从新手到小白,这十个摄影技巧你掌握了吗
从新手到小白，这十个摄影技巧你掌握了吗
如果你想将自己的摄影摄像水平提升到一种全新的境界，就必须牢牢掌握各种场合各种条件下的摄影技巧。铭记一些口决技巧，烂熟于心是十分必要的，是成为大师的一个必要途径。
摄影高招1：广角重主题，长焦压缩景
在一些大场景里，画面信息包含量大，需要大气，画面宽广而又自然，利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，还会利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。
广角适合远景，长焦适合特写。模特的眼部特写，就需要用到长焦镜头来拍摄。
摄影高招2：小光圈景深，全开糊背景
小光圈景深大，焦点范围大，能在大场景里较好的利用清晰度表现出细节。
大光圈景深浅，焦点范围小，突出主题和虚化背景更明显。
不过景深的实际应用，还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺，焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大。由清晰到模糊的过程，也就是景深由大变小的过程，光圈由小变大。
摄影高招3：拍花侧逆光，慢门显动感
利用侧逆光拍摄花卉，由于光线的原因，使得画面具有层次感、立体感，花卉更显透明、形成明暗的鲜明对比，突出主题，利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果，这是拍摄花卉的常用手法。
摄影高招4：溪流宜长曝，绵绵又密密
瀑布、溪流、海浪等动景可以利用慢门、长时间曝光，使画面呈现出慢动的感觉；也可以利用高速快门拍摄凝固住水珠等场景，快门速度一般需要200分之一以上，越快抓拍效果就会越好；至于选择哪一种方式，则根据自己的需要和不同喜好而定。
摄影高招5：见山寻测光，见水拍倒影
见山寻测光就是利用阳光的低照度，让层次和立体感更加突出从而不
至于使画面平平，没有冲击力。而见水拍倒影除了加强立体感以外，更能让影像的意境更浓，艺术感更强!
摄影高招6：对焦对主题，水平要抓平
对焦对主题是摄影人最基本的操作规程之一，所谓的焦点，就是主题。而强调水平要抓平，就是为了避免东倒西歪，使景物错乱离奇，画面凌乱。小光圈水平线也很重要。
摄影高招7：长曝避车灯，岩石要湿润
夜景拍摄一般都属于长时间曝光，强光的照射会便处画面严重过曝，最终不但拍摄的景物要么直接消失不见，要么一团糟糕，难以辨认原物样貌。
湿润的岩石最能显示出色彩、质感和纹理，而干燥的石头大多是呈现暗黄色或焦黄色，不仅色彩单一，而且没有质感。
摄影高招8：前景位关键，三分九宫格
前景位是关键，有了合适的前景位配合，能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位，往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。
三分九宫格是摄影构图最为基本、最为常用的手法之一，它在画面中共分了四个黄金点，分别有：左上点、右上点、左下点、右下点，利用这四个点拍出的摄影作品具有灵性，而不至于呆板。另外还有其它的很多构图法，比如对比法、对称法、S构图法、斜线构图法、三角构图法等等，总之，要根据实际场景的需要灵活运用。
摄影高招9：偏光去反光，渐变平反差
渐变镜在摄影当中极为常用，除了能够平衡光线的反差外，在与阳光成45度左右拍摄的情况下，还能压暗天空，使天空更蓝、白云更白的效果。
摄影高招10：观景去杂物，拍前拣垃圾
拍摄艺术跟写作一样，也是要讲究主题的，一般来说，画面简洁、干净才能表现出主题。画面杂乱无章、主题不分，喧宾夺主则是大忌，当然了，如果你的目的就是为了表现凌乱，那又另当别论。
必学15个拍摄技巧
必学15个拍摄技巧 1. 调整焦点——了解你的摄像机，并确定如何调整焦点。无论你正在处理哪一种视 频摄像机，它都应该有一个功能按钮，以便你可以手动调整镜头的聚焦模式。这样，你就 可以确保你的视频图像很清晰。同时，也要注意拍摄不同大小的物体时如何调整焦点。 2. 知道如何把手持摄像机保稳——当你无法使用三脚架时，你需要学会如何稳定你 的拍摄设备。可以在拍摄前进行练习，并让自己熟练掌握镜头和图像随着你的动作移动的 速度和方式。 3. 拍摄时考虑不同角度和构图——不同角度和构图可以拍摄出不同的效果和氛围。 通过改变视角、使用纵向和横向的构图，以及调整相机到地面的高度，你可以为你的视频 创造出更加生动的效果。 4. 调整ISO速度——ISO 可以帮你在不同的照明条件下拍摄出更好的效果。但是，如果你的ISO太高，一些图像可能会变得过于明亮，而另一些则过于暗淡。因此，需要谨慎 使用ISO，根据拍摄环境调整恰当的数值。 5. 利用视频剪辑——视频剪辑软件可以帮你改变你的视频的颜色、图像质量、音频 等方面的细节。了解如何使用这些工具可以让你在编辑和制作视频时更好地控制。 6. 拍摄时关注光线——光线可以影响你的视频的质量及拍摄效果。光线会影响图像 的色彩、曝光度和清晰度，所以要注意它的方向和强度。 7. 确认你的镜头清洁——肮脏的镜头会降低你的视频质量，并导致不必要的问题。 为了保证最佳质量，一定要确保你的镜头干净。 8. 使用防抖技术——一个稳定的画面可以增加应用场合时的专业感。确保在拍摄时 稳定设备或使用防抖设备。 9. 遮蔽不必要的元素——为了确保你的视频专注于主题，遮盖不必要的区域或元素。确保你的视线是空壳的，以便观众能够专注于你的主题。 10. 了解音频质量——声音质量可以在视频中发挥重要作用。请确保你的视频中的音 频质量符合要求。 11. 了解白平衡——白平衡的调整可以确保您的图像色彩真实，特别是在不同光线下 拍摄时的情况。 12. 改善图像的动态范围——动态范围可以为你的视频增加生动感，使它看起来更真实、自然。可以通过多种方法实现，例如增加曝光度、合成等。
摄影术语及技巧
摄影术语及技巧 万丈高楼平地起，只有一定的基础才能更好的深入摄影。即便你不要当什么摄影师（我也不是），但当你拿起相机时，你就要为下一张优秀的照片而努力。所以，抽空看看这些摄影常用术语，很短很简单的。 焦距（Focal length）：从镜头的中心点到胶片平面（其它感光材料）上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米（mm）为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm（也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片）、70mm等（长焦镜头）。 光圈（Aperture）：控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 （f 值越小，光圈越大）。 快门（Shutter）：控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。 快门速度（Shutter speed）：快门开启的时间。它是指光线扫过胶片（CCD）的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。 景深（Depth of field）：影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是：（1）焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长；（2）摄距越长，景深越长；（3）光圈越大，景深越小。 景深预览（Depth of field preview）：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。感光度（ISO）：表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如
100个拍摄技巧要点
001. 如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 002. 在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 003. 如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 004. 如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 005. 光圈优先有什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。006. 如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 007. 如何使灯光产生星状效果 要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。 008. 如何保护相机 为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不暴露在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。 009. 如何优化图像质量 数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。 010. 什么是B门 B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。
41种单反摄影技巧
41种单反摄影技巧~~~ 最全的摄影技术指导!!! 一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影 第一招：使用增距镜 其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。 限制： 就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。缺点： 1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到
手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。 2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。 第二招：使用近摄镜 近摄镜，其实就是凸透镜。有三片一组的，也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。 优点： 投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合，灵活度高。使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的，作为近摄镜使用，所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦，你买的东西，是否还附带了这样一个有用的功能，呵呵。 缺点： 这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先，要装滤镜，肯定要买转接环，转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候，
摄影技术交流：十个摄影诀窍方法教你你怎样拍好静态物体照片
摄影技术交流：十个摄影诀窍方法教你你怎样拍好静态物体照片。随着照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 1. 入门和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 2. 选择主题拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 3. 光线不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。 4. 三脚架和角度取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。 5. 正确使用背景选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 6. 拍摄元素间的组合各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显著的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？ 7. 长时间反复拍摄我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你. 和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子
相机拍摄技巧-新手入门
相机拍摄技巧-新手入门_（转载） 相机拍摄技巧-新手入门_（转载） 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时 光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。 与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。 总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能
达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。 二、人像拍摄 首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。 其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。 最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。 三、怎样拍好微距
你不能错过的10个最实用的摄影技巧
你不能错过的10个最实用的摄影技巧 如何拍摄野生鸟类 ⑴拍摄时用M档，因为更容易控制曝光。通过拍摄出来的照片，观察月亮是否亮成一片白，如果是的话就不断通过提高快门速度或减小光圈来降低曝光量，直到你可以获得一张放大之后可以观察到月亮环形山的照片。 ⑵拍摄时用长焦。你的焦距有多长就用多长，这样的话才可能获得一张较大的月亮的照片，建议使用长焦或者超长焦镜头。 ⑶拍摄时用三角架，因为焦距太长，手持相机只要轻微抖动画面就模糊了。所以，一定要用三脚架，保持相机的稳定。 ⑷如果可以手动对焦，你就调到无穷远，如果自动对焦的话，就对月亮对焦即可，这不是难事。 如何拍好夜景 摄影者们经常会看到很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片。其实想要达到这种夸张的效果，一种方法可以使用滤镜，还有一种方法就是把相机白平衡设成阴天模式，这样就可以进一步加深晚霞的色彩了。 如何加深晚霞的色彩 许多被摄体是静止，或者至少他们能处于你的控制之下，在按快门之前，可以花较长的时间进行构图和决定曝光。而大多数的自然摄影却不然，被摄体快速运动，不容你有充裕的时间构图，必须寻找机会抓拍。尤其是一些鸟类很机警，
一旦感觉到你的存在就会溜之大吉。因此，除了具备摄影师应有的技巧外，还要善于隐伏跟踪。 拍摄飞鸟重要的是选择器材，器材必须轻便，适应长途旅行，相机和镜头必须易于追踪飞鸟。另外，必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件，选择带有马达、具有光圈优先、点测光、连续对焦等功能的数码相机是比较理想的。 通常，拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时，你还必须尽可能使用高速度，以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作、选择镜头也很重要，理想的镜头是，焦距尽可能地长，重量尽可能地轻，光圈尽可能地大。许多飞鸟的体型都很小，要得到一个相当大的影像，需要很大的放大率。 为了轻便和防止颤动，长焦镜头是比较理想的镜头。它轻便，易聚焦，操作方便，唯一令人不满意的是口径偏小，而且只有一个光圈值。由于使用长焦镜头时相机和镜头加起来重量较大，拍摄飞鸟又要长时间等待、构图，所以手持相机坚持不了多长时间，最好是把相机支在三角架或独脚架上。 湖畔和海边，树林和水库是飞鸟经常出没的地方，拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解，掌握最佳拍摄时机，另外，要了解季节，光线对拍摄鸟类的影响，了解什么样的光线会产生什么样的效果。 如何拍摄烟花 拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影像，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下一条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识 1. 摄影技术：作为一名摄影师，你需要掌握相机以及拍摄技术。 你需要掌握不同类型相机的特性以及正确使用它们的技巧，如尼康、 佳能等品牌的单反相机，以及iPhone、Pad等移动设备，还有其他便 携摄影设备的使用技巧。 2. 曝光技术：摄影技术的核心就是曝光技术，也就是理解曝光时间、光圈和ISO感光度之间的平衡，以及它们如何影响图像的曝光效果，例如太阳光的优化、颜色的对比度等方面，你需要掌握这些技能 才能拍出想要的照片。 3. 光学原理：要想拍出精美的照片，还需要掌握光学原理，例如 景深如何影响拍摄的质量，以及镜头有什么作用等。 4. 调焦技巧：在初学者看来，很多时候调焦的的技巧都不明显， 不过在摄影技术上调焦的技巧是很重要的，因为它可以控制你拍摄的 焦点和景深，以及镜头的成像效果等。 5. 构图技巧：构图技巧指的是拍摄照片时要得当摆放物体，以及 摆放物体的空间构图上的技巧，一定要把透视、空间、平面、对比度 等要素考虑其中，配合正确的构图技巧才能拍出耐人寻味的照片。 6. 滤镜的使用：使用滤镜可以改变照片的色彩，还能起到抗眩光 的作用。使用良好的滤镜可以让你的照片在肉眼看起来更加逼真，且 层次更加分明。 7. 编辑技巧：在拍摄照片后，完美的影像一定需要通过编辑技巧 来调整，包括从更改白平衡、色彩、曝光，到裁剪，甚至将拍摄的照 片合成一张新的照片等。 8. 光学技巧：光学技巧除了掌握镜头的功能外，还有配件如闪光 灯等，能够根据影像的需要改变拍摄的环境，创造出逼真的视觉体验。
9. 影像质量：随着摄影器材的发展，摄影师需要花费更多的精力 考虑影像质量的问题，如何提高拍摄出的照片的质量，而不是使用更 加复杂的软件，这也是摄影师所必须面对的一项任务。 10. 技术用语：作为一个摄影技术从业者，除了掌握实操技能外，还需要掌握摄影技术用语，以便在讨论摄影有关问题时能够把握技术 内容，比如提到诸如“ISO”、“色温”、“景深”等术语的概念。
家庭照片拍摄的10个技巧
家庭照片拍摄的10个技巧 在现代的社交媒体时代，家庭照片已经不再只是记录生活重要瞬间的手段，它 们也展示了我们的生活方式和与亲友的情感联系。不过，拍摄家庭照片并不像看起来那么简单，因为你需要考虑到很多重要的要素，比如场景、灯光、镜头等等。在这篇文章中，我们将探讨10个重要的技巧，帮助你拍摄优美的家庭照片。 1. 寻找灵感和创造场景 想要拍摄好的家庭照片，首先就需要有一个创意的构思和创造一个有趣的场景。可以在家中或户外找一个漂亮的地方来拍照，或者在家中建一个舞台或布景来创造独特的场景，这样可以让你的照片更加生动有趣。 2. 熟悉你的相机 了解你的相机和相机设置是拍摄优美家庭照片的关键。通过掌握模式和定焦调节，你可以使得你的照片更好的捕捉场景和人物的细节。对于那些刚刚开始学习摄影的人，可以将相机设定为自动模式，并在实践中逐步学习其他设置。 3. 选择正确的镜头 适合当前场景和照片主题的镜头可以提高你的拍摄技巧和照片质量。在拍摄家 庭照片时，最好使用标准镜头或变焦镜头，这些镜头可以帮助你轻松控制景深和图像变形。 4. 确保光线适宜 光线是拍摄照片的重要要素，因此要确保场景有足够的光线以获得清晰和高品 质的照片。可以将更多的自然光引入室内，或者使用摄影棚灯光来增加亮度和补充自然光。 5. 随时准备好捕捉重要瞬间
确定好场景和光线是关键，但是更重要的是能够随时捕捉到照片所需要的特别 时刻。因此，建议你在拍摄前做准备，调节好设备，随时准备好拍摄。一些瞬间，比如笑声、眼神、拥抱，都是照片中不可缺少的元素。 6. 选择合适的拍摄角度 拍照时角度的选择也很重要。试着用不同的角度和拍摄距离来捕捉同一场景， 或者让人们站在楼梯的另一边来拍摄，这也可以使照片更加生动。 7. 保持视线和姿势 保持视线或者头的姿势可以改变照片主体的表情和气氛。在拍照时，有时候有 必要向左或向右看一下，或者稍稍转动头部，才能得到更好的照片。 8. 使用颜色进行对比 随着相机技术的提高，很多人喜欢采用黑白或灰度照片来表现优美的家庭照片。然而，你可以通过将色彩作为一种重要的图像元素，来为照片带来更多的动态和生动。 9. 借助软件进行编辑 如果你想要完美的家庭照片，那么你必须从相机中取出照片，通过专业的软件 进行编辑。你可以进行一些基本的润色操作包括调整亮度、饱和度、对比度等等，来使照片更加清晰和生动。 10. 少用闪光灯 在一些室内拍照中，闪光灯可以利用低照度条件下室内光线对人物进行补充。 但是，过多的使用闪光灯可能会较为剧烈地反射和照亮人物，导致照片过于亮堆积，或者人物阴影位置不明显，这都会影响照片的美感。因此，只有在必要的时候才使用闪光灯。
拍照方法技巧详细介绍
拍照方法技巧详细介绍 拍照的方法和技巧有很多，以下是一些详细的介绍： 1. 了解清晰度和照片质量的关系：清晰度主要取决于图像的分辨率和对焦。分辨率决定了图片的细节程度，而对焦则关乎景物的清晰程度。 2. 掌握景深：景深是指在拍摄主体前后一定范围内的清晰范围。掌握景深的运用，可以帮助摄影师更好地突出主题，增强照片的艺术感。 3. 善用光线：不同的光线环境可以产生不同的效果，从柔和的阳光到强烈的阴影，都能为照片带来不同的氛围。要注意光线的方向和颜色，以及其对照片的影响。 4. 构图技巧：构图是照片的骨架，好的构图可以使照片更加引人入胜。可以尝试使用三分法、黄金分割法等构图技巧，将拍摄主体放在适当的位罝。 5. 掌握曝光：曝光是相机感光程度的体现，直接影响照片的明暗程度。要善于使用相机的曝光补偿功能，根据环境调整曝光，以获得最佳效果。 6. 创意拍摄：除了常规的拍摄方式，可以尝试一些创意拍摄技巧，如慢门拍摄、逆光拍摄等，以获得更具艺术感的照片。 7. 后期处理：即使拍摄过程中的所有设置都正确，可能还需要进行一些后期处理才能得到完美的照片，包括调整颜色、对比度和锐度，甚至进行一些复杂的操作，如移除背景噪声、增加细节等。
8. 实践与反思：摄影是一门实践性很强的艺术，只有不断地拍摄、反思、调整，才能提升自己的摄影技巧。每个人的拍摄风格都是独特的，要勇于尝试、创新，找到属于自己的拍摄方式。 9. 了解摄影设备和工具：不同的摄影工具和设备有各自的特点和用途。了解并掌握这些工具的使用方法，可以帮助摄影师更好地实现自己的创作意图。 10. 拍摄角度与视觉效果：尝试从不同的角度和高度进行拍摄，可以带来全 新的视觉效果。例如，低角度可以强调主题的宏伟和强大；高角度则可以带来更广阔的视野和更强的视觉冲击力。 11. 利用环境元素：周围的景物、光线、天气等环境元素都可以成为拍摄的 道具或背景。巧妙地利用这些元素，可以使照片更具生活气息和情感氛围。 12. 注意安全与道德：在拍摄过程中，要注意安全，避免因操作不当或疏忽 而造成损伤或损失。同时，也要遵守道德规范，尊重他人的隐私和权益。 以上是一些拍照的方法和技巧，掌握这些技巧可以帮助摄影师更好地捕捉生活中的美好瞬间，创作出令人难忘的作品。
手机摄影技巧入门
手机摄影技巧入门 一、【手机摄影七宗罪】 你拍的照片之所以“不好看”、“不动人”，极可能是因为你犯了以下七大错误： 1、不懂手机； 2、不懂光； 3、不懂构图； 4、没有对焦； 5、背景太脏； 6、距离太远； 7、没有创意。 二、【10个快速提升魅力的手机摄影技巧】 1、了解摄影的基本元素――光（顺光、侧光、顶光、逆光、黄金时段） 光是摄影的生命。有了光，万物才有了可以被感知的形态和颜色。 拍摄前，头脑中一定要有光的概念，注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系，是顺光、侧光，还是顶光、逆光。用好光，创造性地用光，就要在平时的锻炼中心中有光，慢慢找到对光的感觉。 最糟糕的拍摄时间是正午，这时的光线最刺眼，对比强烈，缺乏生气，曝光很难掌握，拍摄人物时容易出现“阴阳脸”。 摄影的『黄金时段』是清晨或傍晚，这时的光线柔和，色调温暖，给拍摄主体蒙上了一层神秘的面纱。如果你可以做到创造性构思，清晨或傍晚的光线会为你的作品装点上一抹魔幻色彩。 2、了解你的手机（场景、人脸识别、人像美化、全景、延时曝光） 要拍出富有创造力的照片，先要了解你的手机。通常，手机的拍照功能里都有如下几个常用项目： 场景：
拍照功能强大的手机一般都支持这些场景――普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等，接近于专业的数码单反，如果拍照前有时间，尽量调到对应的场景，便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间，控制好白平衡。当然，我相信绝大多数人在掏出手机拍照时都不会调来调去浪费大家表情和兴致的，所以建议平时把场景设置到『智能』这个档上就好了。 人脸识别： 现在几乎所有的智能机都有这个功能，而且是自动的，就不再多说了。拍人像时，只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。 人像美化/美颜： 这时应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能，可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求，有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等……但注意，拍摄风景的时候要把这个选项关掉，不然会损伤画质。 全景： 全景是个非常好玩的功能，以前只能通过使用数码相机+三脚架+后期PS 来完成，现在只要端着手机转一圈就可以做到。如果遇到壮美的山峦、怡人的海滩、缤纷的彩虹、绚丽的晚霞、或者诱人的样板间，就该请出全景功能大展身手了。 慢速快门/延时曝光： 又是一个非常好玩的功能。当年这也是单反的专利，如今也开始移植到了手机上。特别适合拍摄夜晚川流不息的人群与车流，创造有趣的光涂鸦。如果你足够聪明，也可以尝试在这个模式下，让手机与拍摄主体保持同步运动和相对静止的关系，捕捉速度带来的快感。 3、构图（对称、黄金分割） 在摄影和电影中，『对称』和『黄金分割』是两种最常用、也是不会犯错的构图方式。 对称，可以给人一种平衡、古典、端庄的美感，甚至可以营造诡异、阴森、压迫式的氛围。张艺谋的《大红灯笼高高挂》、韦斯・安德森的《布达佩斯大饭店》都是对称构图的典范。 黄金分割，可以让作品透露出一种优雅、神秘的艺术气质。 部分手机拍照时，可以显示“井”字格，这是最容易掌握的黄金分割构图工具。
20个摄影的进阶技巧
20个摄影的进阶技巧 摄影作为一门艺术，可以通过不同的技巧和方法来提升照片的质量和艺术价值。在这篇文章中，我将介绍20个摄影的进阶技巧，帮助您在摄影领域更上一层楼。 1.利用光线：光线是摄影的灵魂，掌握好光线的运用可以让照片更加生动和有趣。可以尝试不同的光线角度和光线强度，以及利用逆光或侧光来创造出戏剧性的效果。 2.运用构图规则：构图是摄影中非常重要的一环，可以通过运用黄金分割、对角线等构图规则来增加照片的吸引力和平衡感。 3.选择合适的背景：背景可以起到衬托主题的作用，选择一个简洁、干净或者与主题相关的背景可以让照片更加突出。 4.掌握快门速度：快门速度的选择可以影响照片的动感和清晰度，可以尝试不同的快门速度来捕捉不同的效果。 5.运用曝光补偿：曝光补偿可以调整照片的亮度，可以根据实际场景来进行调整，避免曝光过度或曝光不足。 6.运用景深：景深可以控制照片中的焦点范围，可以通过调整光圈大小来控制景深的深浅，创造出不同的效果。 7.利用长曝光：长曝光可以捕捉到时间流逝的效果，适用于拍摄流
水、星空等场景，可以尝试使用ND滤镜来延长曝光时间。 8.运用反差：反差可以增加照片的层次感和视觉冲击力，可以通过对比明暗、颜色等来创造出反差效果。 9.运用透视：透视可以增加照片的深度和立体感，可以通过选择合适的角度和景物来创造出透视效果。 10.运用色彩：色彩是摄影中非常重要的元素，可以通过运用不同的色彩来表达不同的情感和氛围，可以尝试使用色彩滤镜或后期调色来增强色彩效果。 11.运用对比度：对比度可以增加照片的明暗差异和层次感，可以通过调整曝光和后期处理来增加对比度效果。 12.利用线条：线条可以引导视线和增加照片的动感，可以通过选择合适的线条来增加照片的吸引力。 13.运用前景元素：前景元素可以增加照片的层次感和深度，可以尝试在照片中加入一些有趣的前景元素来增加照片的吸引力。 14.运用镜头特效：不同的镜头可以带来不同的特效，可以尝试使用鱼眼镜头、长焦镜头等来创造出独特的视觉效果。 15.运用远近关系：远近关系可以增加照片的空间感和立体感，可以通过选择合适的拍摄距离和视角来创造出远近关系效果。
手机摄影10个相关的拍摄技巧
手机摄影10个相关的拍摄技巧 手机摄影10个相关的拍摄技巧 从光影之美着手 光影的魅力相信任谁都无法抗拒，只要倘佯在午后的斜射暖阳中，眼前所触及的景物都仿佛有引人入胜之魔力，哪怕是平常毫不起眼的角落，都因有光影投射而产生有别以往的样貌，不仅成功留住路人目光，也让人舍不得将视线从它身上移走。要找寻美丽光影，时间绝对是不可乎略的重要因素，通常只要避开日正当中与其前后各约4个小时，在有阳光露脸的日子里，都会遇见迷人的斜射自然光线，因为这个时候的太阳照射角度较低，容易将物体的影子拉长而形成即美丽又有趣的光影对话。另外，逆光也是捕捉光影之美的另一种常见光源，无论是剪影或是直拍摄都是可行的作法，不过因为手机镜头的抗耀光能力普遍不佳，因此若要直接拍摄，建议积极寻找具有透光性质的物体作为被摄主体，并尽量避免强烈光源(例如：太阳)出现在画面中，才能确保得到理想的画质。 设法将背景简单化 「浅景深」是用专业相机拍摄时常见的手法之一，无论是使用大光圈或是长焦段镜头拍摄的影像，都能借由焦外散景特性来使观者聚焦于被摄物体，轻易达到突显主题之目的，而撇开前述如光场相机或HTC One M8的双镜头技术，一般手机因为受限于感光元件大小和焦距……等因素，很难像DSLR或EVIL拍出「浅景深」效果的影像(除非很靠近被摄物，且被摄物又与背景有一段距离)，因此如何让主体从画面中脱颖而出，便是拍摄前就必须要考虑到的问题，当中最简单的方法，自然就是从背景着手。换而言之，只要设法让背景简单化，就愈能使目光聚焦于主体上，让你就算没有大光圈或长焦段镜头，也能拍出重有「重点」的影像，像是清空桌面、找一面干净的墙、绿茵的草地，甚至是以天空为背景……等，都是我们推荐的方法，唯一要注意的是，主题与背景尽量为互补色，才能避免因两者颜色相近而失去突显主体的效果。 寻找趣味的构图 虽然我们常教导标准的构图法则(例如三分、井字、对角……等)，但并不是要你就此墨守成规，永远都用这样的构图方式取景，其实有些时候凭直觉拍摄反而可以收到意想不到的效果。就以左上图为例，有天进办公室发现同事的座位旁摆着一只ET造型的充气气球，原本想拿起手机直接按下快门，但总觉得若这么做画面会有些空洞，于是念头一转，就顺手将一旁的座椅也安排入镜，并刻意让两者有小部份重叠，目的是要使画面看起来有偷窥的成份存在，而拍摄结果也令人满意。若仔细端详这张照片，会发现它并不是用上述常见的构图法则，也没有逆光、斜射
快速入门!10个让你成为摄影达人的秘诀揭秘!
快速入门！10个让你成为摄影达人的秘诀揭秘！ 1. 引言： 1.1 概述 随着手机摄影的兴起，越来越多的人开始对摄影产生浓厚的兴趣。然而，要成为一位真正的摄影达人并非易事。在拍摄中捕捉出完美的瞬间、表达出良好的构图和色彩是需要掌握一些基本知识和技巧的。本文将为你揭秘10个快速入门秘籍，帮助你迅速成为一名摄影达人。 1.2 文章结构 本文将分为五个部分进行探讨。首先是引言部分，我们将概述文章内容，并说明撰写此文的目的。然后，我们会详细介绍三个主要方面：基础知识、拍摄技巧提升以及后期处理技巧学习。最后，在结语部分总结关键摄影要点，并鼓励读者持续实践与学习摄影技术。 1.3 目的 本文旨在向读者传授10个快速入门秘籍，帮助他们在短时间内提升自己的摄影技巧。通过理解光线与曝光、熟悉摄影构图原则以及选择合适的相机与镜头，读者可以掌握摄影的基础知识。此外，我们还将介绍谨慎使用闪光灯、利用三脚架稳定镜头以及深入了解拍摄模式与参数设置等拍摄技巧提升方法。最后，我们会指导读者掌握常用后期软件操作技巧，如调整照片色彩和对比度等参数，以及修
复照片中的瑕疵和缺陷。通过学习这些秘籍并进行实践，在不断的锻炼中读者将能够成为一名优秀的摄影达人。在接下来的章节中，我们将一一展开对这些秘籍的详细介绍和讲解。 2. 摄影秘籍一：掌握基础知识 2.1 理解光线与曝光 在摄影中，光线是至关重要的因素之一。了解如何利用不同的光线条件可以帮助你拍摄出更好的照片。首先，要学会观察光线的方向和强度。直射阳光会产生强烈的阴影，而柔和diffused 的光线则能营造出柔和、平衡的效果。不同时间段和天气条件下的光线也会有所不同，因此要多加练习和观察。 曝光是指照片中被暴露到光线下的程度。正确的曝光能够保证照片中细节的清晰可见，并且避免过暗或过亮的情况发生。通过调整快门速度、光圈大小以及感光度等参数来控制曝光，需要根据具体情况进行调整。 2.2 熟悉摄影构图原则 构图是指将主题放置在画面中适合、平衡并具有吸引力的位置上。合理运用构图原则可以使照片更具艺术性和吸引力。 一些常用的构图原则包括： - 第三分割线原则：将画面分为九等份，将主题放置在其中的交叉点上，可以创
不同场景的各种拍摄技巧(附图)!
不同场景的各种拍摄技巧（附图） （精心整理） 一、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！ 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。 下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。
预留空间 负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。
你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？ 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。
学习摄影的20个摄影技巧
学习摄影的20个摄影技巧 人生的第一台相机，购买时总是让人期待已久，想入非非，相信自己即将成为摄影大神。但真正拥有相机后，才慢慢发现学摄影的路很长，成为“大神”的路是如此遥远，有时候会自我怀疑对摄影是不是真爱。会纳闷为什么相机在别人手中是“神器”，而自己手中是“棒槌”。 然而，这都是摄影新手的必经之路。想要学有所成，拍出水平，需要您持续的学习并加以练习。但总有一些通用的技巧，能快速的让您找回自信。 本文就为摄影新手分享一些常规的摄影技巧和注意事项，涵盖了初学相机技术，到创意构图的方方面面。 目录 静下心来，好好研究正在拍摄的作品，不惜余力的去尝试拍好它 用好手头的相机，避免陷入“相机装备党”的陷阱中 充分了解相机的功能设置，是非常重要的事情。 避免过分的过曝或欠曝画面。 观察光影，注意光线，选择一个好的角度很重要。 放慢脚步，在摄影过程中“慢慢来” 移动你的脚步，尝试不同的角度，不同的身体姿态来进行拍摄。 知道何时使用三脚架很有必要
知道何时使用闪光灯，如何正确使用闪光灯也很有必要 正确及时的清洁相机和镜头 不要再戴上劣质的UV镜进行拍摄 学习并掌握基本的摄影后期处理，是让作品出彩的另一个重要方法 不要忘记备份照片，特别是您认为重要的照片，更要善于归纳分类 尝试新的摄影类型 认识其他摄影师，善于向他人学习 不断发现您的摄影弱点，去克服它 回看您的旧照片，了解差距，重新审查自己的摄影技术 在一次拍摄的作品中，选出更少更好的作品，并多问自己为什么 摄影，请玩的开心 练习，练习，再练习 静下心来，好好研究正在拍摄的作品，不惜余力的去尝试拍好它 相信不管想要做好任何事情，前提条件都是静下心来，用心去做。摄影也不例外，想要拍出引人入胜的照片，也需要全神贯注于自己正在做的事情，不断尝试使您的照片尽可能的好。基本的要了解拍好照片的构图技巧。避免边缘切断
手机摄影技巧入门篇
手机摄影技巧入门篇 一：[手机摄影技巧入门篇]手机摄影必知的10个入门技巧，教你成为专业拍照达人！手机摄影必知的10个入门技巧，教你成为专业拍照达人！手机摄像头的分辨率越来越高，以及一些应用程序的专业化，拿上手机随时随地的拍照比背上单反走在路上要轻松的多。接下来就总结了10个拍摄技巧，或许对于爱摄影的你有所帮助。1、了解你的装备首先，摄影爱好者要熟悉你的手机摄像头是怎样工作的，并了解它的局限性。通常情况下，手机摄像头都具有一定的快门速度范围和固定光圈，用户需要对它们有足够的了解，才能通过调整ISO等来对获得最好的曝光效果。2、使用摄影应用程序有一个好消息是，现在手机有很多摄影应用程序来帮助使用者克服设备的限制。有网格工具、色阶、图像编辑和曝光、对焦控制等功能。他们不仅能提供各种各样滤镜，还有接口帮助使用者快速上传和共享图片到社交媒体网站。3、曝光要准确只有曝光准确，摄影爱好者最终才能获得好的照片效果，这不论对于手机摄像头还是数码单反相机都是一样的。一张曝光不正确的照片，即使使用再强大的编辑应用程序和过滤器，照片曝光情况也不会改变。所以在拍摄时要尤为注意正确曝光，不要寄托于后期再来做特效。对于手机摄像头说，在户外等光线充足的情况下往往能拍摄出较不错的照片，但也要耐心地地寻找最合适的光线。而当在阴影处等光线不足的条件下，可以用白纸反射光线，或使用手电筒及其他手机屏幕作为补充光源，利用所有的知识，尽量获得最佳的光线。使用智能手机的闪光灯只能作为最后的手段。4、构图是王道手机拍照
与任何专业设备拍摄一样，都要注意下面的构图问题：(1)保持水平--检查画面里的水平线和垂直线是否正确。(2)三分法则--将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。使用曲线构图和有透视效果的对角线构图。处理好感光面和背光面的影调关系。利用互补色，并通过使用彩色图案和形状来增加画面的趣味性。注意背景要简洁。不要让背景里凌乱的人和物毁了手机镜头里的画面。(3)果断按键--不要坐等镜头里出现完美组合。事先将事物和人在画面框架里安排好，才能在出现较好地画面时轻松及时地捕捉到最完美的一瞬。(4)打破规则--但是要知道为什么以及何时打破。5、画面要有层次在选取摄影画面时，要充分考虑前景、中景、背景与被摄主体的主从关系。比如将被摄主体置于镜头的前景，而背景纵深虚化。或者透过窗户、镜子等拍摄被摄主体。这都能为照片增加内涵和趣味性。6、改变拍摄角度摄影爱好者可以寻找不同的拍摄角度来打破画面的单一性，正面、侧面、平视、仰视等等多视角多尝试一下，会为你的摄影作品增添情趣。对比那些笨重的相机，这时小小的手机不会成为你的负担，反而别有优势。不要害怕倒在地上或爬上个窗台，它可以使你靠近并聚焦到被摄物体的细节，或 7、黑白特效摄影爱好者在用手机拍摄时，也不妨试试在传统光学摄影里非常经典的黑白照片：(1)去除了颜色，往往能还原事物的本质，增强照片的感染力。(2)消除竞争的颜色。(3)在拍摄背光和轮廓照片时，黑白视觉效果特别抢眼。 (4)对于复杂的环境拍摄，黑白照片能使照片背景更简洁，不至于喧宾夺主。 8、适当裁剪而当摄影爱好者有足够的时间认真构图时，正确的裁剪可以改