挖掘乡土文化资源彰显乡土美术韵味

摘要：本文介绍笔者通过选取乡村特殊美术媒材解决农村美术教学中美术媒材匮乏给美术教学带来的困难。通过开发、选取、使用学生身边的乡土资源，挖掘特殊美术媒材，凸显美术课堂的乡土韵味。

关键词：乡土文化资源；美术媒材；乡土文化资源

中图分类号：g62 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0262-01

初中美术课程标准中强调：“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感。”特殊美术媒材的概念虽然是从解决美术媒材的准备方面着手引出的，但在实践的过程中却逐渐发现，特殊美术媒材的选取主要来源于学生的日常生活，这不仅使学生主动地仔细地观察生活，发现家乡的魅力，生活的魅力，大自然的魅力，在潜移默化中增强了学生的自信心及家乡自豪感，更使学生对美术课甚至美术创作在认识上发生了翻天覆地的变化，从而激发了学生的美术学习热情，改变了农村美术教育的原本的不健康状态。

一、开发地方乡土文化资源，合理选取特色美术媒材

首先，任何一节美术课都要经过精心的准备设计，在这个过程中就要考虑到美术媒材的问题，这决定着这节课是否可以成功，一方面好的媒材能引发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，为整节课

开发乡土美术教学资源,弘扬乡土美术课程的人文性

开发乡土美术教学资源，弘扬乡土美术课程的人文性关键词：徐州乡土美术教学研究乡土美术教学资源乡土美术课程的人文性继承与发展 1999年6月国务院颁发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》第二部分第14条规定“调整和改革课程体系，试行国家课程、地方课程和校本课程”。2001年6月《基础教育课程改革纲要（试行）》倡导“三级课程管理”政策，改革第六个目标是：改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。2003年《普通高中课程方案（实验）》赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设地方课程、校本课程、课程资源开发与利用的重要性。乡土美术课程就是在这种背景下产生的，它具有人文性质，是人类文化的一个重要组成部分。美术课程作为一种人文课程，更应该重视其人类文化的积淀和人类想象力的结晶，它凝聚着浓郁的人文精神，闪烁着人类的智慧。中国地域广阔，资源丰富，各地都形成了自己的地域特色文化，体现了不同民族的艺术家对社会、人生、命运的深刻感悟。作为美术课程重要组成部分的乡土美术课程以其道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、恨、自由等人文特征都潜移默化地感染着学生的心灵。

乡土美术是一种有形的文化，也是一种有形的、实体性的民俗。乡土美术关键在于它深深植根于人民群众之中，是亿万劳动者创造的艺术，它凝聚者劳动人民淳朴、深厚的感情气质和审美习惯，是灿烂的中华民族文化艺术的源和魂。徐州，是楚汉文化产生的沃土，是汉文化的主要发祥地，承载着深厚的文化底蕴，是汉陶、汉墓、汉画像石（砖），汉兵马俑等文化的载体。其内容或是赞美自然、歌颂生命；或是享受生活的情趣、滋养身心；或是关注亲情、弘扬人性；或是亲近民俗、体验市井。这些都能让学生在乡土、乡音、情中感受历史，吸取各方面的营养，在了解自己家乡的历史中使情感得到不断的升华，以知促情、以情知理，营造学生完美的精神世界。作为地方性的乡土美术教育应充分体现本地的民族特色，要立足于本土、适应本土民间、民俗习惯，这样才能具有强大的生命力。通过补充乡土美术文化教育，既让学生联系生活，又让学生了解了当地社会与经济文化的发展。而且，乡土美术教学也充满着人情味，没有冷酷的公式推理，没有整齐划一的终结结果，有的是跟民间艺术的一种面对面的接触，有着自由的情感体验、丰富的想象空间和无穷的创造欲望、美妙的创造力的发挥和童心童趣的相互欣赏，学生在体验生活美的学习氛围中怎么能不喜欢美术呢？怎么能无助于他们的身心成长呢？义务教育阶段美术教学培养的不是“小画家”，而是为人的全面发展健全美术素质，美术活动只是手段，借助其辅德、益智、陶情的功能培养学生的审美素质。新课标强调的是知识与技能、过程与方法、

浅谈美术教学中乡土资源的开发与利用

浅谈美术教学中乡土资源的开发与利用中学美术课程标准中“设计、应用”学习领域的内容标准是：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律，多样与统一等组合原理，媒体特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。我从事的是农村的基础教育工作，农村的孩子比不得城里的孩子见多识广，教具和学生美术用品也不足，这些虽然给美术教学带来一定的困难，但农村有广大的可开发利用的资源，更能满足学生联系生活、美化生活的物质和精神的需要，从而调动学生进行美术“设计应用”的积极性。因此，我们对美术课的教学设计要做到敢于推陈出新，充分挖掘农村孩子们熟悉的资源，以创造性的方式来开展丰富多彩的美术教学活动。这是我们从事农村基础教学的美术老师们应该细细斟酌的问题。下面，我谈一谈自己如何领会教材，带领学生开发乡土资源进行美术“设计与应用”的一些实践与体会。一、多方位开发乡土资源，培养学生的创新意识 “设计、应用”强调了创意的形成和活动的功能目的，其中要求学生达到这样的一个目标：了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。有了这些理论知识后，我该怎样引导学生开发乡土资源去完成创新意识的培养和创造能力的提高呢？我从网上浏览搜集了有关民间艺术家的作品后，激发了一些灵

感，通过留心观察生活，选择了可行性、可操作性强的一些方式带领学生进行艺术创作实践。如：农村中豆类丰富，而且颜色多样，不仅有黑、红、黄、白几种颜色，还有色彩活泼如玉石的花色。于是我引导学生在绘画中结合粘贴技法，创造出有艺术灵性和美感的作品。当我了解到农民都会一些很传统的编织工艺。我就建议学生在家里跟家长学习编织工艺，然后把编织的成果拿到课堂展示。在课堂展示中，有用小麦秸秆编织的蝈蝈篓，篓的形状有的如多层的塔，有的如扁圆鱼篓，很是美观。还有用柳条编成的花篮、针线篓，也很精巧别致。还有的同学用秸秆编出小动物的模样，甚是可爱。这次活动取得了很好的效果。用泥土捏塑也是学生很赶兴趣的一项艺术创作活动。农村的孩子小时候经常与泥巴打交道，通过在媒体教室引导学生们观看了一些名人的泥塑、面塑作品后，同学们都产生了强烈的创作欲望，布置作业一周后的美术课上，同学们拿来自己的泥塑彩塑和面塑作品，可谓是姿态万千，形神兼备。二、实践、探索、培养学生的创造能力前面讲到的利用现有资源开发学生创作艺术作品的一些实践活动，虽然取得较好的效果，激发了学生创作的兴趣，但学生还需要掌握一门新的创作艺术手段来达到一种创作水平的提高，因此教师要引导学生更细致的精化创作，掌握一门创作艺术的本领。

浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动

浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动一、选择新颖适合并带有游戏性的教材（一）选择新颖合适的内容（二）选择的教材还必须具有游戏性游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动“有花纹的鱼”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最后学习画鱼。二、创造适应的美术环境创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中，教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交

流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如在幼儿画“太阳”时，教师带幼儿在一天的不同时间去欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银光闪闪的太阳、白花花的云朵，傍晚红彤彤的太阳与晚霞，通过审美环境的体验，引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知，从而画出的太阳不再是一个模样、一个色彩。研究表明，让幼儿置身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。三、给幼儿一个自由想象的空间幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画：“这里应该这样！”“颜色要涂匀，不能留白！”正当我为自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：“老师，别帮我，我能行！”在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：“哪幅是你画的啊？”这时孩子会指着自己的作品说：“这是我的，这里是老师帮我画的。” 这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这似乎又提醒老师，“这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢？”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点，改一点。目的也是让展示的`作品更好，但从幼儿的发展目标来看，结果却是大相径庭。

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征三、教学时间：四学时四、教学过程第一单元（2 学时）（一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生）第二单元（2 学时）（二）、民间歌曲的界定民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。

幼儿园大班美术欣赏活动--星月夜(精)

大班美术欣赏活动：《星月夜》一、活动目标： 1、发现和感受画面中流动的线条、短而有力的笔触，体验整幅作品所表达出来的强烈情感 2、用语言表达自己对画面的感受 3、创作“有星星的夜晚”尝试借鉴画家的绘画语言大胆进行表现二、活动准备： 1、名画《星月夜》一副 2、水彩笔和画纸人手一份三、活动过程： 1、师生交流，导入活动教师：你看见过夜晚的天空吗？都看到了什么？ 2、整体欣赏名画，交流第一印象 ①恩，刚才啊，小朋友们都说了自己所看到的夜晚天空，夜晚的天空里有明亮的月亮和许多小星星，很漂亮。 ②今天啊！老师给你们带来了一副不一样的夜晚的星空 ③（向幼儿展示名画——星月夜）看了这幅画你的心情怎么样？ 3、教师引导幼儿欣赏，进一步感受画面中的情感（以提问的方式进行介绍） ①在这幅画里你看到了什么？ ②刚才小朋友们小眼睛都很亮，都说了很多自己看到的东西，有房子啊、星星啊、月亮、山啊、树啊等等，很多东西！ ③刚才有的小朋友说看了这幅画心里很难过，为什么呀？也有的小朋友说很开心，这又是为什么？我请小朋友们来说说! ④（分别请几名又不一样心情的小朋友来回答）看了这幅画你有树什么心情？为什么？

⑤刚才你们都说了原因为什么会难过？是因为画面里有很多黑黑的地方使你们难过！也说了为什么开心？是因为画面里的星星和月亮很亮，所以很开心。 4、尝试用画家的绘画手法创作作品《有星星的夜晚》 ①给予幼儿充分的时间画，在此期间，教师巡回观察， ②做好观察记录，并及时给予幼儿帮助，绘画结束之后请幼儿介绍自己的作品。 5、活动延伸 ①如果让你给画取一个名字，你会取什么名字？ ②恩，你们的名字都很好听！可是这幅画的作者梵高给它取了一个特别的名字叫《星月夜》 ③这幅画使梵高画了很长时间才画出来的，他的画画方法和别的画家有很大的不一样。你们来猜一猜有什么不一样？比如说线条啊等等！ ④（对幼儿的回答予以肯定，并根据幼儿的回答进行补充说明），梵高用螺旋线和短而有力的线条来表现自己内心的烦躁、不安和对美好生活的向往。四、活动结束对活动进行总评价，收拾材料。 10301班 31号卢双

整合乡土资源完善美术课程

整合乡土资源完善美术课程 ------南通农民画课程资源应用初探南通市沿河桥小学季晓红南通农民画特殊的审美情趣和魅力，率直、不拘一格的质朴特性与儿童在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。可以说，现代民间绘画与儿童美术有其内在的共同特性。将区域特色文化资源引入学校课程领域加以开发利用，是落实“从生活走向课程，从课程走向社会”课改理念的重要举措。我们将南通农民画课程资源加以开发与应用，将增强了学生艺术审美品质和创造能力，提高了美术教学效果。南通农民画的魅力在于它的“乡土味”，可以概括为“真”与“拙”。“真”表现为一种纯真美，通过运用“视觉思维”对客观事物作出真实表现，突出绘画对象鲜活的生命征象；“拙”表现为一种“稚拙美”，体现人类童年憨稚美感。基于现代民间绘画艺术特色的课程资源开发，其目标主要体现在以下三个方面： 1、培养学生对民间绘画艺术的理解——对于一幅民间绘画艺术作品，学生先要能看得懂，并且要知道为什么会是这样。 2、通过学习民间绘画艺术，增强学生热爱祖国、热爱劳动人民、热爱中华文明的信念——在学生看得懂的情况下，引导他们深入地用心灵体会母体文化的伟大，从而发现贯穿于这一伟大之中的强有力的民族特性，增强他们对劳动人民的尊重感，对中华文明的崇敬感与对祖国和人民的历史责任感。 3、通过借鉴民间绘画艺术的形成技巧，汲取民间绘画艺术的特点，启发学生的创造性思维，进行创新活动。伟大的智慧产生于群众之中，民间绘画艺术是最民众化的艺术，它里面所蕴含的智慧自然是最丰富的了。学生通过学习民间绘画艺术，可以激发他们的创新思维，培养他们的创新能力。（一）在作品赏析中激发学习兴趣。在美术欣赏教学时，将平时收集的现代民间绘画作品，介绍给学生欣赏，鼓励学生把自己的想法大胆地讲出来，教师根据学生的想法，有目的地组织评论。如：你觉得南通农民画好看吗？好在哪里？让学生各抒己见，教师也参与其间，以利于对作品的欣赏引向深入，达到预期目的。为了在课上能让学生主动参与生动评述，可以在课前布置诸如“南通农民画的表现形式有哪些？南通农民画有哪些寓意？”等问题，让感兴趣的学生分析、思考，引导他们进行相关社会调查，或在网上收集有关材料，培养学生探究学习的能力，确保作品的欣赏课取得更好的效果。教师在组织学生欣赏讨论时，可以结合学生所讲的内容运用多媒体课件展示，图文并重、人机交互，使学生获得思想的启迪，感悟现代民间绘画的价值，提高欣赏现代民间绘画艺术的能力。（二）在技法操习中领悟艺术精髓。

浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动一、幼儿园美术教育的意义美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。二、幼儿园美术活动的种类（一）幼儿园绘画 1、油画棒画油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。

油画棒的涂色方法：（1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。（2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染）对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树

幼儿园中班幼儿美术教学活动的指导策略

教学资料参考范本幼儿园中班幼儿美术教学活动的指导策略撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________

美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢？一、选择新颖适合并带有游戏性的教材（一）选择新颖合适的内容中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容呢？并非如此，我们提倡“适度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容，只会让幼儿重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有

充分挖掘乡土资源,丰富农村小学美术课堂教学

充分挖掘乡土资源，丰富农村小学美术课堂教学充分挖掘乡土资源，丰富农村小学美术课堂教学我国的乡土文化源远流长，在我国乡土文化的发展过程中，涌现出了许多优秀的民族文化资源，蕴含着传统文化的骨血，也是当代思想者的精神家园。美术作品其实是生活中许多人与事的缩影，乡村美术课程素材是课本上的要点与师生在生活中互动的交汇点，乡土资源能使我们的美术教学释放出无限的魅力，同时也能有力地推动了学生学习美术知识、技能，进而得以提高美术文化素养。一、利用乡土资源开发小学美术校本课程的必要性乡土美术教学是精神和情感“归家”的“帆船”。当今的生活节奏太快，人们似乎被大量的日常生活用品、建筑物、时装等所迷惑，成为消费品的精神信徒。特别是学生，当提到旧时的水车时他们不知水车为何物。在现代生活中，时代性、科技性、技术性、虚拟性充斥着我们的大脑和视野，当代美术教学的目标也向我们提出了新的挑战。作为美术教师，我们有此重任一一在美术教学过程中我们应让下一代找回精神的家园，让他们生活在真、善、美之中。二、利用乡土资源开发小学美术校本课程的途径利用地域特点中独特的乡土资源教学，提高学生学习兴

趣美术课程资源的开发与利用，要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。所以美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。目前，我省农村广泛的实施新农村建设，各个乡镇的建筑针对不同的地域和民族特点来进行改建，教学中，我充分利用这一有效资源，让学生欣赏各个乡镇的建筑特色和丰富的民族特征，收到了很好的艺术效果，引起了学生的极大兴趣，调动了学生的内在体验，学生学得主动、愉快、生动活泼。利用学生身边的资源进行教学，引发学生想象力如學生每天都见到的树叶就可以引导他们从材料的形状、颜色、质地等进行想象。如一片银杏叶，教师通过投影放大叶子，让学生更清楚地看清它的形状，然后进行想象。同时，教师可适当变换叶的位置和数量：叶柄朝下，像亭子、蘑菇、伞……叶柄朝上，像船、扫帚、裙子……两片叶子左右相交像蝴蝶，上下相交像松树等等。当然想象不是随意唤醒，它受到学生自身水平，实践经验和社会活动条件的制约，因而有的想象尽管丰富、有趣，但教师还要注意引导，使之更加合理、可行。利用丰富的人文资源教学，促进学生学习方式多样

浅谈幼儿美术欣赏活动

浅谈幼儿美术欣赏活动社会文化发展的多元性和艺术发展的多元性为幼儿美术欣赏的活动提供了更广阔的思路和空间。我们在幼儿园尝试开展多样化的欣赏内容和采取多样化的欣赏内容和采取多样化的欣赏方法和途径，使幼儿多层次地感知美术作品，体验作品所带来的情感，并进而尝试表现自己的各种认识和美感体验。一、欣赏内容多样化欣赏内容多样化主要表现在三个方面。一是选择能促进幼儿认知能力发展的各类作品。比如，我们提供给幼儿欣赏的作品既有抽象作品，也有具象作品。抽象作品主要有点、线条、形状、色彩组合构成的米罗、毕加索等大师的作品。这类作品为幼儿提供了一个不受约束、自由想象的空间。对具象作品的欣赏，我们一般选择那些与幼儿生活经验贴近的、有一定背景和情节的作品。如：凡高的《向日葵》，莫奈的《格勒鲁依叶游乐区》，修拉的《大碗岛星期日的下午》等,幼儿可以从作品人物或动物的神态动作、画面背景及画面整体色调、构图等方面来感知作品要表现的主题和情感。欣赏这些作品能使幼儿对美的事物更加敏感，对人物或事物的体察更加细致，获得更加深刻的器官体验。二是同一欣赏内容，提供给幼儿多种表现形式的作品变式。以欣赏《花》为例，我们既给幼儿提供不同种类的花的作品，也给幼儿提供在花的颜色、形状、大小等表现手法上各不相同的作品，同时还为幼儿提供由不同材料表现的花的作品。多种多样花的作品的提供，使幼儿多视觉、全方位感受各种各样花的美，丰富了幼儿对花的体验。又如欣赏《各种各样的屋》时，我们为幼儿提供了不同民族、不同时代、不同文化背景下建造的不同材料、不同造型的石头屋、木头屋、竹楼等，通过对各种各样房屋的欣赏和比较，开阔了幼儿的视野，也使幼儿知道作品表达形式是多种多样的，可以根据自己的意愿选择不同的材料、工具来表现作品，根据自己的感受进行创作。三是提供给幼儿不同层次作者的作品。以往的美术欣赏活动，我们只是选择一些名家作让幼儿欣赏。在进行多样化欣赏的尝试以后，我们不仅为幼儿提供名家作品，还提供教师的作品和幼儿的作品，尤其注重对幼儿作品的欣赏。幼儿作品是孩子们表现自己情感和生活经验的主要载体，内容丰富多样，表现形式也各不相同,具有独特的个性，是一种非常有价值的美术欣赏材料。以往我们主要通过美术活动后的讲评环节或作品展示角来对幼儿作品进行简单的欣赏、评价，有时流于形式，未能充分发挥这些作品的价值。现在我们把幼儿作品作为美术欣赏内容之一，引导幼儿从多角度欣赏每幅作品的不同表现，引起他们的共鸣。如在欣赏《镜子里的我》时，一开始教师就在欣赏区放置了四幅不同表情、不同形态的幼儿作品，让孩子们自己去感受和体验。孩子们看到这些作品时马上就议论开了，“真好笑，这个小朋友鼓着嘴好象很生气。”“你看这个小朋友的头发竖起来了，是不是想打人？”“这些卷头发我也有，妈妈说我是自然卷。”……接着教师引导孩子对四幅作品进行比较、分析，孩子们的兴致很高，仿佛从作品中看了自己。二、欣赏方法和途径多样化欣赏方法和途径多样化是指教师运用不同的欣赏手段和方法，引导幼儿感知、体验同一活动主题和内容。确定某一欣赏主题或内容之后，我们一般通过以下几种途径来进行：一是尽可能地让孩子亲近大自然、亲近生活，积累跟欣赏主题或

幼儿创造性美术活动的指导思路118

幼儿创造性美术活动的指导思路摘要：对于美术活动来说，可以促进幼儿实现更好的发展，且在美术活动中，还可以培养好幼儿的创造型思维，提升幼儿的审美与表现能力，促进幼儿实现身心的健康发展。因此，在实际教学中，教师要及时地指导幼儿进行创造性的美术活动，以此来满足幼儿的发展需求。基于此本文针对幼儿创造性美术活动的指导思路进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。关键词：幼儿创造性美术活动指导思路对于创造性的美术活动来说，属于创造教育的范围内，其主要是在美术领域中进行的，借助创造性的活动来激发出幼儿的创新意识，提升对事物的认识与理解，从而保证幼儿的思维可以实现灵活的变化。通过培养幼儿主动探索与发现的能力来促进幼儿实现更好的发展。一、为幼儿创建出适宜的条件对于创造性思维来说，其中包含了求同思维与求异思维。而求异思维又是创造性思维发展的核心。因此，在实际中教师在开展创造性美术活动的过程中培养好幼儿的求异思维，以此来满足幼儿的学习需求，帮助幼儿更好地思考问题，从而解决好问题中的变通性，保证思考问题的独特性。 1.创建出良好的精神环境。首先，要尊重好幼儿的思想，凸显出幼儿在美术活动中的主体地位。只有真正地尊重幼儿的想法，才能让幼儿更好地参与到学习中去，而这也是保证可以在美术活动中培养幼儿创造性思维的基础。所以在实际中教师就要相信幼儿，鼓励幼儿发挥出自己的创造力。在传统的美术教学中，教学氛围十分的枯燥，幼儿一直跟随教师的脚步来进行思考，这样也就限制了幼儿的想象能力，降低了幼儿的主体性。所以想要解决好这一问题，教师就要给幼儿创建出良好的空间，引导幼儿不断的思考。且在这种教学模式的影响下，也可以尊重好幼儿的创新精神，同时也可以为幼儿的创造性思维发展提供空间与基础条件。其次，是要保证先决条件的适宜。只有让幼儿处于轻松愉悦的环境中，幼儿才能主动地去创造，所以在幼儿向教师展示自己作品时，教师就要及时发现幼儿的优点，而借助鼓励幼儿来提高幼儿学习的自信心。 2.创建出良好的物质环境。首先，要为幼儿提供相应的线索，借助情境来激发出幼儿的创作性思维。因此，在实际教学中教师就要为幼儿提供绘画的线索，以此来鼓励幼儿主动思考与探索的精神，从而让幼儿去发现与创造出美术形象。在这一过程中教师就要保证所提供的线索与幼儿的日常生活之间有着一定的联系，这样才能激发出幼儿的想象力。如幼儿在学习《鱼》的过程中，教师就可以组织幼儿观看一些海底世界的动画片等，以此来帮助幼儿掌握好海底世界。且在美术活动中，教师还可以组织有二人观看《小美人鱼》的动画片，以此来为幼儿创建出良好的情境，并将幼儿带入到活动中去，通过想象来构思出不同的鱼。其次，借助丰富的材料来发挥出幼儿的创造性。随着教育改革的不断影响，幼儿不再是知识的被动接受者了。所以教师就要为幼儿设计出可以激发出幼儿学习兴趣的环境，这样才能让幼儿主动地参与到学习中去，同时也可以产生出独到的见解。为了提高幼儿的反应，教师还要做好幼儿进入环境的准备工作。通过给幼儿提供相应的材料来满足幼儿的创造欲望，同时还要让幼儿在探索中掌握一定的学习经验。在丰富的资料中，幼儿可以从自身的兴趣爱好上出发来进行选择，这样也就提高了幼儿的动手操作能力。二、保证内容上的多样性

美术课题：《乡土美术资源融入美术课堂教学的研究》

美术课题《乡土美术资源融入美术课堂教学的研究》课题名称乡土美术资源融入美术课堂教学的研究研究内容1.收集研究上虞的人文、历史、建筑、风景、特产等能为美术课堂教学服务的本土美育资源。（资源收集整理归类） 2.研究美术课堂中融入家乡美术资源的切入口。（调查报告、融入课堂的切入口融入方式的研究） 3.研究利用家乡美术资源替换部分教材内容，让课堂教学更贴近学生生活的策略。（让美术教学内容生活化，让美术课堂生活化）研究的背景及意义研究的背景新课程标准中提出：尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。学生应在广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。对于一个小学生来说，他对社会、文化的认知主要靠在生活环境中的体悟，范围主要集中在家乡层面上。因此，在执行新课程标准过程中，应当树立正确的美术课程资源观，充分利用本土资源使之在美术课堂中发挥的作用，使各种家乡的社会、文化等美育资源和美术课堂融为一体。美术课堂应成为学生和家乡美术资源连接的桥梁，帮助和加深学生对家乡的了解与热爱。研究的意义乡土美术资源是审美教育最直观最贴近学生生活的教材，把家乡美术资源融入课堂，更容易让学生形成审美的体验。乡土美术资源能为美术教学提供丰富的课内外探索活动，把家乡美术资源融入课堂，更便于学生探究与实践，提供多方位的体验机会。乡土美术资源能为农村小学美术教学带来新的发展契机，把家乡美术资源融入或替换原教材内容，更便于农村小学打破教学资源匮乏，课前准备困难，学生认知缺陷等困境，从而开展有效的美术教学活动。以家乡美术资源作为农村小学美术教育的突破口，充分利用当地美术资源融入美术课堂，必定能为农村美术教育开辟一条地方特色的发展之路。

整合乡土美术文化资源美术欣赏生活化

《整合乡土美术文化资源美术欣赏生活化》结题报告汪少华一、研究背景著名教育家陶行知先生提出了"生活即教育"的理论，指出"没有生活做中心的教育是死教育，没有生活做中心的书本是死书本。"美术活动应以生活为中心，让学生参与艺术实践，再生活中寻找艺术，欣赏艺术，让枯燥的艺术欣赏理论生活化、浅显化。从真正意义上增强学生审美意识才是高中美术欣赏的教学目的。所谓“劳动产生美”，人在艺术的接受世界的同时，是一个劳动实践的过程，是在生活中发现并产生美的实践过程。人类利用动物的骨头和牙齿带在身上来乞福除灾时，是不知道它作为项链的审美意义的。所以只有真正的生活才能产生真正意义的美。当前的美术界的创作活动在抱怨没有产生真正意义的美术力作的同时，我们不妨坐下来思考一下我们的美术教育在做什么？美术创新人才哪去了？研究一下艺术大师门的成长过程，研究一下身边的艺术，就很容易找

到答案了。欧美一些国家将美术课堂引向教室之外的做法很好。在一定程度上体现了生活化的倾向。有很重要的理论和实践的价值和借鉴的意义。本课题旨在借鉴的基础上，进行深入的本土化的研究。我们根据国内外的各项研究，根据本土资源实际条件，确立了“美术欣赏生活化”的研究课题。力争在新的时代背景下，使美术活动体现新时代地域特色，同时补充乡土美术文化教育，联系生活实际，更新美术教学观念，使高中美术教育不断适应社会多元化发展的要求。多年的高中美术教育，曾经进行过多种手段多种形式的教育尝试。在高中美术欣赏课教学中，常常徘徊与古与今、中与外、传统与现代、继承与发展等理论与观点中，给学生灌输美学知识。课余常在思考这样一个问题：固定区域的人在审美文化意识领域的相对滞后会不会制约着他对外来文化的认识和接受程度呢？回答是肯定的！所以整合地域文化，优化固定区域人的人文意识是值得探索和研究的。二、研究目的： ①使高中生在美术欣赏过程中，掌握美术语言，认识美术形象，了解美一般规律，艺术的关照社会和掌握世界。

幼儿园美术活动教学策略的浅谈

幼儿园美术活动教学策略的浅谈发表时间：2012-05-03T09:07:29.317Z 来源：《中小学教育》2012年5月总第99期供稿作者：李丰杰[导读] 绘画是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着人之初最无邪的情感。李丰杰山东省平度市实验幼儿园66700 绘画是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着人之初最无邪的情感。邵大箴先生谈到：儿童美术中最重要的是真，即体现本能和个性方面，这正是我们现在很多美术创作中所缺少的。我国教育家陈鹤琴先生曾说：“凡属人种都有图画之贡献，凡属幼儿都有绘画之兴趣。绘画是口语的先导，表达美感之良器。”教师应如何引导幼儿大胆主动的参与到美术活动中来？如何引导幼儿进行创造性绘画活动呢？在这里，结合我的学习和教学经验，谈谈我是如何进行美术教育的。一、激发幼儿的兴趣是幼儿创造性的基础俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。二、请幼儿参与和老师一起准备美术活动的材料在美术活动中，特别是一些手工活动，教师要为幼儿准备大量的活动材料，费时费力不少。而准备的材料有时幼儿不能理解，有时候不能全部利用起来，有时候不能满足幼儿的要求，有时候束缚了孩子的思维。怎样才能让幼儿充分利用各种材料，从而丰富活动内容呢？于是在某些活动之前我和孩子们一起讨论活动中需要什么材料，然后大家一起准备。如美术粘贴活动《美丽的树叶》。秋天到了的时候，户外活动时候孩子们看到许多的叶子从树上落下来。这时我便拿了许多树叶粘贴的作品让幼儿欣赏，并提出活动主题，然后和孩子们一起讨论需要什么材料及工具。孩子们争先恐后发言，提出自己所需要的材料、工具。然后大家一起准备，结果粘贴活动打破了以往单纯的拼贴形式，孩子们运用自己准备的各种材料活动时兴致很高，创作出了丰富多彩的作品。通过与幼儿一起讨论准备所需的材料，可以充分挖掘幼儿的潜能，让孩子们在想象的海洋中自由翱翔。三、消弱教师示范的力度，激发幼儿探索的欲望在美术活动中，教师的示范可以让幼儿尽快掌握一些技能技法。但是对于一些活动为了能充分调动幼儿探索的积极性，可以少示范，甚至可以不示范，而让幼儿自己去探索方法，给幼儿以充分想象的空间，激发幼儿的创作欲望。在进行美术活动剪纸《一枝花》的时候，我让孩子们先欣赏老师的作品，然后提供彩色纸、剪刀等工具，让幼儿自己去动手探索剪出小花的形状。起先孩子们一个一个花瓣的剪，也有的孩子遇到困难请老师帮忙，慢慢的有的孩子能够试着折叠后再剪出对称的花瓣。这种成功比老师示范后幼儿模仿更能使幼儿感到兴奋，充分体验到探索的乐趣。四、师幼互动，让孩子充当示范的老师通常美术活动我们都是老师示范幼儿再进行活动。能不能教师与幼儿互换角色，让幼儿在教师未示范之前先当一当小老师那?于是，在每次活动之前我都让幼儿自由讨论，大胆发言教师是运用了哪些材料工具？运用哪些方式方法绘画或是制作出来的？让幼儿大胆讨论自由发言，讲述自己的意见。久而久之，在我出示范例后，幼儿便能很自觉的发表见解，大胆表述自己觉得教师是运用了那些材料工具，甚至能一步一步说出步骤。对于一些幼儿接触较少的活动，孩子们猜不出的时候很着急，不断猜测各种方式方法，充分调动了孩子们的积极性。五、树立幼儿的自信心在幼儿操作的过程中，教师要用真诚的语言去鼓励幼儿大胆动手动脑。教师应该根据幼儿的各自差异，可以准备难易程度不同的多张范画，允许幼儿在活动中自己选择内容，鼓励能力较差的幼儿选择最简单的内容并大胆下笔，鼓励能力较强的幼儿丰富画面内容，大胆想象，让所有参与活动的孩子都能有成功的体验，并及时肯定孩子的成绩，帮助孩子一点点地肯定自己，树立自信。六、培养幼儿的想象力和审美能力美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。教师的教学应用“童心”去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望。培养幼儿的想象力就是要培养他们的具体感，要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。七、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。另外在评价幼儿作品时不应以成人的视觉方位、知识经验、审美情趣来评估幼儿的作品，应从儿童的绘画特点出发，了解儿童，尊重儿童，爱护他们的个性，注意幼儿的创作，努力从孩子的画中去体验孩子的特殊情趣，给其以更多的鼓励，从而培养孩子的自信心和绘画兴趣。总之，在绘画等美术活动过程中，老师应运用灵活多变的教学策略吸引幼儿，利用自身的积极情绪感染幼儿，创造一个优美轻松的美术活动环境，给予每个幼儿充分表现的机会和权利，让他们积极思维，尽情展开想象的翅膀，获得创造过程带来的愉快体验，从而使他们的美术活动更具有创造性。

中国传统音乐中的文化内涵

>学术论坛?音乐与舞蹈艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样有利于增强记忆力。但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写速度。 5.旋律训练方法。先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节奏，直接记在音符的上方或者下方。（二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。考试时可以采取边听边记的方法提高速度。（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。（1）筛选法。就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。（2）色彩直觉法。不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。（3）综合法。就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失分的科目。考生必须经过长时间的知识积累和磨练才能达到一定的熟练程度。笔者通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技巧的研究与实践，以广东省音乐联考为例，提出了一套行之有效的解决问题、提升练耳能力、获取高分的方法与对策。希望帮助考生在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。参考文献： [1]https://www.360docs.net/doc/797561810.html,/xbybyb@126/blog/static/65587832201081644657422/作者单位：中山纪念中学（责任编辑：王敏）◆ 牟华我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步，传统音乐得到传承，并且在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得到充分的发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族个体的音乐理想和智慧，并且拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有一定的差别，但都是殊途同归，血脉相依的。即中国传统音乐是历史和文化的产物和沉积，是各民族文化相互融合、相互影响的结果，在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜明的时代性。一、独具特色的文化特征1.具有鲜明的时代性及地区性差异时代性作为中国传统音乐文化的主要特征，即在不同时期传统音乐文化的特性也有所不同。我国传统音乐的产生、创新、发展都是随着特定历史时期的进步而逐渐发展和进步的。每一种类的音乐都有着特定的历史印记、特定的文化地域作为基础和背景，以及各个民族艺术家的贡献。最终使得传统音乐在现代社会的表演中释放着浓郁的历史文化色彩。我国传统音乐文化的地区性差异作为其另一个显著特征，主要是表现在空间上。在相同的历史阶段，某一种音乐形式在不同的地区也会有不同的特点，即具有一定的地域性。之所以具有这样的地域性，是因为某种特定形式的音乐只有与当地的风俗习惯、生中国传统音乐中的文化内涵【内容摘要】中国的传统音乐与博大精深的文化相结合，形成具有中国特色的中国传统音乐文化，在人类文化的进步中起到了重要的作用。中国传统音乐文化注重天人合一的表演形式，用一种自然的方式将音乐本身的思想与传统文化结合起来，并且在传统文化中逐渐进步和发展。文章简单介绍了传统文化的特征及其内涵。【关键词】传统音乐文化内涵

挖掘乡土文化资源 彰显乡土美术韵味