画家张步-山水画作品选

张步，1934年生，河北唐山人。1958年进中央美术学院中国画系，

从师李可染、蒋兆和、李苦禅、叶浅予等美术大师，

1961年入该系山水画工作室，后又专门追随李可染先生学习山水画，

跟随可染大师深入大自然写生和研修创作，成为少数几个入室弟子之一。

1963年毕业后分配到工人日报社任美术编辑。

1975年调光明日报社任美术编辑组长。

1980年调北京画院，从事专门创作，现为一级美术师。历任《工人日报》、《光明日报》美术编辑，《光明日报》

美术编辑组组长，北京画院专业画家、副院长、

中国河山画会第一任会长国家一级美术师、中国美术家协会会员。【墨斋】

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国画大师张大千人物画欣赏(高清大图)

国画大师张大千人物画欣赏（高清大图）张大千人物画欣赏高清张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

莫高窟唐人菩萨像镜心观音造像立轴设色纸本1946年作菩萨立轴设色金笺观音造像立轴设色纸本 1947年作南无观世音菩萨立轴1944年作摹莫高窟观音大士像立轴

观音大士立轴设色纸本 1946年作观音大士立轴设色纸本 1948年作观音镜框设色纸本 1951年作观音立轴1947年作璎珞大士镜心设色纸本工笔重彩善财大士像立轴纸本1946年作

摩登迦女立轴设色纸本1951年作安西榆林窟摩登迦女像镜心1944年作张大千人物画欣赏高清观音立轴绢本 1943年作观音立轴绢本观音镜片绢本1944年作观音造像镜框 1942年作菩萨像立轴纸本1942年作南无观世音菩萨立轴

1936年作佛像立轴纸本南无观世音菩萨立轴设色纸本 1943年作南无观世音菩萨立轴设色纸本1943年作观音立轴绢本1946年作临莫高窟唐人菩萨像中堂绢本南无观世音菩萨立轴1944年作观音

张大千作品欣赏作文

张大千作品欣赏作文【篇一：张大千作品赏析】张大千作品赏析张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代，其画风不同。将近晚年，张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领域引起了巨大的反响。泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方绘画技巧结合。美术作品的鉴赏，和西方绘画不同，中国山水画主要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画主要在欣赏其情趣。张大千（1899-1983年），四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水方面卓有成就。张大千将画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法。这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧）。主要代表作品：《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。 “五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术，对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何发展的问题，从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实践中的多种探索。这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统中国画和融合型中国画。前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时，力求在题材内容和艺术风格上进行革新创造。(摘自《美术欣赏》修订版第八讲中国近现代绘画欣赏p51）其中，代表人物有绘画大师张大千。张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创作的泼彩法，极具代表意义。《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作。该作品创作于1968年，宽76.2厘米,长264.2厘米。爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖，张大千游历欧洲，曾在亚琛湖逗留两日，亚琛湖给张大千留下了深刻的印象。故归国后，他以爱痕湖为主题，创作了许多画作，其中《爱痕湖》尤具代表性。在《爱痕湖》这幅作品上，有：“水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修拱，不遣阿难着体温。”

山水画的发展历程

中国山水画的发展历程中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是吸收自然之精华，天地之精华，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。中国古代山水画的审美特征中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。

中国画简介

一：中国画简介中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。二：国画分类国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1：人物画（1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2：山水画（1）山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。（2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3：花鸟画（1）花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。（2）花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为二类：（一）工笔花鸟；（二）写意花鸟；昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。三：国画的欣赏初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。 1：画工画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大2：书法一：中国画简介

中国写意山水画的特点及举例

1、以形写神，以神写意。从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去作物象的内在本质即神韵的追求，为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”，这种造型观念叫做“意象造型”。 2、骨法用笔、以书入画。 “骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的，它不但要表现客观对象的基本结构、神韵，还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，也表现为笔墨情趣。黄宾虹先生根据中国画的审美要求，总结前人和自己的创作经验，把用笔归结为平、圆、留、重、变五法，他说：“用笔须平，如锥划沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界，至于具体操作中如何灵活掌握，还要懂得一个“变”字，要留有余地，要掌握好分寸，过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚，注重留的作用，因此行笔相对较慢，但也并不是处处都慢，该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅，行笔速度相对较快，有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好，这与每个人的实践经验、审美情趣有关，不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。

石涛对张大千山水画创作的影响

石涛对张大千山水画创作的影响张大千以其卓绝的艺术成就和令人叹羡的传奇人生享誉当今的国内外画坛。其绘画、书法、篆刻、诗词无所不通,论及绘画,他山水、人物、花鸟无一不能,无一不精,其山水画成就最为卓著,有“南张(大千)北溥(心畲)”、“石涛专家”之称。自1919年在上海拜师学艺,张大千开始遍临古代名家山水,早期学石涛、八大兼及梅清、石溪、程邃等,其中,他对石涛的研习尤为用功,对石涛法的掌握堪称精深。张大千在临习古人名迹,汲取传统精华的同时,间以大量游历写生创作。40年代初率弟子到敦煌临摹壁画,开画界学习敦煌之先河,其艺术也因此产生了巨大飞跃。1949年后移居海外,先后在阿根廷、巴西、美国等地居住,晚年定居台北。研究发现,石涛对张大千的山水画论文创作影响深远。张大千不仅在用笔、用墨、设色上做到与石涛极似,以他非凡的领悟能力,也极为准确地把握了石涛画中的神韵意蕴。张大千的艺术历程可概括为师古人、师造化、创新法三个阶段,但因他对石涛法的钻研之深,如他所言“昔年拟石涛惟恐其不入,今则又惟恐其不出”。石涛山水画的痕迹贯穿于他的整个山水画历程,早年的仿作、中年的写生创作及晚年的泼墨泼彩作品中的构图、造型、笔墨、意境等均有石涛“味道”。但是,张大千不甘拘泥于石涛法中,而师其心师其迹,以致后来能将石涛法化为己有,创泼墨泼彩画风。石涛对张大千的影响持续了张大千的整个艺术生涯,而且随着其艺术道路的不断前进,这种影响也随之深化、全面,表现在其作品中也不尽相同,归纳起来有四个过程：博采众长,审选一家、师心师迹,化为我有、携苦瓜法,遍游天下、继承传统,突破创新。值得注意的是,张大千的艺术历程以“泼墨泼彩”画风的创造性最大,是其艺术创造的顶峰,是他“法古人,师造化,创自我”治艺思想的必然结果。但分析研究其泼墨泼彩画作品,不难发现其泼墨泼彩画风是由石涛《画语录》启发而来,且是石涛“一画”论的奇妙解答。世界上任何事物、现象无不处在一定的因果联系之中,无无因之果,也无无果之因。张大千之所以于各家之中审选并深研石涛,石涛之所以能够对张大千的山水画创作产生如此深远的影响,与张大千的天资、心性、学养及经历是分不开的,不仅如此,良好的家学熏陶、名师指导及当时社会的文化艺术思潮、艺术市场都有不可小视的作用。20世纪已经走远,张大千把他的一生献给了上个世纪。他罕有的天赋、不辍的努力、深厚的学养造就了他的辉煌。读书行路、七分人事三分天、传统与写生不可偏废、师古出新等教育理念对艺界后生影响很深。他对传统的继承与泼墨泼彩画风的开创做到了最好的结合,是学习中国画的后辈之榜样。本论文由https://www.360docs.net/doc/7915405925.html,提供

中国当代著名人物画家简介

人物吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴何家英，天津美院。1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。苗再新，1953年生，山东栖霞人。毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。文轩画廊推荐画家。苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取中央美术学院卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。曾任中央美术学院中国画学院院长，现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会委员、北京市美协理事。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明画集》、《田黎明专集》、《当代新文人画大系·田黎明画集》等。唐勇力，中央美院。河北唐山人。中国当代具有代表性的工笔人物画家，兼长写意人物画。2000年调入中央美术学院中国画系任教。现为中央美术学院教授、院学术委员会委员、中国画系副主任。崔自默，原名崔宏勋，理工科学士、硕士，艺术史学博士，著名画家。国学大师、书画巨匠范曾先生开山弟子，主要从事学术学、美学以及文化产业和交叉学科的

国画写意教案一

1：一、1、调整方位、自我简绍； 2、强调纪律：准守责任书（时间、安全、请假、卫生）二、国画的基本知识 1、分类：写意画、工笔画；花鸟、山水、人物； 2、笔：笔杆、笔根、笔肚、笔尖、笔锋；握笔姿势：大拇指的第一节内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。这就是所谓的“五指执笔法”，右手五指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职；中锋用笔、侧锋用笔； 3、墨：浓、淡、干、（湿、黑） 4、砚：颜色挤在盘子内壁； 5、颜色：认识国画18种颜色；三原色：曙红、藤黄、花青曙红+藤黄=橙色曙红+花青=紫色藤黄+花青=绿色 6、中锋落款； 7、工具保养：毛笔洗净倒放、颜料管盖好； 8、作业：回家练习落款。2：红樱桃颜色：曙红、藤黄、胭脂、三绿 1、白云笔调和曙红与藤黄，笔尖蘸胭脂、侧锋两笔勾出樱桃。 2、一笔勾出后面的樱桃。 3、焦墨勾出樱桃柄。 4、三绿加淡墨勾出果盘。 5、焦墨题名，晾干完成。 3：枇杷颜色：藤黄、硃磦、花青、赭石 1、大白云蘸藤黄、笔尖蘸硃磦，勾枇杷。 2、浓墨勾蒂，淡墨勾枝； 3、绿色加笔尖蘸浓墨侧锋画叶，（叶较长可两笔完成）。 4、浓墨勾叶茎。 5、焦墨题名，晾干完成。4：白菜、红辣椒颜色：藤黄、花青、大红、胭脂 1、淡墨勾杆，浓墨勾根茎。 2、黄绿色加笔尖淡墨侧锋画叶。 3、中墨勾叶脉。 4、大红加笔尖蘸胭脂画红辣椒。 5、浓墨勾辣椒蒂。 6、焦墨题名，晾干完成。

中国著名画家

中国当代著名书画家名录中国著名画家，中国当代著名书画家名录及其简介：注：以下顺序并非按作家实力大小排序。一．王虎江简介：王虎江，男，一九五二年生，现为北京书法家协会副主席、中国书法家协会会员、华夏诗联书画艺术研究院书法研究员、高级记者、“北京虎江书法艺术研究院”院长。其书法特色不拘一格，善写楷书、行书、行楷、隶书、篆书、草书、狂草等多种书体。成就：众多作品已被中国历史博物馆、国际奥委会博物馆、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂等单位及国内外朋友广为珍藏。二．林再成简介：林再成，男，1970年生，黑龙江人。中国美术学院国画系书法篆刻科毕业，大学本科，文学学士。现任中国书法家协会员，苏州工艺美术职业技术学院专职书法教师。风格：其篆刻以满白、细朱为主，工稳秀丽，流光溢彩。印风虽工稳但细微处见变化机巧，蕴藏匠心。因为有大量临摹汉印的功底，其印虽多平直，亦见高古神韵。三．马忠贤简介：马忠贤（1955—）安徽省宿州人，著名画家。曾任淮北师范大学美术学院院长，教授，硕导；现任苏州科技大学传媒艺术学院教授，教授委员会主席；全国模范教师，省级优秀教师，中国美术家协会会员。在绘画上以中国画为主，亦涉及版画等相关艺术。风格：兼收并蓄、博采众长四．冯大彪简介：冯大彪 1938年6月15日生于河北蠡县。曾用名冯焰。党员。北京电视大学中文系毕业。1958年参加工作，曾任中学语文教师22

年。1980年调入中国新闻社，曾任高级编辑兼专稿部编辑室主编，现已退休。五．方向军字向珺，号一壶。1964年9月生于甘肃省民勤县。2004年移居苏州。1990年毕业于西北师大美术系。1990年至1993年永登水泥厂报社主编报刊主编，1993 年至2001年兰州教育学院美术系系主任，1997-99年在中央美院进修。现为中国美术家协会会员，苏州工艺美术学院副教授、高级工艺美术师、学科带头人。六．李成印简介：李成印，中国书法家协会会员，现为中国国际艺术家协会副主席、北京文化振兴基金会书法委员会会长、中国梁楷书法院名誉院长、中国长城研究院名誉院士。成就：李成印热爱书法艺术已有数十载，笔法、字法、行法、章法，皆深藏匠心。近年来，作品被各种报刊选载，被书法专业刊物推介，至今已出版多部书法作品集，在国内产生了广泛的影响。七. 殷宪简介：殷宪,山西太原人,1943年1月28日生于太原市晋源区大园村,1968年毕业于山西大学中文系。一级美术师。曾任中学教师，公社副书记，区委办公室副主任，中共大同市委副秘书长，副秘书长兼政策研究室主任，大同高专党委书记。四届中国书协学术委员、山西省书协艺术指导委员会副主任，大同市书协主席，中华诗词学会会员、山西省诗词学会副会长，山西省楹联艺术家学会副会长，中国魏晋南北朝史学会顾问，中国社会科学院历史研究所北朝史研究基地主任，《北朝研究》主编。

写意山水画课程总结

中国画山水考查课程总结 2014～2015学年第一学期执笔人：王志平三、教学分析与总结 1．课程考核总评成绩情况考核内容是完成山水画创作一份。要求是：以山水画为主，着重造型能力的训练与提高；有创新意识与能力，要求构图合理，章法完整，笔墨效果好，完成创作形式的作品1幅。成绩考核上，平时成绩为30分，考试成绩70分，对学生进行各方面素质、能力、知识进行全面考核。本次课程考核总的情况是：优秀8人，占38℅，良好13人，占62℅，。总的情况是优良率达到100℅，较好地完成了教学任务。 2．课程教学情况山水画课程进行了大约五周的时间。在这短短的有限时间里要教的东西很多，学生要学的东西有很多。国画需要一种平和的心情，欲速则不成。古代的文人画家的画为什么比一般画家更有价值，古代文人画讲究人品、画品是有其道理的。一个人的人品不好，他的绘画必然就会为自己的某种目的服务就必然失去自然的价值。绘画的价值应当是为自己所画，画的是自己的感觉，心情，是一种超脱自然的情感流漏；而不是为了取悦与他人，也不是表现自己，更不是为了功利其他目的。这也正是中国画的本质，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。一、学习的内容及方式：在这五周时间里，主要进行了树木的画法、山石画法和树石组合的学习。每堂课开始之前先要进行技法理论学习，画法练习是临摹范画。山水画临摹练习是学习山水画最直接有效的途径，是以学习技术技法为目的。不仅要学习笔墨规律、造型规律和章法规律等基本技法，而且要学习古人作品的“神韵”的把握和思想感情的理解。平时的国画临摹练习, 都根据每个人临摹的范例进行单独指导。这对于短时间的学习绘画很有效，也很充实。其次、就是相互评论。通过评论，增加了学习的积极性，认识了自己

中国著名书画家吴惠良

中国著名书画家吴惠良吴惠良，1961年4月生，湖北武汉人，毕业于武汉大学，当代文化名人，《汉字字体鉴赏辞典》编委会主任兼主编，感动中国七大艺术封面人物之一，新中国国礼艺术大师，国家一级美术师，国内实力派艺术家。现为（国际）中国美术家协会理事，世界名人协会副秘书长，中华文化研究院名誉院长，中国书画创作研究院名誉院长，中国书画收藏频道艺术顾问，香港书画网首席艺术顾问，中国民族文化研究会诗书画艺术委员会终身名誉主席。武汉市老教授协会会员兼艺术培训中心指导教师，中国书画名家网艺委会副主席。中国著名书画家吴惠良文化名人感动中国的文章具体内容请您附上吴惠良艺术年表 2007年中国画“溪山秋色”在《中国书画家精品集》第八卷中荣获金奖；国家人事机构评定：一级美术师。 2007年9月担任中外经济杂志栏目当代艺术评委。 2008年中国画“西山雨后”、“远瞩”经审定同意编入《中国书画拍卖图库》C卷，并授予“2008年最具有市场升值潜力人物”荣誉称号。 2008年7月15日武汉市老教授协会首批会员兼艺术培训中心指导教师。 2009年1月当选为中国书画创作研究院院士，高级研究员、名誉院长。 2009年10月当选为世界名人协会副秘书长。 2009年10月新中国60周年被国家有关机构特聘为新中国国礼艺术大师。 2010年中国艺术学会授予“2010感动中国艺术人物”荣誉称号；出版《吴惠良书画作品选集》。 2011年鉴于您在2011年元月“禅韵丹青”书画慈善拍卖会中所做出的贡献，经组委会评定授予您“中华慈善艺术家”称号。 2011年6月根据您在传承弘扬中华文化方面取得的成绩中华文化研究院审定，同意您正式入选“中华文化名人堂”。授予您“中华文化名人”称号。 2011年6月鉴于您的艺术成就和社会影响力，兹聘请您为中华文化研究院名誉院长。2011年7月吴惠良作品在2011中国文艺百年大展入选，并编入《文艺百年传世人物作品集》。2011年7月25日鉴于您在书画艺术领域所取得的成就及影响，经中国书画收藏频道艺委会研究决定，特聘请您为中国书画收藏频道艺术顾问。 2011年9月当选中国民族文化研究会诗书画艺术委员会终身名誉主席。 2011年10月当选“2011年度感动中国艺术人物”。 2011年世界华人书画名家协会，北京崇阳书画院联合严格审定，综合评选与论证，特授予您“最具影响力国际书画艺术大师”荣誉称号。 2011年世界艺术家评级认证委员会审核艺术等级评定为：中国画国际一级画家，润格认证

国画家张大千画作欣赏

?張大千，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川內江人。他從小隨母親學畫，1917 年與兄長同赴日本京都，學習繪畫及織染工藝．1919 年返上海，拜曾農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫，受石濤跟八大山人的影響很深。1927 年始遍游名山大川，包括黃山，峨眉山，敦煌。1929 任第一屆全國美展幹事，1933 年任南京國立中央大學藝術系教授一年。1941 年至1943 年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫，他描摹壁畫時，發現部分壁畫有內外兩層後便揭去外層以觀賞內層，被揭露後又抵賴辯解，且自稱對敦煌壁畫的文物保存也有相當多的貢獻。1943年他出版的《大風堂臨摹敦煌壁畫》讓藝術界開始重視中國文物的保存和精華。?張大千於1949 年移居香港，1951 年移居阿根廷，1953 年從阿根廷移居巴西聖保羅，從此畫作開始聞名國際，包括法國羅浮宮也前來邀展。1956 年，他曾與畢卡索切磋同談。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。1958年，被紐約「國際藝術學會」以「秋海棠」圖，譽為世界偉大畫家。之後，他在1969 年居美國，至1977 年回臺灣定居，建摩耶精舍。1983 年過世，是為中國現代最重要畫家之一。?張氏精鑒別，富收藏，曾出版《大風堂名跡集》四冊。詩文亦精妙。仍以書畫用力最深，於山水、花卉、人物無不精擅，畫藝蜚聲國際。早年專注於傳統筆墨，對於石濤的畫尤見功力，其臨摹作品足可亂真。赴敦煌臨摹了石窟壁畫後，畫風轉呈豐麗細潤，嗣後成立一己風格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。晚年畫風再變，好用青及水墨作大潑墨。蒼莽不羈，淋漓盡致。國畫家張大千畫作欣賞

国画的山水画基本画法

国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。 ( 一) 树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

二 ) 树皮，树根树的面貌，个性和特征有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以后即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 ( 三 ) 树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的树木是最佳的画谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。古人画树以夹叶 ( 勾叶法 ) 首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛后，夹叶渐少，单叶 ( 点叶法 ) 逐渐增多，简化以一笔象征一片或组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特征不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。 ( 四 ) 松树画法松树象征人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。 ( 五 ) 柳树画法古人常说: 画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。 ( 六 ) 竹林画法山水中的竹，多以竹林 ( 丛林 ) 之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶( 晴林新篁 ) 等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。

《绘画篇》-张大千国画 + 一个故事-2011.7.26

邀您共賞張大千的國畫

潑彩朱荷金屏有個孩子對一個問題一直想不通：為什麼他同桌的同學想考第一名就考上第一，而自己想考第一卻才考了全班第二十一名？

墨荷回家後他問道：「媽媽，我是不是比別人笨＜我覺得我和他一樣聽老師的話，一樣認真地做作業可是，為什麼我總是比他落後＜」媽媽聽了兒子的話，感覺到兒子開始有自尊心了而這種自尊心正在被學校的排名傷害著。她望著兒子，沒有回答，因為她不知道該怎樣回答。又一次考試後，孩子考了第十七名，而他的同學還是第一名。回家後，兒子又問了同樣的問題。她真想說，人的智力確實有三六九等，考第一的人，腦子就是比一般的人靈活。然而這樣的回答難道是孩子真想知道的答案嗎＜她慶幸自己沒說出口。

鉤金紅蓮

潑彩荷花應該怎樣回答兒子的問題呢＜有幾次，她真想重覆那幾句被上萬個父母重覆了上萬次的話「你太貪玩了，你在學習上還不夠勤奮，和別人比起來還不夠努力。」以此來搪塞兒子。

《写意山水》课程大纲

《写意山水》课程大纲课程名称:写意山水一、课程概况所属专业: 美术学开课单位：视觉艺术系课程类型: 必修课程课程代码: 开课学期: 4 学分： 3 学时：64 核心课程: 否拟使用教材：国内现有教材：李锦胜，《中国画·山水》，安徽美术出版社，2008年3月王槩等，《芥子园画谱全集》，浙江人民美术出版社，2013年4月学习参考资料：《历代名家册页》编委会，《宋代山水画·历代名家册页》，浙江人民美术出版社，2015年1月邢立宏，《梅清画集》，天津人民美术出版社，2008年1月王石岑著，《江上点帆·王石岑作品集》，人民美术出版社，2014年9月杨东胜，《中国古代画派大图范本》，江西美术出版社，2012年7月二、课程描述中国山水画是中国画专业的必修课程。是中国画学习的重要组成部分。该课程以承传中国文化精神为本，反映时代精神为指导思想。以临摹、写生、创作三位一体。坚持继承与创新、生活与创作相结合的原则。树立重视传统、立足现代、开拓创新的教与学意识,努力将中国文化的人文精神融入到每一教学环节,培养具有时代精神和创新能力的美术实用型人才。山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。通过本课程的学习，使学生了解中国山水画的历史与现状，具备山水画基础理论素养，对传统山水画的笔墨程式及现代山水画技法有所掌握，具备山水

画的审美能力和创作的基本能力。同时认识学习山水画中临摹、写生、创作三个环节的完整过程和逻辑关系，为今后的专业发展奠定坚实的基础。课程的主要内容包括山水画的概述、山水画的造型语言、山水画的构图法则、山水画的技法表现以及山水画的临摹等。三、课程目标承传与创新是艺术探索和教育的永恒主题。通过对本课程的学习，使学生掌握山水画的基本技法，了解临摹的重要意义，掌握临摹的技巧和规律。强调对自然景物的观察与体验，培养学生的写生能力以及艺术化的表述能力。引导学生开拓创新，促使学生的思维从低级迈向高级。尤其注重“视觉思维方式”的引导，使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。提高学生的美术素养、增强学生敏锐的视觉意识和培养学生高品位的审美情趣。四、教学要求授课教师按照学校本科教学工作有关要求做好课程教学各项工作，严格按照课表规定的时间、地点上课，不迟到、不早退，根据本大纲要求，认真备课完成教案与讲稿编写等各项课前准备工作；教师授课前根据授课需要，准备范画画册和教学工具；授课按照由易到难、循序渐进的原则，提高学生学画的积极性。课堂上讲解与示范、个人点评与集体讲解、观赏临摹典范作品与课堂临摹相结合，力求形象直观、手段多样，激发学生的学习兴趣，培养学生自主学习能力。力戒空洞的讲解或一味独自作画，课堂气氛单调；重视对学生的学习方法指导和课堂教学效果信息的反馈，做好阶段总结，必要时可举办作业汇报展，实现教与学的双向互动；重视学生的课外自主学习与研究，以弥补课堂教学时间及其它不足；同时将结合课程目标要求，做好考核内容设计，并严格按照本大纲要求做好出勤率统计、作业评价等各项工作。学习是大学生自己的责任和义务，学生应根据课程大纲要求及自身基础能力制定各自个性化的课程学习计划，加强学业管理，严格自我要求，每个学生都应在授课教师的指导下挑选适宜学习的画册和资料，主动适应课程学习要求。参与

中国历代著名画家

中国画历代名家简介唐阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。吴道子：(约686～760前后) 中国唐代杰出画家。后改名道玄，尊称吴生，阳翟（今河南省禹县）人。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。少孤,生活贫寒。早年为民间画工,年未弱冠，穷丹青之妙。神龙年间(705～707)事逍遥公韦嗣立，为小吏。景龙年间(707～710)任兖州瑕丘（今山东省滋阳县）县尉，不久坚辞而去。以后，他浪迹东都洛阳，曾学书于张旭、贺知章，后专工画，师法张僧繇，并在寺观从事壁画制作。开元年间(713～741)他被唐玄宗召入禁中为宫廷作画，先后任供奉、内教博士，官至宁王友。他奉诏绘制了一些历史画或政治性肖像画(如《金桥图》)，同时常在长安、洛阳作壁画，观者如堵，名声广播。天宝年间(742～756)，他奉诏游蜀归来，在大同殿画出嘉陵江三百余里旖旎风光。玄宗因之称羡道：李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。758年以后,其事迹不详。吴道子所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。代表作《金桥图》《地狱变相》《送子天王图》。张萱：唐代杰出画家，京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。艺术活动主要集中在唐开元、天宝年间（713－755），张萱供奉于内廷，在集贤院中任画直，司宫廷画家之职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。《捣练图》是他的代表作之一，人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖。另有代表作有《虢国夫人游春图》等。周昉：中国唐代画家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市）人。生卒年不详。出身贵族。周昉见于记录的最早活动时间是唐代宗大历（766～779）年间任越州（今浙江省绍兴市）长史。最后见于记载的活动时间是德宗贞元(785～804)奉诏画章敬寺壁画。代表作《纨扇图》即《纨扇仕女图》,亦名《挥扇仕女图》。

国画大师张大千荷花作品赏析

国画大师张大千荷花作品赏析张大千（1901-1984）名正权，后改名猨，爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的成就。青年时代，即与二哥张善子齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝台湾，享年八十四岁。张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，取长补短是密不可分的。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。他于晚年又开创出具有现代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂的程度，在中国的艺术史上，亦是少见，可谓是承前启后，集大成的画家。他的酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，更是独步画坛，堪称一绝。旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！” 张大千荷花画主要特点张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的“大千荷”。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘