中国传统水墨风格在广告中的应用

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中国传统水墨风格在广告中的应用 1.中国传统元素在广告中的应用 1.1 中国传统文化的渊源中国传统文化指的是以中华文化为根本,中国各民族共同创造的,经过长期的历史发展而积淀流传下来的文化。儒家思想是我国传统文化的核心,融会了我国各少数民族文化的精华,同时也吸收了道家、佛家等思想,它是以人为本的人文道德文化,重伦理是它的一个重要的特点,注重道德修养和理想人格,追求精神上的至高境界,崇尚中庸无为。传统文化在中国人心中已有数千年的影响,根深蒂固, 其思维方式、价值取向、审美意识等都受到传统文化的影响,所以现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开中国传统文化,尤其是传统的中国艺术形式。文明不断演化最终汇集成一种反映民族特质和风貌的民族文化称为传统文化,他是一个民族历史上各个阶段、各种思想文化、意识形态的总的体现,是一个民族历史上存在过、发生过、被今天记忆并沿用或有所改变的人类生存方式。传统文化是由“传统”和“文化”两个概念组合形成的,传统不仅是指过去存在的东西,它还包括流传到现在的过去存在的东西。美国社会学家爱德华?希尔斯在《论传统》一书中则认为“延传三代以上的、被人类赋予价值和意义的事物都可以看作是传统。”传统对我们每一个人来说,它是一种历史和现实的存在。 1.2 中国传统元素在东方文化中的应用传统文化元素是广告创意的一大重要来源.包括图形.文字.民族音乐,民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等。中国传统图形是植根于中国民族性.地域性的传统艺术渊源中的.他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性.关注形与形之间的呼应.礼让和穿插关系.在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。比如浙江电视台体育健康频 -3- 四川航天职业技术学院毕业论文道的一个形象宣传广告.就运用了中国传统文化中的舞龙这一活动.并把场景安排在龙翔桥(杭州的~个著名景点),从而传达体育健康频道这样一个目标追求:为百姓的体育事业助力.让老百姓的”竞技场,无处不在”!可以说.在这样一个广告中.“民间舞龙”这一元素的运用真正起到了画”龙”点睛的效果.实在是一个别具匠心的创意。传统文化元素是实现产品全球本土化战略的途径.任何民族的传统文化都是在历史进程中形成和发展起来的.都随着历史的演变而代代延续.都有其特定的内涵和占主导地位的基本精神。传统文化包含着有形的物质文化.但更多的体现在无形的精神文化方面,体现在人们的生活方式、风俗习惯.心理特征.审美情趣.价值观念上.内化.积淀、渗透于每一代社会成员的心理深处。“中国元素” 是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,均可被视为“中国元素”“中国元素”应分为三部分,第一是中国固有元素:。比如中国的领土(包括 300 万平方公里的领海)中国的人种,,中国的气候等等;第二是中国传统文化元素;第三是中国的现代文化。而中国元素设计,其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉” ,而是它的灵魂和“骨架” ,是内涵神

韵,不是几个简单的图形加减。水墨画:是绘画的一种形式,相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系,使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮流,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。中国传统文化已经是现代平面广告创意中不可或缺的灵感来源,并且随着传统文化越来越受到全世界的重视,在广告创意中加入传统文化的元素必然更容易得到受众的认同。在我们的传统文化受到世界重视的时候也必然受到外来文化的冲击,只有开放兼容的胸怀才能在世界文明中立足,吸 -4- 四川航天职业技术学院毕业论文收世界优秀文化和先进设计思想,融合创新求异,我们的传统文化才能在广告创意中继承发扬,同时反过来点缀广告的创意,把中国的平面广告带入世界舞台。 2. 水墨风格在现代广告中的应用及其现实意义 2.1 广告设计中的独特语言——水墨风格中国传统水墨画经过长时间的发展,已经成为中国独有水墨的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中,水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言,表现出外在的形式与内在的精神的统一。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言,即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单,而是形象简捷,寓意丰富,妙在以极少的要素表达最多的信息。现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机循环,并走向共识、共慰的文化语境,与民族文化的本性取得一致,这是水墨艺术发展的必由之路。在对之认识和把握的过程中,不可迷恋于表像,应将对内在意义的思考向更高、更广的方向推进,追究生活的本义,不断将认识向意蕴的深层推进,探索对丰富精神领域的展现,使个体行为进入具有哲学意义的恒久的境界。现代中国画艺术最终必以精神境界的挖掘和展示为终结。在文化交流日益丰富的今天,现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作,它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础,在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准,从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路,成为时代文化的旗帜。于是,面对中国文化的历史和现实语境,为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力,最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。 2.2 水墨风格元素在历史文化中的表现形式水墨画:是绘画的一种形式,相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色” ,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画

特有的材料 -5- 四川航天职业技术学院毕业论文之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵” 。而形成水墨为主的一种绘画形式。中国现在有很多的艺术家都在搞水墨艺术,一些人注重传统,一直在研究古代先辈的遗产,另外的艺术家却在苦苦的为水墨探求一种更新的发展方式,自从中国进入近代史以来,水墨传统一直在走下坡路,以致戊戌变法的泰斗康有为大呼要学习西方的艺术以求中国艺术之发展。可能从那时起,好多国人对水墨的传统已起了怀疑,85 新潮美术时期,南京艺术学院的李小山更是说中国的水墨艺术只能作为一种保留艺术种类宣布了它的灭亡。然而又过了 20 多年,到了今天似乎水墨还呈现出了勃勃的生机,各种的水墨艺术家都在为这种艺术形式的改进与发展做着不懈的努力。 2.3 水墨风格元素的表现手法在信息全球化的时代背景下,水墨广告作为视觉传达的语言之一,体现了中国深厚的文化底蕴,水墨广告中所呈现的情景交融、虚实相生的视觉体系及艺术特点,是中国传统艺术审美的体现与反映,在国际上独具艺术特色。具有象征性、意象性、抽象性等特点的用色体系,即“以墨为彩”的艺术形式。以墨为彩” “指墨的浓淡变化就是色的层次变化,墨分五彩” 指色彩缤纷“ 可以用多层次的水墨色度代替。水墨看似无色,却能表现自然界的一切要素。通过墨与水的交融流转,晕染变化,加上毛笔工具特有的手法,富有创造性的笔法技巧,达到一种“计白当黑,用墨微茫,以一当十,虚实相生,寥寥数笔,意尽形全” 的画面效果,即以黑与白所形成的丰富层次且变化多样的艺术效果,反映自然界客观对象的虚实相生和人文情怀,赋予自然事物以生命和精神。东方文化的人文关怀水墨广告不仅仅是广告,更多的是对一种精神,一种灵魂的表达,它是传统水墨画的精神内涵体现,是独树一帜的东方文化载体。水墨广告的文化内涵是在中国传统水墨画、传统文化、传统哲学思想以及传统审美心理的共同作用影响下形成的,因此具有深厚的中国气息。从初唐盛唐弘扬先秦的儒家思想,以及中后期崇尚佛学禅宗思想,通过直觉顿悟以求精神超脱,达到绝对自由的人生境界;到宋元明清时期,人们对现实人生的关注,以及对生活情趣的追求,推崇纯真情感世界及自然流露和表现平淡的天然美,传统水墨画表现的题材也在 -6- 四川航天职业技术学院毕业论文不断变化。可见它的发展与进化无不体现着中国传统文化的发展。随着东方文化的不断演变,传统水墨画也随之表达出不同的人文内涵。东方文化对水墨艺术的影响无处不在,水墨艺术是对东方文化最直接的体现。在中国传统哲学“儒、道” 释、精神的共同影响下,水墨广告遵循一种情景交融、虚实相生的艺术审美理念,体现了托物言志、文以载道等传统文化精髓。以形写神的审美体验水墨广告在情感表达上注重以形写神。所谓“形”是指绘画的形态样式;“神”对应的是南齐,所谓,谢赫“六法论” “气韵” 亦作中的,“意境” 是指事物的,内在气质和性格特点,也是中国画追求的最高境界。在中国传统绘画中,不仅人有“神”物亦有,“神” 。同样水墨广告也讲究“以形写神” 的审美法则,画面形式只是表现手段,最终目的是为了传神达意。受传统哲学的影响,在中国传统绘画领域中,艺术家所追求的

并非仅仅将客观对象的外形展现出来,而是注重提炼对象的性格,描绘出事物的精神本质,“神”不管没有,对事物刻画如何逼真,也难有生气。因此,写形的目的是为了更好地传神达意,它不是特指个别的形,而是通过创作者高度提炼概括出来的,使画面既能表现客观事物的形态样式,又能传达生动的神情、性格等内在特质。以形写神” 不仅要体现客观事物的精神,还要表达“ 一种具有审美意义的人文精神。简练的画面语言简练的画面语言是水墨广告视觉语言体系的重要特征。传统水墨艺术独具的魅力之处首先表现在以简洁的画面语言传达最丰富的内容。中国传统水墨艺术追求简约的美感,其形式语言简洁,简洁不等于简单,而是以简洁的形象表达丰富的情感,注重构图与空间的设计,力图用简洁的画面语言进行最大的艺术表现。并且画面中常常运用大量留白来进行设计师主观情感的表达,水墨画的留白意象体现在画面构图上,赋予了水墨画有无相生、虚实结合的艺术特质。同样,简练也成了水墨广告视觉语言体系的特征之一,在构图上,设计师往往在画面一角留出空白,在空白中赋予观赏者无限遐想的空间。黑白为主的色彩体系水墨广告讲究单一的用色体系,其中大多是以黑和白为主色的前提下加以着色,黑白色占了画面很大。中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异,便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色,产生了墨分五色的说法。五色,即焦、浓、重、淡、清,而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。浓墨的线条,饱满酣畅, -7- 四川航天职业技术学院毕业论文整体形象神完气足;淡墨的线条,清爽秀丽,翩鸿惊鸿,宛如游龙。还有墨分六色之,六色,即黑、白、干、湿、浓、淡是也。变化丰繁的墨色或浓或淡,或疏或密,在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫,微妙丰富,玄机无限。墨与水的交融,浸渍丰富,构成一个色彩变化的回旋转轮,辅之以笔法的参悟,后倾现于毫端。由于在中国画理论中,黑墨、彩墨属于“色”,白色画纸本身的白,也属于“色”。因此画家尤其注重对画面空白处的处理。“计白当黑,用墨微茫,以一当十,虚实相生,寥寥数笔意尽形全”。此外,创造性地变化运笔速度与技巧,勾、皱、点、泼等综合交叉或单独运用,能取得层层渍点,复合会美的笔墨意象。快慢、枯浓、燥润,犹如一碧清潭,无风则表面澄静如鉴,水底深流暗涌,有风则表面起波,水底波澜相助。淡墨与浓墨的和谐组合,画面纯粹简洁而又丰富,磅礴大气而又飘逸非凡,大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境,将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致,在视觉上给人以强烈的冲击感。水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型,笔法的抑扬顿挫,表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感,行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的,线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要,水墨的璇旎,水墨的严谨,水墨的雄奇与恣肆,都不事小巧地营造出一种交泰的意象,构成一个凝聚的图示。水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的,对于古人和现代人而言,水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵,这也是现代设计师一直在设计中追求的永恒的主题。平面设计艺

术是作为一种极富弹性的大众媒体,是由审美与非审美交融渗透构成的,它由审美动机与非审美动机所引起,并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上,兼有绘画和设计的特点,具有高度的象征性、浓缩性和自然性,是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。因此,讨论其形式构造与空间意识的物象表现,显示地域性、民族性的语汇传达,现已成为平面设计乃至其它领域需要认真面对的重要课题。平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合,能够形成简约之美、空间之美、 -8- 四川航天职业技术学院毕业论文意境之美等审美特征,但因为平面设计艺术是由商业功利动机驱动、为了满足商业传达需要,以实现传播信息为目的,具有很强的功利性。而中国传统书画艺术的形式美感却仅仅表达作者当时的审美意念。审美与非审美在艺术活动中呈现隐显不同,比重也多少不同。在不同的设计作品中,这种融合比重可能会存在某种倾斜,比如公益海报,审美价值层面可能浓重突出,非审美价值层面可能淡化减弱;而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计,非审美价值层面就浓重突出,审美价值层面就相对减弱。因此,在设计艺术作品中那些非审美价值因素,如科学知识、经济利益、生活欲求等,都融解于审美层面之中,那些纯理性说教和纯感性欲求在艺术品中都得通过设计的“过滤”,从而使理性的东西富有情感魅力,使感性欲求为理性所引导而走向文化。现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因:一方面设计师追求艺术表现的自由创新;另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情,对传统文化的传承具有的一种责任。这就需要现代设计师立足传统,挥运水墨,加之于西方设计理念的借用,把水墨元素的传统性与时代性,个性与共性整合为一个富于生机的新图式,抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生,靳先生作品的和谐之美,是他以中国人文精神观照宇宙,获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐,使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。看靳先生之海报作品,往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨,或如蛟龙,破纸欲出,或如处子,意守静笃。 2.4 水墨风格在现代广告中的应用 201 年纽约广告节颁奖典礼上,一则来自中国的创意广告让全球媒体都叹为观止。这则广告以墨入水中形成灵动的百态,体现了从有形到无形,从有界到无疆界的宣传理念。作者以水墨这种传统的中国艺术绘画手段为创意的出发点,通过水墨描画会层峦万象,借助绘画的受到达到广告预期达到的效果。在广告中,水墨幻化成了层峦、游鱼、仙鹤、蛟龙、长城、僧人、太极等中国元素,用水墨勾勒的层峦显示出“有形” ,以鱼跃水面成鹤翱翔显示空间的有界无疆。蛟龙长城的意向展示了由实到虚,又由虚倒实的意识形态的广阔。广告通过中国传统文化水墨画的形式,结合众多的文化元素予以表达,让文案和视觉相融 -9- 四川航天职业技术学院毕业论文合,广告中通过中国文化元素以及文案的内容相互作用,增大了效应,创造出第三层影响力,增强了传播效果。这则作品创造性地变化运笔速度与技巧,勾、皱、点、泼等综合交汇或单独运用,能取得层层渍点,复合会美的笔墨意象。快慢、枯浓、燥润,

犹如一碧清潭,无风则表面澄静如鉴,水底深流暗涌,有风则表面起波,水底波澜相助。作品虽画面简单,但是简单中透露出中国风的特点,揭示了广告的主题,简单但不简约,独到的好处。我们的生活到处都是广告,到处都是美好的生活,东西是好的,人是美丽健康的,都特别强硬的告知你,如何如何是好的,让人感觉疲倦,眼睛疲倦。所以我看到水墨山水的李宁广告会觉得好,会有享受的体验。这个广告并没有强迫告诉你李宁的产品有多好,你用了李宁的产品你的生活会变的多好,而是用中国传统的水墨山水的风格表现出一股自然的味道,人和自然的和谐,让人觉得舒服!

2.5 水墨风格在现代广告中的现实意义在现代设计的视觉化创意过程中, 视觉符号向人们解读信息, 表达指向关系。如今,不少广告设计师们尝试借助水墨元素图形符号创新地与产品特性或形象结合, 将广告信息传达出来。现水墨的空灵,形成以简盛繁的艺术特色。水墨艺术追求白与黑独特的表现形式,以特有的简洁的形式语言,传达出丰富的寓意,这个特点恰巧与广告借助有限元素表达众多信息的传达特点相吻合。国内有不少的房地产平面广告成功运用水墨元素展示其楼盘独特卖点与品味。值得一提的是水木清华美轮美奂的水墨系列平面广告,其中立春篇主题画面是微微淡开的墨滴映现出的一幅空灵的湖光山水图, 淡墨处理的远山和浓彩点染的桃花近景给人无限高远的遐想: 居住于此该是多么的宁静而美丽。水墨元素的精巧运用, 浓墨与淡墨的结合使画面简洁而丰富,大面积的留白处理,墨色或干或湿、或浓或淡,制造出空灵脱俗的意境。简洁的画面、清晰脱俗的景色令人如置其中。而更妙的是,借助这种意境让消费者产生一种印象: 这是一个高品味、有着诗情画意环境的楼盘。依水而居, 湖光山色的自然环境, 独秀群芳的自信与独特, 水墨元素与产品卖点天然合成。这就是中国人所追求的天人合一居住的最高境界。水墨艺术是中国千百年文化形态的结晶,中华民族特有的个性气质、道德规范、价值观念渗透融化于水墨语言中, 使其带有特定的时代文化迹象。水墨元素 - 10 - 四川航天职业技术学院毕业论文是一种象征性的语言,它诉说着中国人对心灵的感悟,对历史的沉思与未来的憧憬。水墨画所体现的墨色文化属性,是古代画师们对各种文化、符号化的绘画因素在内涵和形式上所具有的潜能的敏锐觉察和创造性运用。

3. 水墨风格广告的问题及其解决对策 3.1 形式与内容的统一问题水墨元素这一独具艺术魅力的视觉符号在现代广告设计中的应用,不仅使广告创意增添了传统文化内涵,也为广告设计增加了艺术审美情趣,深受广告人以及企业主的喜爱。与此同时.也出现了一些不顾广告主题滥用水墨元素进行创意表现的广告作品,以为用了水墨元素,就如穿了件美丽的衣裳,可以附庸风雅平添文化档次。其实不然,这种只顾表现形式而不顾内容合适与否的广告作品只会让人感到牵强附会、词不达意,无法达到广告预期效果。因此,表现形式与主题内容相统一是水墨风格广告创意设计的基本要求。广告不是与促销无关的纯美学的艺术欣赏品。广告是一种实用艺术,功利性是其本质属性,艺术性是第二性,因此,广告设计必须依附于广告的功利性,紧密配合广告策略。一些以水墨元素为创意表现形式的广告虽然在表现艺术性上十分讲究.营造出美轮美奂的视觉画面.甚至出现一味求美的唯美主义倾向.但是因

其忽略了功利性,出现了形式与内容不统一的现象:广告形式华丽花哨,广告主题与目标不明确或模糊,品牌与指称对象特点不突出,对广告受众没有指导意义,致使人们只记住了广告作品的美.却想不起与什么品牌商品有关.从而使广告失败。如某楼盘平面广告设计.该广告画面采用水墨写意手法勾勒出楼盘的外貌环境。“千在年古韵“人文宅邸” 大标题统领下,三则形象广告分别以“灵·象生于形”“意·、随心而动”、“韵·境由心生”为小标题,广告词大都来源于中国古典诗词曲赋.希望借此营造优美高雅的意境,赋予楼盘浓厚的文化韵味。但广告并未深入挖掘自身产品所具有的人文主题,广告画面意境的创造只是简单地模仿常见的水墨表现形式。没有突出自己鲜明的特点。这种表面上重视广告意境表现形式,而实质上却忽视了突出产品主体特色和文化内涵的做法,最终使其湮没于浩如烟海的广告之中,远离了广告的初衷。还有某服装品牌的电视广告,采用水墨元素作为其主要表现形式:由水墨化作气势磅礴的云山。又化作一匹奔腾的骏马,其间穿插男 - 11 - 四川航天职业技术学院毕业论文主角代言人的镜头画面.配以画外音广告语。整个广告除了富含哲理的广告语、俊朗深沉的男主角和氤氲缭绕的水墨表现形式让人记忆颇深外,其余给人的印象是模糊不清的,不知道其中的关键元素“水墨”和“品牌”之间有什么联系,广告诉求的品牌和商品具体是什么,究竟有什么特点。用这样的广告形式来塑造一个大家都还不很熟悉的品牌,显得有些肤浅或过于模糊,使广告没有达到预期效果。广告大师奥格威曾说过好广告“应该把广告诉求对象的注意力引向产品,诉求对象说的不是‘多妙的广告啊’,而是‘我从来没有听说过这种产品。我一定要买它来试试”’。广告不是为了艺术而艺术,它首先必须满足增加销售的需要,具有说服消费者接受和购买商品的实用功能.其次才是满足受众的审美需要,在使人精神愉悦的同时,激发购买欲望。并最终导致购买行为的发生,如果因过分渲染形式而偏离了广告主题内容,将大大降低广告的实用性,导致产品因差异性不突出而概念模糊,从而失去客户,广告创意本身也就失去了意义。有人说:“广告是将真实的事情艺术地告诉人们。”水墨元素的美学特性,使它在创造广告艺术美上具有得天独厚的优势,但这并不意味着水墨元素在广告设计中可以信手拈来任意使用。水墨风格的表现形式必须与广告的主题内容相统。这就要求在进行广告创意设计之前必须重视市场调查。详细了解目标受众对产品的物质需求、精神需求和审美需求,进行准确的市场定位和市场细分。然后根据具体情况进行广告创意策划和设计制作。水墨元素的视觉符号形象应与广告主体的品性格调相契合,文字和语言的表达要准确.使广告达到有效传播的目的。 3.2受众的理解差异问题“受众”泛指大众传播媒介的内容接受者。受众是广告传播的重要环节,现代广告越来越重视对受众的调查研究。“零点指标数据网”近年做过一项基于七个城市的平面广告实证入户调查,从广告内容的识别率和好感度等多个方面.通过测试受众对一些具体广告画面的认知水平,试图解析广告创意视觉元素与消费者认知之间的效果联系。其中调查了一份“香水之约Ⅱ”平面广告设计,该广告作品主要采用水墨风格的表现形式.充分运用水墨写意特点.突出表现楼盘人文环境的优越性,画面很有意境。但是

调查结果显示:有57.7%的消费者认为是房地产广告,有29.4%的消费者认为是其他广告,而说不清者为12.9%。总体 - 12 - 四川航天职业技术学院毕业论文上来说这幅广告作品的水墨画表意效果是相当不错的,但只有一半以上的消费者认知是房地产广告,说不清的占一成多,还有近三成消费者有各种各样的理解:有人认为是风景广告.有人说是美术作品还有人认定是环境保护,也有人表述是公益广告,这些发散联想大都同这幅广告的表意形式有关。受众对同一幅广告画面产生不同的理解,说明这其中至少存在两种可能:要么是由于受众的个人知识和经验等不同引发的理解力不同.要么是广告中的水墨视觉元素表现不到位,信息传递发生偏差,从而导致受众的理解差异。这给我们提出了一个问题:如何把握水墨意境的艺术表现程度,使其与广告主题有机结合,明确传递广告信息,避免受众的理解差异.以获取最佳的广告传播效果德国康茨坦斯大学文艺学教授姚斯提出的“接受美学”理论认为,一件艺术品的真正完成包括“创作一传播一接受”三个阶段。接受是读者的审美经验创造作品的过程,它发掘出作品中的种种意蕴。接受者存进入接受过程之前,心理智能的“先结构” “心理定势” 和对接受对象的选择.以及接受倾向的形成,都起着十分重要的作用。心理智能的“先结构”指人的不同生活经验、个性气质、知识结构和文化素养等;“心理定势”指一个人存长期的接受实践中形成的一种审美习惯、欣赏兴趣和喜恶偏好。南于创作者和接受者、接受者和接受者之间,其“先结构”和“心理定势”各不相同.导致受众对统一传播的广告作品内涵产生理解差异,广告对受众实际产生的意义和影响也就不同。水墨画所具有的意象美艺术特质,要求欣赏者必须具有较高的艺术修养,才能领会其笔墨神韵。水墨表现风格的广告设汁作品也常常隐含深层次的审美情趣和哲理情思,需要广告接受者具有一定的“先结构”和“心理定势”才可以领悟到广告内涵的信息。由于广告潜在消费特性的抽象性、不确定性以及执行涮查中的难以操作性,使其成为整个广告过程中最不易控制的一环,这会涉及两个问题:一是广告是否通过媒体接触到了它所设定的目标受众;二是广告内容是否抓住了它的目标受众,达到了预期的说服效果。所以在进行广告创意设计时,要充分做好市场调查.必须充分考虑接受者的世界观、价值观、文化水平、审美情趣以及人生经历等的差异,切合广告主题恰当运用水墨元素的表现形式和内在意蕴去诠释广告创意,不要附庸风雅,也不要故作高深,如有必要可辅以文字语言,不落痕迹地帮助受众正确理解广告意图。 - 13 - 四川航天职业技术学院毕业论文 3.3文化错位与审美泛化问题广告的“文化错位”主要指广告的审美风格、特征和诉求方向与目标受众接受此广告时的审美文化心理不一致,甚至发生文化移位。这样的审美诉求,常使广告文不对题,失去与目标受众的心理共鸣。现代广告的文化错位主要表现在广告诉求对象和目标受众需求不对位。对于广大受众来说,那些过分诉求高档、豪华、雅致的产品广告,很可能是阳春白雪、曲高和寡。而那些广告诉求与受众审美心理不对位,甚至出现方向完全相反的情况,更是文化错位的一种怪现象,必须注意避免。此外,采用水墨表现风格的广告设计还必须考虑到跨文化传播中可能出现的文化错位的问题。由于中西方文化的差异,形成了中

西方不同的审美观念。“中国文化重主体、重道德文化、重直觉、重内心体验、重文化传统,而西方文化则很不相同,他们重客体、重科学文化、重理智、重客观成就、重文化类别。”在广告领域,国外的广告文化重视感官愉悦,其广告往往强调外张性的创意、富于冲击性的视觉形象以及对时尚文化的追求。而中国的广告文化则重视心理愉悦,广告更注重创意的文化内涵、视觉形象的审美特点以及文化传统的继承与表现。水墨元素在现代广告设计中静观内敛的表现形式很可能会让开放直率的西方人摸不着头脑,进而产生排斥抗拒的心理。广告如果一味追求高雅,就会远离大众而导致失败,而如果完全走向通俗又会使其失去广告应有的“文化”积极功能。所以将传统水墨元素运用于广告创意设计中时,要充分考虑到文化错位的可能性,切合广告主题并结合时代特点以及现代设计理念对其进行重新演绎,使其具备世界性的语言,符合现代人的审美需求,让广告传播行之有效。水墨元素在创造广告意境、提高艺术品位方面的得天独厚优势,使其被频频运用于现代广告设计。在这些相似的画面或内容中,很多创意被直接“依葫芦画瓢”,虽然不是千篇一律,但由于投放密度高,画面设计精美,反而令受众产生种眼花缭乱、不知所措的感觉,让消费者对这类“审美泛化” 现象产生了厌倦。这样的广告创意不仅没有生命力,最终也必将由于缺乏对产品本身的挖掘和自身定位而失去个性,导致产品形象差异性不突出,消费者对产品的概念不明确,使广告传播失效。要想在这样的广告环境中突围,就必须创新,跳离广告表面常见的精彩形式,从内容实质上去丰富广告内涵,从与众不同的角度去诠释广告主题。 - 14 - 四川航天职业技术学院毕业论文塑造个性鲜明的品牌形象,给予消费者清晰的印象和好感。 4.结语在文化交流日益丰富的今天,现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作,它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础,在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准,从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路,成为时代文化的旗帜。于是,面对中国文化的历史和现实语境,为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力,最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。水墨作为中国符号的象征元素之一,向世界传递着东方的文化神韵,并深受人们喜爱。传统水墨在当代广告中的应用,不仅仅是创造画面意境,更是作为视觉信息传达的语言,因此设计师要学会创造性地应用,要在学习理解中国传统艺术精髓的基础上,取其精华指导当代水墨广告的设计思路。水墨广告设计要以遵循传统文化以及审美为前提,积极发挥传统艺术的精神特质,弘扬中华民族深厚的文化精髓,推动中国广告设计的发展,这样的广告才是民族的,才是世界的,才是具有强大生命力的。传统水墨元素的应用会越来越广泛,应用于设计领域是推进民族化设计走向世界的必然趋势。

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中国传统写意水墨画欣赏方法浅析

中国传统写意水墨画欣赏方法浅析 在现代社会中,对美术的了解和具有一定的欣赏能力是现代公民应具备的文化素质。人不仅需要有丰富的物质生活,更需要有高品质的精神生活。通过对美术作品的欣赏可以从中得到丰富的精神享受,所以现今中学美术课已大大加重了欣赏内容的份量,教师教给学生的是欣赏美术作品的入门之道,以培养同学具有一双审美的眼睛。尽管在教材中对如何欣赏各类美术作品的方法、角度或要领作了一些提示,但对于某一具体画种因缺少深入的分析,仍有不知从何方面入手去欣赏之感。基于这一想法,这篇文章,拟就中国传统写意水墨画欣赏方法问题从教学方法这一角度作一些初步的、粗浅的探讨。 一、对传统写意水墨画的基本认识。 在中国画中,我们通常把注重表现笔法,充分调动水墨功能(偶略施淡色),信手抒写,造型简单概括,追求疏朗纵放意趣的绘画形式,称为写意水墨画。 写意水墨画是传统中国画里最令人着迷的绘画形式之一。据传,在唐玄宗时候,吴道子、李思训两位画坛高手,受命在大同殿壁上各画一幅嘉陵山水画。李思训工细无遗地刻划了几个月。而吴道子,以淋漓的水墨,纵横的笔法,仅用了一天的时光,就活现了三百里嘉陵江胜色无限,使观者无不叹为奇观。可见写意水墨画在唐代已经出现,并拥有广泛众多的欣赏者。 正因为传统写意水墨画,注重于运用水墨手段"写?quot;所以我们在欣赏这一绘画形式之始,应先了解一下"写意"的含义。这里需要加以说明的,传统对"写意"一词看法难有统一的标准,本义只引用其中最常见的说法加以阐述。"'写意'的概念,传统的含义是指一种用较粗放笔法造型的画法,与'工笔'相对,现代的另一种用法是把它同西方的'写实'画法相对而言,泛指中国画的较不讲究'形似'的特点"。(1)用孙其峰的话讲可以概括为十六字:"不求形似,不离形似,貌离神和,似非而是。"(关于"形"的问题,本文第四章将作专题论述)。 "写意"这一传统,绝不是仅仅中国画专有的,在其他姊妹艺术中,也不乏旁例。例如在京剧(还有许多地方戏)表演艺术中,骑马没有马、摇船没有船,开门不设门、挂画不拿画……这无不?quot;写意"。 传统写意水墨画作画讲究"写意",所以我们欣赏时就得千方百计去捕捉画中"写意"成份,在回味不尽的"写意妙境"之中,享受艺术美感,陶冶自己的性情。但是,写意水墨画的"写意"成份是有多项内容构成,我认为,欣赏课的设计较好的办法是从熟悉绘画技能入手,因为写意水墨画的"意",往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。没有精湛的绘画技能,就不可能有令人回味不尽的"情趣"。为此,文章以下的部分是从笔、墨、形、构图、诗、书、印等诸角度结合教科书上的部分作品分析一下绘画技能的欣赏方法。二、写意水墨画的欣赏离不开笔的欣赏 柔软而有弹性的毛笔,奇诡万状,富有意想不到的表现了力。汉代的蔡邕就阐明过它的妙用,他说:"笔软则奇怪生。"我国独有的毛笔,软中见刚,运动幅度大,起伏节奏强,能表现线,亦能表现面,粗燥、平滑、坚硬、柔轻、的物体质感都可从笔端流出。如上海书画版高中教材第一册傅抱石的《待细把江山图画》,画家用皱擦的笔法交织使用,写出了丛山峻林的无限生机。用粗细、顺逆、重轻互换的笔法写出了层层叠叠有空间感的茂密林海。正是这笔的尽情发挥,多方调动,成功地描绘出峻秀的山石,坚劲的枝干,漂渺的烟云达到生机盎然的艺术境地。 讲到用笔,不能不提"书画同源"之说。因为书与画有共同的笔法。书法的线与绘画的线同样由毛笔作出。书法与绘画的关系,古往今来始终是融溶贯通的,元代画家赵孟曾作一诗:"石如飞白木如籀,写竹还于八法通,若也有人能会此,方知书画本来同。"这里"飞白"是指一种干枯的草书笔法,"籀"是指圆浑的篆书笔法,"八法"是指书法的整个笔法。总之,

《水墨山水画》教案

《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能: 通过对名作欣赏,了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征,并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动,掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观: 感受水墨山水画的独特语言,理解山水画不是模仿、复制自然,是画家内心世界的呈现,以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行,常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石,高耸的树木,峡谷里奔流的小溪,这些景物给我们一种莫名的感动,使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是,要把高山大河画在一张小小的纸上,是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢? 思考: 山水画以描绘山水自然风景为主体,它不仅仅是对自然景物的描绘,在山水画中我们还会探寻到什么?中国山水画又为什么不称为风景画?

有没有同学欣赏过中国山水画?我们一起来赏析山水画,探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多,我们分小组进行归纳: A组隋唐(青绿山水)、B组北宋(水墨山水)、C组南宋(水墨山水)、D组元(文人画)。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期,山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。 xx: 《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷,以春游为主题,画幅虽不大,场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱,画中湖水融融,青山叠翠,白云缭绕,桃花绽开,一派春和景明,树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息,可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小,却描绘的很具体。或乘骑于山径,或泛舟于湖上,姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色,展子虔的这种画法发展到唐代的李思训,便形成了“青绿山水”,被后世誉为“唐画之祖”,成为中国山水画中一种独具风格的画体,有的还勾以金色,称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例,丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 基本信息 作者 图形内容 表现手法 艺术特色绢本设色,43×80.5厘米,北京故宫博物院藏 展子虔(隋)

中国水墨画介绍

中国水墨画介绍 水墨画:由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 简介 水墨画,是中国绘画的代表,也就是狭义的“国画”,并传到东亚其他地区。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是:近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的,虽然仅有黑与白,但因为纸色的关系,其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用,也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是,水墨版画虽然也是木刻版画,但使用宣纸作为纸材,在不同的地方重复水墨印刷,层层渲染的效果,使得每一张作品都明显不同,也具有水墨画的美感。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构,是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式。 艺术特征 水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式,借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨),表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面,一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的

儿童水墨画教案(奇妙课程)

第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标: 1.接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点: 感受传统水墨画工具材料的特性,学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解,会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点: 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面,学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备:水墨画工具材料、教具。 教学过程: 一、认识水墨画材料 孩子们,今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴,看看你们桌上的小可爱,它们很特别吧?摸摸看,闻一闻,感受一下吧。(说说你的感受。)它们和我们平时用的工具材料有何不同? 二、大胆猜想,小心求证。 1.出示一幅图,猜猜看,老师用了桌上的哪些材料?怎么画出这幅画的? 2.按你猜的办法试一试,老师用了十秒,给你们一分钟吧,提出活动要求:分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。

卫生习惯作要求,轻拿轻放,惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的,评价引导,贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦,分类。 宣纸,是笔墨的舞台,水是墨的灵魂,墨注入了水,就活了,就有了千变万化的模样。 三、玩水墨,观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏,点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组,完成“模仿任务”和“创意任务”,分享经验,合作画点和线,组员互相学习,认真听各小组代表发言、经验分享。(画点线的要求,是墨色要有焦浓淡干湿的变化。) 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”(中锋、侧锋等),笔腹蘸淡墨,笔尖蘸浓墨,笔蘸淡墨,在笔毛根部加浓墨,你还有什么好点子? 四、师生创作,一起玩彩墨游戏。 教师示范,笔墨还可以这样玩,“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业,点、线、彩结合,注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标: 1.接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。

中国的水墨画具有独特的风格

中国的水墨画具有独特的风格,它的特点是运用水墨的浅深浓淡来表达各种事物所具有的光与色。施用水墨,大体可以分为“焦”、“浓”、“重”、“淡”、“清”五种墨度,古代的画论上称作墨“彩”。水墨画在多种多样的中国画中,有其独特的地位。 中国人使用墨作为书画的物质材料起源很早,长沙出土的晚周帛画是不是用墨画的姑且不谈,其它如敦煌一带出土的用墨写的汉代简札(“流沙坠简”有影印本),吐鲁蕃附近出土的“木乃伊”被服白绸上用墨写的东汉初年的年号(有印本),晋唐以来各家的墨迹等等都是研究这个问题最好的例证。中国墨具有以下各特点: 一、用毛笔书画。无论毛的软硬,一律保持运笔的灵活,不粘、不涩、不滞。 二、经过若干年,对于木、绸、纸、绢等物质不发生腐蚀作用。 三、墨色经久不消退不变化。 四、遇日光或热,仍保持黑色。 五、画在纸或绢上,就是画得细如游丝,再经水染,也不动摇,不渗晕。有强韧的凝集附着力量。 “汉宫仪”上说:“尚书令仆丞郎,月赐隃麋大墨一枚,小墨一枚。”隃麇是地名,在今陕西开阳县东.是汉代松烟及墨的产地。后汉许慎作的“说文”上说:“墨者黑也,松烟所成土也。”汉末三国时,皇象论墨说“多胶黝墨”。根据这些古文献的记载已可证明起码在纪元前二百多年——已经在隃麋这地方,用松烟制成“大块”、“小块”的墨。在许慎只说“松烟所成土”。到了皇象,才说明所以制成为“大块”“小块”的是“多胶”的缘故。 东魏(第六世纪)贾思勰作的《齐民要术》里,叙述了制墨的方法。这是记述关于劳动人民如何造墨的最早的文献,书上说:“……好醇烟捣讫,以细绢节于缸内,筛去草莽,若细沙尘埃。此物至轻微,不宜露筛,喜失飞去,不可不慎。墨(按指醇烟)一斤,以好胶五两浸涔皮汁中——木岑,江南樊鸡木皮也,其皮如水绿色,解胶,又益墨色。可以下鸡子白、去黄、五颗。以真珠一两,麝香一两引治细筛,都合,调下铁臼中,宁刚不宜泽(就是说宁可稠不可稀)。捣三万杵,多益善,合墨不得过二月、九月、温时败臭,寒则难干……”由这一段记述里.已可看出创造墨的过程非常复杂,是劳动创造的成果。到了唐代以后关于制墨的“佐料”(烟炱为主,各种药品为佐。)有了变化。唐代是用木皮、皂角、胆矾、马鞭草、醋、石榴皮水、犀角粉、藤黄、巴豆;宋代由于不光用松烟(自五代时起,制烟炱的地方,已由易水地区渡过长江,转移到了徽州黄山)。主要是用油烟(桐油一斤,烧得“上烟”一两有余。)制墨。除上述“佐料”外,还加生漆、牛角胎、猪胆、鲤鱼胆、白檀、丁香、龙脑、地榆、五倍子、黄莲、紫草、茜根、黑豆、苏木、胡桃、乌头、牡丹皮、子仁、青黛、朱砂等“佐料”,元明对于“佐料”,没有记载,只明程君房制墨减为十五六种“佐料”。元明对于制烟炱,都着重用油烟,除桐油外,还有用清油(江南乌臼树子制的油)、麻油、猪油的。又有用败漆烧烟的叫“漆烟”。(以上并见东魏贾思勰《齐民要术》、宋晁以道《墨经》、宋李孝美《墨谱》、明沈继孙《墨法集要》、明宋应星《天工开物》,下同。) 烟炱也有好坏——无论松烟、油烟、漆烟——凡烟炱都是用窑烧成的。烧成烟炱,靠近火的叫“身烟”,属下品;在窑中间的叫“顶烟”,属中品;距离火最远,在四边,在窑顶上的叫“上烟”、“头烟”或“顶烟”,是上好的醇烟,属上品。现在我们买墨时,在墨块的上一头.有的写“松烟”,有的写“漆烟”,这是烟炱原料的区别。有的写“顶上”或“顶烟”,有的写“贡烟”(贡是说,上好的烟炱,作为“进贡”给“皇上”用的。),有的写“超贡烟”;这些都是制墨家说他的墨是用上品的烟炱制成的。次些的写“选烟”,绝没有写“身烟”“顶烟”的。目前徽州的胡开文曹素功墨铺所售出的墨.仍然用这些“顶”、“上”、“贡”、“选”等烟来作为墨质好坏的标志。

中国传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲,民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》)以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强

中国传统艺术赏析(论文)-中国水墨画

中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析摘要:面对全球化浪潮,中华文化在与异域文化的交流碰撞中,会产生矛盾,会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中,成为传统文化的一个组成部分,中国水墨画的发展也不例外,中国水墨画具有十分悠久的历史渊源,同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝,也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产,它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画,进而对齐白石的画进行简要赏析。 关键词:中国水墨画齐白石艺术赏析 正文: 通过一段时间美术鉴赏课的学习,我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣,尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习,也产生了一些思考,论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画,被视为中国传统绘画的代表,基本的水墨画是指的仅有水与 墨,画面为假单的 黑白色,但进阶的 水墨画,也有工笔 花鸟画,色彩缤纷。 墨为中国画特有的

材料,水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨,淡墨,干墨,湿墨,焦墨等,可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征,历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”,“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,不拘泥于物体外表的肖似,多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于,西洋画是“再现”的艺术,中国水墨画则是一种“表现”的艺术,国画主要表现的是“气韵”,“境界”。(一)水墨画的分类 水墨画可分为人物画,山水画,花鸟画,界面等几种。人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画,简称“山水”,中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画,我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载,东音和南朝时,画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科,并且出现一些专门的画家。五代、两宋间,这一画科更趋

中国传统水墨画与建筑

中国传统水墨画与建筑 ——其美学相通之处 摘要:中国传统水墨画与建筑是艺术的两个组成部分,其艺术之源有许多相通之处,本文就其哲学渊源问题,造型问题,构图问题展开分析,以期从水墨画中吸取一些艺术精神应用于建筑设计,从而能更好的做好中国人的设计。 关键词:水墨画建筑哲学造型构图 正文:为什么人而作设计?这是一个建筑师要考虑的首要问题。建筑师当以作让世人满意的设计为本,而不能全凭一己好恶而作。中国的建筑师当以作好了中国的设计后再考虑走向世界的问题,因此,研究中国传统水墨画的美学是了解中国人审美观的一个必要的环节,也是研究如何做让中国人满意的建筑的一个重要环节。 世间万物都有其可揭示的规律,美学也是如此,而中国传统水墨画与建筑的美学则是其中的两种。研究传统水墨画与建筑设计,就要研究它们之间的普遍性(即共性)和它们各自的特殊性(即区别),而要研究中国传统水墨画的美学在建筑设计中的应用,着重点是在于它们的共性。下面谈到的哲学渊源问题、水墨画之造型、水墨画构图就将主要分析它们之相通之处。 哲学渊源问题 在中国两千多年的封建社会里,儒释道三家长期统治着中国的思想界,尤其以儒家为甚,因此三家的哲学思想对于中国传统水墨画的哲学影响和美学上的影响就不得不研究。孔子曾说:志于道,据于德,依于仁,游于艺。在这里,孔子把艺术作为人生憩息和精神的飞升,孔子认为艺术与道、德、仁是并列的,是生活的主要方面,应当“游”于其中,那么艺术就作为一种不那么严肃的特殊的生活方式而成为人精神调剂、放松的手段。而艺与道、德、仁并列,其中以包含“技进乎于道”之理,随心所欲的游,是实现完美人格的途径之一,这种充满愉悦自由境界的“游”即时道。以绘画作为体道的方式,达到物我两忘、畅神达性,从而超离现实中物质和功利的羁绊,精神上获得自由的释放和解脱,成为了后世文人画的最高审美理想。而庄子则说“解衣般礴”是绘画的最高境界,较孔子更为自由洒脱,因为如果艺术创作若热衷于名利,斤斤计较于得失高下,必会拘谨,而使得绘画缺乏生机与气势,庄子这种解衣般礴的论点对后世的水墨画,尤其是大写意水墨画的产生起到了重要的昭示作用。佛教自传入中国以后,对中国文化产生了巨大影响,尤以禅宗为甚,其静心、自悟之思想有深远影响,而其所发展出来的“自然天成”的美学境界也对绘画有很大影响。这三家所倡导的思想对中国绘画的发展起到了重要作用,这也促成了中国画界对意境的独特要求,尤其是后世的文人画,他们绘画追求的是自身的享受,追求的是画中的意境,这也是中国绘画艺术中较为独特的一种现象。 那么这些对于建筑设计有什么启发么?我们明白了中国传统美学的哲学渊源从何而来,那么我们对于中国人的审美情趣就可有一个大致的了解,那么我们在为中国人作设计的时候就有了可供参考的思路,我们一般的就要在设计中特别注意对于意境的创作,而能有好的意境的创作,来源还在于建筑师那种作为艺术家的修养,要视钱财如无物,追求自身精神的解脱,把创作美作为我们行动的指导,而不可过分拘泥于建筑设计的技巧,这是我们研究中国传统水墨画美学所得出的基本结论。 水墨画造型与建筑设计 水墨画在悠久的发展过程中,形成了一套特有的造型观念和表现方法。它非常重视对物象本质的表现,要求做到“以形写神”,“形神兼备”、“气韵生动”,特别注意传神。水墨画

浅谈中国画笔墨(精)

浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛,除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外,还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨,是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称,单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面,两者既相互联系,又是相对独立的。对于笔墨来讲,意象是第一位的,笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言,也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程,也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究,尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象,而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握,在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性,稳定的程式性,丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外,是手段亦是目的。画史上,笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分,其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神(人格)品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断,也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要,它不仅是一种表现主题的媒材,更重要的是一种带有观念和文化指向的语言,中国画借助线、墨、色等手段,在绘画中表现为一种从传统到现代的转变,从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显,笔墨随时代的发展不断变化,从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介,艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动,动则灵,则有生命力,中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下,中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷,那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”,“游心”于笔墨,表现出来的才是画家所要塑造的艺术

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术 篇一:中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析论文 中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析 摘要:面对全球化浪潮,中华文化在与异域文化的交流碰撞中,会产生矛盾,会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中,成为传统文化的一个组成部分,中国水墨画的发展也不例外,中国水墨画具有十分悠久的历史渊源,同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝,也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产,它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画,进而对齐白石的画进行简要赏析。 关键词:中国水墨画齐白石艺术赏析 正文: 通过一段时间美术鉴赏课的学习,我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣,尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习,也产生了一些思考,论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画,被视为中国传统绘画的代表,基本的水墨画是指的仅有水与 墨,画面为假单的 黑白色,但进阶的

水墨画,也有工笔 花鸟画,色彩缤纷。 墨为中国画特有的 材料,水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨,淡墨,干墨,湿墨,焦墨等,可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征,历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”,“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,不拘泥于物体外表的肖似,多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于,西洋画是“再现”的艺术,中国水墨画则是一种“表现”的艺术,国画主要表现的是“气韵”,“境界”。 (一)水墨画的分类 水墨画可分为人物画,山水画,花鸟画,界面等几种。人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画,简称“山水”,中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画,我国传统绘画画科之

浅谈中国传统水墨中的画外功

浅谈中国传统水墨中的画外功 浅谈中国传统水墨中的画外功 【摘要】现代中国水墨画的发展日趋西化,一味地学西,昧西,却摈弃了我国几千年来流传下来的,珍贵的东方独有的传统文化内涵。问题的根本,在于思想的传承,在于思想的深度!中国的美学定义,早在几千年前,孔子所提出的儒家思想中就存在了,传统的水墨是中庸的,是和谐的,平和的,是一种净化心灵的境界,画面如是,作画的人亦如是!放眼古今水墨作品,前人的作品,总是一种境界的营造,一种心境平和的体现,让人心旷神怡,没有丝毫的浮躁杂念。而现代的水墨,人们都在追求创新,都在追求独树一帜,各方面的原因,使得现在的人们欲望加重,浮躁呈现,所产生的所谓的创新,也就扭曲了传统文化中水墨的定义,能真正成立的“新”也就屈指可数 【关键词】东方传统文化;人文传统;传统水墨;精神素养 一.现状的启发

现代中国水墨画的发展日趋西化,一味地学西,昧西,却摈弃了我国几千年来流传下来的,珍贵的东方独有的传统文化内涵。问题的根本,在于思想的传承,在于思想的深度!中国的美学定义,早在几千年前,孔子所提出的儒家思想中就存在了,传统的水墨是中庸的,是和谐的,平和的,是一种净化心灵的境界,画面如是,作画的人亦如是!放眼古今水墨作品,前人的作品,总是一种境界的营造,一种心境平和的体现,让人心旷神怡,没有丝毫的浮躁杂念。而现代的水墨,人们都在追求创新,都在追求独树一帜,各方面的原因,使得现在的人们欲望加重,浮躁呈现,所产生的所谓的创新,也就扭曲了传统文化中水墨的定义,能真正成立的“新”也就屈指可数了。那么,如何去深度地学习和发展中国的传统水墨精神呢?那就不得不提到“画外功”了。 什么是“画外功”?大多人的认为就是在绘画的同时,涉及到的诗,书,印;更广的有音乐的音律,舞蹈的张力等等。而我个人理解为:是美术创作者在创作美术作品的同时,所具备的,绘画技法以外的文化、思想和精神上的底蕴。中国的传统水墨创作分为“画外功”和“画内功”,当然,“画内功”指的

水墨画入门基础

水墨画入门基础 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《水墨画入门基础》的内容,具体内容:水墨画:由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源,以笔墨... 水墨画:由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源,以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。线条中锋笔,侧锋笔,顺锋和逆锋,点染,擦,破墨,拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品,题款,盖章。就是完整的墨水画作品。下面是我收集整理的范文,欢迎借鉴参考。 (一) 1学习水墨画工具很重要,初学者需要准备 笔:小号羊毫提笔,长锋羊毫笔,长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。 墨:初学用墨汁即可 纸:需要宣纸(初学练习技法可用普通白纸代替) 砚:砚台、瓷盘。 其他:国画用颜料、笔洗、镇尺等 2水墨画的执笔方法如同书法,也就是指实掌虚的方法,即大拇指、食

指、中指夹住笔杆,无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。需要悬肘悬腕,初学时最好站着画,一般作画也多为站画。 3用笔方法:中锋运笔,笔杆垂直于纸面,笔尖在墨迹中间运行,适于勾线; 顺锋运笔,运笔时按照常规顺序运行,即为自上而下,自左而右运笔。逆锋运笔,同顺锋运笔相反,即为自下而上,自右而左运笔。 侧锋运笔,书画时笔杆侧向一边,笔尖在墨迹一边运行,适于大笔涂抹。 4墨分5色:焦、浓、重、淡、清。可以根据自己要作画的需要来调出需要的墨色,初学,在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨,经墨再蘸上水为浓墨,多加水,墨色稍有变化为重墨,水泡合后出现的墨色为淡墨,将笔上的墨用清水涮净,留下来的墨为清墨。 5水墨画初学可画竹做为练笔。选用大一点的笔,蘸上重墨,以逆锋提笔的方法画竹杆。再在笔节上画出枝。 用锋长一点的笔画画竹叶,竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。也可根据自己需要灵活运笔。为了调节竹叶的疏密度,要采取浓墨和淡结合的方法来画。 再画稍干一点后,用重墨点上竹节,可画成几字或八字。 6水墨画初学多颜色画法,可以画简单的花卉,果实为练习。可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片,用淡墨画后方的叶,来烘托立体效果。花卉和果实的颜色需要用国画颜料来调。多多练习才能掌握其方法。画稍画一些用重墨画上叶脉。 7水墨画山水的画法分为构图,结构,积墨处理。构图时可先用碳条来

最新中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析

中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术 赏析

中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析摘要:面对全球化浪潮,中华文化在与异域文化的交流碰撞中,会产生矛盾,会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中,成为传统文化的一个组成部分,中国水墨画的发展也不例外,中国水墨画具有十分悠久的历史渊源,同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝,也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产,它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画,进而对齐白石的画进行简要赏析。 关键词:中国水墨画齐白石艺术赏析 正文: 通过一段时间美术鉴赏课的学习,我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣,尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习,也产生了一些思考,论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画,被视为中国传统绘画的代表,基本的水墨画是指的仅有水 与墨,画面为假单 的黑白色,但进阶 的水墨画,也有工

笔花鸟画,色彩缤纷。墨为中国画特有的材料,水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨,淡墨,干墨,湿墨,焦墨等,可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征,历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”,“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,不拘泥于物体外表的肖似,多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于,西洋画是“再现”的艺术,中国水墨画则是一种“表现”的艺术,国画主要表现的是“气韵”,“境界”。(一)水墨画的分类 水墨画可分为人物画,山水画,花鸟画,界面等几种。人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画,简称“山水”,中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画,我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载,东音和南朝时,

中国画意境

中国画意境 相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说,西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体

正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小,所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透机的方法去画,许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之

水墨中国画美术教案

水墨中国画美术教案 【篇一:幼儿园美术教案水墨画】 幼儿园美术教案水墨画:葡萄 活动目的: 1、知道水墨画是我国的国画,学习使用毛笔、墨汁等画葡萄,体验 画水墨画的乐趣。 2、能大胆地进行绘画。 活动准备:欣赏国画(葡萄)ppt、范例、宣纸、毛笔、墨汁、报纸。 活动过程: 一、欣赏水墨画 1、出示国画图片,引导幼儿观察提问:这幅画与我们平时画的画 有什么不同?这些画是什么材料画出来的? 2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用 国画需要特殊的颜料-----墨汁,并了解墨汁的浓淡变化(水稀释)。正确的使用毛笔,知道作画过程中中锋、侧锋的运用。运笔过程中 的留白 3、欣赏图片,引导幼儿感知国画的魅力 二、创设情境,引导幼儿作画兴趣。 1、我们班的葡萄丰收园地里只有用皱纹纸做的葡萄,今天请大家来 用毛笔画一串串的葡萄,让我们的葡萄园地变的更美丽,好不好? 2、讲解演示,引导幼儿学画葡萄。 提问:(1)葡萄是什么形状?葡萄的叶子是什么样子的? (2)画葡萄时,应该先画什么部分?引导幼儿先画占纸面积大的 地方。看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的? 提问: (1) (2)水多会怎样?如果水少了会怎样?画叶子用笔的什么部位画?最后画藤和叶脉的时候,应用笔的什么部位画? 三、幼儿作画,教师巡回指导。 1、提醒幼儿注意握笔的方法。 2、提醒幼儿用墨汁时要注意墨汁不能从笔尖滴落下来,这样作画 时就不会有滴墨现象。 3、提醒幼儿注意画面有布局及绘画的先后顺序。

四、让幼儿相互交流、分享作品。 【篇二:中国画教案】 中国画——丝瓜画法 执教:兴化市实验小学仇越 教学目标: 1、了解中国画水墨,彩墨画法的技巧特点,学会欣赏国画作品,激 发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。 2、学习中国画写意丝瓜的简单画法,进行笔墨基本功训练。教具: 1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于 勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(大提斗笔)}、调色盘、纸杯、毛毡、a4生宣纸。 2、教师用具:文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石 若干。 教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣 纸作写意瓜果的技巧。 教学难点:本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程: 一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。 二、导入新课 我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,紫藤和螃蟹等种类,今天,老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。(板书解题:中国画——丝瓜) 三、讲授新课 1、启发谈话 你们知道丝瓜什么时候成熟吗?(指名回答)(——它是夏季的时 候成熟) (——炎炎夏日,碧绿碧绿,大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里, 显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花,像天幕上的星星一样 分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜, 不仅因为它适宜国画的水墨表现,而更在于它负载着一片浓浓的田 园诗意。今天我们就来学习国画——丝瓜的画法吧! 2、读画 丝瓜对大家来说,并不陌生,田间地头,超市菜场都能看 到。今天我们就来学一学齐白石老先生画的丝瓜(出示范图)

中国传统水墨风格在广告中的应用

For personal use only in study and research; not for commercial use 中国传统水墨风格在广告中的应用 1.中国传统元素在广告中的应用 1.1 中国传统文化的渊源中国传统文化指的是以中华文化为根本,中国各民族共同创造的,经过长期的历史发展而积淀流传下来的文化。儒家思想是我国传统文化的核心,融会了我国各少数民族文化的精华,同时也吸收了道家、佛家等思想,它是以人为本的人文道德文化,重伦理是它的一个重要的特点,注重道德修养和理想人格,追求精神上的至高境界,崇尚中庸无为。传统文化在中国人心中已有数千年的影响,根深蒂固, 其思维方式、价值取向、审美意识等都受到传统文化的影响,所以现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开中国传统文化,尤其是传统的中国艺术形式。文明不断演化最终汇集成一种反映民族特质和风貌的民族文化称为传统文化,他是一个民族历史上各个阶段、各种思想文化、意识形态的总的体现,是一个民族历史上存在过、发生过、被今天记忆并沿用或有所改变的人类生存方式。传统文化是由“传统”和“文化”两个概念组合形成的,传统不仅是指过去存在的东西,它还包括流传到现在的过去存在的东西。美国社会学家爱德华?希尔斯在《论传统》一书中则认为“延传三代以上的、被人类赋予价值和意义的事物都可以看作是传统。”传统对我们每一个人来说,它是一种历史和现实的存在。 1.2 中国传统元素在东方文化中的应用传统文化元素是广告创意的一大重要来源.包括图形.文字.民族音乐,民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等。中国传统图形是植根于中国民族性.地域性的传统艺术渊源中的.他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性.关注形与形之间的呼应.礼让和穿插关系.在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。比如浙江电视台体育健康频 -3- 四川航天职业技术学院毕业论文道的一个形象宣传广告.就运用了中国传统文化中的舞龙这一活动.并把场景安排在龙翔桥(杭州的~个著名景点),从而传达体育健康频道这样一个目标追求:为百姓的体育事业助力.让老百姓的”竞技场,无处不在”!可以说.在这样一个广告中.“民间舞龙”这一元素的运用真正起到了画”龙”点睛的效果.实在是一个别具匠心的创意。传统文化元素是实现产品全球本土化战略的途径.任何民族的传统文化都是在历史进程中形成和发展起来的.都随着历史的演变而代代延续.都有其特定的内涵和占主导地位的基本精神。传统文化包含着有形的物质文化.但更多的体现在无形的精神文化方面,体现在人们的生活方式、风俗习惯.心理特征.审美情趣.价值观念上.内化.积淀、渗透于每一代社会成员的心理深处。“中国元素” 是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,均可被视为“中国元素”“中国元素”应分为三部分,第一是中国固有元素:。比如中国的领土(包括 300 万平方公里的领海)中国的人种,,中国的气候等等;第二是中国传统文化元素;第三是中国的现代文化。而中国元素设计,其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉” ,而是它的灵魂和“骨架” ,是内涵神

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