客家乡土美术资源进课堂教学分析

【摘要】随着美术新课程改革的实行，以往的美术课程比较偏重于知识与技能的传授，新课程改革则既要重视美术知识与技能的传授；又重视学生对学习过程与方法的体验和认识；注重对学生学习过程的肯定；重视对学生情感态度和价值观的培养，更重视处理好教师和学生间的关系。新课程改革涉及美术教学目标、教学理念、教学内容、课程评价和教学方法等诸方面深刻地改革，对美术教育工作者提出了新的要求。

【关键词】客家乡土美术课堂教学分析

【中图分类号】 g633.955 【文献标识码】 a 【文章编号】1674-4772（2013）10-086-01

教学是一个充满师生生命力的系统，是一个以学生的认知、实践和发展主体的特殊认知过程，同时也是一个教师和学生，学生和学生之间人际沟通交流过程。我认为，要达到较好的课堂教学效果，建立和谐的教学关系，使追求艺术素质变为学生的自觉行动，教师们必须做到充分考虑学生群体特点和学生个体性格相结合，考虑到时代赋予学生的思想特点，尤其要考虑到地域性对学生情感的养成性特点。

美术教育特别要注意做到因地制宜，不能泛泛而谈，从学生的实际出发。将学生身边实实在在看得到、摸得着的美术资源有机地融合到具体的教学中去，这样才能真正使我们的美术教育和教学落到实处，使学生真正理解和掌握美术知识和美术教育目标，而且还能

开发乡土美术教学资源,弘扬乡土美术课程的人文性

开发乡土美术教学资源，弘扬乡土美术课程的人文性关键词：徐州乡土美术教学研究乡土美术教学资源乡土美术课程的人文性继承与发展 1999年6月国务院颁发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》第二部分第14条规定“调整和改革课程体系，试行国家课程、地方课程和校本课程”。2001年6月《基础教育课程改革纲要（试行）》倡导“三级课程管理”政策，改革第六个目标是：改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。2003年《普通高中课程方案（实验）》赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设地方课程、校本课程、课程资源开发与利用的重要性。乡土美术课程就是在这种背景下产生的，它具有人文性质，是人类文化的一个重要组成部分。美术课程作为一种人文课程，更应该重视其人类文化的积淀和人类想象力的结晶，它凝聚着浓郁的人文精神，闪烁着人类的智慧。中国地域广阔，资源丰富，各地都形成了自己的地域特色文化，体现了不同民族的艺术家对社会、人生、命运的深刻感悟。作为美术课程重要组成部分的乡土美术课程以其道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、恨、自由等人文特征都潜移默化地感染着学生的心灵。

乡土美术是一种有形的文化，也是一种有形的、实体性的民俗。乡土美术关键在于它深深植根于人民群众之中，是亿万劳动者创造的艺术，它凝聚者劳动人民淳朴、深厚的感情气质和审美习惯，是灿烂的中华民族文化艺术的源和魂。徐州，是楚汉文化产生的沃土，是汉文化的主要发祥地，承载着深厚的文化底蕴，是汉陶、汉墓、汉画像石（砖），汉兵马俑等文化的载体。其内容或是赞美自然、歌颂生命；或是享受生活的情趣、滋养身心；或是关注亲情、弘扬人性；或是亲近民俗、体验市井。这些都能让学生在乡土、乡音、情中感受历史，吸取各方面的营养，在了解自己家乡的历史中使情感得到不断的升华，以知促情、以情知理，营造学生完美的精神世界。作为地方性的乡土美术教育应充分体现本地的民族特色，要立足于本土、适应本土民间、民俗习惯，这样才能具有强大的生命力。通过补充乡土美术文化教育，既让学生联系生活，又让学生了解了当地社会与经济文化的发展。而且，乡土美术教学也充满着人情味，没有冷酷的公式推理，没有整齐划一的终结结果，有的是跟民间艺术的一种面对面的接触，有着自由的情感体验、丰富的想象空间和无穷的创造欲望、美妙的创造力的发挥和童心童趣的相互欣赏，学生在体验生活美的学习氛围中怎么能不喜欢美术呢？怎么能无助于他们的身心成长呢？义务教育阶段美术教学培养的不是“小画家”，而是为人的全面发展健全美术素质，美术活动只是手段，借助其辅德、益智、陶情的功能培养学生的审美素质。新课标强调的是知识与技能、过程与方法、

浅谈美术教学中乡土资源的开发与利用

浅谈美术教学中乡土资源的开发与利用中学美术课程标准中“设计、应用”学习领域的内容标准是：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律，多样与统一等组合原理，媒体特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。我从事的是农村的基础教育工作，农村的孩子比不得城里的孩子见多识广，教具和学生美术用品也不足，这些虽然给美术教学带来一定的困难，但农村有广大的可开发利用的资源，更能满足学生联系生活、美化生活的物质和精神的需要，从而调动学生进行美术“设计应用”的积极性。因此，我们对美术课的教学设计要做到敢于推陈出新，充分挖掘农村孩子们熟悉的资源，以创造性的方式来开展丰富多彩的美术教学活动。这是我们从事农村基础教学的美术老师们应该细细斟酌的问题。下面，我谈一谈自己如何领会教材，带领学生开发乡土资源进行美术“设计与应用”的一些实践与体会。一、多方位开发乡土资源，培养学生的创新意识 “设计、应用”强调了创意的形成和活动的功能目的，其中要求学生达到这样的一个目标：了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。有了这些理论知识后，我该怎样引导学生开发乡土资源去完成创新意识的培养和创造能力的提高呢？我从网上浏览搜集了有关民间艺术家的作品后，激发了一些灵

感，通过留心观察生活，选择了可行性、可操作性强的一些方式带领学生进行艺术创作实践。如：农村中豆类丰富，而且颜色多样，不仅有黑、红、黄、白几种颜色，还有色彩活泼如玉石的花色。于是我引导学生在绘画中结合粘贴技法，创造出有艺术灵性和美感的作品。当我了解到农民都会一些很传统的编织工艺。我就建议学生在家里跟家长学习编织工艺，然后把编织的成果拿到课堂展示。在课堂展示中，有用小麦秸秆编织的蝈蝈篓，篓的形状有的如多层的塔，有的如扁圆鱼篓，很是美观。还有用柳条编成的花篮、针线篓，也很精巧别致。还有的同学用秸秆编出小动物的模样，甚是可爱。这次活动取得了很好的效果。用泥土捏塑也是学生很赶兴趣的一项艺术创作活动。农村的孩子小时候经常与泥巴打交道，通过在媒体教室引导学生们观看了一些名人的泥塑、面塑作品后，同学们都产生了强烈的创作欲望，布置作业一周后的美术课上，同学们拿来自己的泥塑彩塑和面塑作品，可谓是姿态万千，形神兼备。二、实践、探索、培养学生的创造能力前面讲到的利用现有资源开发学生创作艺术作品的一些实践活动，虽然取得较好的效果，激发了学生创作的兴趣，但学生还需要掌握一门新的创作艺术手段来达到一种创作水平的提高，因此教师要引导学生更细致的精化创作，掌握一门创作艺术的本领。

小学美术综合与探索领域的教学模式研究

刘晓梅（安丘市兴安街道兴安小学，山东潍坊262100）新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出四个学习领域。由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型，不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有多不同，因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以下四个学习领域教学模式的应用，做如下探讨。一、“欣赏·评述”课情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境─引导感受─审美导引─综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成

一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生多角度地学习欣赏一件作品。二、“设计·应用”课工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法，懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向─参与性训练─自主练习─迁移。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。三、“造型·表现”课

浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动

浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动一、选择新颖适合并带有游戏性的教材（一）选择新颖合适的内容（二）选择的教材还必须具有游戏性游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动“有花纹的鱼”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最后学习画鱼。二、创造适应的美术环境创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中，教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交

流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如在幼儿画“太阳”时，教师带幼儿在一天的不同时间去欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银光闪闪的太阳、白花花的云朵，傍晚红彤彤的太阳与晚霞，通过审美环境的体验，引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知，从而画出的太阳不再是一个模样、一个色彩。研究表明，让幼儿置身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。三、给幼儿一个自由想象的空间幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画：“这里应该这样！”“颜色要涂匀，不能留白！”正当我为自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：“老师，别帮我，我能行！”在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：“哪幅是你画的啊？”这时孩子会指着自己的作品说：“这是我的，这里是老师帮我画的。” 这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这似乎又提醒老师，“这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢？”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点，改一点。目的也是让展示的`作品更好，但从幼儿的发展目标来看，结果却是大相径庭。

美术课课型模式解读

一、欣赏·评述课基本模式：情境导入――感受欣赏――审美导引――综合评述主要是通过对美作品、美常识的绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识。是一以审美为主的教学活，也是一通过艺形象去认识客观世界的思活。此类课，一般是以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、评述、认知、助解等方式进行行审美导向的教学。二、造型·表现课基本模式：直观感受――示范讲解――实践探索――指导评议主要是通过教学，使学生了解美术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察、研究和表现客观物象的形、结构、比例、明暗、色彩、立、空间等。同时也是对学生行审美教育、展智力、培养多能力的过程。既有基础知识的传，又有技能、技的训练，一节课中需完成多任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启、讲解来传绘的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法。指导训练技能、技。实践性、作性强。教学模式应采用“合作模式”或“个性模式”。三、设计·应用课基本模式：情境导入――讲解启思――实践探索――指导评议设计·应用课，内容比较繁多，形式多样。主要是通过教学，使学生了解设计有关门类的基本原理、法则、基本构成方法和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。操作性很强。课时，教师应运用精练的语，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导学生设计思路的养成，培养学生对形式美的感受能力。四、综合·探索课基本模式：直观感受――讲解启思――实践探索――指导评议本课型主要是从美术与其他学科相结合的角度出发，挖掘其它学科与美术有关联的因素，再根据其它学科的特征采用游戏、演出、展览等方法展开综合探索活动，培养学生综合运用各学科知识、技能，创造性解决问题的能力。教学时，可将美术与学校的文体活动如：班会、运动会、艺术节、演讲比赛、拔河比赛等结合起来，使学生在探究活动中培养发现问题、分析问题、解决问题能力。

小学美术基本类型课高效课堂教学模式探究

小学美术基本类型课高效课堂教学模式探究美术教学中,我们结合课程改革的新教学理念和我校展开多元智能教学经验，创新了美术课堂领域的高效课堂教学模式。一、美术课堂教学的学习领域 “课程标准”把美术课堂教学划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。四个学习领域，针对不同的年级学段，所要求达到的内容标准、教学活动也不同，也就形成了相对应的四种基本类型课。二、美术课堂的高效教学模式美术教学中，我们实践创新了美术课堂教学模式,即“观察欣赏激发兴趣、探究交流解决重难点、讲解示范点拨疑点、实践创新完成目标、展示评价相互提升、拓展延伸促动发展。”实践证明使用这六环节实行教学，是我们美术课堂教学比较理想的模式。（一）、观察欣赏激发兴趣。美术教学中，创设情境，我们常根据所学课型的特点和学生年龄、认知的特点，从实际出发，针对不同的具体内容，能够利用语言、图片、影像、表演、问答等手段来设置一种情境，激发学生使用感官，如：眼、耳、口、鼻、手等，完成一定的活动内容，激发学生学习兴趣，唤起学生创造美的欲望。例如：孙老师今天所讲的五年级课《在快乐的节日里，以学生节日名称接龙拉开序幕，以多媒体所播放的不同节日、民族欢庆的场面为学生产生回忆和联想的辅助资料，激发学生的表现欲望和爱国教育，使学生进入愉快的学习状态中去。

（二）、探究交流解决重难点。学生在观察、欣赏相关图片、影像等资料的同时，教师能够把一些思考的问题融入到其中，采用纵横交流的方式让学生实行自由回答，能够小组交流、好能够师生交流。我们这时采取巧妙地引导学生，让他们自己在观察、分析、研讨交流中，解决了绝大部分教学中的重难点，剩余的要靠我们用适当的方式来解决。例如：杜老师在上四年级美术课《艳丽的大公鸡》一课时，教师通过课件中的色环观察和作品赏析后，学生对色彩美感意识还有些不清晰。这时，教师让学生以同桌讨论的交流方式和教师的帮引的辅助手段，有力地分散了教学难点。马老师在讲一年级美术课《让我的飞机的折法》时，教师在引、扶的基础子上大胆地放手，让学生把第一只折好的较为容易的飞机拆开，对照书中的示意图，自学而成。教师让学生在游戏般的拆拆，想想，折折中不知不觉分散了难点。这样，使学生的发散思维得到扩展，也提升了学生观察、分析、合作、探究的意识，提升了学生动脑、动眼、动手的水平，从而打造了高效课堂。（三）、讲解示范点拨疑点。学生在合作探究交流的基础上基本上能解决重难点，教师再适当利用如问答、欣赏图片资料等教学手段基本上解决了重难点，但在此可能还存有着疑点，这时，就需要我们教师的讲解与示范点拔协助学生解决疑点，教师的示范因直观性强易于学生更快更好地掌握，使学生形成自己的思路进而确定主题。例如：孙老师在今天所讲的课中刮刻版的画，对墨、白、灰的表现中，容易出错的“白”应如何表现，学

整合乡土资源完善美术课程

整合乡土资源完善美术课程 ------南通农民画课程资源应用初探南通市沿河桥小学季晓红南通农民画特殊的审美情趣和魅力，率直、不拘一格的质朴特性与儿童在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。可以说，现代民间绘画与儿童美术有其内在的共同特性。将区域特色文化资源引入学校课程领域加以开发利用，是落实“从生活走向课程，从课程走向社会”课改理念的重要举措。我们将南通农民画课程资源加以开发与应用，将增强了学生艺术审美品质和创造能力，提高了美术教学效果。南通农民画的魅力在于它的“乡土味”，可以概括为“真”与“拙”。“真”表现为一种纯真美，通过运用“视觉思维”对客观事物作出真实表现，突出绘画对象鲜活的生命征象；“拙”表现为一种“稚拙美”，体现人类童年憨稚美感。基于现代民间绘画艺术特色的课程资源开发，其目标主要体现在以下三个方面： 1、培养学生对民间绘画艺术的理解——对于一幅民间绘画艺术作品，学生先要能看得懂，并且要知道为什么会是这样。 2、通过学习民间绘画艺术，增强学生热爱祖国、热爱劳动人民、热爱中华文明的信念——在学生看得懂的情况下，引导他们深入地用心灵体会母体文化的伟大，从而发现贯穿于这一伟大之中的强有力的民族特性，增强他们对劳动人民的尊重感，对中华文明的崇敬感与对祖国和人民的历史责任感。 3、通过借鉴民间绘画艺术的形成技巧，汲取民间绘画艺术的特点，启发学生的创造性思维，进行创新活动。伟大的智慧产生于群众之中，民间绘画艺术是最民众化的艺术，它里面所蕴含的智慧自然是最丰富的了。学生通过学习民间绘画艺术，可以激发他们的创新思维，培养他们的创新能力。（一）在作品赏析中激发学习兴趣。在美术欣赏教学时，将平时收集的现代民间绘画作品，介绍给学生欣赏，鼓励学生把自己的想法大胆地讲出来，教师根据学生的想法，有目的地组织评论。如：你觉得南通农民画好看吗？好在哪里？让学生各抒己见，教师也参与其间，以利于对作品的欣赏引向深入，达到预期目的。为了在课上能让学生主动参与生动评述，可以在课前布置诸如“南通农民画的表现形式有哪些？南通农民画有哪些寓意？”等问题，让感兴趣的学生分析、思考，引导他们进行相关社会调查，或在网上收集有关材料，培养学生探究学习的能力，确保作品的欣赏课取得更好的效果。教师在组织学生欣赏讨论时，可以结合学生所讲的内容运用多媒体课件展示，图文并重、人机交互，使学生获得思想的启迪，感悟现代民间绘画的价值，提高欣赏现代民间绘画艺术的能力。（二）在技法操习中领悟艺术精髓。

美术课堂教学模式新探_美术论文.doc

美术课堂教学模式新探_美术论文 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习讲座辅导；评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。第一步观察欣赏激趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步

的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。第三步讲解示范点拨。1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。第四步练习讨论辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真缔，

浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动一、幼儿园美术教育的意义美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。二、幼儿园美术活动的种类（一）幼儿园绘画 1、油画棒画油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。

油画棒的涂色方法：（1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。（2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染）对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树

充分挖掘乡土资源,丰富农村小学美术课堂教学

充分挖掘乡土资源，丰富农村小学美术课堂教学充分挖掘乡土资源，丰富农村小学美术课堂教学我国的乡土文化源远流长，在我国乡土文化的发展过程中，涌现出了许多优秀的民族文化资源，蕴含着传统文化的骨血，也是当代思想者的精神家园。美术作品其实是生活中许多人与事的缩影，乡村美术课程素材是课本上的要点与师生在生活中互动的交汇点，乡土资源能使我们的美术教学释放出无限的魅力，同时也能有力地推动了学生学习美术知识、技能，进而得以提高美术文化素养。一、利用乡土资源开发小学美术校本课程的必要性乡土美术教学是精神和情感“归家”的“帆船”。当今的生活节奏太快，人们似乎被大量的日常生活用品、建筑物、时装等所迷惑，成为消费品的精神信徒。特别是学生，当提到旧时的水车时他们不知水车为何物。在现代生活中，时代性、科技性、技术性、虚拟性充斥着我们的大脑和视野，当代美术教学的目标也向我们提出了新的挑战。作为美术教师，我们有此重任一一在美术教学过程中我们应让下一代找回精神的家园，让他们生活在真、善、美之中。二、利用乡土资源开发小学美术校本课程的途径利用地域特点中独特的乡土资源教学，提高学生学习兴

趣美术课程资源的开发与利用，要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。所以美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。目前，我省农村广泛的实施新农村建设，各个乡镇的建筑针对不同的地域和民族特点来进行改建，教学中，我充分利用这一有效资源，让学生欣赏各个乡镇的建筑特色和丰富的民族特征，收到了很好的艺术效果，引起了学生的极大兴趣，调动了学生的内在体验，学生学得主动、愉快、生动活泼。利用学生身边的资源进行教学，引发学生想象力如學生每天都见到的树叶就可以引导他们从材料的形状、颜色、质地等进行想象。如一片银杏叶，教师通过投影放大叶子，让学生更清楚地看清它的形状，然后进行想象。同时，教师可适当变换叶的位置和数量：叶柄朝下，像亭子、蘑菇、伞……叶柄朝上，像船、扫帚、裙子……两片叶子左右相交像蝴蝶，上下相交像松树等等。当然想象不是随意唤醒，它受到学生自身水平，实践经验和社会活动条件的制约，因而有的想象尽管丰富、有趣，但教师还要注意引导，使之更加合理、可行。利用丰富的人文资源教学，促进学生学习方式多样

高中美术教学论文美术课堂教学模式新探

美术教学论文：美术课堂教学模式新探 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习讲座辅导；评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。第一步观察欣赏激趣。上课开始用2——3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3——5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。第三步讲解示范点拨。1——10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。第四步练习讨论辅导。用15——20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1——2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。用心爱心专心 1

浅谈幼儿美术欣赏活动

浅谈幼儿美术欣赏活动社会文化发展的多元性和艺术发展的多元性为幼儿美术欣赏的活动提供了更广阔的思路和空间。我们在幼儿园尝试开展多样化的欣赏内容和采取多样化的欣赏内容和采取多样化的欣赏方法和途径，使幼儿多层次地感知美术作品，体验作品所带来的情感，并进而尝试表现自己的各种认识和美感体验。一、欣赏内容多样化欣赏内容多样化主要表现在三个方面。一是选择能促进幼儿认知能力发展的各类作品。比如，我们提供给幼儿欣赏的作品既有抽象作品，也有具象作品。抽象作品主要有点、线条、形状、色彩组合构成的米罗、毕加索等大师的作品。这类作品为幼儿提供了一个不受约束、自由想象的空间。对具象作品的欣赏，我们一般选择那些与幼儿生活经验贴近的、有一定背景和情节的作品。如：凡高的《向日葵》，莫奈的《格勒鲁依叶游乐区》，修拉的《大碗岛星期日的下午》等,幼儿可以从作品人物或动物的神态动作、画面背景及画面整体色调、构图等方面来感知作品要表现的主题和情感。欣赏这些作品能使幼儿对美的事物更加敏感，对人物或事物的体察更加细致，获得更加深刻的器官体验。二是同一欣赏内容，提供给幼儿多种表现形式的作品变式。以欣赏《花》为例，我们既给幼儿提供不同种类的花的作品，也给幼儿提供在花的颜色、形状、大小等表现手法上各不相同的作品，同时还为幼儿提供由不同材料表现的花的作品。多种多样花的作品的提供，使幼儿多视觉、全方位感受各种各样花的美，丰富了幼儿对花的体验。又如欣赏《各种各样的屋》时，我们为幼儿提供了不同民族、不同时代、不同文化背景下建造的不同材料、不同造型的石头屋、木头屋、竹楼等，通过对各种各样房屋的欣赏和比较，开阔了幼儿的视野，也使幼儿知道作品表达形式是多种多样的，可以根据自己的意愿选择不同的材料、工具来表现作品，根据自己的感受进行创作。三是提供给幼儿不同层次作者的作品。以往的美术欣赏活动，我们只是选择一些名家作让幼儿欣赏。在进行多样化欣赏的尝试以后，我们不仅为幼儿提供名家作品，还提供教师的作品和幼儿的作品，尤其注重对幼儿作品的欣赏。幼儿作品是孩子们表现自己情感和生活经验的主要载体，内容丰富多样，表现形式也各不相同,具有独特的个性，是一种非常有价值的美术欣赏材料。以往我们主要通过美术活动后的讲评环节或作品展示角来对幼儿作品进行简单的欣赏、评价，有时流于形式，未能充分发挥这些作品的价值。现在我们把幼儿作品作为美术欣赏内容之一，引导幼儿从多角度欣赏每幅作品的不同表现，引起他们的共鸣。如在欣赏《镜子里的我》时，一开始教师就在欣赏区放置了四幅不同表情、不同形态的幼儿作品，让孩子们自己去感受和体验。孩子们看到这些作品时马上就议论开了，“真好笑，这个小朋友鼓着嘴好象很生气。”“你看这个小朋友的头发竖起来了，是不是想打人？”“这些卷头发我也有，妈妈说我是自然卷。”……接着教师引导孩子对四幅作品进行比较、分析，孩子们的兴致很高，仿佛从作品中看了自己。二、欣赏方法和途径多样化欣赏方法和途径多样化是指教师运用不同的欣赏手段和方法，引导幼儿感知、体验同一活动主题和内容。确定某一欣赏主题或内容之后，我们一般通过以下几种途径来进行：一是尽可能地让孩子亲近大自然、亲近生活，积累跟欣赏主题或

美术课题：《乡土美术资源融入美术课堂教学的研究》

美术课题《乡土美术资源融入美术课堂教学的研究》课题名称乡土美术资源融入美术课堂教学的研究研究内容1.收集研究上虞的人文、历史、建筑、风景、特产等能为美术课堂教学服务的本土美育资源。（资源收集整理归类） 2.研究美术课堂中融入家乡美术资源的切入口。（调查报告、融入课堂的切入口融入方式的研究） 3.研究利用家乡美术资源替换部分教材内容，让课堂教学更贴近学生生活的策略。（让美术教学内容生活化，让美术课堂生活化）研究的背景及意义研究的背景新课程标准中提出：尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。学生应在广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。对于一个小学生来说，他对社会、文化的认知主要靠在生活环境中的体悟，范围主要集中在家乡层面上。因此，在执行新课程标准过程中，应当树立正确的美术课程资源观，充分利用本土资源使之在美术课堂中发挥的作用，使各种家乡的社会、文化等美育资源和美术课堂融为一体。美术课堂应成为学生和家乡美术资源连接的桥梁，帮助和加深学生对家乡的了解与热爱。研究的意义乡土美术资源是审美教育最直观最贴近学生生活的教材，把家乡美术资源融入课堂，更容易让学生形成审美的体验。乡土美术资源能为美术教学提供丰富的课内外探索活动，把家乡美术资源融入课堂，更便于学生探究与实践，提供多方位的体验机会。乡土美术资源能为农村小学美术教学带来新的发展契机，把家乡美术资源融入或替换原教材内容，更便于农村小学打破教学资源匮乏，课前准备困难，学生认知缺陷等困境，从而开展有效的美术教学活动。以家乡美术资源作为农村小学美术教育的突破口，充分利用当地美术资源融入美术课堂，必定能为农村美术教育开辟一条地方特色的发展之路。

整合乡土美术文化资源美术欣赏生活化

《整合乡土美术文化资源美术欣赏生活化》结题报告汪少华一、研究背景著名教育家陶行知先生提出了"生活即教育"的理论，指出"没有生活做中心的教育是死教育，没有生活做中心的书本是死书本。"美术活动应以生活为中心，让学生参与艺术实践，再生活中寻找艺术，欣赏艺术，让枯燥的艺术欣赏理论生活化、浅显化。从真正意义上增强学生审美意识才是高中美术欣赏的教学目的。所谓“劳动产生美”，人在艺术的接受世界的同时，是一个劳动实践的过程，是在生活中发现并产生美的实践过程。人类利用动物的骨头和牙齿带在身上来乞福除灾时，是不知道它作为项链的审美意义的。所以只有真正的生活才能产生真正意义的美。当前的美术界的创作活动在抱怨没有产生真正意义的美术力作的同时，我们不妨坐下来思考一下我们的美术教育在做什么？美术创新人才哪去了？研究一下艺术大师门的成长过程，研究一下身边的艺术，就很容易找

到答案了。欧美一些国家将美术课堂引向教室之外的做法很好。在一定程度上体现了生活化的倾向。有很重要的理论和实践的价值和借鉴的意义。本课题旨在借鉴的基础上，进行深入的本土化的研究。我们根据国内外的各项研究，根据本土资源实际条件，确立了“美术欣赏生活化”的研究课题。力争在新的时代背景下，使美术活动体现新时代地域特色，同时补充乡土美术文化教育，联系生活实际，更新美术教学观念，使高中美术教育不断适应社会多元化发展的要求。多年的高中美术教育，曾经进行过多种手段多种形式的教育尝试。在高中美术欣赏课教学中，常常徘徊与古与今、中与外、传统与现代、继承与发展等理论与观点中，给学生灌输美学知识。课余常在思考这样一个问题：固定区域的人在审美文化意识领域的相对滞后会不会制约着他对外来文化的认识和接受程度呢？回答是肯定的！所以整合地域文化，优化固定区域人的人文意识是值得探索和研究的。二、研究目的： ①使高中生在美术欣赏过程中，掌握美术语言，认识美术形象，了解美一般规律，艺术的关照社会和掌握世界。

幼儿园美术活动教学策略的浅谈

幼儿园美术活动教学策略的浅谈发表时间：2012-05-03T09:07:29.317Z 来源：《中小学教育》2012年5月总第99期供稿作者：李丰杰[导读] 绘画是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着人之初最无邪的情感。李丰杰山东省平度市实验幼儿园66700 绘画是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着人之初最无邪的情感。邵大箴先生谈到：儿童美术中最重要的是真，即体现本能和个性方面，这正是我们现在很多美术创作中所缺少的。我国教育家陈鹤琴先生曾说：“凡属人种都有图画之贡献，凡属幼儿都有绘画之兴趣。绘画是口语的先导，表达美感之良器。”教师应如何引导幼儿大胆主动的参与到美术活动中来？如何引导幼儿进行创造性绘画活动呢？在这里，结合我的学习和教学经验，谈谈我是如何进行美术教育的。一、激发幼儿的兴趣是幼儿创造性的基础俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。二、请幼儿参与和老师一起准备美术活动的材料在美术活动中，特别是一些手工活动，教师要为幼儿准备大量的活动材料，费时费力不少。而准备的材料有时幼儿不能理解，有时候不能全部利用起来，有时候不能满足幼儿的要求，有时候束缚了孩子的思维。怎样才能让幼儿充分利用各种材料，从而丰富活动内容呢？于是在某些活动之前我和孩子们一起讨论活动中需要什么材料，然后大家一起准备。如美术粘贴活动《美丽的树叶》。秋天到了的时候，户外活动时候孩子们看到许多的叶子从树上落下来。这时我便拿了许多树叶粘贴的作品让幼儿欣赏，并提出活动主题，然后和孩子们一起讨论需要什么材料及工具。孩子们争先恐后发言，提出自己所需要的材料、工具。然后大家一起准备，结果粘贴活动打破了以往单纯的拼贴形式，孩子们运用自己准备的各种材料活动时兴致很高，创作出了丰富多彩的作品。通过与幼儿一起讨论准备所需的材料，可以充分挖掘幼儿的潜能，让孩子们在想象的海洋中自由翱翔。三、消弱教师示范的力度，激发幼儿探索的欲望在美术活动中，教师的示范可以让幼儿尽快掌握一些技能技法。但是对于一些活动为了能充分调动幼儿探索的积极性，可以少示范，甚至可以不示范，而让幼儿自己去探索方法，给幼儿以充分想象的空间，激发幼儿的创作欲望。在进行美术活动剪纸《一枝花》的时候，我让孩子们先欣赏老师的作品，然后提供彩色纸、剪刀等工具，让幼儿自己去动手探索剪出小花的形状。起先孩子们一个一个花瓣的剪，也有的孩子遇到困难请老师帮忙，慢慢的有的孩子能够试着折叠后再剪出对称的花瓣。这种成功比老师示范后幼儿模仿更能使幼儿感到兴奋，充分体验到探索的乐趣。四、师幼互动，让孩子充当示范的老师通常美术活动我们都是老师示范幼儿再进行活动。能不能教师与幼儿互换角色，让幼儿在教师未示范之前先当一当小老师那?于是，在每次活动之前我都让幼儿自由讨论，大胆发言教师是运用了哪些材料工具？运用哪些方式方法绘画或是制作出来的？让幼儿大胆讨论自由发言，讲述自己的意见。久而久之，在我出示范例后，幼儿便能很自觉的发表见解，大胆表述自己觉得教师是运用了那些材料工具，甚至能一步一步说出步骤。对于一些幼儿接触较少的活动，孩子们猜不出的时候很着急，不断猜测各种方式方法，充分调动了孩子们的积极性。五、树立幼儿的自信心在幼儿操作的过程中，教师要用真诚的语言去鼓励幼儿大胆动手动脑。教师应该根据幼儿的各自差异，可以准备难易程度不同的多张范画，允许幼儿在活动中自己选择内容，鼓励能力较差的幼儿选择最简单的内容并大胆下笔，鼓励能力较强的幼儿丰富画面内容，大胆想象，让所有参与活动的孩子都能有成功的体验，并及时肯定孩子的成绩，帮助孩子一点点地肯定自己，树立自信。六、培养幼儿的想象力和审美能力美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。教师的教学应用“童心”去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望。培养幼儿的想象力就是要培养他们的具体感，要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。七、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。另外在评价幼儿作品时不应以成人的视觉方位、知识经验、审美情趣来评估幼儿的作品，应从儿童的绘画特点出发，了解儿童，尊重儿童，爱护他们的个性，注意幼儿的创作，努力从孩子的画中去体验孩子的特殊情趣，给其以更多的鼓励，从而培养孩子的自信心和绘画兴趣。总之，在绘画等美术活动过程中，老师应运用灵活多变的教学策略吸引幼儿，利用自身的积极情绪感染幼儿，创造一个优美轻松的美术活动环境，给予每个幼儿充分表现的机会和权利，让他们积极思维，尽情展开想象的翅膀，获得创造过程带来的愉快体验，从而使他们的美术活动更具有创造性。

小学美术学科教学模式

小学美术学科 “关注人文精神突出表现教学”模式 ※认识人文精神：所谓的“人文精神”，就是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。以人为本，审视人生。它关注的是，人存在的意义、人格、尊严、价值、道德、文化传统、人的自由与平等，人与社会、人与自然之间的和谐关系等，人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。在中华民族的传统文化中，向来就有一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。人文精神，也是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的宗旨目标。突出人文科学的价值。将人文精神贯穿于教育教学的全部过程中，会使整个教育人性化、人格化、个性化。关于人文精神，有很多不同的解释。但是，课标中指出，不管有多少种解释，在我们的美术教育中，有一个任务是肯定的——那就是“让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，使其具有文明感和历史感，这是我们不断追求的人文精神”。而作为人文学科核心之一的美术学科，它蕴含着丰富的人文内涵，也凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、以及自由等人文特征，都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。所以说，美术教育，是体现人文性质、和人文精神的最好途径。 ※审美观念：中国古代哲学思想，是以儒、道、禅三者的交融互补而形成的。从而，确立了以人为本的道德内涵。以追求真、善、美为道德使命，以道学的“天人合一”及禅学的“梵我合一”、之——“天地与我并生”、“万物与我为一”的思想理念。（《庄子》）中国哲学崇尚的是一种庄严、理性、和温柔的敦厚之美。作为画家，以自然而然的思维方式，去进行绘画艺术的建构。使中国绘画，在自然与人之间，以“缘物寄情”、“情景交融”的思维模式，将人的情思，注入到自然之中，从而达到“物与我和”、“物我为一”、“天人合一”的思想境界。中国画讲求“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”、“似与不似之间”，而谋其“文以达吾心”、“画以适吾意”之“传神”、“畅神”的意象思维方式、和意象造型法则。并以法阐理，以理释法。融哲学、美学、画学为一体，形成“天人合一”的艺术境界。这种境界，既是精神与物质的统一，也是主观和客观的统一。 “天人合一”：就是指人在自然中的和谐（《论语》）。它不仅仅是现代小区里的、人与人之间关系的和谐，还是，人对自然万物的一种敬畏、顺应、和一种默契。中国人讲究变化，有“一日九变”之说。这种变化达到的境界是——“神于天、圣于地”。这就是中国人的人格思想。既有一片理想主义的空间，任你自由翱翔。决不妥协于现实世界上的规则与障碍；又有脚踏实地的能力。能够在这块大地上，去进行他行为上的拓展。只有理想而没有土地的人，是梦想主义者，但不是理想主义者。只有土地而没有天空的人，是务实主义者，但不是现实主义者。理想主义与现实主义，就是我们的天和地。人的意义与天、地一样。天、地、人并称为三才。在孔子看来，人是值得敬重的。也是应该自重的。