丁观鹏与郎世宁

丁观鹏与郎世宁

对丁观鹏的介绍

丁观鹏（？—1771后）清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，北京人。胡敬《国朝院画录》谓：“观鹏克传家学。”工道释、人物，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。雍正四年(1726)进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手，与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名。造诣深湛，得乾隆帝赏识，曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗。在宫廷画院五十年左右，作品近二百件。传世作品有完成于乾隆三十二年(1767)《法界源流图》卷，纵33厘米，横1635厘米，该卷场面宏大，人物众多，描金设色，精细绚丽，为中国佛教艺术瑰宝、世界佛教艺术明珠，现藏吉林省博物馆；乾隆十三年(1748)作《乞巧图》卷藏上海博物馆；二十六年(1761)作《无量寿佛图》轴、《宝相观音图》轴藏故宫博物院；三十五年(1770)八月作《说法图》轴藏西柏林民俗博物馆。弟丁观鹤，亦供奉内廷，工人物。

丁观鹏擅长画道释人物，也善画山水。曾与弟弟观鹤同供奉于南熏殿。他的画作清宫收藏很多。与陈枚等六家合作《庆丰图》卷，《太平春市图》卷，与陈枚、孙硝合作《丹台春晓图》卷等，均辑入《石渠宝笈》。传世作品有：《摹宋人雪渔图》和《仿韩七子过关图》，均辑入《中国历代名画集》。

丁观鹏的作品赏析

《宮妃話寵圖》

丁觀鵬《宮妃話寵圖》畫面：表現的是宮中女子閑適生活的情景；圖中的仕女，古盆與盆景繪畫得十分精簡。宮廷畫家丁觀鵬擅長運用西畫的明暗設色與焦點透視法，在畫面制造立體感。人物造型生動自然，通過對人物眼神、姿態、衣著等的具體描繪體現出宮妃們相互閑話時的神態與心境。不僅描述了6位宮中人物，且精心刻畫了3件古盆與盆景，欄杆等，均暈染明暗，有凹凸感。體現了時代風格。

《弘曆洗象圖》

此圖乃清代畫家丁觀鵬所繪的乾隆皇帝行樂生活的一個場面:乾隆扮作普賢菩薩，高坐蓮座。侍者扮作玉女、金童及天王，分立兩旁。幾位僧侶仆人正在洗刷一頭白象，准備搭上毛氈錦墊，以供“菩薩”騎用。畫下三位僧人，一位正在清掃，另二位正在傳接經書，欲呈獻皇帝。畫面取雲霧缥缈、山泉粼粼、木石山花骨秀清逸之處爲背景，突出仙界氣氛。人物衣褶皆用戰筆流水描，宛轉卷曲，古拙奇趣。人物面部用淡色暈染，富有體積感，尤其乾隆的面部，更具有寫實的意味。此畫將乾隆喻作法力無邊、救苦渡難的菩薩，其主旨是顯而易見的。对郎世宁的介绍

郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。

郎世宁原系来华传教的耶稣会教士，但他在清廷官封三品，一直忙于为皇帝作画竟没有机会传教。他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。1688年郎世宁生于意大利米兰市，19岁入热那亚耶稣会。不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，

年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。

清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当作一位艺术家看待，甚为礼遇。康熙对他说：“西方的教义违反中国正统思想，只因为传教士懂得数学基本原理，国家才予以聘用。”他又表示诧异道：“你怎能老是关怀你尚未进入的未来世界而漠视现实的世界？其实万物是各得其时的。”旋即派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。

宫廷画师每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报到。在一所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为止。这间屋子夏天炎热，冬天严寒，画师必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结。除绘画外他们还得修习汉文与满文。

康熙不喜欢油画，因为年代久了就会变得黑乎乎的，模糊不清。于是郎世宁与其他欧籍画师学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。一笔下去就不能再加第二笔，也不容修改润饰。笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。

宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画：“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。”平行线条就是不折不扣地平行下去。在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。他向康熙建议设立一所绘画学校，不获采纳。后来他出版了一本《视学》。

不过，在许多中国人看来，用几何学的透视原理来处理空间问题，是虚伪的，非艺术化的。中国画中对物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。郎世宁的作画题材由皇帝指定。人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。

1722年康熙驾崩，皇四子胤禛即位，即雍正继位，传教士皆逢厄运，唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇，向中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。

郎世宁的作品赏析

《弘历观画图》

作品鉴赏：

此图绘乾隆皇帝弘历坐在浓荫下凝神聚气，观看了丁云鹏所画的《洗象图》。画中人物衣纹用笔也似丁氏之《洗象图》一样用战笔流水描，画里画外，达到统一一致，人物脸部用西洋

的明暗凹凸法来表现，很有立体感。

【名称】清郎世宁聚瑞图

【年代】清代

【简介】立轴，绢本，设色，纵109．3厘米，横58．7厘米。上海博物馆藏。

郎世宁先后分别于雍正元年及三年画过二幅《聚瑞图》轴，可以看出，早期的一幅上郎世宁

虽用得是中国画的颜料、技法，但却强调了造型的立体感及质感，尤其加入了西方绘画中所

强调的光影变化，本质上，更接近于西方静物画。而后一幅则遵循中国传统工笔重彩花卉技

法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感。但在青瓷花瓶的描绘中，

加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳品。在此所选的即是后一幅作品，前一幅藏于中国台北故宫博物院。

【名称】清郎世宁嵩献英芝图

【年代】清代

【简介】图轴，绢本，设色，纵：242.3cm，横：157.1cm。故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。

在这件作品中郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。画面正中是一只兀立于石上的白鹰，鹰首转向画的右侧，鹰目炯炯，利喙弯曲，鹰爪紧紧抓住石头。画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚，一棵藤萝攀绕着松树枝干，凹凸玲珑有致，松树的根部和石头的缝隙之间有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度。画幅左边为坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷中曲折绕行，激起无数的水花。在这件作品中，郎世宁运用了欧洲的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部，树干上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。

丁观鹏与郎世宁的比较

1、画技、画风比较

郎世宁的画融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。

法融中西，富贵气象在中国的岁月里，郎世宁的画风一直在渐进变化。雍正年间的创作，更多展示了西洋绘画的写实艺术风貌。在1724年所绘为雍正祝寿的《嵩献英芝图》中，郎世宁充分展示了他的西画功底。此图造型准确、精细，以素描功底和明暗效果使图中物象具有

比较强烈的凹凸立体感，弯曲盘旋的松树，枝叶掩映、树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物画下，而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿、吉祥。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色、藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽、浓重。到乾隆时期，郎世宁绘画技法更纯熟了，意味更足了，也更适应中国人的欣赏习惯了，这既是因为画家精进学习创造和受到乾隆的多次“指点”，又因画家年龄和精力的关系而只画主要部分，由别人补绘次要部分。郎世宁擅长画人物肖像、山水、花鸟、走兽、骏马等，笔下所绘景色生动人物逼真，以欧洲技法为主，注重物象和人物的解剖结构、光影效果及三维立体感，又适当地吸取了传统中国工笔绘画和写真技艺的表现手法。郎世宁的绘画法融中西，技艺精绝，将中国画工具挥洒自如。他和他的10余位中国学生画家们，形成了一种中西合璧、新颖别致的既不同于以往的宫廷绘画，又不同于当时文人绘画和民间绘画的流派，并成为雍正、乾隆时代的宫廷绘画主流，代表了当时的宫廷艺术品位。郎世宁一直是宫廷画家中的翘楚，其画作被长期悬挂于乾隆的私人书房三希堂。虽然今天还有人批评郎世宁绘画缺少一些中国画的韵味，但当时的翰林院学士和文人画家们，有不少人承认郎世宁是天才的宫廷大画家，认为他开创了一种新画法，可以生动地写景状物，自有独特的神韵，甚至引得一些文化艺术家心怀崇拜。郎世宁画作精致而又灵活不板滞，华丽而又高雅不庸俗，尤其是辉煌盛世的那种富贵雍容、堂皇大度的万千气象和独超神韵，中国画里即使是富贵荣华气息十足的五代黄荃、宋代赵佶、现代张大千亦无出其右。让我们捡其大类加以鉴赏。

丁观鹏善道釋人物、界畫山水，畫風工整細緻，仿古，但在仿古过程中并没有如实针对古画进行还原。相反地,他采用当下适用的对于人物肖像、山石器物、空间比例等表现技法,针对画面中多处因原件作者技术局限而导致的不妥之处进行了改动和修正,最终导致画面产生不同于原件的全新面貌。

2、作品比较

清丁观鹏弘历洗象图

【简介】立轴，纸本，没色，纵132．3厘米，横62．5厘米。北京故宫博物院藏。

此图绘乾隆皇帝行乐生活的一个场面。画中乾隆扮作普贤菩萨，高坐莲座。侍者扮作玉女、金童及天王，分立两旁。几位僧侣仆人正在洗刷一头白象，准备搭上毛毡锦垫，以供“菩萨”骑用。画下三位僧人，一位正在清扫，另二位正在传接经书，欲呈献皇帝。画面取云雾缥缈、山泉粼粼、木石山花骨秀清逸之处为背景，突出仙界气氛。人物衣褶皆用战笔流水描，宛转

卷曲，古拙奇趣。人物面部用淡色晕染，富有体积感，尤其乾隆的面部，更具有写实的意味。此画将乾隆喻作法力无边、救苦渡难的菩萨，其主旨不言而喻。

【名称】清郎世宁弘历哨鹿图

【年代】清代

【简介】立轴，绢本，设色，纵267.5cm，横319cm。现藏北京故宫博物院。

哨鹿是清代宫廷一种狩猎活动，由人戴上鹿头并摹仿鹿的呜叫声，以引诱鹿群，待鹿群闻声而到时，猎者以弓箭火枪射杀。此画描绘弘历帝及其侍从人员骑着骏马，盘山绕道缓步返回营地的情景。队伍前列骑白马者为弘历。画幅巨大，主要人物都具有肖像画特征，较真实地再现了当时哨鹿的场面。

比较：（1）《弘历洗象图》与《弘历哨鹿图》画绘的都是对清朝皇帝的生活，但《弘历

洗象图》画得是皇帝行乐生活的场面，尔《弘历哨鹿图》画得是皇帝户外狩猎的场面，前者主要是借画来表达自己的自己的感情，后者是对当时场面的真实描绘感情色彩不重。

（2）《弘历洗象图》是纸本、没色而《弘历哨鹿图》是缉本、设色从中可以看出东方画师与西方画师画风、画技的不同。而同时也可以看出郎世宁受了中国传统的影响。

（3）两幅图人物肖像画得各具特色，《弘历洗象图》中对不同等级的人，不同类型的人给予了不同的画绘，突出了仙界的氛围，把皇帝画得很突出，可以当时人们的封建传统思想比较严重，盲目的崇拜，认为皇帝是天帝，国家是天朝上国，思想不开放。《弘历哨鹿图》虽然把皇帝画到了前边，但没有把他特别画绘，只是真实的画绘，没有崇拜，从中可以看出西方人思想的开放。