音乐电影《放牛班的春天》精彩观后感
音乐电影《放牛班的春天》精彩观后感
《放牛班的春天》观后感1
孙传开“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。这是一位评论家为法国影片《放牛班的春天》写下的一段话。《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部“，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后马修发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静马修的尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵，就组织了一支合唱团，让每个孩子都找到了新的有价值的自己。
片中有几个情节更是让我记忆深刻。马修第一次进学校时，在门口看见了一个叫佩皮诺的小男孩，才知道小男孩每周六都会在学校门口站着，等着……是为了等自己的爸爸来接他，可是事实上，他的爸爸早已去世，学校里的学监告诉男孩这个事实，可男孩不肯相信，因为他坚信爸爸会在周六那天来池塘之底接他。在故事结尾，在马修离
开学校的那天，佩皮诺带着自己的行李要跟马修走，因为此时的他已认定马修就是他的爸爸，而这天正是星期六。马修作为老师真是付出了自己的精力与爱心。影片呈现出美好的一面，同时也在揭露那恶的一面。片中的校长是个虚伪、虚荣的男人，他把孩子们当成那些罪犯，对他们进行体罚，一开始他强烈反对合唱团的组成，后来因为孩子们纯洁美妙的童声得到了众多高贵地位人士的欣赏，校长便又举双手赞同。可见此人的两面性。也正是因为校长对学生的这种看法，态度，使得后来的转学生蒙丹放火烧了学校，片中并没有直接描述，而是给了一个场景就是：山下的学校冒着浓浓的烟，而蒙丹站在山上，抽着烟，得意的一笑。聪明的观众我想应该知道这件是谁干的吧!此时的马修正带着孩子们在山里玩耍，可以说是马修救了这些孩子的命，可校长却觉得是因为马修的失职而造成了大火，把马修辞退了。最后一个场景更是让我感动，校长不让孩子们去送马修，马修一个人走了，显得好孤独。此时从空中飘下来一架架纸飞机，里面是孩子们的祝福和签名。马修抬头一看，窗口全是孩子们的手在向马修告别。因为围墙太高，所以只好伸手做最后的告别。马修一下子变的好幸福，他在校门口说了这么一句话：“我是伟大音乐家马修……可是，谁又认识我呢?”
我在欣赏这部影片时，几次眼泪在眼里打转，有欣慰，有同情，有反思，有对照。马修的教育理念需要我们去意会，而非言传所能领悟的，他遵守制度，并不象以往刻画的此类人物那样藐视制度和管理;马修是伯乐，他挽救了许多孩子的心灵，培养了出了皮埃尔这样的合
唱指挥家;他认真执着，同时他也有不能改变和无法挽回的学生，但是他在尽自己的所能做着可以做的事情。放牛班的孩子是幸运的，他们遇到了马修，皮埃尔是幸运中的幸运，如果没能遇见马修，他极端又叛逆的性格将给他一个黑暗的未来。可是又有多少孩子能这般幸运，能够碰得见马修这样的伯乐。问题学生在每一所学校，在每一个班级都有存在，我们提及他们总是充满了厌恶，有马修出现吗?包括我自己，我有过他的伟大吗?通过这部影片我们应该看到想到：孩子们都有自己的优缺点，关键要看我们怎么去发现，怎么去挖掘，怎么去引导。我们作为老师应该用发现的眼睛，去寻觅学生身上的闪光点，用心的寻找孩子们的有点和点滴进步，或许我们每一次真诚的表扬，每一次的宽容，都会给他们一份自尊和自信，让孩子们更加茁壮的成长，让每一个孩子都看到自己的“春天”。这正是《放牛班的春天》带给我的感动，为现实中不易得到的而感动。
《放牛班的春天》观后感2
在高中的时候，我曾经是贝塔斯曼书友会的一名会员，那时我每隔一段时间可以免费收到书友会一些免费介绍新书的资料，也就是在那时，我第一次接触到了《放牛班的春天》这部电影，当时它是作为为数不多的影视制品向会员推荐的，从其中的简介中，我隐隐感到这是一部充满温情，感动的电影。虽然我对《放牛班的春天》也很感兴趣，不过自己一直没有机会看到它。
后来随着时间的流逝，我也渐渐淡化了对这部电影的印象，直到一次偶然的机会，我再次与这部电影不期而遇，一下子唤起了昔日我
对它的期待，也让我在心底暗暗庆幸，自己几乎错过了一部电影。
电影的开始很平淡，两个老人的相遇，对曾经年代的怀念，电影采取了倒叙的手法，有点像《泰坦尼克号》。情节也很简单，讲的是一个老师与一群学生的故事。
当麦神父在电影刚刚开始就因学生的调皮而受伤时，让我们没有见到那一群学生便感受到了他们是多么不容易被管教，所以当马修老师首次进入教室便被捉弄也就在大家的意料之中了，但出乎大家意料的是当教室乱作一团，院长进来维持秩序并大声质问时，马修老师对孩子们袒护的态度。也许这正是他试着走入孩子们之间的第一步。人与人之间需要的是理解，交流与宽容。孩子们的调皮捣蛋也许只是天性使然，也许是缺少倾诉的对象，但并非不可救药。尤其像孩子与大人们之间这样的情况更容易出现代沟和隔膜，院长简单粗暴的体罚并不能解决一切问题。相反，可能只会引起同学们更强烈的叛逆，也只会在孩子们的童年里留下一片阴影。而马修老师则试着走入他们的内心，于是在第一堂课上，他就让每个人写下他们的将来想要从事的职业，尽管结果五花八门，但这样的方式却让孩子们认真的思考了自己的未来。同学们也由此感到了新老师的与众不同之处。
马修老师与院长不同，他不会随便的体罚学生，那怕学生们真的让他很生气。相反他往往在不同场合维护着孩子们。然而即使要惩罚学生，他也会采用不同的方式，就好像他让乐格克去照顾麦神父而不是将他送到校长室去接受体罚一样，所以当我们看到乐格克因自己的错误做法而流泪时，我们也就感到了马修老师的做法的真正目的。
面对一群桀骜不驯的学生，马修老师也明白简单的体罚并不能在孩子们中间树立起真正的权威，所以在他与孩子们的较量中，他也针锋相对，让孩子们心服口服。就好像他给莫杭治画画像一样。马修老师的做法让他感到无奈，同样增加的还有心中对老师的服气。
电影的经典部分自然是马修老师将孩子们组建成一只合唱团，充分的给与他们才能发挥的空间，让他们在音乐中建立自信，赢得尊重。也让他们对自己的未来不再迷茫。莫杭治也在后来进入到音乐学院学习，使他的将来也逐渐清晰。不可否认，马修确实是一位好老师，他总是想法设法的帮助孩子们，没有私心，有的对工作的热情。记得一位企业家说过：“一个人最难办到的就是没有私心。”但在马修老师身上，我们看到了这种精神。与之相对比的是院长的行为，院长想得最多的只有自己的升迁与仕途。尤其是最后院长在回答是自己创建的合唱团时，让我们清楚地认识到了院长的卑鄙，而马修老师的不与辩解也让我们感到了他人格的伟大，因为他们是两种不同的人：一个是热衷官职，一个淡泊名利，关心的只是孩子们得学习与生活。
任何事情都不会是一帆风顺的，马修老师因得罪院长最后得到的是被解雇的命运，这也让我们不由想起了电影开始时马修老师的自叙：当自己在一系列领域受挫之后才来到的这所学校——。也许以前也正因为马修老师的正直行为才不断被人排挤。这也无疑是对社会某种现象的的讽刺!虽然马修老师走了，但他却成功的走入到了孩子们中间。于是在最后的电影画面中，
在马修老师站在楼下面，头顶不断有纸飞机飘落，在身边慢慢盘
旋。马修老师的脸上不再有被解雇的失落，带有的是会心的笑容。
在最后马修老师蹬车离去时，佩皮诺主动要求与他一起走，当我们听到电影中的一个声音告诉大家那一天是周六时，我们也豁然想到在电影开始时的哪一个小小的伏笔，告诉我们佩皮诺每周六就会到校门口等待父亲来接他。同时我们心中也涌起了一阵感动，马修老师被解雇这个看似不完美的结局也在这时变得圆满。
这部电影其实告诉了我们很多东西，人与人之间的交往需要的是理解与宽容，同样重要的就是尊重。尊重才能让人与人之间平等，理解与宽容则能让人与人之间交流与共鸣。
《泰坦尼克号》电影音乐赏析论文
《泰坦尼克号》电影音乐赏析 【论文摘要】： 多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 【关键词】： 电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》 如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为
电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。 电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。 该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》）。 第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。 第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉
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电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
放牛班的春天观后感350字
放牛班的春天观后感350字 放牛班的春天讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。下面是小编为大家搜集整理的放牛班的春天观后感，欢迎大家阅读与借鉴，希望能够给你带来帮助。 放牛班的春天观后感放牛班的春天组要讲的是四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的处罚行动制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记， 马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回
来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而高兴，为佩尔诺的执著坚守而欢欣。 放牛班的春天观后感“放牛班的春天”令我印象深刻的是代课教师马修。这部影片讲的是一群被人们认定为“无药可救”的孩子在代课教师马修的教导下，学会了互相帮助，尊重师长并组建了合唱队的故事。马修老师与其它老师和院长不一样。他不会对学生失去信心，他在学生犯错时，不会去体罚他们，他会静下心来告诉他们什么是对的。 对于这些学生来说，他们既是可怜的。因为没有什么人爱他们，他们还这么小，就被许多教师放弃了培养；但是他们又是幸运的，因为他们遇到了以为好老师——马修老师。马修没有放弃他们，他永远对他们抱有信心和耐心，马修老师发掘了孩子们歌唱的潜力，还组建了歌唱队，虽然有重重的困难，但是马修老师从没想过放弃，也正是这份执着，才会成就皮矣尔。 马修老师对孩子们充满了希望，这份希望点燃了孩子们心中的明灯，让他们对自己有信心，让他们感到了生命的意义。我想未来当那些孩子们长大以后，他们一定会非常感谢马修老师，是马修老师帮助他们成就了他们的明天！
放牛班的春天音乐鉴赏
放牛班的春天音乐鉴赏 Prepared on 22 November 2020
美学鉴赏---探究《放牛班的春天》的音乐美【摘要】：电影《放牛班的春天》里面蕴含了很多美的东西，尤其是其中的音乐，本论文主要围绕电影的音乐美展开，围绕电影的音乐进行美的鉴赏，分析音乐在电影中的作用以及动人之处。 【关键字】：音乐美鉴赏作用动人之处 【正文】： 看了很多电影，但是尤其喜欢《放牛班的春天》这部电影，该电影讲述了世界着名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也付出自己记忆的深潭。整部电影以回忆的形式展开。电影的内容很饱满，故事发生在二战之后，人们的内心经历了战争的创伤，特别是孩子们的心灵也受到了战争的影响，电影中的故事对于人们有很大的教化和感染作用，对于心灵的启迪和激励作用也是不可估量的。 这部电影以它独特的魅力给观影的人留下了深刻的印象，无论是从内容，从它本身的故事剧情，从它的拍摄角度，从它的手法还是从它的音乐，从它要表达的主题，都体现了这部电影的成功。从美学的角度来看，这部电影之中有太多美的东西，例如音乐美、情感美、主题美、人物美、内容美等等。无论从什么点来说，这部电影都做得很好，但是给我印象最深的是这部电影的音乐，只要听到这部电影的音乐，很多电影里的场景就会浮现在脑海，下面我就对这部电影的音乐进行赏析。
好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。我喜欢法国片主题音乐这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。 音乐是一种以和谐的、有组织的乐音形成艺术形象来表达思想感情、反映社会生活的艺术门类。电影中音乐的美体现在很多地方，不仅是人文主义色彩之美，还有很多值得研究。 首先，该影片在形式上运用了合唱的形式。音乐中的合唱表演形式要达到优美、和谐、统一的音响效果，不仅要求音乐各要素之间的和谐发展，更强调创造音乐的人与人之间的协调、统一与平衡。合唱是一种个人与集体关系的艺术化体现，在合唱的过程中，不仅让歌者的情感体验、审美感受、价值观等不断得到更新与重塑，也充满了歌者与指挥、歌者与创作者、歌者与歌者之间情感的互动。影片中的每一首歌曲都用不同的素材不同的音乐语汇，以天籁般的童声见证了孩子们的每一个转变，同时将音乐的和谐与人的和谐诠释到了最完美的境界。电影中很好地运用了合唱中个人与集体的关系，很好地表现了音乐对于孩子们的感染力，体现了音乐的凝聚力，使孩子们的性格和处事的方式发生了质的变化。同时，也正是电影充分展现了合唱的美，才致使电影之后合唱在法国又掀起了热潮，它的旋律是美的，演唱的形式也具有自己的独特魅力，以至于电影之后法国的合唱也逐渐繁荣向上。
电影音乐赏析论文范文2篇
电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选
修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情
音乐鉴赏论文-歌舞青春观后感
《歌舞青春》观后感 《歌舞青春》观看后最大的感受就是他们的生活太具有激情了，和自己别说高中就说大学也没有他们那种开放快乐，充满热情的生活了。 《歌舞青春》讲述了在一次新年假期的聚会上特洛伊、盖比瑞拉都在母亲的逼迫下参加了新年聚会，在聚会上意外被同时选中上台合唱一首歌，对于都没有登台唱过歌的他们显得很紧张，但放开后他们越来越精彩，他们意识到彼此的唱歌天赋。在新学期开始时，特洛伊突然发现盖比瑞拉是新加入他们班的转校生，以后他们便成为朋友，当学校贴出公告要召集歌剧演出的人员时，特洛伊和盖比都想去报名，但是他们各自的社团却认为这会影响到自己的社团活动，不理解他们。于是他们通过各种方式去劝说，并造成了特洛伊和盖比之间的误会。虽然他们的目的是达成了，但是却各自影响到了特洛伊和盖比在社团中的正常发挥，他们突然意识到，既然是朋友，就应该支持朋友的想法，而不是打击他。通过特洛伊和盖比朋友们的帮助，他们得以参加了试镜，并赢得了角色，实现了他们自己的心愿。 我觉得在电影一开始他们对唱，就唱出了主人公甚至更多人的一些想法：“活在自己的世界里，我一点都不明白，一切都可能实现，只要你勇于冒险；我从不相信，不是亲眼所见之事，我从不敞开心门，迎接任何可能性。”人们是需要挑战的，需要不断去尝试自己不曾涉足的领域，有时候你会发现并不是自己不行，只是对自己缺乏自信。不能只活在自己的世界，要敞开心门对自己对朋友，让自己了解一个
更全面的自己。 就像我们现在的大学生活，每月都有不同的活动，还有学生会等等一些组织和活动都是学生自己管理和主办的。这样就需要我们发挥自己不同的能力比如歌唱比赛、演讲比赛等都需要有人去敢于展现自己，去积极参加活动。在大学是一个展示自己的地方，有很多机会来向别人展示自己，让别人知道自己也是很不错的，默默无闻不是这个时代需要的。 在电影里也提到主人公想报名学校的冬季音乐会，可自己从没尝试过，自己在乎朋友对自己做这件事的看法，他担心自己做糟后，朋友会取笑自己。其实很多时候自己不敢去尝试新的事物，不是自己不想，而是很多时候太在乎别人的想法，会担心别人对自己的议论，会害怕自己失败后别人对自己的取笑，会怀疑自己是否真的可以，自己是否可以有好的表现，会担心自己过于紧张没法发挥，有太多的顾虑因此阻碍了我们发展、前进的道路，这时我们应该放弃机会，还是应该敢于尝试？电影中特洛伊给了我们答案，他勇敢的踏出这一步，去尝试在舞台上唱歌。 剧中有一段我觉得挺有意思的，就是在大家都知道特洛伊报名参加了冬季音乐会，而不是只专注于自己的特长篮球后，很多人都说出了自己的内心的想法，盖比也曾问自己的朋友：“你曾感觉到内心里崭新的自己，要迫不及待出来么？”但这些在朋友看来是荒谬的，朋友们认为：“应该做自己熟悉的事情，让事物维持原状比较好，别破坏现状”。
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
放牛班的春天观后感3000字
其实我很喜欢看电影，但是总有些把电影当《故事会》看的感觉，或笑或哭，或感动，或郁闷的跟着镜头进入别人的生活个把钟头后，关机，继续自己无聊的日子。并没有想过去写下那些电影带给我的思考。最近突然有了冲动，想细细的品味一下那些美丽的画面后留给自己的感动。不为什么，或许为了让自己重新尝试有大脑的生活。 《放牛班的春天》，法国电影，充满天籁童声，充满温情，让你静静流泪的电影。但是我却在眼泪落下后，变的羞愧，因为整部片子，其实都是一个自私孩子的美梦。 让我们来看一下影片中的那些人物。 马修老师：一个其貌不扬，内心善良，无足轻重的小人物。在多年颠沛流离仍然无法在音乐上取得成就后，来到“池底学校”当老师，面对一群无法无天的问题儿童，选择了用音乐来感化他们，在音乐的感召下，孩子们内心中阳光的一面慢慢呈现，但他最后却被无能而残暴的校长赶走。 其实马修老师就是一个臆想中的理想父亲形象，他对我们很好，允许我们犯错，从不用粗暴的手法来对待我们的胡闹，善于发现我们的优点与潜力，并且鼓励我们，指导我们。但是他却不是一个成功人士，只是芸芸众生中极平凡，极普通的那一个。这样的父亲，一方面会让我们的童年充满温情，另一方面却又不会带给我们压力，我们不用担心处于他的阴影之下，多年以后，已经功成名就的指挥皮埃尔回乡后初见同样两鬓斑白的佩皮诺时，已经忘记了那个谢顶老头的名字。这说明自私的我们把他的那些春风化雨都视做理所当然，无需报答，那些其实改变我们生活的重要时刻，在成功后已经被渐渐遗忘，我们记得有那个人，但是我们却已忘记他所做的一切，这样我们才能骄傲的告诉自己，我所取得的所有荣誉，都是靠我自己，我不欠任何人。这样我们就不再需要感恩。 校长：一个混在校长职位上只知道作威作福的混蛋。他其实就是黑杰克在《摇滚学校》中说的“当家”的化身。他时时刻刻都在将自己的权力运用到极致，在他的天地中，你只能选择服从，不允许任何人挑战他的权威。马修老师刚到学校时，见面几句话，就将他的性格暴露无遗，比如回话时候要加上校长大人。校工受伤时，他毫不动情，甚至怀疑流血的老头是在装可怜。在他的世界，无所谓善，无所谓美，只有利害关系，对我有利的，就是好的，对我有威胁的，那就是坏的，是绝对不允许的。他代表了我们对主流社会的恐惧和蔑视。我们小心翼翼的生活着，防备他的“犯错，处罚”原则，但是私下里我们用最恶毒的语言攻击他，偷他的钱，烧他的房，不屈的与其斗争。虽然这斗争是破坏，但是只要能让他焦头烂额，大发雷霆，我们何乐而不为呢？ 皮埃尔的妈妈：美丽优雅的单身母亲，让可怜的马修老师爱过痛过，最后尴尬的坐在街头的咖啡桌边目送她搭上那机械师的汽车远去。这也是我们潜意识中的母亲形象，美丽，并且永远美丽，无条件的爱我们，为我们含辛茹苦，我们认为母亲只是属于我们自己，所以，在片中，其貌不扬的老好人马修老师只能单相思。因为平凡普通的马修只能像父亲一样的对我们，但是不能真的成为我们的父亲，他的相貌，他的职业都不配真的成为我们的父亲。因为，他实在太平凡了，自命不凡的我们拒绝这样的人，但是我们不拒绝他像父亲一样的爱护我们。其实没有人可以做我们的父亲，最后母亲为了我，把自己喜欢的机械师也放弃了，一生孤独终老。捍卫了我们心目中圣母般的贞洁形象，可是我们呢？直到母亲去世才回到故里，这之前，我们真的还记得妈妈吗？我们是否体会到她为了我们放弃了太多的幸福，这样是否公平呢？ 皮埃尔：电影的中心人物（首先他引出整个故事，另外，请注意合影的时候他在照片中的位置，正中央），“天使面孔，毒蛇心肠”，那位离开的老师这个评语前半句真实，后半句就有些恶毒了。他只不过是个敏感，自尊，些许自闭的孩子，就如我们一样。既然得不到“当家”的赞扬，那就成为同类的偶像，将创造力化为破坏力，蔑视一切主流价值观，包括真的，善的，美的，为了反抗而反抗。固执的生活在自己的世界，他和我们一样，因为害怕被拒绝，不会主动的去要求什么，但是我们会为自己喜欢的事务偷偷努力，如果被人赞赏，则会更专心的去学习，因为从一开始我就知道，我有能力会做到最好。他和人的相处都是平等的，包括马修老师，并不会因为他是改变自己的伯乐而过多接触，他永远与他人保持一定的距离，一方面因为他的清高，一方面也是因为他的敏感多疑，他认为“他人即地狱”，甚至对自己的母亲也不是完全信任，影片中当坏孩子孟丹造谣侮辱他的母亲时，他毫不畏惧的迎上去和比他高大许多的孟丹厮打起来，但是，接着他就跑出了学校，在母亲工作的餐馆外冒雨凝视，为什么他不走进去呢？因为他想做一个观察者来偷偷确认他母亲没有做那些伤风败俗的事情，他做出这样的举动也是值得原谅的，毕竟他是一个私生子，在他的成长历程中，各种风言恶语，造谣中伤一定没有停止过，这是他一生都没有解开的结，甚至功成
电影《放牛班的春天》音乐赏析
电影《放牛班的春天》音乐赏析 怎样才是一部伟大的影片呢？有人回答到：它应当是音乐，由许多互相冲击、彼此寻求着的心灵的结晶体以及由视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐…… 看过法国经典教育影片《放牛班的春天》之后，我对这个观点有了更深刻的感受。在这部影片中，音乐已经不是一种表达手段，也不是强调主题的表现形式，在这里，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。教育类行业的人士更是将其作为惊醒自身、教化育人的经典素材。 电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！ 音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在：表达主题，参与叙事，抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁……”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋……”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。
电影与音乐欣赏论文
电影音乐欣赏 伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。 在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。 我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。 其次喜欢的是《钢琴家》，讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙，对犹太人进行疯狂屠杀。主人公（钢琴家）经历了整个过程，从德军占领华沙、隔离犹太人、屠杀犹太人、波兰人和犹太人进行反抗，直到战争结束。最后在德国将要失败的时候，弹出的那首钢琴曲，观众能从中体会到钢琴家内心的痛苦，饥饿与恐惧，用了最后的气息完美地演奏一番，却感动了德国军官，后来给钢琴家施恩，导演并没有刻意去表现德国军官的残酷和人格的摧残，他是用人性化的角度去看待每一个人，人都是有血肉的，并不是所有纳粹党都丧失人格，良心并没有被战争泯灭。在那种残酷的坏境中，经管他不能在钢琴架上宣泄他对音乐的情感，但是他的手指在弹动着歌曲的徐律，他的内心能聆听到音乐的节奏，能感受到音乐带来的心灵安慰。 最后到《黑色星期天》这部电影，整部电影让我最深印象的就是这首歌曲，它原来叫做忧郁的星期天,当时那么多人听了会自杀,但是我从中感受不到有死亡的气息,只是感觉到歌曲很忧伤,那音乐了能感受到作者内心的悲哀的分子,歌曲就像作者的心灵独白。 音乐到底是什么？有时候我在思考，音乐是不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。 此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要
电影音乐赏析
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
放牛班的春天观后感影评800字
放牛班的春天观后感影评800字 放牛班的春天观后感1 《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家，因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本特别的日记，打开了一段尘封了五十年的记忆，追忆了一位伟大教育者的过去。 透过日记泛黄的扉页，依稀可以看见1949年1月15日的字样，那是克雷芒马修先生来到“池塘畔底”寄宿学校当老师的日子。 让我印象最深的是：当乐格科设置的陷阱将马桑大叔的眼睛刺伤后，马修并没有让他去关禁闭，而是让他每天去照顾马桑大叔，直到他康复为止;当莫康志因为辱骂院长而被关禁闭，释放出来后罚做清洁工作，听见马修训练他的同学们合唱，每天放学后独自一人偷偷在教室里练习唱歌，马修发现后并没有责怪他，而是给他“开小灶”……马修用它宽广的胸怀包容着这些可怜的孩子们。 在为公爵夫人演唱时，无论是合唱部分整齐甜蜜的歌声，还是领唱莫康志那清亮的天籁之声，都给人一种美的享受。最后，虽然马修被迫辞职，但是马桑大叔，孩子们以及另一个教师联合起来，告发了院长滥用惩罚，院长被驱逐了。 看完这部电影，我十分敬佩马修那博大的胸怀。他不但因为他的孩子们编写歌曲来骂他，便厌恶他们。他是从中发现出孩子们与众不同的特点，来组建合唱团。
他还积极与那喜欢惩罚学生的院长做斗争，让院长无地自容，只好按照马修的话来行事。 通过这部影片，我们知道，其实人人心中都有爱，人人心中都有一颗炽热的心。马修，就是点燃这颗炽热的心的人! 放牛班的春天观后感2 很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动! 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢?而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，
歌曲欣赏论文 放牛班的春天
音乐可以启迪心灵 ——从《放牛班的春天》谈起 感谢造物者给了我们看的眼睛，闻的鼻子，听的耳朵，尝的舌头和触的肌肤。五感皆通心，而其中最让人触动心底、直击灵魂的，应该是那一双耳朵。因为只有耳朵的感受器与大脑的相连，是最直接也是最简单的通道，所谓余音绕耳三月不绝，恰恰是那深入骨髓的种种声音。 人的耳朵可以听到很多种声音，有语音、杂音、乐音等等。而这其中，对人影响最大者，莫过于乐音，因为它的规律与变化，往往能使听者产生至深的触动。广义来讲，物体规则振动发出的声音可称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。音乐产生之早，发展之广，作用之大，在整个人类史上都占据着无法撼动的地位。因为直达心底，所以最能启迪心灵，最能够产生“改变人心乃至改变现实”的巨大作用。 《放牛班的春天》这部由音乐大师第一次执导的电影，正是体现出音乐对心灵直达要害、毫不做作的巨大的影响的最好范本。影片几个经典配乐中，主唱与和音互为有无的缠绕、低音与高音丝丝入扣的衔接，合唱团孩子们恰到好处的分工合作，不但让观众体会到了音乐纯化人心的伟大力量，更身临其境般感受到了一种对音乐至高的理解——既不回避恶，也不盲从善，而是坦荡而勇敢地面对一切现实，并
用充满了爱和阳光的力量从容而坚定地改变现实。 影片中“塘底”这所儿童寄宿学校，是专门为家庭教育障碍、频繁违反纪律、被当时的社会认可为“较差”的“问题儿童”而设立的辅助教育机构，类似于我国的少管所，是专门以半军事化管理对“问题儿童”实施全封闭管理以期实现教化的特殊学校。尤其是学校里严明的纪律，“行动—回应”教育方式等，处处体现了军事化管理的特色，可以说是一种对儿童天性的泯灭。 由于儿童本身的心理状态处在快速发展的极不稳定阶段，很容易受到不健全的教育及周边环境的影响，产生对自己不正确的认知。这些所谓的“问题儿童”在来到塘底之前，就已经形成了对自己的片面认定和错误评价，内心存在一定程度的僵化模式，总认为自己所思索想和个人发展局限于大人们限定的范涛内，并且会在塘底的“行动—回应”模式中不断加强这一僵化。在音乐教师马修来到之前，塘底一片死气沉沉，毫无生机可言，除了管理方式上严苛死板的外在因素，更多的是这些学生对自己就是“差生”“吊车尾”“问题人”的心理僵化模式。 当马修的音乐才华与孩子们潜藏的童真和勇敢相互擦出火花后，一群散沙般的孩子们突然就像一股拧紧的绳子，被饱含了真爱和包容的美好音乐升华了灵魂。这种直击心灵的震撼绕过了他们错误而不健全的理性和逻辑，对内心深处产生了直接影响，而这种影响几何倍数地放大到他们对自己的认识，尤其是那些充满希望与憧憬、善良与坚强、宽厚与仁爱、理解与原谅的经典歌曲，迫使他们在不自觉中重新