浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点

黄自是中国流行音乐的代表人物之一，在其创作的许多歌曲中，艺术歌曲是其经典的代表之一，其代表作有《夜来香》，《茉莉花》，《梅花三弄》等自然风景、人文情怀为主题的作品，这些作品的伴奏以钢琴为主。

一、氛围浓郁，情感厚重

黄自的这些艺术歌曲所传递的情感都非常浓郁厚重，钢琴伴奏中往往会使用和声和旋律上变化，使听觉上更富有情绪，更富有动态性。同时，钢琴伴奏还运用了许多不同的音色和弹奏技巧，如化音、闷音等，进一步刻画了歌曲的情绪和氛围。

二、旋律简单，节奏明快

黄自的艺术歌曲旋律优美简单，极具听性，具有一定的流行音乐特点。钢琴伴奏同时也较为简单，弹奏技巧也较为基础，速度快、节奏明亮，节奏感强烈，展现出良好的韵律感。

三、钢琴伴奏独特性强

黄自的艺术歌曲中，钢琴伴奏的独特性尤为突出，虽然使用的弹奏手法较为基础，但是钢琴与歌曲之间的和声关系和音色处理等方面，全都有着极强的个性和独特性，营造出浓郁的音乐气氛。

总而言之，黄自的艺术歌曲钢琴伴奏具有独特性强、氛围浓郁、情感厚重等特点；旋律简单、节奏明快、韵律感强烈。钢琴伴奏直接影响着歌曲的整体品质，有着至关重要的作用。

黄自艺术歌曲的特点

黄自艺术歌曲的特点黄自（1904—1938）字今吾，小字四由。出生于江苏省川沙县的一个书香门第。我国著名现代作曲家河音乐教育家。20世纪30年代，一批从20年代成长起来、或出国深造的音乐家（如黄自、应尚能、周淑安、马思聪等），先后登上了我国的乐坛。他们以自己多年所学热情投入音乐教育、音乐创作、音乐表演以及音乐编辑等方面的活动，为我国近代音乐文化建设的进一步发展起着很大的推动作用。从音乐创作讲，当时以黄自及其作品最具有突出的影响。他是我国最早开始系统全面传授作曲技术和音乐理论的音乐教育家。艺术歌曲是黄自歌曲创作中影响较大的一个方面，他这方面的创作大致可以分为两类；即以我国古诗词创作的独唱曲和为音乐会演唱所写的独唱曲。前者的代表作有：以宋代诗人辛弃疾诗词所谱写的《南乡子》，以宋代诗人王灼诗词所谱写的《点绛唇》、以当代诗人白

居易诗词所谱写的《花非花》、以宋代诗人苏轼诗词所谱写的《卜算子》等。这些歌曲的音乐大多篇幅不大，但技法简练、结构严谨、形象鲜明，能较好的体现原始的意境和感情。黄自的抒情歌曲，是他全部创作中特别有艺术价值的部分。黄自的歌曲中的旋律，和诗歌语言配合得非常紧密，好像是从歌词中自然流露出来的。他在写作歌曲时不但力图恰切地表达歌词内容，还力图使音乐的音调和节奏与诗歌和韵律紧密结合。他生前出版的独唱歌曲集《春思曲》（1933年6月商务印书馆印行），包含《思乡》（1932年）《春思曲》（1932年）《玫瑰三愿》（1932年），都是黄自艺术歌曲的代表作。前两首有情有景，情景交融，是色調鲜明的彩绘。而《玫瑰三愿》则直抒胸臆，不事渲染，是一幅素笔勾勒的白描。在《玫瑰三愿》中，钢琴对旋律只是起了衬托的作用。而《思乡》《春思曲》中的某些意境，都是由钢琴用造型手法与和声手法表现出来的。在这两首艺术歌曲中，钢琴起了特别重要的作用。离开了歌调，几乎可以成为钢琴独奏曲。从他的歌曲创作中可以看出，他曾受到较好的欧洲古典与浪漫派音乐传统的熏陶

黄自的艺术歌曲《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》赏析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7719280609.html, 黄自的艺术歌曲《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》赏析作者：幸榕来源：《云南教育·视界》2008年第08期黄自是我国20世纪上半叶卓有成就的作曲家和音乐理论家，也是最早把欧洲作曲技术理论传授到中国的音乐教育家。黄自的作品虽然不多，但涉及的题材范围比较广泛，其中大部分作品都具有较高的艺术质量，对我国近现代音乐文化发展有着深远的影响。艺术歌曲的创作占据了黄自音乐创作的较多空间，最能体现黄自音乐创作风格和成就的歌曲大致可分为两类：一类以古诗词为题材，另一类以现代诗词为题材。本文所要综合分析的作品——《思乡》(韦瀚章词)、《春思曲》(韦瀚章词)、《玫瑰三愿》(龙七词)属于后者，是黄自专供音乐会演出而创作的独唱曲，这3首抒情歌曲，被收入《春思曲集》，成为其第一本歌曲集，并于1935年6 月由商务印书馆出版。这3首作品在创作上设计精巧、构思大胆，注重发挥声乐演唱技巧，对音乐形象的刻画和意境的塑造也十分准确。在黄自的艺术歌曲中，精炼的音乐语言不仅能准确地表现诗的意境，同时还能让诗的意境得以升华。《思乡》、《春思曲》是同时期的作品，创作于民国二十一年(1932年)，韦瀚章作词。其中《思乡》为黄、韦二人的处女作。这两篇作品又可以称之为抒情歌曲的姊妹篇。两首歌曲不仅形式相同，且内容都以抒写农人思妇的离愁别恨为主，但诗的意境各异，因此音乐也采取了不同的表现手法。《玫瑰三愿》写于30年代，歌曲描写一位柔弱、内向的女子对命运的不甘和对生活的美好愿望。歌曲采用附点四分音符与十六分音符的结合，音乐平静而优雅。黄自、赵元任等人对词曲的处理较为精致，且细心、严谨，他们的音乐语言在内容和形式上都与歌词结合得较好，者调、节奏、句法均与歌词的思想吻合，且歌唱时给人一种自然流露的感受。 20世纪20年代，民族和声的探求在艺术歌曲的创作中已初露端倪。首先，从赵元任的作品中，我们可以看到民族和声探求的雏形。到30年代，黄自等一批学习音乐专业的人留学归国，把中国民族和声的探索提升到一个新的高度，趋于成熟。在黄自的这3首歌曲中，调性与和声的运用以《春思曲》最为复杂。作者在调性的使用上借鉴西欧的创作技法。黄自在《调性的表情》一文中谦逊地说：《春思曲》中“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”。音乐用色彩性的转调描写“怕睹陌头杨柳，分色上帘边”。调性使用的是舒伯特的歌曲《你是安宁》中“你的明亮的眼睛独资闪烁着光辉”一句的“东施效颦”。

黄自《玫瑰三愿》音乐分析

黄自《玫瑰三愿》音乐分析《玫瑰三愿》是由中国作曲家黄自创作的一首钢琴独奏曲，这首曲子在乐曲之家最初发表于2001年，成为了黄自最受欢迎的作品之一，也是中国钢琴独奏曲中的经典之作。首先，这首曲子的名字取自西班牙明代著名作家塞万提斯的小说《堂吉诃德》中的一个故事情节，讲的是男主角堂吉诃德因为爱上了一朵玫瑰花，并向上天祈求这朵花。黄自的《玫瑰三愿》则是对这个故事的一种诠释和再创作，通过钢琴曲表现出了堂吉诃德对于爱的坚持和渴望。这首曲子的整个乐曲时间为6分38秒，共由三个部分组成，分别是“玫瑰”、“三愿”以及“坚持与爱情”。其中，“玫瑰”部分以3/4拍子的轻柔旋律为主，通俗易懂，给人以清新的感觉，象征着堂吉诃德最初对于爱情的向往和追求；接下来是“三愿”部分，在这个部分中，乐曲先是几次快速音符的循环，仿佛在描述堂吉诃德对于上天的三个心愿，而后是整体的波动起伏，一度高潮迭起的动听旋律，强烈地表现出堂吉诃德对于爱情的追求及语重心长的思考，是这首曲子的一个高潮部分。最后是“坚持和爱情”部分，这个部分以儒雅、稳重的音乐风格为主，以一种充满了力量的音乐旋律表现出了堂吉诃德对于爱情的坚持和忠诚，在这个部分中，乐曲旋律逐渐平缓，积极向上，渐渐进入了一个高潮并结束，象征着堂吉诃德对于爱情的突破和胜利。总的来说，“玫瑰三愿”这首曲子，旋律音符简单、优美高雅，情感深刻、充满了力量，在音乐表达方面，展现出了作曲家对于堂吉诃德这个人物形象的刻画和对于爱情的理解，而如此抽象的表达方式，也让人们想起了一个叫福音古乐的艺术流派，它是一种高度符号化的音乐形式，表达的是朴素、生活化的情感和情感。

黄自艺术歌曲钢琴伴奏及艺术成就

黄自艺术歌曲钢琴伴奏及艺术成就黄自，是一位著名的音乐人和音乐创作家，在华语乐坛中也享有很高的声誉。她的音乐作品以创新融合、情感深刻、艺术独特为特点，尤其以钢琴伴奏为她的特长，创作出了许多优美的音乐作品，深受广大音乐爱好者喜欢。同时，在音乐领域也取得了丰硕的成果和无数的荣誉。黄自最大的特长是钢琴伴奏，在她的音乐作品中总是能感受到钢琴的存在，可见她对钢琴的热爱和挚爱。无论是弹奏旋律还是伴奏旁白，总是把钢琴演绎得淋漓尽致，用音乐呈现出自己内心深处的情感和思考。黄自的钢琴演奏作品不仅在音乐上有价值，在艺术上也是极具观赏性的，她的音乐风格独具一格，让听众们在音乐中感受到喜悦、忧伤、温馨以及希望。作为一名创作家，黄自不仅擅长于音乐，同时在词曲创作方面也拥有非凡的才华。她的歌曲总是能够打动人心，触动人们内心深处的共鸣。她的歌曲既有青春热血的《椿》也有温柔恬静的《彩虹》和《月牙湾》，这些作品都是她用心创作，融入了自己对生活、爱、友情、家庭等方方面面的理解和思考，是她人生中的一块永恒的印记。除此之外，黄自的创作还有一个鲜明的特点就是在音乐中融入了很多元素，如电子音乐、嘻哈等，使得她的音乐彰显出了新鲜感和创新性。她的音乐也常常被运用在电视剧、电影、广告等领域，成为了众多人喜欢的经典名曲。

在艺术上，黄自是一位比较独立、坚持、勇敢的音乐人。她用音乐传递出自己对生活、对世界的独特见解和思考，在这个大众化的音乐市场中，她的音乐是一道清流，让人们能够从音乐中找到自己的定位和方向。她的音乐往往传递出人性与情感的光辉，让人们能够在音乐中找到人生的感悟和价值，这也是她音乐成为经典的原因之一。总之，黄自是一位非常出色的音乐创作家和音乐人，她的音乐作品中充满了创新、独特和感性，用音乐传递出格外美妙的艺术意义和价值。她坚持不懈的创作精神和音乐追求，让她在音乐领域中不断向前，成为了华语音乐界的代表人物之一，也为后来的音乐人铺平了道路，让更多的人能够接触到更多原创性音乐作品。最后，黄自的音乐让我们从中感受到音乐的艺术性和思考性，值得我们好好珍惜和品味。

初探黄自《春思曲》的艺术特点

初探黄自《春思曲》的艺术特点黄自先生是我国近现代音乐史上一位重要的作曲家和音乐教育家。他的音乐创作，以声乐作品为主，艺术歌曲更是声乐作品中的瑰宝。本文主要以分析其中一首代表性的黄自《春思曲》艺术歌曲为主，通过音乐脉络进行分析旋律、和声、钢琴伴奏相结合，旋律的走向为和声提供了条件，和声为钢琴伴奏提供了理论基础。创作体裁丰富，而艺术歌曲是最能代表他的艺术高度。1933年6月由商务印书版出版的独唱歌曲集《春思曲》，包含《春思曲》、《玫瑰三愿》、《思乡》，是黄自抒情歌曲的代表作。歌词、和声、钢琴伴奏三者融为一体，笔者将通过《春思曲》的和声、曲式、钢琴伴奏的特点，进行音乐分析。一、大小调旋律与五声性旋律的融合 1、四音列的运用五声音阶中，四个相邻音的连续出现，称为四音列。在乐曲第11小节到17小节中，黄自先生在曲调上面运用了四音列的写作手法。在第12小节处，如例1，通过4、6、1、2这个四音列，确定了其宫音和宫调系统，因为在五声音阶中只有宫音和角音是唯一的大三度音程，4 6为大三度的音程，从而知道这一个小节的旋律是F宫调系统。例1 在第13小节处，如例2，通过1 4 5 6这个四音列，确定了其宫音和宫调系统，6 1为大三度音程，从而这个小节A宫调系统。例2 在第14小节处，如例3，出现了#4 #5 7 #1这个四个列，但是并不能找到大三度音程来明确调性，这个四音列可能属于两个调的音列，黄自先生并没有像前面一样明确了这个调性，通过大三度音程的关系的不确定，可以使调性游移，方便转调。例3 二、和声结构 1、和弦结构在传统大小调和声中，和弦的结构为三度叠置原则构成。而民族调式和声中，有时可能为了特定的需要，和弦结构并不是按照严格的三度叠置的原则所构成。

浅析黄自艺术歌曲的音乐特征

浅析黄自艺术歌曲的音乐特征黄自是中国音乐界的一位知名艺术家，他的音乐作品以独特的风格和深情的情感而闻名。黄自的艺术歌曲具有独特的音乐特征，以下是对其音乐特征的浅析。黄自的艺术歌曲在曲调和旋律上富有独特性。他的音乐作品常常以柔和的旋律开头，逐渐渲染出浓郁的情感。黄自擅长运用高亢的音调和情感充沛的音符，透过他优美的嗓音表达内心的情感和思考。他的歌曲常常富有起伏和变化，旋律时而柔和缠绵，时而高亢激昂，给人一种饱满的音乐享受。黄自的歌曲在编曲上注重细节处理。他的音乐作品多采用简洁而精密的编曲，通过敲击乐器、钢琴和弦乐等乐器，营造出丰富多彩的音乐质感。他也常常使用不同的音乐元素进行交错组合，创造出独特的音乐效果。这种细腻而精心的编曲处理，使得黄自的歌曲更具有魅力和感染力。黄自的歌曲在歌词和情感表达上别具一格。他的歌词常常富有哲理和情感，直击人心。他善于用简练的语言表达复杂的情感和思考，从而引发听众的共鸣。他的歌曲也常常融入一些现实主题，呼喊着社会的公正与善良，引起人们思考和反思。黄自的艺术歌曲在演唱风格上独具魅力。他擅长运用丰富的声音效果和表现技巧，通过细腻的嗓音和准确的音准，让他的歌曲更加生动和感人。他常常将声音的变化和情感的表达相结合，用音乐的方式讲述故事，并引发听众的情感共鸣。黄自的艺术歌曲具有独特的音乐特征。他的作品在曲调和旋律上富有独特性，通过精细处理的编曲营造出丰富多彩的音乐质感。其歌词和情感表达直击人心，引发听众共鸣。他独特的演唱风格和声音效果更加赋予他的作品魅力和感人力量。黄自的艺术歌曲成为了中国音乐界的经典之作，深受人们喜爱。

课题研究论文：黄自艺术歌曲钢琴伴奏及艺术成就

94459 艺术理论论文黄自艺术歌曲钢琴伴奏及艺术成就一、黄自艺术歌曲《天伦歌》的分析（一）《天伦歌》的人文及创作背景。黄自的艺术歌曲《天伦歌》是一首具有教育意义和人道主义精神的作品。同时，它也具有民族性的特点。这首作品是根据联华公司的影片《天伦》而创作的主题曲，也是我国近代音乐史上第一首为电影谱写的艺术歌曲。作品创作于我国政治动荡、经济不稳定的30年代，这个时期，这种文化思潮冲击着我国各个领域，连音乐艺术领域也未幸免――以《毛毛雨》为代表的黄色歌曲流传广泛，对人民大众，尤其是青少年的不良影响极其深刻，黄自为此担忧，创作了大量艺术修养和文化水平较高的艺术歌曲。《天伦歌》就是在这样的历史背景下创作的，作品以孤儿失去亲人的苦痛为起点，发展到人民的发愤图强，最后升华到博爱、奋起的民族志向，对青少年的爱国主义教育有着重要的影响。（二）《天伦歌》曲式与和声。《天伦歌》是并列三部曲式，为A+B+C，最后扩充并达到全曲的高潮。作品中引

子和coda所使用的音乐材料相同，前后呼应，合头合尾。这首艺术歌曲结构规整，乐句进行的较为清晰，所使用的节拍韵律符合歌词的特点，如三连音紧密连接，为突出歌词中号召的力量等。和声上，充分体现了中西方作曲技法融合的创作特性。使用了很多七和弦。其中，一部分是西方的和声，一部分是将我国传统的五声调式中的五个音纵向的结合，构成五声性和弦。与前两首作品相比，《天伦歌》的民族性因素增强，这也与它本身的歌词内容和要弘扬的爱国主义精神相对应。（三）《天伦歌》的伴奏织体分析。《天伦歌》的前奏使用了A段进唱的旋律发展而来的，具有五声调性特点，增添了民族性的色彩。在作品的第10小节转调入近关系调，调性的转换使歌曲增添抒情的情绪。这时的伴奏加强和弦力度，采用切分节奏，节拍重音突出，与A段形成强弱的明显对比，突出悲壮情绪。 C段的伴奏采用进行曲的风格，右手以和弦为主，表现铿锵有力的进行。右手为上行进行，把全曲推向最高潮。左手仍以柱式和弦为主，保持节奏稳定。在作品的扩展乐段，左手的节拍低音上行与右手的八度和弦与音程对应，

浅析黄自艺术歌曲的创作特征

引言黄自是我国著名的现代作曲家和音乐理论家，也是最早全面系统的传授专门作曲技术和理论的音乐教育家。五十年前，他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘；催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花和交响音乐的蓓蕾；在初创的高等音乐学府里呕心沥血，培育出一批优秀的音乐人才。今天海峡两岸许多卓有成就的音乐家，大都出自他的门下。尤其令人惊奇的是，这些光辉的事业和卓越的贡献，都是在其非常短暂的一生中完成的。黄自作品的数量虽然不多，但是所涉及的题材范围却比较宽，其中大部分作品都具有较高的艺术质量。艺术歌曲是黄自作品中数量最多的一种，也是最能代表他创作风格和艺术成就的一个方面。黄自音乐创作中艺术价值最高的一部分当数抒情类艺术歌曲，西洋的写作技法与中国传统音乐元素有机结合，清新雅丽，余音袅袅。因此，他的创作给予当时乃至今天我国专业音乐界以重大的影响，在我国现代音乐文化的发展中有着深远的意义。一、黄自生平事略黄自（1904—1938），字今吾，我国现代著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家。1904 年3 月23日出生在江苏省川沙县（今上海浦东）的一个书香门第。黄自先生短暂的一生，大致可以划分为三个时期。（一）童年时期父亲黄洪培（号济北）是当地经记毛巾厂的经理，辛亥革命后参与地方政事，1923 年被选为川沙县议事会副议长和交通局副局长。母亲陆梅先又名开群，是一位德才兼备的知识女性，川沙开群女校的创办人。良好的家庭环境使得黄自自幼便受到了良好的传统文化的熏陶和教育，在髫龄时期就听母亲唱民谣、诵唐宋诗词、讲“二十四孝”的故事。黄自生性聪颖，从小就显示出对音乐和文学，特别是对古典诗词的爱好。这种对诗歌的热爱，不满三周岁就就能背诵《大学》的片段，并显示出对音乐的兴趣和才能，在黄自的音乐创作产生了重