型的《蝴蝶》。 梁祝在中国的故事可谓是家喻户晓，网评说这是一部《悲惨世界》式的音乐剧悲剧，主要讲述了一个女人与两个男人最求真爱的生死传奇。尤其是他出人意料的高潮十分引人瞩目，颇具神话色彩，而现在他引入音乐剧的形式，更是使中国的传统的梁祝的故事注入了新的活力，使之得到了新生！而关于这部剧的高潮的高潮，最后两人化蝶双飞的时候给人一种残缺的悲剧性的完美。因为他们生前未能幸福的在一起，他们最终内够在一起了，却是死了的时候，留给观众无尽的惋惜与留恋，从而以刚刚所说的第一种悲剧表现形式达到了剧本想要表达的残缺悲剧之美。悲剧类剧情高潮的结构是比较明朗的，从结构方面看来：1、作者先把观众拉入一个使主人翁处于绝望地步的剧情之中，祝英台即将嫁与马文才的时候，穿上了新制的嫁衣，此时梁已死，而祝此时也应该是万念俱灰，观众此时则在期待奇迹的出现。2，此时应该出现观众期待的奇迹了，然后奇迹就出现了，祝的嫁船随风到了梁的墓前，3，紧接着是最经典的部分，在前面都做好铺垫过后，最后，梁祝化蝶双飞，既让观众们觉得结局很美，但是又让观众们觉得游戏些许遗憾，从而达到了悲剧的效果。 对于西方音乐剧《蝴蝶》，是由中国国家话剧院与澳大利亚墨尔本艺术中心、PlayKing制作公司共同打造的音乐剧，本剧由澳大利亚金牌编剧丹尼尔·金（Daniel Keene）根据普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》改编，将故事背景改在中国上海，讲述一个15岁的少女蝴蝶嫁给美国船长平克顿后独守空闺3年有余，经常会想起旧时光的美好，而当平克顿归来，她却惨遭抛弃，万念俱灰之下以自杀了结尘缘。在这个剧本中，澳中戏剧人携手，用新音乐、新人物、新手段再现这一永恒爱情绝唱。近百年来，《蝴蝶夫人》的故事一直被传颂，是因为这个悲剧故事所表达的不仅是她的爱情悲剧，更多的是东西方文化间的差异及不理解而造成的悲剧。这种不理解直至今日依然还存在着。我想这个剧的铺垫做得很足，她怀念的是那个金发男人