唐代服饰文化

唐代前后共计289年的历史。一般又把它分成四个阶段：自开国到睿宗延和（公元618——712年)为初唐；自玄宗开元到代宗永泰（公元713——765年）为盛唐；自代宗大历到宪宗元和（公元766——820年）为中唐；自穆宗长庆到唐朝灭亡（公元821——907年）为晚唐。在服饰史上，初唐与盛唐风格趋于一致，而中唐与晚唐至五代十国其风格另是一番风貌。唐初，李氏统治者吸取了隋朝灭亡的历史教训，采取了一系列的恢复生产、缓和阶级矛盾的政策。唐太宗李世民就曾这样比喻朝廷与百姓的关系:“水能载舟，亦能覆舟。”他还讲“竭泽而渔，非不得渔，明年无渔；焚林而兽，非不得兽，明年无兽”。因此，唐初的社会既有全国的完整统一和中央集权的统一领导，又有相对宽松、自由的社会空气。于是唐初“除隋苛禁”，赏赐给用，皆有节制；“微敛赋役，务在宽简”。尤其是“均田制”和“租庸调法”的施行，使农业生产得到了迅速的恢复与发展。同时，城市手工业和商业也随之日益兴旺发达起来。另外，与西域、中亚细亚及至中东各国各民族频繁的贸易往来和文化交流，更促进了唐朝经济、文化的繁荣与发展。到玄宗开元、天宝年间，唐王朝的经济、文化已经达到中国封建社会有史以来的鼎盛时期，其艺术、服饰风格也出现了自由、奔放、积极、活泼的特点。

盛唐时，由于社会的稳定，经济的繁荣和文化的昌盛，再加上社会十分开放，服饰日趋自由，风格日趋多样。有传统风格、自然的人文风格、西域风格、宗教风格等相互争奇斗艳。女子着男装，并日趋坦露身体。中唐时佛教已在中国十分盛行，并得到了发展和普及，出现了许多宗派。同时这一时期又是儒、道、禅各自既独立、又互有影响的共同发展时期，而官方却将此三家之说全都拿来为统治阶级服务，因此，唐代没有出现高压政策，社会相对稳定，服饰兼容并蓄、和谐多样。这一切使当时的服饰得以不失华夏之魂地自由发展起来。唐代的织、染、印、刺绣、制作工艺都十分发达，其精美程度可种当时同类产品的世界之最。再加上其他文化、艺术的发达，促使唐代的服饰向优美、高雅、华贵、自由开放和完备统一的风格发展，使中国的服饰艺术更加灿烂辉煌。

晚唐，由于社会中出现了不稳定因素，压抑和变态的心理在服饰上有所反映，最为明显的是当时的化妆以悲、以怪、以病态为美（如八字眉、画黑唇以作出悲啼状），服饰也相对趋于拘谨。

总的说来，整个唐代民服没有以往繁多的制度限制，市民服饰在经济允许的情况下都向着优美、华丽方面发展。礼祭之服和朝服经过历代的承袭、演变、发展，再加上唐代的国力雄厚，得到了很大的发展，可以说是承上启下的阶段。

唐代的服饰图案，受当时社会上佛教思想的影响，多呈现与佛教有关的图案。另外，儒家思想抬头，入世的思想战胜了过去出世的思想，这就使得艺术风格更加现实主义化。由于唐代的昌盛，当时长住长安的外国使臣、学者来自300多个国家，侨居者十几万人，所以，此时服装、服饰、化妆、图案更多见异国格调。

总体看，唐代的服饰比较纷繁复杂，初、盛、中、晚各个历史时期多有不同。初唐较为简朴，盛唐追求华贵，中晚唐则受时势或流俗的影响而多崇尚怪异。

中国唐代服饰文化

中国唐代服饰文化唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰，掀起了一场关于服饰美学的革命。服饰文化的背景唐代疆域广大，政令统一，物质丰富，和西北突厥、回纥，西南吐蕃、南诏，东北渤海诸少数民族，都有密切交往。长安当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。当时长安和广州等城市住有大量外国人。唐代国家强大，对于外来文化采取开放政策。外来异质文化，一经被大唐文化所吸收，便自然成为大唐文化的补充和滋养，这也使得唐代服饰雍容大度，百美竞呈。唐代服饰文化的特征唐代是中国服饰文化发展的一个高峰时期,雍客华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、融合统一是其总体特征。唐代继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。唐代女子服饰文化隋至初唐时期，女子服饰特别是仕女衣装基本上沿袭南北朝形制，短襦胡服和传统袍衣并存，大多窄小细瘦，紧身，袖子也细窄紧口。到了盛唐时期，体型以胖为美的审美观逐渐占据统治地位，因此女子服装越益趋向宽肥。唐代女性所穿服装主要分为襦服（或袄，衫，裙）、男装、披帛、回鹘四种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。衫是无袖单衣，有对襟及右衽大襟两种。衫在春秋天也可以穿在外面，但是和穿在外面的短衫不同，后者称为褙子或半臂。裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙。裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。帔帛是美丽女式唐装的点缀，就是我们看到的画里的妇女肩上或手臂上搭着一条长长的条带，走路随风摆动，显得潇洒自然，这就是帔帛。回鹘装的基本特点略似男子的长袍，翻领，袖子窄小而衣身宽大，下长曳地。颜色以暖色调为主，尤喜用红色。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽

唐朝女子服饰文化浅论

唐朝女子服饰文化浅论摘要：本文以唐诗中的唐代女性服饰为研究对象，以《全唐诗》诗句中提及的不同形制的女性服饰为主体进行研究，由此感受在唐朝独特的社会历史环境下，唐朝服饰反映出的文化及审美趣向，感悟唐朝时期积极开放、勇于吸收外来文化的独特魅力。关键字：唐诗；女性服饰；唐文化基金项目：西安外国语大学研究生创新基金项目（syjs201624）一、唐朝服饰的审美趣向唐代女子的服饰搭配体系继承前代为上衣下裳的襦裙。襦裙装在此时期的发展奇异丰采，成为唐代女子服装艺术的重要组成部分。 1、博采众长吸收外来文化刘禹锡在《观柘枝舞二首》：“胡服何葳蕤，仙仙登绮墀。神飙猎红蕖，龙烛映金枝。……”描写了身着华丽胡服的舞伎，登上舞台舒展腰肢，表演胡舞柘枝舞的情景。施肩吾《观美人》“漆点双眸鬓绕婢，长留白雪在胸前”；李群玉《同郑相并歌妓小饮戏赠》“胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺”中描写的是唐代妇女穿着当时流行的袒领装。坦领吸收西域民族窄衣、小袖以及领口开口较低的特点，对女性身体曲线美感的展现，达到了前无古人后无来者的程度，是中国古代社会妇女人体美所能表现的极致。从诗句中可以看到胡服在唐代的流行，对唐朝市井娱乐生活有着深入的影响。唐开放包容的文化环境下，胡文化得以存在发展，经过唐人吸纳加工，使胡文化成为适于自身文化的一部分。 2、精妙绝伦追求飘逸效果据沈从文先生考证，初唐妇女“裙常用两色绫罗拼合，形成间道裥褶效果。” 李群玉《同郑相并歌妓小饮戏赠》“裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云”；曹唐《小游仙诗九十八首之第八十八首》“不知昨夜谁先醉，书破明霞八幅裙”描写的就是这种拼幅裙。据《旧唐书?舆服志》记载，六幅裙的周长可达到3.18米，八幅裙的周长可达到4.15米。穿着时会产生“坐时衣带紫纤草，行即裙裾扫落梅”宽大飘逸的视觉效果。昭陵长乐公主墓、唐永泰公主墓及韦妃墓壁画、《簪花仕女图》及唐敦煌《乐廷环夫人行香图》中皆画有长裙曳地的女子，她们所着裙子为“长裙”。长裙需配以高头丝履、高发髻和金钗银篦金步摇之类华贵的头饰，在当时贵族女子中广为流行，因此形成一股奢华侈糜之风。为达到婆娑飘逸的效果，唐朝女子发明了一种“大袖沙罗衫”。杨玉环《赠张云容舞》：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。”描写的衣袂蹁跹之景，即是穿着这种轻软婆娑的大袖衫所营造的效果。为满足贵族的要求，特殊工艺织造的裙子应运而生。唐中宗的女儿安乐公主的单丝碧罗笼裙所缀饰的花鸟纹饰均用金箔镂刻而成，虽仅有米粒大小，却五官俱全，她的百鸟羽毛裙以百鸟的羽毛织成，正、反、明、暗观之，色均不同。通过这些新颖而富有创造性的服装，我们不难想象唐朝女性服饰登峰造极的美丽。 3、纷繁艳丽配饰类型丰富元稹《晚宴湘亭》“舞旋红裙急，歌垂碧袖长”皆描写唐代歌女着红裙起舞之景。皇甫松《采莲子二首》之一“晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿。”描写年轻

我眼中的中国传统服饰文化

我眼中的中国传统服饰文化中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，华夏5000年的文明史中，中国传统服饰文化像是一条绵延不断的长河，它时而波澜壮阔、雄浑绮丽，时而细流潺潺、内敛含蓄，时而澎湃激荡、泥沙汹涌，又时而风平浪静，澄澈明晰……而旗袍的历史发展成为了那长河中最亮丽的一段风景。经过《服饰文化赏析》课上老师的讲解，以及课下资料的查阅，我了解到，旗袍来源于满族旗装，而我们平时所提及的传统旗袍是汉人改良后的旗装，是一种新式的旗装。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摒弃封建朝代的冠服等级制度为新式旗袍的诞生创造了得天独厚的条件。在封建礼教氛围中，妇女外露曲线是不可能的，所以传统旗袍的裁制一直采用直线形式，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。二十世纪20年代，旗袍开始普及，并逐步改变形成淑女型旗袍，其特点是腰身宽松、袖口宽大，身长适中，开衩至中便于行走。但不久，受欧美服饰影响，袖缩小，滚边改窄，衣长仅过膝，比以前更称身合体了。三四十年代，旗袍作为一种经典而又时髦的样式风靡全国！后几经改变，旗袍更加简洁、轻便和得体，借此机会，以线条流畅，能够充分显示女性风姿风韵的流线型旗袍时代正式开始。经历了20世纪三四十年代的风靡后，50年代的旗袍发展进入了瓶颈期甚至逐渐退出历史舞台。再近些年，经历历史发展低谷的旗袍在时装中重新出现了，而且款式摆脱雕琢与繁复，结合流行趋势，融会西方时装特点，收腰合体，加大开衩，出现了衣片前后分离，有肩缝、垫肩、装袖，前片开刀，后片打折，突出乳房造型等剪裁技巧，这使得旗袍更能烘托出女性体态的曲线美，造型更加端庄秀丽。伴随着复古风尚的流行和影视文化的传播，旗袍已经露出流行的端倪，在国际时装舞台上频频亮相。更值得一提的是，旗袍已被作为有民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合！旗袍中的每一个元素都具有中国传统文化的意蕴。像是盘花扣，它是古老的“中国结”的一种，延传至今，凝结了我国先民们的智慧和创造潜能。又如旗袍的制作材质——锦、缎、绉、绸，这些是中国生产的丝织面料，同样是中国的骄傲，代表着中国古代劳动人民的勤劳与才智。在这些丝织物上，大多织有象征吉祥如意的中国古典风格图案，我想每一个外国人看见这些经典的图案都会脱口而出：中国！除此之外，中国的服饰文化与中国的民族精神又是一脉相承的，封建社会里中国人的生活观、服饰伦理以及女性形象等都受到儒家礼教的深刻影响。在孔孟之道为核心的思想熏陶下，我们中国人主张自尊，讲究含蓄、中庸，因此无论是身体还是形体都不可显露出来。也因为如此，中国女性的身体曲线掩藏在宽松的裁剪中，使她们有种优雅、端庄、婉约的传统形象。这种形象体现了中国服饰的力求稳重、平静，同时也有助促进安宁、融洽和礼让的人际关系。旗袍是我们中国人自己的服饰，它牢牢的牵连着中国的传统服饰文化甚至中国全部传统文化，已经不能只被称为传统服饰中的一类，更应该说是传统服饰的代表和典范。我之所以在写这篇《我眼中的中国传统服饰文化》时，要用如此大量的笔墨写旗袍，正是因为旗袍已经成为我国传统服饰文化的一种象征、标志、一种骄傲！而旗袍是我国传统服饰文化的体现，服饰文化又是民族精神的体现，所以了解旗袍，理解服饰文化的深刻内涵，研究服饰中所承载的文化意蕴和历史内涵，对今天认知和传承中华民族优秀传统文化具有重要意义。也许悲哀的是我国经过新文化运动，破旧立新以及文化大革命，再到后来的外来文化的冲击，中国传统服饰文化没有得到很好的传承，但是我相信随着人们文化水平渐渐提高，内心空虚逐渐暴露，人们对生活品质的要求会更高，更有韵味的东西会随之出现，单调纯粹的功能性物品将不能满足人的需求，中国传统文化将重新被人们重视和欣赏！我们正处在加入重拾传统服饰文化潮流的最好时机中，希望所有有志强国的同学们从了解我国传统文化开始，逐渐深入理解文化内涵，感悟民族精神，最终也能为积淀新的中国文化出一份力。

唐代服饰文化及其对当代服饰的影响(精)

唐代服饰文化及其对当代服饰的影响杨彩蓉（052批专升本历史学学员）论文摘要：唐代服饰文化内蕴丰厚，兼容并包，彰显大国风范，对当今东亚地区的一些国家的传统服饰产生了深远影响。在中国人创造了举世瞩目的全新历史的今天，在文化领域，全球化和民族化矛盾日益尖锐，中国当代服饰要保持民族文化传统，以大唐帝国的民族创造精神为鉴，立足于汉民族服饰文化的沃土，兼收并蓄，吸收外来文化的精华，创造出具有中外合璧特色、浓郁民族风格和开放的当今服饰文化。继承和发展唐代服饰文化，发掘唐装的美仑美焕，创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰文化，引领中华民族文化的伟大复兴！关键词：服饰、文化、融合、传承、创新。服饰作为一种文化形态，贯穿于中国古代各个历史时期。从服饰演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国人的审美意识的嬗变。二十一世纪，唐装风靡中华大地。我观察着那些纤细束腰、立领盘扣的女装，觉得这些款式很难和飘逸自由的大唐服相联。本文拟从唐代服饰的起源、发展、类型特征入手，探讨唐代服饰文化对当代中国服饰文化的影响。一、唐代的服饰文化唐代是我国封建社会的鼎盛时期，是我国政治、经济高度发展、文化艺术繁荣昌盛的时代，这时期的服饰既保持汉民族文化本色，又吸收印度和伊朗的服饰特色，兼收西域、吐蕃文化并融入我国文化之中，展开了一次由南北向东西的服饰大交流，是我国服饰文化史上的第三次大变革. 唐代的服装有官服、民服、男衣和女衣之分。官服是政治地位的标志，等级森严。（见电视剧《大唐帝国》中人物服饰）色彩与图案也有严格区分。平常男装多以圆领袍衫配乌皮靴为主既洒脱飘逸，又不失英武之气。唐代女装富有时代性，往往由争奇斗艳的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族的影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表现出婉转、舒展，给人以飘然若仙之感。其中贵族女性除律令格

唐代服饰的美学特征说明介绍

1第四章唐代服饰的美学特征第一节以全新的形象面世和中国社会历史上诸多社会历史阶段所呈现出的特殊性极为密切关系的是，每一个社会历史阶段的人文景观都因其独特的审美意味而受到审美主体的研究兴趣。作为大唐社会大气包容、宏阔开放精神气度物质呈现主体的隋唐服饰，更是以其独特的美学意味，遗世独立，以其奢华富丽的美学意象，惠泽后世。对于继周之拙朴森严、秦之斑驳凝重，汉之疏旷飘逸服饰美学风格而起，以奢华富丽、正大堂皇之美学意象，灼灼于今的大唐服饰，从历史的客观现实的角度予研究其历史意味和人文精神，无疑有益于我们对唐人的价值追求、精神气度，审美心理的理解和认知，有助于提升中国民众的文化自豪感和文化自信。唐代的服饰在中国古代服饰中起着承前启后的作用。所谓承前，就是它将魏晋时期服饰的美的形式传承下来，并以法令制度的形式予以固化；所谓启后，即是指其在传承的基础上创造性地发展了魏晋传统，以一种全新的极富盛世色彩的美学风格影响宋明社会，并且流行于当今之世，以至于使唐装成为中华民族的文化标识。如果拿隋唐时期的服饰与秦汉及魏晋时期的服饰风尚相比较，我们就会发现隋唐服

饰在中国服饰史上具有极其显著的时代特点。等级初具，尊卑有序。隋唐服饰的这一等级性特点，无论是在其男女冠服（也称礼服），还是常服（也称便服）令式上都表现得特别显著。我们应该认识到，服饰的等级性是封建社会服饰制度的本质之一，无论是那一个封建王朝，对于其赖以生存的等级制度的维护，都是高度自觉和不遗余力的，唐王朝也是如此。根据服饰美学史家的研究，隋唐以前，各朝的冠服制度对等级的规定都很详细，隋唐的冠服制度基本上承继了汉魏服制并且有所发展。隋唐时期的服饰制度创新，主要是将常服纳入到等级化的服饰序列，即用常服来标示等级集团，区别社会阶层角色。隋朝初建，隋文帝就制定《衣服令》，规定皇帝、皇太子、百官的服制，并且首次规定了皇室及各个职级官员的常服服色。这些服饰制度的制定，使得男子的冠服和常服由等级化转换为制度化，常态化。虽然由于隋王朝的覆灭，这些服饰制度未能得以完全实现，但是经过唐初统治者的强力推动，至少于唐玄宗朝前后，统治者终于完成了常服的制度化。从某种意义上来讲，唐初统治者对于服饰等级的重视，也是一种服饰文化自觉。初唐时期，百废待兴，世情浇浮，官吏民众、士农工商各阶层的常服处于一种无制度的混乱状态，而这种混乱状态影响了“贵贱有节”的高卑之序，混淆了身份归属和角色定位，为了整饬风尚，改变“卿士无高卑之序，兆庶行僭侈之仪”的“讹杂”世象，贞观四年，唐太宗专门颁布《定服色诏》就官民人等的常服做了令式规定：“其冠冕制度，已备令文。至于寻常服饰，未为差等。今已详定，

唐朝服装历史浅析

浅析唐代仕女服饰的特点 ——09时装设计（4）班段秋华唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。至今，东亚地区的一些国家仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。唐朝对异国衣冠服饰的兼收并蓄，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化，将中华服饰的发展推到了顶峰。而身处其中的宫妇、贵妇及声色技艺行业的女性更是作为时代潮流的引领者，掀起了一场服饰美学的革命。一、唐代仕女服饰的特色 1。开放的唐代女装中国传统礼教对女性的要求非常严格，不禁约束了女子的行动，而且桎梏着她们的思想，要求妇女将自己紧紧包裹起来，稍有裸露便被视为放荡。唐代时期国风开放，女子的地位相对提高，在服装上出现了“袒胸装”，形成了独特的开放风格。唐代女子上着短襦，下穿长裙。“袒胸装”出现的意义不仅在于身体的裸露，更反映了妇女精神的解放。这表明盛唐时期的妇女可以随心所欲地通过服饰来表达自己的要求和自由的思想，可以更大胆地表露自己身体妩媚的曲线，表达女人的自信。 2。唐代仕女的流行时尚唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。追求时尚不仅是当今女子的专利，在唐代已得到体现。唐代女装有一定的流行变化，被当时诗人称之为“时世妆”。唐代流行的女装款式为襦、袍、衫、裙、半壁等种类。女装的特点是裙、衫、帔的统一，服饰雍容大度、典雅、华贵、飘逸、百美竞呈。唐代女裙的颜色是非常丰富的，各种色彩争奇斗艳，有单色和间色之分。但当时最流行的是一种红色的裙子——“石榴裙”。在唐诗中我们可以看到很多的诗句咏叹石榴裙，白居易的诗中就描绘过：“移舟木兰棹，行酒石榴裙。”还有一种流行的间色裙，就是将两种或两种以上颜色的布料拼接起来，色彩上常以红绿、红黄、红蓝为搭配，色彩亮丽、对比强烈。 3。唐代仕女的特色服饰盛唐时期外来文化的渗入，东西方文化的碰撞，使得女装从外形到装饰都大胆地吸收外来服饰的特点，创造出一些奇异多姿的特色服饰。唐朝的诸多新颖服饰中，胡服是影响最巨大的一种。胡服传入到唐代为止已经有几百年的历史了，但流行于唐代妇女中，则是在唐代贞观到开元年间。胡服的特点是翻领对襟窄袖锦边，衣身宽大，下摆曳地，腰际束带，翻领和袖口都加有纹饰，纹样多为凤衔折枝的花纹。二、唐代仕女服饰发展与女权主义的觉醒与中国历史上的大多数朝代相比，唐代女性得到了前所未有的尊重，她们的言行较少受到严格的限制，在很多情况下都有自主选择的权利，中国第一个也是唯一一个女皇帝就产生在这个时代。在服饰上，开始流行女着男装，服饰也变得更大胆，更艳丽，袒胸露背在这个时代成了时尚。三、唐代仕女服饰对世界其他国家服饰的影响唐代仕女服饰对邻国有很大的影响。中国的文化在唐代透过与各国交流，传到世界各地，亚洲的许多国家都受到很大的影响。直到今日日本、韩国、越南，

浅析唐代服饰文化艺术与风貌

浅析唐代服饰艺术与风貌摘要：唐代时中国继汉代之后的第二个盛世，而其在服饰工艺方面的发展也有相当程度的进展，尤其是在盛唐时期。唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。头上戴的，身上穿的，脚上套的，以及头上和面部的装扮（特别是妇女的）变化之大，花样之多，往往超出我们的想象，亦难以穷尽。通过对唐代服饰艺术风貌的解析来诠释唐代服饰在中国服装史的地位。关键词：唐代服饰民族文化现代设计影响 1 唐代服饰的文化背景隋代统一中国前后虽然只有三十多年，但是是在我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期，唐代的服饰艺术也空前繁荣，服饰文化都在华夏传统的基础上，吸收融合域外文化的影响而推陈出新，这个时期贯通欧亚大陆的丝绸之路，已经成为进行中外政务、商贸往来以及文化交流的大动脉，波斯派遣使者来华，波斯人入仕唐朝，拜占庭曾7次派使者到长安，中国与欧洲官方频繁往来，阿拉伯帝国也有37次向长安派遣使者，这些国际间的交流，自然也就丰富了唐朝文化。唐初，波斯的胡乐、胡服、胡帽、胡食以及染织、服饰品风行中国。服饰中出现宝相花、乘狮仙童和灵鸟，均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹，而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响，所出现的新纹饰。[1] 2唐代服饰的特点 2.1 面料的选择及特点面料是服装表现的载体，唐代女子所穿着的各种服装款式都需要相应的面料才能得以体现。唐代是个极重视衣饰的时代，不但宫女、命妇常饰以盛装，就连一般妇女也千方百计锦衣绣孺。其所用的衣料有：丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸和纱料最为常用。唐代丝绸纺织手工业异常发达，全国各地都有其特别名产地，以四川、江南及河南、河北三大产区的丝绸最负盛名。蜀中锦、吴越纹绫纱罗、河南北纱绫等都是服饰面料中的珍品，并通过广州、信州、扬州等

[服饰文化,中国,女性]浅析中国唐朝女性服饰文化

浅析中国唐朝女性服饰文化一、隋唐时代历史背景不同时代的审美眼光不同：秦服紧窄，妇人深衣曲裾行不露足；汉服主张宽大对襟，融合阴阳五行道家的和谐思想；南北朝女服上俭下丰，潇洒俊逸；元清两朝均为周边少数民族与汉服风格融合之杰作，但女装发展甚少，思想较为封闭，女性地位得不到重视。而作为开放程度深、范围广的隋唐时代，不仅保留了中华民族最原始的汉服风格，也兼收了中国少数民族和异域的风格特色。公元618917年间，唐朝作为当时的世界强国，文化方面兼收并蓄，接纳吸收了各个民族和宗教，进行交流融合，创新发展，逐步形成了开放的国际文化。同时，隋唐时期的服装文化也因此到达全盛时代，服饰交流由原来的南北方向，部分短时期交流变为东西方向，全面深刻交流，成为中国古代服装史上第三次重大变革。衣料种类丰富，纹饰饱满华丽，款式新颖多样，也成为唐朝时期的服饰给人最为深刻的印象。二、纹饰唐代在发展的过程中，纹饰的风格也不断发生着变化。唐代开始逐渐将花鸟鱼虫等自然元素加入绣花纹样中，并融合以龙凤等传统纹样，以重复连续的手法形成了唐代最为流行的缠枝纹。此时的服装纹样饱满丰盈，结构自由，改变了以往天赋神授的创作思想，更加偏向于关注身边的自然生活，也意味着作为生产绣品主力的女性思维得到了解放和充分的发散。三、款式初唐到中唐是整个唐朝社会的上升期，经济文化发达，域外少数民族风气也融入女子日常生活装束中，唐代妇女所受束缚越来越少。在这独有的时代环境和社会气氛中，唐代的妇女服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志。（一）裙裙装上为束胸，下长至地数米有余，最能体现女子的窈窕身姿。坐时衣带萦纤草，行时裙裾扫落梅，清明时节千山绿，轻盈仕女腰如束，正是这种装束的形象描绘。领口低，袒露胸部，是唐代女性服饰的独特之处。袒露装与裙腰束得极高相关。袒胸装的流行，表现了唐朝女子对美的追求和对封建礼教束缚的抗争，表现出她们对男女不平等观念的意识开始萌芽，发展壮大。（二）襦襦是一种宽领口，半袖且袒露胸部的短上衣。胸前瑞雪灯斜照粉胸半掩疑晴雪，代表了该类服饰特点。盛唐时思想开放，穿着袒领短襦，可看见女子胸前乳沟。在永泰公主墓壁画中，这种着装方式在侍女中极为常见。《捣练图》和《簪花仕女图》中对这种袒胸服饰也有描绘。

唐朝服饰论文

浅析唐朝文化学院：历史文化学院班级：11级历史班姓名：郭良艳学号：4101110011

浅析唐朝服饰文化【摘要】唐朝作为中国封建社会的鼎盛时期, 揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐朝时国家稳定, 经济繁荣, 文化事业全面发展, 封建文化已经达到高峰。近三百年的唐代, 服饰经过长期的承袭、演变、发展, 成为中国服装发展上一个极为重要的代表。唐代服装上承历代冠服制度, 下启后世衣冠之径道兼容并蓄, 广采博收, 大放异彩。同时, 唐朝服装与亚洲诸国服饰的交流融合为人类服装交流发展作出了贡献。唐服装无论官服或民服, 男装和女装, 都表现出开放的思想、开拓的精神, 充分反映了鲜明的时代性和强烈的民族性。【关键词】唐朝服饰社会状况唐代服饰的空前繁荣, 表现出古今中外服饰文化的大交流与大融合, 显示出兼收并蓄、无所顾忌的改革与创新。唐代女装款式上由遮蔽而趋暴露, 服装款式开放, 追求时尚, 服饰图案上由简单趋于复杂, 服饰色彩上由简朴趋于奢华, 色彩丰富而艳丽。这绝不是汉族妇女固有的服制,必然是民族融合和中外文化交流的结果。唐朝时国家稳定, 经济繁荣, 文化事业全面发展,封建文化已经达到高峰。政治经济文化基础推动唐代服饰的发展达到鼎盛时期, 成为中国服装史上的一个里程碑。一、唐代的服饰的特点唐代服饰的空前繁荣, 表现出空前的中外文化大交流与大融合盛况, 显示出“无所顾忌的引进和吸收”、“无所顾忌的改革与创新”。唐代服饰的繁荣, 突出体现在女子服装上, 其主要特征是中美华丽、雍容大度的服装款式, 不拘一格、形式多样的穿着方式, 配套齐全、种类繁杂的装饰妆扮。 ( 一) 服装款式开放, 追求时尚在唐朝以前, 妇女一直深受封建礼教束缚, 笑不露齿、站不依门。到了唐代, 妇女的穿着打扮有了革新性的变化。唐朝服饰是对美的释放, 对美的大胆追求, 其服饰色彩华丽, 重装饰, 女子衣装之开放是历代没有的, 即使是现代人也为之惊叹不已。唐代女裙裙腰提高后上身多不穿内衣, 体现其雍容、富态、丰腴之美, 披纱罗讲究“罗薄透凝脂”的幽柔清沏。在永泰公主墓东壁壁面上, 有一个梳高髻、露胸、肩披红帛, 上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象, 从而对“粉胸半掩疑暗雪”,“坐时衣带萦纤草, 行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。时髦成风。唐代是一个非常注重时尚的朝代, 女性更是时髦成风。政治、法律、道德、礼仪都不能约束这种强烈的好美之心和对时尚的追

比较唐代服饰和宋代服饰

比较唐代服饰和宋代服饰工管091 钟蔡泽200908450220 唐代服饰唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统，。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。 “罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。 “慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。

唐代服饰研究

唐代女子着男装的旷达之美 [摘要] 唐代妇女冲破传统礼教的束缚,从宫廷侍女到仕流之妻,女着男装成为一种时尚。女着男装成了这个时代一道亮丽的风景线，女子着男装不仅没掩盖其本身的美丽，相反着男装后女子更于女性的娇美中多了一份男子的洒脱与旷达的气质，使得她们更具魅力。 [关键词] 唐代襕衫胡服审美意识唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸易发达，生产力极大发展，较长时间内国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。在唐王朝289年近三百年的历史潮流中我国不仅在经济、文化、外交等诸方面得到了迅猛发展，在服装的发展上

也取得的辉煌的成就，那么，今天就让我们一起来看看唐代的女着男装吧。唐朝时期由于政治开明更是出现了历史上第一位也是唯一一位女皇帝武则天，因此女性的地位也是骤然提升，女人也可以像男人一样出门游玩、有自己的社交活动，这样女着男装蔚然成风，但即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种适合女着男装的气氛。《新唐书五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。帝与后笑曰…女子不可为武官，何为此装束？?”虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。《旧唐书舆服志》载，…或有著丈夫衣服、靴、衫，而

唐朝服饰

盛世华服关于唐朝服饰的研究公元618年至907年，中国历史进入到空前辉煌的时期--唐朝。唐王朝疆域辽阔，国力强盛，经济繁荣，文化昌盛，创造出高度的物质和精神文明。唐代文明不仅兼收并蓄，善于吸收外来文化，同时不吝传播，使中华声教被于四方，为世界文明发展史写下光辉的一页。唐代初期，车服制度皆承袭隋制。到公元621年，才正式颁布车服之令，冠服制度开始确立。唐代是中国历代经济、文化的鼎盛时期，唐代的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等方面都吸收了外来的技巧和风格，对外来的服饰，采取兼容并蓄的态度。这使得该时期的服饰大放异彩，更富有时代的特色。由于中西文化的交流，在唐代许多新颖的服饰纷纷出现，胡服在此时的影响巨大，尤其是对裤褶服饰的产生，将秦汉时期的交领、宽衣大衫、曳地长裙的服饰逐渐淘汰，转为盘领、紧身窄袖、合身的短衫、瘦长裙所替代。服饰文化影响深远，如今天的日本、韩国的传统服装大致都受唐服的影响。亦汉亦胡的半臂衫盛行于初唐，低胸翻领的胡服，风格独特。服饰逐渐的开放，强调体态的美感，配挂披或胡帽；鞋子除云头高履外还出现了小蛮靴。在加上织品的发展，许多轻薄细柔的布料被开发出来，因此透明的、多层次的穿着开始引领风骚。此时期最具代表性的服装特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、男装、胡服和所谓的“时世装”等。政治经济文化空前繁荣，处处洋溢着人世的富足快乐。大唐海纳百川的襟怀使服装丰富多样，既有宽袍大袖的高贵华丽，也有胡服骑射的精悍利落。隋唐时期，南北统一，疆域辽阔，经济发达中外交流频繁，体现出唐朝政权的巩固与强大。在服装服饰上也达到空前繁盛时期。隋唐时期的士庶、官宦男子普遍穿着圆领袍、衫，上自皇帝下至杂役都可穿着的常服。隋唐时，一般人是穿白色圆领的长衫，低下阶层穿的是用麻、毛织成的「粗褐」。唐代的女装主要是衫、裙和帔；帔就是披在肩上的长围巾。还有特别的短袖半臂衫，是套穿在长衫外面。唐代初期的妇女还喜欢穿徂领的小袖衣、条纹裤、绣鞋等西域式的服装，她们的头上还戴着「幂离」、「帷帽」。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿四种颜色最受欢迎。一.唐帝王至平民男子隋唐帝国的疆域得到了前人难以企及的开拓，为了管理这块广阔的领土，在总结、继承秦汉以来封建国家政治制度的基础上,隋唐时代建立了有史以来最完善的官吏管理制度。与此相配合,隋唐的官员服饰制度也形成了一套十分完备的等级森严的体系，它包括有祭服、朝服、公服、常服四个部分，各个等级之间是以不同的文饰以及色彩严格分开的。唐皇帝便服（常服）隋唐时期，南北统一，疆域辽阔，经济发达中外交频繁，体现出唐朝政权的巩固与强大。在服装服饰上也达到空前繁盛时期。隋唐时期的士庶、官宦男子普遍穿着圆领袍、衫，上自皇帝下至杂役都可穿着为当时的常服。此图为穿对襟、阔袖便服衫的帝王。（左图为穿对襟、阔袖便服衫的帝王）唐皇帝冕服（祭服）冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。用作皇帝、公侯等所穿的祭服。冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄上衣朱色下裳，上下绘有章纹。此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。（右图为帝王的冕服）

中国服饰文化鉴赏

学院：信息工程学院班级：08级医学信息管理1班姓名：麻胜瑶学号：2008084018 中国服饰文化鉴赏中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，将服饰排在第一位，可见它在生活中的重要性。几乎从服饰出现的那天起，人们就已将其社会身份、生活习俗、审美情趣，以及种种文化观念融入到了服饰中。当我们走在大街上观察来往形形色色的服饰，衣着打扮或正式或休闲，或修身或宽松，或潮流或复古，风格迥异，各具特色。从服装的类型和衣着打扮中，我们可以了解一个人的性格，更可以知道一个人的生活习性。服饰中常见的有女生可爱的韩版服装，男生宽松的运动、休闲服，女人有穿着精神干练的职业装，男人有正式的西服。不同时间，不同地点，不同场合，我们都有相应的服装饰品与之相配。如果把服装服饰瞎搭、混搭，则可能事与愿违，无法达到预期美的效果！服饰在我们生活中也尤其重要：假如一名毕业大学生去参加一个面试，如果服装打扮潮流另类，或是鲜艳亮丽，会给面试官的印象极为不好，为此失去一份难得的工作也不无可能；假如我们去参加一个时装周，主题是以欧美风情为主，我们不可能穿着中国古典的旗袍，那么了解相关的服饰文化就是必要的了。世界之大，悠悠众国，一个国家，一种文化底蕴，一种传统服饰。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又是精神文明的含义。服饰可以表现一个时代的特征，更可以呈现出民族文化特色和文明精神。了解服饰的背后，更多的是其历史、政治和经济，这些都渗透在文化里，不同的国家，不同的历史，不同的服饰。中国是一个有着悠久历史的文明古国，其灿烂的文化，辉煌的遗物为世人所瞩目。而中国服饰文化更是中国文化表现力的重要组成部分。中国服饰如同中国文化，是各民族相互渗透及影响生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成具体的所谓中国以汉族为主得体的文化。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓的进行了几十万年，

浅谈古代服饰文化与发展

浅谈中国古代服饰的变化与发展摘要：服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。中国历史悠久，幅员辽阔，民族众多，服饰发展变化多样，各个时期，各个地区，各个阶层的服饰都有着各自的特色。关键词：中国古代服饰服饰与社会服饰等级差别服饰发展变化郭沫若同志说过：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”①这把服饰与文化的关系说得十分透彻。事实证明，世界各名族在各个历史时期的衣着打扮，是这个民族社会物质文明和精神文明的标尺，也是这个民族经济和文化发展水平的标志，以及民族历史意识和民族世代意识的体现。因此，服饰问题具有突出的民族特征和时代特征。中国古代，等级制度森严，受这种等级制度“礼”的影响，古代服饰文化作为社会物质和精神的外化是“礼”的重要内容，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。上古时代上古传说把衣服的发明归功于黄帝。《易经》说："黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治。"实际上，衣服的出现要早得多。旧石器时代晚期的人类已知缝衣，周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。以发型为例，大地湾文化中有剪短的披发，马家窑文化中有后垂的编发，大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍，龙山文化中则用骨笄束发，陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像，头顶有髻，可能就是用笄束发的反映。骨笄在相当于夏代的二里头文化的二里头类型与东下冯类型诸遗址中均曾出土，形制与商代的同类器物相同。因此得知束发为髻在远古时已是华夏族服装的特征②。夏商时代夏商时期，是中国奴隶制社会的确立与发展时期。阶级对立、等级制度在

中国唐代服饰文化知识讲解

中国唐代服饰文化

隋至初唐时期，女子服饰特别是仕女衣装基本上沿袭南北朝形制，短襦胡服和传统袍衣并存，大多窄小细瘦，紧身，袖子也细窄紧口。到了盛唐时期，体型以胖为美的审美观逐渐占据统治地位，因此女子服装越益趋向宽肥。唐代女性所穿服装主要分为襦服（或袄，衫，裙）、男装、披帛、回鹘四种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。衫是无袖单衣，有对襟及右衽大襟两种。衫在春秋天也可以穿在外面，但是和穿在外面的短衫不同，后者称为褙子或半臂。裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙。裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。帔帛是美丽女式唐装的点缀，就是我们看到的画里的妇女肩上或手臂上搭着一条长长的条带，走路随风摆动，显得潇洒自然，这就是帔帛。回鹘装的基本特点略似男子的长袍，翻领，袖子窄小而衣身宽大，下长曳地。颜色以暖色调为主，尤喜用红色。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽阔的织金锦花边。穿着这种服装，通常都将头发挽成椎状的髻式，称“回鹘髻”。髻上另戴一顶缀满珠玉的桃形金冠，上缀凤鸟。两鬓一般还插有簪钗，耳边及颈项各佩许多精美的首饰。足穿翘头软锦鞋。唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表現出婉转、舒展，給人以飘然若仙之感。唐的袍服，宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人一样，神采殊异最能汉民族柔静平和、娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然，含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。我们现在虽然不能

中国唐代服装史(最终版)

服装史论文题目中国唐代服装史姓名梁丽斯所在学院广州大学专业班级09服装设计与工艺（1）班学号 096281922131 指导教师李菡日期2009年 11 月 5 日

中国唐代的服装史服装是一种身份地位的象征，也是一种符号，它代表个人的地位，使人人各守本分，不得僭越。因此，自古国君为政之道中.服装是很重要的一项，服装制度得以完成.政治秩序也就完成了一部分。所以，在中国传统中，服装也是政治的一部分，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。服装对人类来说.蔽体御寒是它的首要功能。但人类的服装文明，自走出了惟一实用目的的时代以后，它的功能就变得复杂了。尤其在中国，古时服装制度也是君王施政的重要制度之一。促使服装发挥它的功能，达到它“天下治”的目的，最重要的因素在服色。服色有两大功能：一是区别身份地位，二是表示所处的场合。古代政府对全天下的人，都有规定的服色，尤其是天子、诸侯至百官，从祭服、朝服、公服至常服.都有详细规定，他们几乎是全穿着制服，因为穿制服的人多属上层阶级，是人们艳羡的对象，所以制服服色强烈地影响一般的流行服色。时代不断变迁，中国文化中不断加入外来文化，流行服色也会反过来影响制服服色，两种服色文化互相激荡的结果，产生了这段看似变化不大.事实上又有翻天覆地改变的服装史。古代的服装.依穿着场合，主要可分为.礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位越高的人，得以穿的种类越多.可以用的颜色越多。中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的以汉族为主体的服饰文化。这正应验了服饰文化是潮流文化的代表CFP美国人类学家英菲的论断：”一个文化项目是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的.对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。我们可以肯定地说，在所有文化中，90％以上的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。唐代服饰的特点唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。

唐代官员常服的文化美学审视

唐代是中国封建社会的鼎盛时期，呈现了繁华富丽、别具特色的服饰文化，官员服饰可谓是其中的突出代表。《旧唐书·舆服志》：“衣裳有常服、公服、朝服、祭服四等之制。”其中，官员常服是传统风格、西域风格和时尚风格的最佳结合，是唐廷继承传统、内部调整之后制度化的产物，从而颇具时代特色，可谓服饰美学的具体体现。一常服，亦称“燕服”、“讌服”、“宴服”，本为古之亵服，百官可着此礼见、拜会，但不得用于祭祀及重大朝会。其自南北朝以来融入胡族因素，穿著便捷、舒适，遂逐步取代传统礼服的地位。《旧唐书·舆服志》：“讌服，盖古之亵服也，今亦谓之常服。江南则以巾褐裙襦，北朝则杂以戎夷之制。爰至北齐，有长帽短靴，合袴袄子，朱紫玄黄，各任所好。虽谒见君上，出入省寺，若非元正大会，一切通用。” 自隋代开始，常服被纳入礼制，上至天子下至文武百官均可著之。在发展过程中，乌纱帽逐渐被幞头所取代，而袍服亦被略加改制。“其乌纱帽渐废，贵贱通服折上巾，其制周武帝建德年所造也。晋公宇文护始命袍加下襕。”[1](卷四五) 唐代百官常服承袭前制，为圆领袍服，因前后襟下缘用一幅整布接成横襕，故称圆领襕袍，同时，受胡族风尚影响，初、盛唐时期流行窄紧直袖式样，中晚唐以来胡风渐弱，流行传统宽衣大袖。与常服配套的首服是幞头，足衣为乌皮六合靴，饰物有腰带、鱼（龟）袋等。唐代为进一步巩固常服的礼仪规范，以示尊卑等级，在隋炀帝大业六年（610）规定“五品以上，通著紫袍，六品以下，兼用绯绿”[1](卷四五) 基础之上，制定了详细的律令格式，品级的差别主要体现在二方面：一是品色制度，二是章服制度。品色制度是以官员散官品级的不同而配以不同颜色、质料、纹样官服的制度，与之配套使用的还有腰带制度。唐武德四年（621）制定了初步的常服规范。《旧唐书·舆服志》：“三品以上，大科紬绫及罗，其色紫，饰用玉。五品以上，小科紬绫及罗，其色朱，饰用金。六品以上，服丝布，杂小绫，交梭，双紃，其色黄。六品、七品饰银。八品、九品鍮石。”唐太宗时期曾二次下诏加以修定。唐高宗时期，由于服饰紊乱，百官士庶每每不依令式，因而又曾二次重新申明，尤其是上元元年（674）之令，规定更为详备。《册府元龟》卷六○《帝王部·立制度一》：“上元元年八月戊戌，诏：一品以下文官，并带手巾、算袋、刀子、磨石。其武官，欲带手巾、算袋者亦听。文武官三品以上服紫，金玉带。四品服深绯，金带。五品服浅绯，金带。六品服深绿，七品服浅绿，并银带。八品服深青，九品服浅青，并鍮石带。”上元元年令为有唐一代服色制度的整个格局奠定基础，后世皇帝只是适时加以调整。时至晚唐，由于服色混乱，唐文宗不得不在上元元年令式基础之上详细定制，以适应形势的需要，同时，将常服纹样制度进一步规范化。 “太和六年六月，敕三品以上，许服鹘衔瑞草，雁衔绶带，及对孔雀绫袍袄。四品五品，许服地黄交枝绫。六品以下常参官，许服小团窠绫，及无纹绫，隔织独织等充。除此色外，应有奇文异制袍袄绫等，并禁断。” [2](卷三二) 章服制度是常服发展至一定阶段的产物，是官员随身佩戴鱼（龟）袋的制度。《旧唐书·舆服志》：“自后（开元九年）恩制赐赏绯紫，例兼鱼袋，谓之章服。”随身佩鱼的目的，一是用它作为朝君应见的凭证；二是用来明贵贱、辨尊卑、严内外。常服佩鱼自隋代已初具形制，在唐代却经历了较大的变化：高祖武德元年（618）九月，改以往的银菟符为银鱼符。唐代官员常服的文化美学审视李怡1马琳2 (1.北京科技大学艺术教育中心北京100083； 2.上海大学美术学院上海200444) 【内容摘要】唐代官员常服在继承前制的基础上，进一步巩固等级规范，品级的差别主要体现在紫、绯、绿、青的品色制度和章服制度上。唐代官员常服是汉族传统服装与来自西域胡服的完美结合，是南北朝以来民族大融合、文明大交汇的直接反映，是其继承前制并结合自身要求内部调整的产物。常服在唐代的发展历程正是中国古代服饰文化美学观念的具体体现，即自然美服从于伦理美。【关键词】唐代官员常服文化美学中图分类号： K242文献标识码：A 文章编号：1007-9106（2011）04-0137-03*本文为教育部2009年度人文社会科学一般项目“唐、明两代官员服饰文化比较研究”阶段成果，项目编号：09YJC760005。*作者简介：李怡（1976-），女，北京科技大学艺术教育中心史学博士，主要从事艺术史、艺术理论、中国古典文献研究；马琳（1972－），女，上海大学美术学院艺术学博士，主要从事艺术管理、艺术批评研究。2011年4月社科纵横 Apr ，2011总第26卷第4期SOIAL SCIENCES REVIEW VOL .26NO .4 137