浅谈中国元素在动画设计中的应用
浅谈中国元素在动画设计中的应用
一、国产动画发展中对中国元素的探索
动画片作为电影电视片种之一，是以造型艺术为基础的特殊影片形式，它的创作综合了文学、戏剧、美术、音乐等几乎所有的艺术形式以及摄影、剪辑、录音、合成等技术，虽然其原理与一般电影电视有着许多共同之处，但创作的过程却大不一样。动画片的创作，在内容方面，是用动画的语言讲述故事，表达思想感情；在形式方面，包括构思、表现以及制作等一系列独特的艺术与技术活动。因此，动画创作的规律，是以文学、美术、音乐、戏剧和电影电视创作规律为基础，以传统和现代艺术综合理论为指导，既是美术的又是电影的，既是艺术的又是技术的。
打造优秀的具有民族风格的动画艺术精品，必须借鉴经典传统文化。无论艺术风格、艺术样式还是具体的形象设计、剧情设计与情节编排，中国传统文化中都有很多值得当今动画创作借鉴的宝贵内容。
我们还应当注重从文学作品、成语故事、神话传说、戏曲剧本等作品中挖掘、拓展对动画人物的性格、角色形象塑造。源于传统经典文化的动画角色，必因其受众的广泛性、生存土壤的深厚性、穿越时空转变的不朽性、经过历史沉淀的经典性而令人折服，从而产生强烈的心灵震撼。不论是已经存在的动画形象孙悟空、哪吒，还是有待于开垦的唐宗宋祖、秦皇汉武，曹操、诸葛亮，贾宝玉、林黛玉等，都有助于我们塑造出大量有血有肉、有思想有感情、有灵魂有魅力的传奇般的动画角色。我们可以从传统文化中提炼出太多的经典形象，使其成为我国动画的魅力品牌形象，成为国际优秀动画形象的代表。
当今的动画行业必须正确估价传统文化价值，从民族本土文化生态体系中挖掘动画资源，从创作开启，把传统的经典重新解读，将其融于当前的动画创作之中。纵观中外动画，不难看出，中国传统文化中包含着深厚的创作素材、创作理念和创作形式，为今天的动画艺术创作行为提供了一个完整而全面的参照。它带给我们的启示是多方面的，在动画创作中我们可以借鉴的内容极其广泛———不论是传统的砖雕、年画、刺绣、皮影、蜡染、剪纸等创作形式，还是民间传说、神话故事、成语、俗语故事、经典文学名著等创作素材，都是动画很好的创作资源。那些经典文学作品本身具有的浓厚艺术性以及它们所产生的广泛而深远的影响，会给被借鉴的动画作品带来一抹亮色和生机；那些衣、食、住、行直接体现着中国人的传统生活习惯和方式，那些曾在中国人心理上产生崇拜的精神文化，其宝贵的人文资源都可以被运用到动画创作之中。
二、中国的水墨画在动画设计中的应用
中国元素在动画设计中的应用，最典型的就是中国的国粹水墨画。把变化万千的中国传统水墨画运用到动漫设计当中去，是中国动画的一个创举，可以说，正是因为中国传统水墨画的表现语言立足于本土文化基础，借鉴了中国画中的山
浅析现代服装设计中的中国 元素应用
浅析现代服装设计中的中国元素应用 广州市工贸技师学院 王岑 摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。 关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用 中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。 1、 中国元素与现代服装设计结合的意义 中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。 现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。 二、中国元素在现代服装设计中的应用 传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。
中国传统文化元素对现代室内设计的影响杨丽娜
设计学 133 ■ 杨丽娜 中国传统文化元素对现代室内设计的影响 中华文化博大精深，当代的设计师正试图将中国的传统文化、传统元素融入到现代室内设计中，以利于展现出现代与传统相结合的 室内设计风格。诚然室内设计中的传统文化元素与现代文化并不是格格不入的，而是随着社会的需要而不断融合和互动。传统元素的合理运用，可以使得民族传统文化与现代文明互相融合，从而使得我国的现代室内设计更富有特色，更趋于完善。 传统文化 传统装饰元素 室内设计 内容摘要：关键词：庸地规划”当成革命性的设计思想，1979年Alchimia的首批作品就是通过用彩绘异化经典家具的方式，讽刺、机智地将包豪斯传统庸俗化。平庸设计提供了一条通向艺术的道路。由此，设计作品模糊了同艺术品的边界，“在这一非物质社会中，设计产品正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正在与艺术创造接近。”[4]边界的模糊，亦即二元对立的传统思维的瓦解，传统的物质与非物质的对立、主体与客体的对立、艺术与科学的对立，在后现代时代都消失了。反设计这种独特的现象表明了不同于传统产品设计美学的另一种可能，即设计中正邪不两立的时代已经成为过去。 后现代设计另一个典型的现象是设计的非物质化，“形式必须追随机能，而设计便是实现这个法则，这句无声的指导原则，此刻已经落伍了，因为电子时代的功能概念已经超乎人的想象以外了。一件微处理器的结构，在感觉上既无法掌握，而且是无法透过形式传达的。”[5]在机器时代，人与产品的关系非常明确，人体工学决定产品的尺度，形式由功能的视觉化而 产生。而在信息时代，随着电子科技的引入，产品真正的工作方式已不可见，形式自身变成一种非物质的东西，甚至形式不再表现功能，而功能已变成超级功能。由此，决定设计品质的，不再是结构上的效能，而是产品语言。利奥塔认为，在现代主义的传统里，人与物质的关系由笛卡尔的思想确立，而在后现代，则是一些以非物质方式传达的资讯，电脑和信息传播已经改变了传统知识的功能，知识被大规模移入电脑，使其成为可操作运用的资料，所有知识都必须转化为电脑语言，任何无法变成数码而加以传达的知识，都将被淘汰。这种从物质到资讯的更迭表明了语言的模式取代了物质的模式，“从此以后，我们的多数努力都会用到管理信息而不是管理物品。现在的所谓物品，不过是远距离操纵的机器人生产出来，操纵这种机器人的是某种隐蔽的程序，不可见的模式和一种隐在的创造者。”[6]于是，设计师与产品之间的关系也变成了非物质性的。如果说以前的机械产品是由内向外塑造而成的，设计师的工作像雕塑家用手赋予物造型的话，那么，在大众传播时代，设计师 传递出去的则是讯号，这种讯号作为设计师和使用者之间的媒介，必须被双方所接受。因为有了微处理器，技术部分不再被呈现出来，这使得电子产品其他的操作元素必须特别明显地予以造型，加强其提示功能，由此，产品的语意比以往任何时候都显得重要。 后现代设计所呈现出的这些独特的现象，是这个特定时代的产物。后现代从一开始就是作为现代主义的对立面而出现的，它所具有的怀疑精神和反文化的姿态迫使它不得不重新思考现代精神的价值体系，对一些习以为常的价值标准提出挑战。由此，后现代设计同时也呈现为多元化的倾向，这种多元化也正契合后现代的“怎么都行”的基调。 参考文献： [1][4][6]马克?第亚尼.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术[M].成都：四川人民出版社，1998：13，4，38. [2][3]王岳川.后现代主义文化研究[M].台北：淑馨出版社，1993：9，12. [5]Bernhard E?Burdek.工业设计——产品造型的历史、理论及实务[M].胡佑宗，译.台北：亚太图书出版社，2001：358. 作者单位：武汉大学城市设计学院 （责任编辑：王敏） 一、传统文化思想是传统文化元素的灵魂 文化是一种意识形态，是形而上的。在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对文化这一意识形态进行了物质化，以一种可视的形态，通过我们的创造性思维，最终将其以艺术品的形式展现出来。中国传统文化是中华民族智慧的结晶，它包含了思想、道德、风俗、心理、文学、艺术等人文因素，既是中华民族在不同的历史时期思想意识延续的集合体，也是中华民族区别于其他民族所独有的文化观念、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特征等的复合体，这其中也包括独特的中式设计思想。 一直以来，儒教、道教、佛教作为中国传统文化的三大组成部分，均以其各不相同但又相近的文化特征影响着中国文化，无论是儒家的“天人合一”，还是道家的“道法自然”，都遵循着人与自然和谐相处、尊崇自然、逍遥虚静的思想，都在努力探寻 潜在于自然之中的“道”与“理”。即使在经济、科技迅猛发展的今天，这些传统设计理念的精髓仍然深深影响着当代设计。室内设计讲求的是以艺术的语言将人（设计者、使用者）的思想理念、兴趣爱好、风俗习惯等表达出来，我们对于传统文化思想的运用，重点在于借鉴传统文化中某些精辟的思想、理念并将其适度地运用到室内设计中去，使传统文化的精神得以继承和发展。 二、传统装饰元素是传统文化元素的展现 现代的室内设计中对于中国传统装饰元素的运用是中国传统文化元素展现的首要手段。中国传统装饰元素的种类很多，在室内设计中常常接触到的有装饰符号、传统色彩、装饰用材、中式家具、室内陈设等几方面，归纳起来有如下内容。 1.装饰符号。中国传统的装饰符号种类繁多，除了建筑中常
中国室内设计发展历程
建国60周年反思中国室内设计发展历程 今年是新中国成立60华诞，60年风雨兼程，中国室内设计经历了艰辛、困惑、曲折的探索发展历程。2008年，受经济大环境的影响，中国室内设计受到了不小的震荡，“关门”、“辞职”、“裁员”、“欺诈”等各种丑闻笼罩着这个行业，人们纷纷怀疑这段低迷期将持续多长时间。但在建国的第60个年头，据各种调查数据显示，中国室内装修设计已逐渐开始“回暖”，一些行业人士纷纷预测，经过08年的洗牌、重组后，室内设计将逐步进入成熟发展期。 回顾60年来中国室内设计行业的发展历程，我们会感到无比自豪，因为室内设计已发展成为中国最有发展潜质的行业，就全世界范围来看，中国室内设计的发展速度也是最快的。但同时，我们的发展也伴随着许多不可回避的问题：效果图大战；“游击队”的出现；人才流动性大等等。因此，笔者认为有必要对60年来中国室内设计的发展历程作一个简要梳理，希望能对今后的前进方向有“知兴替，正衣冠”的镜鉴作用。 萌芽阶段：1949年—1953年 历史概述：其实，早在几千年前，人类就开始“观鱼翼而创橹，师蜘蛛而作网”，这应该算是最早的设计“行为”吧！自懂得建筑始，人类就无意识或有意识地修饰、美化自己的居室，但在几千年的时间里，中国的室内设计进步不大，而中国建筑艺术的发展则蔚为奇观。新中国成立后的几年里，这种现状未得到明显改观，但随着经济的发展，在温饱问题得到解决后，国人开始追求高品质的生活，室内装潢成为了一种需求。在这种条件下，现代室内设计被催生出来并开始萌芽。 反思总结：从全世界范围来看，现代室内设计兴起的时间距今也不过半个世纪，那时的中国室内设计尚未形成气候，设计风格也比较单一，朴实无华之风盛行，不过受来华帮助建设的苏联专家的影响，当时的中国室内设计出现了复古主义的倾向，也算为单调的室内设计注入了一股活力。我们发现，中国现代室内设计一开始就注意向西方“取经”，这也是在沉寂几千年后中国室内设计能快速发展的又一重要原因。 停滞阶段：1953年—1977年 历史概述：当时的室内设计现象只是零星的、个人的行为，从1953年到1978年的这段时间，中国现代室内设计长期处于停滞状态，因为从全国范围来讲，国民整体还不算富裕，市场需求不够旺盛。另一方面，与现代室内设计紧密相连的建筑行业发展得也不够充分，室内设计也没有能够“大展拳脚”的舞台。 反思总结：进入50年代中期后，中国室内设发展经历了长达20年的停滞阶段，这跟社会经济的发展紧密相关，现代室内设计的出现既可以用马斯洛的需求层次理论来解释，也
《中国传统文化和室内设计之美》
中国传统文化和室内设计之美 环艺0902 王严冰 0603090223 中国有5000年的历史，而室内设计也陪伴着历史的车轮从河姆渡时代，前进到康乾盛世乃至今天。综观中国历史，几乎没有对外侵略的战争，有的只是自卫反击，中华民族的民族气质早在先秦时代已经形成，那就是“和”文化，其核心理念是：认为天下乃是一家，只要认同中华民族这一份子，其它文明的好的东西亦可以和中华文化融合到一起。 在全球化的今天，我们面对的是一个缩小的世界，世界上的一切都眼花缭乱般的呈现在我们面前。室内设计也一样，田园风格、地中海风格、欧式风格、中式 风格、自然风格、哥特式 风格、巴洛克风格、洛可 可风格……各种风格、各 种流派数不胜数，而我们 在室内设计中该如何决 择？“和”文化给了我 们答案：融合。 我认为，室内设计要借鉴中国传统文化要从两个方面：
一、要从思想方面借鉴。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。中国传统文化中的阴阳平衡、天人合一、内外有别、长幼有序的伦理秩序思想，对室内空间布局的具体形成具有直接原因。天人合一思想讲求人与自然、人与环境的和谐统一，在室内则表现为室外环境室内化，大量绿色陈设布置在厅堂。这些绿色陈设经巧妙摆设，起到了调节气候、柔 化空间、美 化环境和 创造已经 的功效，具 有朴素的 生态意识。 这些理念 对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响，也同崇尚简约的现代设计理念非常吻合。中国传统文化的伦理思想在室内装饰上则表现为屏风、飞罩、门板、和字画的题材多富有浓厚的伦理色彩，室内正厅布局，多采用对称形式，家具陈设沿中轴线排列构成严肃规整的一面等。
中国元素在设计室内设计中的运用
中国元素在室内设计中的运用中国元素不但是中国传统文化的象征，而且是人类不可缺的重要文化组成部分，孕育着中国文化精神的中国元素将会为中国的品牌设计走向世界奠定自信。中国元素在当代室内设计中的运用也将不断丰富和发展。从众多的设计中我们不难发现，中国元素恰当的运用到设计中会给设计带来不一般的效果。 个性花的室内设计除了与国际室内设计潮流接轨，满足现代人们的工作与休闲的生理需求外，另一个非常重要的原则，就是在具体案例设计中必需重视对民族文化，地域文化，企业文化及业主个人文化素质与审美情趣等文化元素的研究与融合。中国元素移入现代室内设计也正是重视民族文化地域文化的表现。 中国元素在室内在设计中的运用，其中属茶楼最为典型，很多的茶楼，仍保留着古典的感觉。就图中的茶楼室内设计，内饰 都是很有个性特征的，精心的构 筑，古朴、大方、十分的静谧和 怀旧。茶室内各种木制桌椅与四壁的书画，条幅陈设相映成趣，浑然一体整个结构相当紧凑，古典韵
味弥漫其中。古典陈设和陶艺工艺品与周围的环境相呼应，整体设计精致，巧妙、浓郁着传统氛围与中国文化气息更典雅和谐。再看下图 设计者把传统的园林设计手法， 弯曲的小道与边上的假山、拱桥浑然一体，入口处又把中国古典典型的们直接移入，都营造了一种古朴高雅的氛围，这于中国的古典文化紧紧联系在一起，给品茶之人营造一种高雅清静的品茶氛围。
中国元素居住空间的运用，中室内设计给人的是一种典雅，清静又带有古朴的感觉，设计者把中国元素，中式家具、壁画等移入，显的贵气、大方、又中国味十足，这一风格使人感觉，清静自然、朴实、 亲切，简单却内含丰 富。这种室内装饰手 法，给空间带来丰富的 视觉效果。像屏风、帷 幔、壁画、灯笼等中国 元素被设计师做来局 部装饰，展现出中国传 统艺术的永恒美感。也 是设计中重视地域文化元素的研究的具体体现。例如时尚而精致的现代沙发，在客厅中显的富有时代气息。而成对的圈椅，同样也可以与 西式沙发和平共处，不仅 营造出东方特有的风采， 而且也很具有实用功能， 如在会客厅内放置一款做 工精致，图案精美的花台 与茶几，会带来意想不到
《中国传统文化和室内设计之美》
中国传统文化和室内设计之美 环艺王严冰 中国有年的历史，而室内设计也陪伴着历史的车轮从河姆渡时代，前进到康乾盛世乃至今天。综观中国历史，几乎没有对外侵略的战争，有的只是自卫反击，中华民族的民族气质早在先秦时代已经形成，那就是“和”文化，其核心理念是：认为天下乃是一家，只要认同中华民族这一份子，其它文明的好的东西亦可以和中华文化融合到一起。 在全球化的今天，我们面对的是一个缩小的世界，世界上的一切都眼花缭乱般的呈现在我们面前。室内设计也一样，田园风格、地中海风格、欧式风格、中式 风格、自然风格、哥特式 风格、巴洛克风格、洛可 可风格……各种风格、各 种流派数不胜数，而我们 在室内设计中该如何决 择？“和”文化给了我 们答案：融合。 我认为，室内设计要借鉴中国传统文化要从两个方面：
一、要从思想方面借鉴。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。中国传统文化中的阴阳平衡、天人合一、内外有别、长幼有序的伦理秩序思想，对室内空间布局的具体形成具有直接原因。天人合一思想讲求人与自然、人与环境的和谐统一，在室内则表现为室外环境室内化，大量绿色陈设布置在厅堂。这些绿色陈设经巧妙摆设，起到了调节气候、柔 化空间、美 化环境和 创造已经 的功效，具 有朴素的 生态意识。 这些理念 对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响，也同崇尚简约的现代设计理念非常吻合。中国传统文化的伦理思想在室内装饰上则表现为屏风、飞罩、门板、和字画的题材多富有浓厚的伦理色彩，室内正厅布局，多采用对称形式，家具陈设沿中轴线排列构成严肃规整的一面等。
中国传统文化元素在现代广告中的运用
一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是
对室内设计与中国传统文化元素结合的探讨
对室内设计与中国传统文化元素结合的探讨 发表时间：2014-01-09T09:47:19.950Z 来源：《中国科技教育·理论版》2013年第11期供稿作者：陈书永 [导读] 我国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。 陈书永长江大学艺术学院艺术设计11002班 434023 摘要传统文化永远是艺术设计不竭的源泉，民族的文化传统、审美心理等在设计上的体现形成艺术设计风格，环境设计艺术从功能内容到审美形式、从技术设计到艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我国的环境艺术设计风格既要有民族风格又要有时代风格，有助于传统环境艺术意境运用于现代设计中，以达到古为今用、继承与创新的目的，才能使中国创造在世界立于不败之林。 关键词室内设计传统 引言 我国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。室内设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。 社会意识是关于社会存在、社会物质生活、人与人关系的总反映，表现为政治思想、法律思想以及哲学、艺术、道德、宗教等观点。它与中国的地理环境共同决定了中国室内设计的一般特征。设计者的文化素质和审美能力，则与地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了—个统一而又多样的局面。 二、中国元素所包含的内容 1.中式家具 每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。 案又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。 桌中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。 中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。 每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。 2.中式装饰 传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是?“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。 三、中国传统文化中的自然观 自然观是人们对于自然的看法。诚然，它也决定了人们对于自然的态度。在中国，农耕经济持续了几千年，与收成好坏直接相关的自然条件倍受人们的关注，久而久之，“关注”便积累为崇敬、依恋等情结。这种情结，反映在室内设计中主要有以下几个方面：一是注意内外环境的关联。中国室内设计从不“闭门造车”，而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。中国建筑有楼、台、亭、阁、廊、榭等类型，它们或处山顶，或位于水边，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得自然环境之利，又能成为整个环境的一部分。传统的“四合院”对外是“封闭的”，对内则是“开敞的”。“庭院”与周围的厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”，实际是厅堂的延伸和扩大。 二是将自然景物引入室内。“借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国均有悠久的历史。《史记．五帝本纪》中，有关于轩辕黄帝赏玉的记载，周时，周公曾用几架将玉石供在神座之上，《周礼》注称：周公植璧于座。可见供石之风，兴之甚早。到后来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。《南方草木状》曾记，交趾太守向孙权献桔，一蒂十七果，群臣尽贺，认为是吉样之物。东汉墓室壁画上有盆栽的形象：一个圆盆，内栽八枝红花，置于几座之上，这一切都表明盆栽、盆景的起源也是很早的。?将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是人们依恋自然、热爱自然，希望与自然和谐的感情。??? 三是崇尚“宛自天成?的境界。“虽为人作，宛自天成”是中国造园中最受推崇的境界，其情形也表露在中国室内设计中。不可否认，古代宫殿、官邸和豪宅，确有追求华丽堂皇、珠光宝气的倾向。但从中国室内设计的总体看，主要倾向还是推崇素雅、朴实和自然：民居中常用竹藤家具、根雕家具，装饰中有大量石雕、砖雕和不设色的木雕，界面以黑、白、灰等为主色，偏爱材料的本色和自然纹理等等，都能说明这一问题。 结语 作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中距，色彩
中国社会环境分析及室内设计前景分析
中国社会环境分析 一、知识经济对我国的影响与挑战 当前，世界已经进入知识经济时代，以高科技信息为主导的新型产业的崛起，带来了经济领域的一场空前革命。知识不但在这场革命中成为经济的直接驱动力，而且掀开了新时代的篇章。知识经济时代的显著特点是：1、以信息技术为主要标志的高新技术产业在全球经济中的比重不断增加；2、经济与科技的结合日益紧密，产业技术升级加快，国际经济结构加速变迁，科技经济日趋全球化；3、科技革命创造了新的技术经济体系，推动了世界经济增长；4、各国更加重视知识人才及教育的基础作用，这已成为一个国家经济腾飞的关键因素；5、随着知识经济的发展，人们的观念也迅速更新变化，知识的价值也越来越突出。 知识经济对人类社会生活的影响是广泛而深远的，必将引起经济、政治、教育、文化以至思想观念发生前所未有的巨大而深刻的变化。知识经济时代为人类社会开辟了新的发展前景。当前，我国正处于知识经济和经济转型的双重影响之中。作为世界上最大的发展中国家，我国的国情极其复杂。就经济而言，地区发展不平衡，多种所有制、多级技术水平并存，企业制度处于调整变革之中，产业结构处于大的变动之中，科学技术总体水平亟待提高。我国要赶上知识经济时代的步伐，必须付出加倍的努力。 二、经济结构与产业结构调整 我国正在进行的经济结构和产业结构的调整，是经济发展的必然趋势，也是我国经济取得长足发展、经济体制从计划经济向市场经济转轨的必然结果。知识经济对产业经济的影响主要表现在四个方面：1、知识型经济在产业经济的增长中，主导作用日益明显；2、知识经济将引起产业结构的大规模调整和产品构成的全方位变化；3、知识经济将促进企业重构； 4、知识经济的兴起必然引起劳动力的结构性转移。 我国的产业经济要迎接知识经济带来的机遇和挑战，有以下问题需要解决：1、产业的生产结构与社会的需求结构有一定差距，不太适应全球性知识经济来临造成的产品迅速更新和人们消费需要的变化，导致有效供给不足和部分生产过剩并存的局面；2、新兴产业或新的经济增长点发展缓慢，如第三产业发展不足，且处于无序竞争状态，高新技术产业发展不够理想；3、产业素质和企业结构不太合理，不能较好地适应国际市场和国内市场多样化、精密化和高层次的要求；4、产业间关系不够协调，难以实现相互促进、良性循环发展。 一些经济学家认为，从本世纪末到下世纪初，我国产业结构调整将按以下发展战略进行。（1）加快创建完全基于知识的产业———第四产业这里所指的第四产业指完全基于知识生产、传输和直接商品化的产业，不包括知识密集度很高的制造业，如信息设备制造等。在知识经济下，研究与开发（R&D）将成为全社会的系统产业。这在发达国家已呈现出强劲的发展势头。除了以企业为市场主体的R&D活动以外，市场将出现以研究机构和中试基地为主要形式的产业R&D服务公司。教育成为具有经济活动性质的产业，将成为一种投资和消费活动，是知识的继承、传递、扩散及进化的主要途径。除义务教育外，相当部分的教育机构将逐步成为市场经济的独立法人，其行为受市场规律与政府宏观调控的双重引导；信息服务业，包括知识、信息的传输———通信，知识的社会分布调整———咨询，知识的载体优化调整———猎头（人力资源中介代理），是知识经济中最活跃、产出最丰富、改变社会最剧烈的因素。此外，知识经济中的重要工具性产业，如计算机软件业、科学学或技术学、智能开发等，将成为知识经济社会的指导性行业。目前，我国电信业、软件信息业、人才交流市场的快速发展印证了以上的观点。（2）在制造业中大力培植以高新技术为主的新兴产业。传统第二产业中的一部分行业将会被淘汰，而知识密集度较高的那部分制造业将成为朝阳行业。随着知识更新日益加快，在第二产业或制造业中还将激发出许多新兴的产业，如微电子、信息设备制造、智能机器人、芯片技术、基因工程、遗传改良、人脑开发等。这些新兴产业均是21世纪先导性的产业。目前，我国以通信设备制造业为代表的高新技术产业的迅猛发
简论中国室内设计的精神层面
简论中国室内设计的精神层面 中国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。 室内设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。 社会意识是关于社会存在、社会物质生活、人与人关系的总反映，表现为政治思想、法律思想以及哲学、艺术、道德、宗教等观点。它与中国的地理环境共同决定了中国室内设计的一般特征。设计者的文化素质和审美能力，则与地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了—个统一而又多样的局面。 室内设计的精神层面涉及方面较多，本文仅从自然观、伦理观、人文意识、审美习惯等几个方面作一些剖析，且不过多地展开，故称“简论”。 一、自然观 自然观是人们对于自然的看法。诚然，它也决定了人们对于自然的态度。 在中国，农耕经济持续了几千年，与收成好坏直接相关的自然条件倍受人们的关注，久而久之，“关注”便积累为崇敬、依恋等情结。这种情结，反映在室内设计中主要有以下几个方面： 一是注意内外环境的关联。 中国室内设计从不“闭门造车”，而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。中国建筑有楼、台、亭、阁、廊、榭等类型，它们或处山顶，或位于水边，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得自然环境之利，又能成为整个环境的一部分。传统的“四合院”对外是“封闭的”，对内则是“开敞的”。“庭院”与周围的厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”，实际是厅堂的延伸和扩大。不仅习供人们劳作、休闲，也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。“借景”是中国造园的重要手法，其实质就是把内部空间与外部空间联系起来。中国建筑的门窗，不仅能够采光与通风，多数还有“借景”的功能。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就是关于这种功能最为精彩的写照。至于“景窗”、“景洞”等，顾名思义，更具取景的作用。 二是将自然景物引入室内 “借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国均有悠久的历史。《史记．五帝本纪》中，有关于轩辕黄帝赏玉的记载，周时，周公曾用几架将玉石供在神座之上，《周礼》注称：周公植璧于座。可见供石之风，兴之甚早。到后来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。《南方草木状》曾记，交趾太守向孙权献桔，一蒂十七果，群臣尽贺，认为是吉样之物。东汉墓室壁画上有盆栽的形象：一个圆盆，内栽八枝红花，置于几座之上，这一切都表明盆栽、盆景的起源也是很早的。 将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是人们依恋自然、热爱自然，希望与自然和谐的感情。 三是崇尚“宛自天成’的境界
中国传统元素在视觉传达设计中的运用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7b16630656.html, 中国传统元素在视觉传达设计中的运用 作者：安童齐铁军 来源：《艺术科技》2019年第02期 摘要：本文主要以中国传统元素在视觉传达设计中的运用为重点进行阐述，结合当下中 国传统元素的基本特征与内涵为依据，首先分析中国传统元素以及视觉传达设计的概述，包括众多传统元素和世界传达设计，其次从将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中、将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中、将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中几个方面深入说明并探讨中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用，进一步提高中国传统元素的运用效率，旨意在为相关研究提供参考资料。 关键词：中国传统元素;视觉传达设计;有效运用 在经济全球化的发展形势下，世界上的诸多文化种类都在朝着多元化的方向发展，特别是艺术设计领域。我国中大多数的设计者在发达国家设计者的思想作用下，具备的审美观念和价值观念在发生着变化，且对视觉传达设计内涵的掌握也更加深入，也就是已经充分意识到传统元素和视觉传达设计相互融合的重要性，这一思想在很大程度上能够推动我国艺术行业的发展，彰显出我国艺术创作的韵味与价值，因此怎样将中国传统元素科学的运用在视觉传达设计中作为每一个艺术设计者需要认真思考的问题，以下为笔者对此给予的相关分析与建议。 1 中国传统元素以及视觉传达设计的概述 1.1 中国传统元素 所谓的中国传统元素，就是指中国领域内与文化相关的一个珍宝财富，其具有较为广泛的题材、较为丰富的韵味、较为多样的形式以及较为悠久的历史，包括书法以及皮影等，这些都是其他种类的艺术不可以取而代之的。针对世界范围内的艺术，特殊的东方文化展现自身的伟大魅力，怎样掌掌握中国传统元素和艺术设计之间的关系，确保艺术设计在世界上的应用范围进一步延伸和扩展，强化民族风格的创作，已经作为新时期下艺术设计者首要完成的任务，要想完成中国传统元素和艺术设计的融合，需要建立在理解传统艺术表现形式的基础之上，进而将传统元素进行加工和处理，彰显出历史的发展特色。 1.2 视觉传达设计 所谓的视觉传达设计，就是指借助视觉领域内的某些符号传递多种信息的艺术设计，设计者作为信息传递的发送者，而传达的对象作为信息传递的接收者，这一个工程被称为视觉设计。针对视觉传达设计自身而言，其可以借助文字和图形结合的方式对作品进行呈现，强化观赏者自身的视觉感。对于中国以往的视觉设计，设计者可以借助多种形式的文字与色彩，以排列传统元素为前提进行设计，进而体现出中国传统元素视觉传达的艺术性和独特性。
中国元素策划书
内蒙古科技大学学生联合会办公室 策 划 书 （题目：中国元素） 策划人：曹恬
活动题目：中国元素杯创意设计大赛 承办方：内蒙古科技大学学生联合会办公室 本活动最终解释权归内蒙古科技大学学生联合会办公室所有 一、活动背景： 大国崛起，需要中国元素 梅高广告董事长高峻先生所言，“20年前我们学习西方是应该的，但是现在还在学习他们，则是… 在21世纪的今天我们不但需要中国制造还需要中国创造，因此，为了弘扬民族精神，增加大学生的创新意识，随着高校的扩招，经济在不断的发展的状况下，大学就业形势日趋严峻，就业压力日益增加的形势下，为了给即将毕业的大三学生一个自我实践的机会，给所有同学一个展现自我的平台，提高职业道路上的竞争力，为面对社会奠定扎实的基础。同时增加他们的爱国心。决定举办此次创意设计大赛。 二、活动目的及意义： 这次活动以提高爱国主义为根本，以“服务同学，提供舞台”为活动宗旨，发展实践就业梦想，融入企业招聘渠道，培养自我展现能力的精神，架起学生与企业招聘的桥梁，搭起自我的平台，了解企业招聘的方向，让学生更多的了解简历设计的作用，针对大学生对职业生涯的长远计划，让同学了解简历中所应该注意的问题。 三：设计主题： 以中国元素为核心，展现中国特色，可任意进行创作、设计。 四、活动对象： 内蒙古科技大学全体学生 五、设计要求： 含有中国元素中国特色的商标、服饰图案，衣物，创意制作，平面广告等 例如：中国特色的王老吉，日本设计大师藤原浩的中国龙版牛仔裤，2010年世贸会上的中国展馆等，服饰图案如京剧脸谱等 六．活动时间： 作品征集时间 初选 复选
前3名作品总决赛展示 七、评选规则： 1全校同学在作品展出当天全校同学参与公开投票 2 初选：评委从得分最高的前30名设计稿中选出15份作品进入决赛 3复赛：进入初选的前15名作品进行最后投票，最终结合投票数以及专家评审团意见，评选出最具设计奖，二等奖，三等奖； 4比赛允许合理拉票，但杜绝恶意刷票行为，一经发现，立即取消参赛资格； 八、奖项设置 最具设计奖( 一名): 奖金100元,获奖证书 二等奖(二名): 奖金80元, 获奖证书 三等奖(三名): 奖金50元,,获奖证书 九、作品提交方式: 内蒙古科技大学学生联合会办公室 十、活动流程 :前期宣传准备: 1,设计出大的展板.(2*2) 2,海报(16张,每栋楼都张贴) 3投票纸张(A4 白纸,在上面画正字) 活动经费预算: 100+160+150+60(获奖证书)+4*15(展板60)+16*5(海报80)=610元.
南通室内设计行业前景如何
南通室内设计行业前景如何？ 随着房地产市场的快速发展，国内室内设计产业发展迅速，国内出现了众多室内设计装饰公司，需要吸纳众多才华横溢，富有创意的室内设计师，那么，室内设计培训一般要学多久呢?发展至今，目前室内设计行业前景又如何呢?估计不少小伙伴是一脸茫然。下面，就让小编来告诉你答案吧。 室内设计培训要学多久? 对于这个问题，这个是没有统一答案的，不同地方不同基础，不同人学习时间不一样的。一般来说，一个零基础的小白如果是选择报室内设计培训班学习的话，学成时间大多在3~5个月以内，看你具体的学习计划和自身的条件。 但选择的是自学，那这个就不能预测了，因为毕竟自学的时间不好统计。而自学的弊'端就是系统性不强。个人自制力要过硬。对于一般的零基础小白，小编是十分不建议选择自学的。 室内设计行业前景如何? 目前，全国各地陆续出台了精装修政策。而精装政策的出台势必对室内设计产生一定影响，尤其是对那些低端的中小家装公司、没什么技术的室内“设计师”而言，但是对有真正有技术的室内设计师而言是没有什么大影响的。所以，要想在室内设计行业发展的好，就得不断提升自己的经验技术。 学设计重要的是什么? 学设计，不仅仅是学习软件，更重要的是工作中的实战训练以及创意思维。西部设计师实训中心，以对接企业需求以项目实战为主，大量岗位项目实训课程，
让学员从中学会遇到项目后如何着手、如何思考、如何去和客户沟通、如何策划、如何用视觉语言去表现客户的诉求，将理论和实际结合 室内设计行业前景如何? 首先设计师不是吃青春饭的，设计行业会随着我们工作年龄的增长，自身的价值，我们是在增长的。比如说我们做两年，我们可以叫助理设计师，或者叫深化设计师，做到四年，我们可以做到设计师，六年我们可以做到设计主管，设计总监，八年我们可以做到职业经理人或者合伙人或者企业老板。 第二就是我们设计师的收入水平，那么也会随着我们工作年龄的增长，随着我们的努力程度和专业程度的提高，那么收入呢也是在不断的增长。至于具体能到多少钱这里就不细说了，每个地区市场形式不一样，差距会很大，但是一个成熟的设计师，其薪资水平是要远高于当地评价薪资水平的。设计师的收入水平是一个相对较高的。 第三就是我们设计师的就业前景相对比较广阔的。我们知道这个产业链当中所涉及的行业是非常非常多的，所涉及的范围是非常非常大。也就是说这个前列当中的人才供需是失衡的。人才供需失衡，而不是人，人是不等于人才的。
中国传统元素在设计中的运用
中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮 流，是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形
中国元素在平面设计中的运用
中国元素在平面设计中的运用
中国古典元素在平面设计中的运用 调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。 解决问题： 什么是平面设计 什么是中国元素 中国元素为什么被广发的运用在平面设计中 在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运 用 中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色 设计风格 调查对象： 调查单位： 调查时间： 调查组织计划： 市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体
有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库 中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式