中华传统文化之戏曲瑰宝2019
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1.1
1
【单选题】戏剧音乐表现戏剧的根本任务是（C）。
?A、表演程式、体现舞美
?B、延续精粹、传承文化
?C、刻画人物、表现情节
?D、表现情节、娱乐观众
2
【多选题】下列关于戏曲音乐的特色，描述正确的是（ACD）。
?A、技术与文化含量高
?B、交响性器乐贯穿表演始末
?C、综合性高
?D、民间性中包含一定的专业性
3
【判断题】戏曲音乐是一种民族音乐。（正确）
4
【判断题】程式性的方式并非是中国戏曲艺术特有的，西方歌剧同样具备。（错误）
1.2
1
【单选题】中国戏曲的剧种是以（D）来命名的。
?A、地域
?B、造型
?C、语言
?D、声腔
2
【单选题】下列关于西皮腔的表述，有误的是（B）。
?A、具有北方音乐的性格
?B、脱胎于陕甘的梆子腔
?C、常有大音程的跳跃
?D、伴奏的胡琴琴身稍短
3
【单选题】京剧声腔的艺术风格是（C）。
?A、兼收并蓄、雅俗共赏
?B、明亮刚丽
?C、明丽清醇、端庄大方
?D、沉稳舒宛
4
【判断题】戏曲最大的程式性是所有戏曲剧种都有自己稳定的声腔。（正确）5
【判断题】二黄腔的旋律一般比较沉稳、柔和。（正确）
1.3
1
【单选题】戏曲的创腔原则是（C）。
?A、字调要有起伏
?B、避免出现倒字
?C、以字行腔
?D、四声五呼
2
【多选题】与西洋歌剧相比，中国戏剧的特征是（BCD）。
?A、旋律上更加灵动
?B、大量运用拖腔
?C、语言的节奏形式丰富
?D、语音声乐更美
3
【判断题】汉语的语音结构全面深刻的影响了中国戏曲音乐。（正确）
4
【判断题】《刘巧儿》是韩起祥根据《刘巧告状》、《刘巧团圆》改变而成的评剧作品。（错误）
1.4
1
【多选题】相较于曲牌，板式的特点是（ABCD）。
?A、唱句形式自由
?B、旋律形态灵活
?C、与语言相结合，更具戏剧性
?D、便于演员充分发挥个性
2
【判断题】京剧唱腔的板式大都需要组合。（正确）
3
【判断题】昆曲是讲究流派，不讲唱口。（错误）
1.5
1
【单选题】京剧行当中老生的别称是（A）。
?A、须生
?B、红生
?C、子生
?D、娃娃生
2
【单选题】下列选项中属于小生演唱特征的是（D）。
?A、采用假声
?B、注重用胸、鼻、颅腔的混合共鸣
?C、用真声大嗓
?D、采用真假声的结合
3
【判断题】戏曲中的行当主要是根据角色类型来划分的。（正确）
4
【判断题】京剧的生腔和旦腔是从不同声腔派生出来的。（错误）
1.6
1
【单选题】与润腔形成无关的因素是（D）。
?A、中国的文化传统
?B、中国音乐的线性运动的传统
?C、中国音乐复杂的单音内涵
?D、严格的尊谱观念
2
【多选题】润腔的分类中包括（ABCD）。
?A、音色润腔
?B、旋律润腔
?C、节奏润腔
?D、力度润腔
3
【判断题】润腔是将死谱变为活唱最为重要的基本手段。（正确）
4
【判断题】戏曲中京剧和昆曲的声腔基本上是波颤形的。（错误）
1.7
1
【判断题】戏曲要随着时代前进，但同时还需坚守它的传统价值。（正确）
2
【判断题】语言和音乐的关系及其密切，所以精通各地方言是唱好戏曲的前提。（错误）
2.1
1
【单选题】《移民金大花》是属于哪一地区的方言话剧？（C）
?A、陕西
?B、甘肃
?C、四川
?D、河北
2
【单选题】西九大戏棚是（D）地区春节期间用于唱戏的临时戏台。?A、重庆
?B、西安
?C、厦门
?D、香港
3
【判断题】影视中说方言，最早是出现在一些市井小人物口中。（错误）4
【判断题】地方戏曲的形成是区域化的结果。（正确）
2.2
1
【单选题】《中原音韵》是（D）时期出现的一部戏曲曲韵专著。
?A、汉代
?B、唐代
?C、宋代
?D、元代
2
【单选题】决定昆曲缠绵婉转整体风格的是（B）。
?A、广州粤语
?B、吴侬软语
?C、杭州方言
?D、江淮官话
3
【多选题】音韵的时代划分为几个时期，其中包括（ABC）。
?A、上古音韵
?B、中古音韵
?C、近代音韵
?D、现代音韵
4
【判断题】上海话吴语中保留最多的是元代时期的音韵。（错误）
5
【判断题】戏曲声腔最基本的元素是字音。（正确）
2.3
1
【单选题】下列作品中，哪一部是属于李树建的“忠孝节”三部曲？（B）
?A、《鞭打芦花》
?B、《程婴救孤》
?C、《儿大不由爹》
?D、《试夫》
2
【单选题】“声腔每三十年一变”出自（D）。
?A、李树建
?B、元王骥德
?C、陈寅恪
?D、明王骥德
3
【多选题】相较于南方，元明清时期的元曲在北方很流行，其原因有可能是（AC）。?A、语言上有障碍
?B、南方人排斥中原文化
?C、正统文化在中原
?D、北方人重视戏曲的发展
4
【判断题】《元曲选》又称《元人百种曲》，是元代人编选的一部戏剧选集。（错误）
5
【判断题】声腔既有它的多变性，同样又有一定的稳定性。（正确）
6
【判断题】失去方言，地方戏也就失去了剧种独有的内涵和灵魂。（正确）
2.4
1
【单选题】《舞台十四年》是（B）的自传。
?A、程砚秋
?B、梅兰芳
?C、尚小云
?D、杨小楼
2
【单选题】在创作新剧时，有些作法不建议尝试，比如（D）。
?A、关照
?B、渐变
?C、化用
?D、同化
3
【多选题】在新剧创作中经常会出现一些问题，比如（CD）。
?A、新腔比例过小
?B、强化本剧种的声腔特点
?C、使用现代作曲手段不节制
?D、不尊重观众的审美习俗
4
【判断题】戏剧创腔要以尊重传统和观众为前提。（正确）
5
【判断题】戏曲音乐是一种程式化的创造。（正确）
6
【判断题】海派京剧追求更多的是传承，京朝派京剧追求新、变。（错误）
3.1
1
【单选题】京剧中有四大名旦、四大须生，下列人物属于四大名旦的是（D）。
?A、马连良
?B、杨宝森
?C、谭富英
?D、荀慧生
2
【单选题】《京剧“流派演员”刍议——从学谭鑫培最好的就是周信芳读起》最早发表于（C）。?A、2005《中华戏曲》
?B、2005《戏曲艺术》
?C、2005年《中国戏剧》
?D、2005《戏曲研究》
3
【判断题】京剧有很多东西是从秦腔和山西梆子中移植过来的。（正确）
4
【判断题】京剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》是程派流传下来的经典曲目。（错误）
3.2
1
【单选题】周信芳在1929年写的一篇关于谭鑫培的文章是（B）。
?A、《谈谭剧》
?B、《怎样理解和学习谭派》
?C、《唱腔在戏曲中的地位》
?D、《谭派的唱腔艺术》
2
【单选题】“明明是学人，偏偏叫人家你看不出来我是学谁”这句话是（C）。
?A、是谭鑫培对周信芳说的
?B、是梅兰芳对谭鑫培说的
?C、是周信芳对谭鑫培的评价
?D、是梅兰芳对裘盛戎的评价
3
【判断题】周信芳是京剧京朝派的代表人物之一。（错误）
4
【判断题】裘盛戎在京剧上虽然有拜过师，但他在舞台上呈现的更多是自己的风格。（正确）
3.3
1
【多选题】艺术流派的形成是需要不同艺术家在诸多方面有相似或相近的认识，比如
（ABCD）。
?A、思想倾向
?B、美术主张
?C、创作方法
?D、表现风格
2
【判断题】流派艺术是在艺术当中的个性张扬。（正确）
无处不在的“辩论”
1
【单选题】在学习中，（D）才是最重要的。
?A、求合
?B、效率
?C、知识
?D、发现
2
【单选题】（B）是辩论的最终价值体现。
?A、争胜
?B、求和
?C、谋利
?D、口才
3
【判断题】权利被社会主流价值观念和判断所剥夺被称为显性剥夺。（错误）4
【判断题】学习的过程强调创造而不是模仿，尤其是思维创造。（正确）
辩论是一种“修养”
1
【单选题】下列选项中，哪位人物与“壕梁之辩”密切相关。（D）
?A、荀子
?B、墨子
?C、孙子
?D、庄子
2
【单选题】以下选项中错误表述“印象即真实”中“印象”一词的是（A）。?A、是完整的、全部的
?B、有可能是真实的歪曲
?C、有可能是片断性的
?D、观察者的主观感知
3
【判断题】“白马非马”与“子非鱼，安知鱼之乐也”都是倾向于认知层面的辩论。（正确）4
【判断题】“本分而理”强调的是讨论具体事实和细节。（错误）
辩论的“真善美”
1
【单选题】（B）是辩论的最高层次。
?A、辞藻的华丽
?B、诗意的栖息
?C、肉体的搏斗
?D、完全的胜利
2
【判断题】信息的碎片化不会使我们对世界的认知有任何偏差。（错误）
3
【判断题】
价值观念的输出是交流的终极目的。（正确）
概念的内涵和外延
1
【单选题】在辩论中，如果将高考移民视为异地高考，这是D。
?A、模糊概念
?B、模糊内容
?C、偷换内容
?D、偷换概念
2
【单选题】将异地高考限定于外来务工子女异地参加高考，其实是为了（C）。
?A、扩大内涵
?B、扩大外延
?C、缩小外延
?D、缩小内涵
3
【单选题】概念的（B）是指概念最本质的对社会、对外界的反应。
?A、内容
?B、内涵
?C、范围
?D、外延
4
【判断题】异地高考的外延小于高考移民的外延。（错误）
5
【判断题】概念可以囊括的社会现象、同类事物等更多，也就是外延过大。（正确）
概念的定义
1
【单选题】以事实判断为主的概念和以（D）为主的概念，是辩题中经常出现的两类概念。?A、主观臆断
?B、客观存在
?C、群体意念
?D、价值判断
2
【单选题】在辩论教育公平时，可以暂且不考虑下列哪个因素？（C）
?A、资源分配合理
?B、结果公平
?C、性别平等
?D、机会均等
3
【单选题】“网络反腐是利大于弊还是弊大于利”应属于下列哪种辩题？（B）
?A、判断性辩题
?B、比较性辩题
?C、猜测性辩题
?D、事实性辩题
4
【判断题】在辩论中，进一步论辩的基础是对概念所具有的内涵和外延进行分析。（正确）5
【判断题】公平的全部内涵就是机会均等。（错误）
概念的对抗
1
【单选题】弱化对方认为对自己最有利的概念，对（D）是有益处的。
?A、压迫我方概念空间
?B、扩充对方概念空间
?C、平衡我方概念空间
?D、压迫对方概念空间
2
【单选题】（B）是辩论中第一个层次的对抗。
?A、价值对抗
?B、概念对抗
?C、行为对抗
?D、意义对抗
3
【多选题】概念对抗需考虑以下哪些因素？（ABC）
?A、底线
?B、概念的对抗性
?C、包容性
?D、交互性
4
【判断题】辩论中最高包容性的对抗，就是用对方概念作为本方概念的基石。（正确）
5
【判断题】概念持平的意思是概念偏向于一方，但其内涵和外延均不可跨界。（错误）杀人游戏中的价值判断
1
【单选题】辩论中，4号同学坚持投给1号，最终造成平局，其背后可能的原因是（C）。?A、角色同一
?B、价值消失
?C、价值失真
?D、判断正确
2
【单选题】（B）是平民、警察、杀手形成博弈的基础。
?A、相同的主体
?B、不同的价值目标
?C、不同的陈词
?D、相同的价值目标
3
【单选题】辩论中，四位同学在首轮发言中集体“装好人”，这是A的表现。
?A、角色感不强
?B、进入角色快
?C、了解角色
?D、角色感强
4
【判断题】在杀人游戏中，思考和判断要保持行为一致，逻辑上可以不一致。（错误）杀人游戏中的角色代入
1
【单选题】杀人游戏与社会生活均要求个体在活动中要主动（B）。
?A、抵抗
?B、参与
?C、操纵
?D、顺从
2
【单选题】2号在辩论中面对1号的指责，立即认定1号是杀手，这是2号陷入了（A）。?A、个体价值对抗误区
?B、群体行为对抗误区
?C、个体行为对抗误区
?D、群体价值对抗误区
3
【多选题】杀人游戏需要特别注意的事项有哪些？（ABC）
?A、精力集中
?B、角色融入感
?C、整体局势分析
?D、个体价值
4
【判断题】在杀人游戏中，每个人必须充分考虑全局，不需要考虑体验角色。（错误）辩论中的价值博弈
1
【单选题】人们对同性家庭收养的儿童是否有正常的社会生活持不同看法，这是（C）的体现。
?A、相同个体，不同价值
?B、不同个体、相同价值
?C、不同个体、不同价值
?D、相同个体，相同价值
2
【单选题】
（C）是辩论的最佳结果。
?A、
决胜
?B、
顺从
?C、
求合
?D、
搏斗
3
【判断题】辩论中，对价值主体的定义越少，辩论越容易操控。（正确）
4
【判断题】
任何一种现象的背后涵盖的价值主体和价值判断都不止一种。（正确）
5
【判断题】在存在冲突和博弈的价值空间里，具有可以独立进行价值判断的个体，这就是价值主体。（正确）
事实判断与价值判断
1
【单选题】辩论中，坚持或者反对某种观点的切入点可以是（D）。
?A、行为
?B、人员
?C、意义
?D、概念
2
【多选题】立论框架分为哪三个层次？（BCD）
?A、主观臆断
?B、概念
?C、逻辑论证
?D、价值判断标准
3
【多选题】以下属于“价值判断标准”的评判维度的有（ABD）。
?A、价值主体
?B、正交
?C、正趋
?D、正当
4
【判断题】在本方定义不够清晰明确的情况下，也可以轻而易举地攻击对方概念。（错误）5
【判断题】概念、价值主体以及二者关系对辩论思路和内容没什么影响。（错误）
立论中的概念
1
【单选题】辩者在“时势造英雄”的辩题中应该对（C）概念特别明确。
?A、英雄
?B、时势
?C、造、时势
?D、造
2
【单选题】在“人性本善”与“人性本恶”的辩论中，“人性本恶”想要取胜应将重点放在（C）。?A、对“恶”的明确界定
?B、对“本”的模糊界定
?C、对“本”的明确界定
?D、对“恶”的模糊界定
《中国传统文化的瑰宝》阅读答案
《中国传统文化的瑰宝》阅读答案 《中国传统文化的瑰宝》阅读答案 中国传统文化的瑰宝 许金榜 ①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民 族特色和独特的美学特征。 ②首先，中国戏曲强调神似、强调写意。戏曲舞台 上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现 实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。戏 曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员 的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房， 但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成 千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通 过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以 自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调摹仿，造成了西方戏剧的写实观念，主 张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表 现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。 ③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗 几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至 只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！ ⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式， 中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等 各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说 等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一 个有机的整体。 ⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的 念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的 技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统 文化艺术的瑰宝和典型代表。 1．阅读全文，说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。 ①强调神似、强调写意 ②是一种具有高度综合性的戏剧形式 ③具有很高的民族传统技艺性。 2．简析“戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。”一句中 “一般”一词的表达作用。 “一般”限制范围，说明在通常情况下，中国戏剧
中华民族的艺术瑰宝——戏曲
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7c19027250.html, 中华民族的艺术瑰宝——戏曲 作者：任思贞许三英 来源：《小学阅读指南(3-6年级版)》2010年第05期 世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢? 世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢? 世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢? ——《藏戏》 中国戏曲源远流长,种类繁多,与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。现在,古希腊戏剧和古印度梵剧早已在舞台上消失,唯有中国戏曲还活跃在祖国各地城乡的戏剧舞台上,如一颗璀璨的明珠在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它独特的艺术光辉。 泱泱华夏,盛开着五十六朵民族之花,不同的地区、不同的民族不仅有不同的民风民俗,还有自己独具特色的艺术形式,比如安徽的黄梅戏,河南的豫剧,浙江的越剧,四川的川剧,河北的梆子,湖南的花鼓戏等五十多个剧种都有其丰富多彩的地域特色。它们中有的浑厚优美、韵味清新;有的质朴本色、雅俗共赏;有的清悠婉转、优美动听;有的别致传神、诙谐风趣;还有的轻歌曼舞、赏心悦目。其中尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。 中国戏曲不仅历史悠久,具有顽强的生命力,而且品种丰富,家族兴旺。根据20世纪80年代编纂出版的《中国戏曲志》统计,在我国历史上共产生过394个戏曲剧种,“文化大革命”以前有360个剧种活跃在各地各民族戏剧舞台上,上演的剧目有上万种,仅京剧就有传统剧目5000多种,秦腔有3000多种。但是近几年来,戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱,受到了新生艺术的冲击。特别是港台歌曲大量涌入内地,学生追星捧星,趋之若鹜,中华艺术的瑰宝——戏曲呈逐年减少的趋势。据中国艺术研究院戏曲研究所承担的国家重点科研项目《全国剧种剧团现状调查》统计, 我国的戏曲剧种在2004年已经减少到270种。山西是戏曲剧种最多的地区,已经由原来的48种减少到28种,几乎平均每年减少一种。 2001年,联合国教科文组织根据中国的申报将昆曲列入人类口头和非物质遗产代表作,稍后,中国政府也启动了保护民族民间非物质文化遗产工程,2006年,国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录518项,其中传统戏剧92项。2008年国务院公布了第二批国家级非物质文化遗产名录510项,其中传统戏剧46项,扩展项目147项,保护非物质文化遗产工程全部展开。 你知道吗?在中国博大精深的戏曲中,福建的莆仙戏,也称兴华戏,是现存中国戏曲中历史最 悠久、演出形态最古老、剧目最丰富、表演艺术最具特色的剧种之一,被现代史学界誉为“中国
中国传统文化有哪些_经典阅读优秀版
《中国传统文化有哪些》 阅读精选（1）： 中国传统文化是中华礼貌演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。 四个特征 1，世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不一样的历史时期 或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。 2，民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不一样。 3，历史悠久。有五千年的历史。 4，博大精深。博大是说中国传统文化的广度---丰富多彩，精深是说中国传统文化的深 度---高深莫测。 文化纵览 简介 仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、自然养生、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。农家、农民起义；皇宫官府、宫庭文化、帝王学。 诸子百家 中国传统文化 1．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》《管子》 2．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》） 3．法家（李悝，韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国） 4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭） 5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》） 6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》）
中国传统文化——京剧_高三作文
中国传统文化——京剧 中国的京剧文化十分悠久，已有200多年的历史。它被称为“东方歌剧”，是地地道道的中国国粹。京剧的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧是综合性表演艺术，它集“唱、念、做、打、舞”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物，使它特别惹人喜爱。 京剧的角色很多，“生”分成老生、武生和小生。“老生”，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中叫“髯口”。胡须的颜色表示了人物的年龄：三十岁，所戴胡须为黑。六十岁，所戴胡须为白。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作也以雍容、端方、庄重为基调。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得
名。“丑”分“文丑”和“武丑”两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，像绿林好汉、侠盗小偷等等。“文丑”经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。京剧的角色很多，特点也很多。它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。京剧形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，中国京剧是中国的“国粹”，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深都是全国之冠。京剧是综合性表演艺术，即唱、念、做、打、舞为一体，通过程式的表演手段表演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。京剧是我们的国粹，应该源远流长。它使我们的生活更加丰富多彩，让我们热爱京剧，更好地传承中华优秀传统文化。
中国古代戏剧的审美特征
审美特征： 一、强烈的现实性 1、语言通俗化、平民化。 中国戏曲按照传统的观点，到宋元时期达到成熟，主要代表就是杂剧和南戏。南戏最初是以一种民间艺术的姿态登上戏曲舞台的，有文人以宋人之词，加上里巷歌谣、村坊小曲，市女顺口可唱，自由亦复自然。 2、表现大众生活，传达百姓感受，引起共鸣。 此类南戏的主要代表作有高则诚的《琵琶记》等。 3、反映社会问题。 北方的杂剧虽然并不像南戏那样深入民间，还有比较规范的“宫调”系统，但是却以反映沉重的社会问题为主流思想，揭露了腐朽的封建思想和社会现实。对黑暗社会的控诉，对贪官污吏、权豪之罪恶的揭露，对爱情自由的追求，对思想苦闷的解脱等等，都在元杂剧中得到体现。其代表作中有我们非常熟悉的《窦娥冤》、《西厢记》等。 进入现代，尤其是解放后，一批反映新中国人民生活翻天覆地变化的戏曲也陆续搬上了舞台，成为时代的艺术。 二、虚拟性 通过剧中人的语言，借助观众的联想，构筑特定的景物和环境，“戏随人走”。 西方戏剧重实轻虚，侧重真实自然的舞台表现方法，具有写实性；而中国古典戏曲重虚轻实，讲究虚拟写意的程式表现，具有写意性。 三、程式化 戏曲表演都必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形、使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式。演唱中的板式、曲牌、锣鼓经，念白中的韵味、声调，表演中的身段、手式、步法、工架，武打中的各种套子，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言声调、心理变化和形体动作的规律化，即程式化的表现。诸如马鞭一挥就表示上路启程，舞台“圆场”瞬息千里，一支船桨即舟载行人等等，都是“程式化”写意美学的具体表现。 三、“意境”美学 有的学者认为，戏曲的起源应追溯到诗歌产生之初，因为诗歌在产生之初就具有表演性和音乐性。的确，戏曲与古典诗词的关系似乎是与生俱来的：形式上，戏曲的唱词多数直接引用
中国传统文化之戏曲论
中国传统文化之 我校戏曲论 09级化环系 应用化学（2）班 聂虎 0905410208 中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶。它从时间上讲，中国传统文化大致是指19世纪40年代鸦片战争前的中国文化。因为鸦片战争后由于西方文化的剧烈冲击。中国文化开始大幅度的震荡，调整。这种变化一直持续至今。从地域范围看，中国传统文化不仅包括传统的中国地理概念，还包括深受中国文化影响的越南、朝鲜等国家和地区，没有一个清晰的地域界限。她是我们的祖先传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。一方面具有强烈的历史性、遗传性；另一方面又具有鲜活的现实性、变异性。无时无刻不在影响着今天的中国人．为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础。今天中国人的思维与行为仍在不自觉中深受其影响。纵观历史，传统文化主要包括儒学、美德、礼仪、民族精神、戏曲、文学创作、人生价值观等方面。 而戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，它博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶泽，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，再如今缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒，独树一帜。一致再许多高校和社区联合会中都有戏曲社团和专业班子，他们把它作为一种娱乐，一种精神。戏曲是我国传统文化的表现形态之一，是融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种门类的综合性艺术，它不仅是中华民族文化精神的完美体现，更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。 然而，就是这样一个民族文化瑰宝，却在近年特别是经济高速发展的过程中被排挤到了主流文化的边缘。尽管这一期间昆曲被提升至世界级人类口头与非物质文化遗产的位置，尽管许多戏曲剧目在上演时产生过轰动一时的新闻效应，但是戏曲在整体上仍以一种要死不活的生存状态存活于社会文化的角落。例如在我们学校，看戏的人少学戏的人更少。以致我们的学校的戏剧社团再众多的社团中苟延喘喘，一直抬不起头，更本无人问井，我想其他学校也好不到那里去，或许这就是中国传统文化的某些经典文化的真实写照，在如今
和善文化是中国传统文化的瑰宝
和善文化是中国传统文化的瑰宝 周正刚 中国传统文化博大精深、源远流长，和善文化是其基本内核和精神瑰宝。 和善文化源于上古文化和诸子百家，其丰富思想蕴藏和贯通于儒佛道显学，在中华大地传承数千年，历经沧桑，弥久弥新，成为中华民族精神家园的重要思想基石和瑰宝。从根本上说，中国传统文化是一种和谐、和善、和平型文化，和善文化的丰富内涵突出地表现在如下方面： 其一，在思想观念上，推崇和彰显和善理念，以和善作为其思想与学说的出发点或哲学根基。儒家学说认为，“人之初，性本善”，其核心理念是“仁爱”，仁者爱人。佛家的核心思想是“慈悲”，慈悲为怀，普度众生。道家强调“清静无为”，提倡循道以行，率理而动，一切顺其自然。墨家主张“兼爱”、“非攻”，“尚贤”、“尚同”，要求兼爱互利，兴利除弊。这些无不体现着和善的理念和思想，表明和善是传统文化的内核和要义。 其二，在理想信念方面，崇尚和谐、和善，以和善为基本信念和道德追求。中国古代早就有“天下为公”、“世界大同”的理想追求。儒家的理想人格是“圣人”，“君子”是迈向“圣人”的起点，强调“君子喻于义”，要求人们都自觉当“君子”，积德行善，养天地浩然正气。道家的最高典范是“真人”，追求的理想人格是清静、无为、不争，是只为社会、大众谋利益而不追求个人名利的人。“协和万邦”、“政通人和”、“家和万事兴”，历来是中华民族对国家、对社会、对家庭的理想目标的追求和期盼。 其三，在价值取向上，中国传统文化以善为本，以和为贵，追求和善的目标和价值取向。儒佛道三家都强调“天人合一”，主张“淡泊明志，宁静致远”、“知足常乐”、“自治其心”。在价值取舍上，孔子把“民信”看得比“足兵”、“足食”更重要、更不能舍弃，强调“民无信不立”。佛家信奉“善有善报，恶有恶报”，约束人们弃恶从善。道家要求返朴归真，其旨意无不体现着追求人与自然和谐、人与人和谐、人身心和谐的基本取向。从古至今，和善都是中国传统文化和社会信奉的普适价值，其核心思想不因时空和社会历史条件的变化而改变。 其四，在思维方式上，以和善为致思的方向和路径，强调知行合一，在思维中展示和善的精神和人文关怀。儒佛道三家都强调“中庸”、“中和”、“中道”、“圆融”，反对二元对立思维。儒家推崇“中庸之道”，强调“礼之用，和为贵”，不走极端，适中和善地看待和处理问题。道家坚持相对思维，强调祸福相倚、苦乐共生、盛极而衰，要求人们中庸、平和、淡定地对待生活中的一切。禅宗要求“禅修入心”，讲究“顿悟”,“心中有佛即佛”，强调通过直觉思维平衡慰藉心理。 其五，在行为规范上，主张“和为贵”、“与人为善”、“从善如流”，以和善为根本准则来规范人们的行为。孔子主张“欲而不贪”，力推“三戒”，即戒色、戒气、戒得；要求“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”，做到“温、良、恭、俭、让”，“文质彬彬，然后君子”。佛家教义的主要思想就是鼓励人们行善，
中国传统文化之京剧脸谱的赏析
中国传统文化之京剧脸谱的赏析一提起中国的国粹京剧，首先浮现在人们脑海中的的肯定是一个勾画着五彩脸谱，着华丽戏服的人物形象和咿咿呀呀的唱腔，而给最先吸引我，给我印象最深的，就是色彩斑斓，种类繁多的脸谱了。 前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，尤其 以“象征性”和“夸张性”著称。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。 京剧脸谱来源于生活。每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也都有一定的规律，面部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中人们常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。从前年幼只觉得新奇，原来人物的脸还可以这样表达，不像人又最像人，后来才理解，脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的升华。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱进行艺术夸张的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来。。“离形得似”、“遗貌取神”，这是中国古代美学思想，意思是“神似”要高于“形似”，写形要为传神服务，为了达到神似，可以突破形似。这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台上得到贯彻。体现了中国传统文化中对神韵，即精神境界的追求。 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。比如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人，等等。这是因为我国的传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺
为什么戏曲是中国传统文化的瑰宝
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。整理了为什么戏曲是中国传统文化的瑰宝，欢迎参考借鉴。 为什么戏曲是中国传统文化的瑰宝 中华文化，源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时光最长的礼貌。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。 中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历
刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。 戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲” 为什么戏曲是中国传统文化的瑰宝 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。 中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读附答案
阅读下文，完成问题。 中国传统文化的瑰宝——戏曲 许金榜 ①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。 ②首先，中国戏曲强调神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调模仿，造成了西方戏剧的写实观念，主张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。 ③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。 ④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《打渔杀家》中萧恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！ ⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式，中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。 ⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。（选自《中国戏曲文学史》，齐鲁书社，有改动） 1．阅读全文，说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。 （1）____________________________； （2）____________________________； （3）____________________________。 2．简析“戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化”一句中“一般”一词的表达作用。 _____________________________________________ 3．“这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体”一句中，“这些”一词指代怎样的内容？ _____________________________________________ 4．选文介绍的是中国戏曲，文章在第②段中还介绍了西方戏曲的特征，这样写有什么作用？ _____________________________________________ 参考答案： 1．（1）强调神似；（2）强调写意是一种具有高度综合性的戏剧形式；（3）具有很高的民族传统技艺性 2．中国戏曲舞台空间是通过演员的表演随意确定，自由变化的，但也不排除偶尔使用布景，使用。 3．音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种民族艺术和诗、词、曲、赋、散文、小说等各
中国戏曲的形式美
中国戏曲的形式美 经济与管理学院张璐 2010300040009 我们去剧院看京剧的时候，经常会盯着两边的字幕才能听懂在唱什么，有 时候字幕出现问题，就不知所措了，这样一心二用，无法真正体会戏曲之美。 著名书画家吴昌硕先生第一次看梅兰芳的《霸王别姬》时，虽无幻灯字幕，仍 旧津津有味，说道：“不求甚解，但赏其美”。先生所说的美，无疑是指梅兰芳先生精湛的演技，悦耳动听的唱腔。”欣赏戏曲我们应该关注和感知戏曲的 形式美。 中国的戏曲侧重抒情写意，十分注重形式之美。王国维说：“一切之美皆 形式之美也”。中国的戏曲艺术在数百年的发展过程中，形成了独特的，具有 鲜明民族特色的形式之美。 一、美视美听，和合众美 戏曲表演的形式美，主要是体现在戏曲演员的唱、念、做、打、手、眼、法、步，以及在塑造人物过程中的精、气、神等。美视，即视觉美。戏曲演员 在塑造形象时采用精炼的、富于个性的语言把生活或作品中的形象进行高度概 括和提炼，通过举手投足，一招一式反映出来。例如，悲伤不涕流满面，虚掩 即可；入狱不带木枷，细链铐之；落魄不衣衫褴褛，仅用包巾扎住头饰即可。 更有舞长袖，变脸，甩翎子等炫技表现演员的情绪，无不流溢出戏曲之美。除了舞台动作表演外，演员的脸谱也是戏曲的形式美之一，生、旦、净、丑、忠、孝、奸、诈，各有不同的脸谱表现：刚直不阿的黑脸包公、忠勇大义的红脸关公、奸诈的白脸曹操……美听，即音乐美。戏曲是一种乐感文化，“唱“在戏 曲审美中占主导地位，不仅人物感情的表白、内心矛盾的显露，包括戏曲时空 的转换都可以用唱词表现出来，甚至人物的道白都有强烈的音乐感和节奏感。 梁启超在谈及某剧的唱腔之美时，说”真如弹丸脱手，春莺转林，流丽轻圆， 令人色受魂与。“足见戏曲听觉之美。 总之，把听觉形象音乐化，把视觉形象舞蹈化，使歌舞结合，曲白相生， 发课甩，须可舞，道白有韵律，说话即唱歌，戏曲的这种独特形式美鲜明体现 了其写意特征。
《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答案
《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答 案 《中国传统文化的瑰宝——戏曲》阅读答案 中国传统文化的瑰宝——戏曲 ①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民 族特色和独特的美学特征。 ②首先，中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞 台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对 现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。 戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演 员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成 千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通 过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以 自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调摹仿，造成了西方戏剧的写实观念，主 张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表 现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。 ③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗 几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至 只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作。如《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！ ⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式， 中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等 各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说 等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一 个有机的整体。 ⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的 念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的 技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统 文化艺术的瑰宝和典型代表。 （选自《中国戏曲文学史》，齐鲁书社。有改动） 问题设计： 1、阅读全文，说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。 ①； ②； ③。 2、简析“戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。”一句中
探寻中华文化的瑰宝_小学作文
探寻中华文化的瑰宝 本文是关于小学作文的探寻中华文化的瑰宝，感谢您的阅读！ 在中华文化源远流长的历史长河中，诞生过许许多多令人啧啧称奇的智慧结晶，有通俗易懂的歇后语，还有举世无双的汉文字，更有博大精深的诗歌……在我看来，能称之为中华文化瑰宝的并不是奇妙多端的汉字，而是令人如醉如痴的诗歌。 我喜欢诗歌，我们六（5）班的同学们都喜欢诗歌。诗歌令我们陶醉：它的朗朗上口令我们陶醉；它的字字珠玑也令我们陶醉；它的高深莫测更令我们陶醉。但是，正因为它的含义深远，大多数人就只能迈进它的门槛，领略一下它的韵味，就无法再继续前行了。今天，天赐良机，杨老师要给我们上一堂关于古诗的教研课。同学们高兴得一蹦三尺高，上课铃一响，就迅速找好了自己的位置，端端正正地坐好啦！ 杨老师一开始就给了我们一个大大的惊喜：她将本次的教研课设计出了重重关卡，令同学们眼前一亮，真是有点“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的味道啊！大家精神立刻振奋了起来，都想像开班会那样直接“KO”杨老师提出的每一道难题，成为传说中的“独孤求败”。 杨老师首先给我们上了一道“开胃菜”—清炒组名。每个组都以最洪亮的声音，无比自豪的将自己那充满激情的组名和口号报了出来。它们那诗情画意般的称号，个个都蕴含着同学们智慧的结晶，也赢得了大家的阵阵掌声。 然后，我们的古诗“三剑客”闪亮登场了，他们就是同学们公认的古诗小能手：聂臻、龚洲、冯心竹。他们带来了许多名扬中外的古诗赏析，令所有同学都迅速记住了它们。《将进酒》中那“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”
的豪迈气概，让同学们记住了它；《示儿》中“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”中的忧国情怀让同学们记住了它；《龟虽寿》中“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”的勃勃雄心，让同学们记住了它……他们的赏析都十分到位，表演得非常成功。在最后的评比中，龚洲的《龟虽寿》惊险地获得第一名，其他俩位虽然有点心不甘、情不愿，也只好退居二线。 当答题环节开始的时候，浓浓的火药味更是迅速地蔓延起来，每个人都是分秒必争、争先恐后地举手发言。假如答题机会被对手抢走了，同学们立刻锤胸顿足、唉声叹气起来；当好不容易抢到答题机会之后，心急火燎的我们更是高兴得手舞足蹈，用最大的嗓门，不，几乎是咆哮着回答完问题。那一双双小手都像闪电般快速举起，说话时也快得像机关枪扫射一样。教室里几乎是“硝烟弥漫”，同学们那熊熊燃起的热情之火把整个课堂都烧了个“热火朝天”。 最后，伴随着龚洲所在一组激情澎湃的朗读声中，我们结束了今天诗歌的旅行。在这次充满激情的诗歌赏析旅途中，我们不仅丰富了自己的知识，还拿到了打开诗歌大门的钥匙。有了它的帮助，我们相信今后一定能更好地在诗海中遨游，去探寻中华文化的这个瑰宝。
中国戏曲 论文
我看中国戏曲艺术 班级：05211201 学号：1120121335 姓名：袁星 十周，十节课，十部戏曲，带给我很多东西。 我最想说的首先就是《西厢记》。 我对《西厢记》的好奇可以追溯到第一次读《红楼梦》的时候，读到?二十三回西厢记妙语通戏语牡丹亭艳曲警芳心?，对宝钗所说的?会移了性情?、让黛觉得?玉词藻警人，余香满口?、让宝玉情思涌动不禁诉请的禁书顿时兴趣大起。但是当时碍于对文言和戏曲的理解，实在读不懂，也就自此放下没再深究，直到在选修课上才看到了经典戏曲《西厢记》。 《西厢记》开场给我的第一印象就是：美。而且是那种闭目闻声醉的美——从大雄宝殿前音乐响起到张生走在普救寺小路上唱出第一句?普救寺名不虚，宝相庄严?，乐曲美、场景美，张生的步调走的美、唱腔也美。尤其是莺莺出场的时候，虽然装着放在现代可谓?一身素装?，演员长的也不并不是书中所写闭月羞花、倾国倾城的容颜，但是那腰肢、那动作、那神情、那婉转的唱词就是营造了一种很美的意境。 我还特意去土豆上看了1965年香港的白话电影《西厢记》。相对比于1961年的戏曲，白话电影的画面和演员的服装都更加精致了，动作神情也依旧留存着戏曲的模样，但是白话台词一出口，还是远远不及戏曲之中营造的那种意境。可见，就算是元杂剧泰斗王实甫的倾心之作，如果缺少了正确的媒介，表达出来也会变了味道。很多诗词唯美的意境并不是有了现代各种特效和演员阵容等硬件设备就能表达出来的，这也是为什么中国戏曲这种最悠久、最朴实的表演方式不被湮没的最重要的原因，它真的是留存中国千百年艺术文化的一种载体。 在此我忍不住要插播几行字吐槽一下现代各种翻版的经典名著，尤其是2010版《红楼梦》，除了演员阵容强大、场景宏大，真的有点把红楼梦的意境赶尽杀绝了，跟87版的红楼梦大相径庭。现代的表演艺术太需要反思了，太应该回归那个经典时代深刻的内涵和精湛的演技。 回归正题，古往今来，对《西厢记》的评价论说者数之不尽，见到最多的、最一致就是对它语言的赞叹——?《西厢记》是一首优美动人的爱情诗,是文学苑地的‘花间美人’。她的美,美在词,美在景,美在意境。‘词句警人,满口余香’。细细品味，韵味无穷?。可能很多人觉得类似《北京遇上西雅图》、《全城热恋》、《将爱情进行到底》这类言情电影真的挺小清新挺唯美的，但是经典终究没法被
传承戏曲艺术 发扬中国文化
【内容摘要】中国文化博大精深，曲艺文化是其中不可忽视的文化力量。自电影传入中国，便与戏曲深深结缘，二者相辅相成，共同发扬中国文化。 【关键词】传统戏曲中国文化中国电影戏曲元素 小小的身影讲述着千年的故事，幽婉的曲调传扬着上古的声音，一声声铿锵有力的锣鼓传递着华夏子孙不屈的意志，一幕幕曲折动人的故事承载着国人五千年的悲喜怒乐。戏曲——中华民族的瑰宝，在历史的长河中，戏曲的发展，潺潺而流，从未曾干涸。数百年前，当我们依旧做着天朝圣国的美梦时，西方世界正在大刀阔斧地进行工业革命，当他们打开我们的国门强行带走无数奇珍异宝的同时，也将电影带进了我们的世界。随后，从无声到有声，从黑白到彩色，电影经历着一次次改革，不断发展壮大并成为当今文化传播的一个主流载体。除了那些从小听着《穆桂英挂帅》，看着《天女散花》的祖辈们，现今已鲜有年轻人愿意跨进剧院，聆听这份传承千年的艺术。无数人站出来宣称戏曲灭亡论，殊不知，戏曲已经用另外一种方式存在于历史发展的大舞台之中。纵观中外电影，无论是《霸王别姬》还是《大闹天宫》；无论是影视剧还是动画；无论是从小受中国戏曲文化熏陶的本土导演陈凯歌，还是深受中西文化融合影响的香港电影导演徐克，戏曲元素以各种形式存在于影视剧作品之中，依旧用戏曲特有的方式，传递着中国传统文化。这种方式的载体，我们称之为戏曲元素。 何为戏曲元素？ 有人说中国传统戏曲中的“唱念做打”便是戏曲元素，也有人说戏曲元素就是五彩斑斓的服饰、夸张传神的动作、丰富多变的色彩、生动夸张的脸谱。戏曲元素即编剧方面有剧本文学的诗赋性，结构方面是点线连贯的分场性，超脱的时空变化，综合的表演形式，根据行当创造角色，流动的技艺及通俗的民间艺术。①笔者认为，戏曲元素简单概括便是戏曲的综合性、写意性与技艺性。 下面笔者从三个部分来具体阐述戏曲元素在影视剧作品中的运用。 一、向经典致敬 1905年，丰泰照相馆内，“谭鑫培唱着最拿手的《定军山》，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有二百呎一卷，很快便摇完了，算告一段落……”② 就这样，中国第一部电影《定军山》拍摄完成。这是京剧史上的里程碑，更是电影史上的里程碑，中国电影的起步，便是说唱艺术和传统的中国戏曲结合的产物。传统中国戏曲已经成为中国电影独特的一种存在形式，自电影开始在中国发展，就未曾忽略过民族国粹的地位，更有许多影片向中国传统艺术致敬，其中不乏《霸王别姬》《刀马旦》等优秀影片。 《霸王别姬》可谓是陈凯歌导演的巅峰之作，本片以“文革”为背景，讲述了京剧名旦程蝶衣和名生段小楼的故事。片中情感细腻，色彩华丽，对中国的历史文化及人性进行了深入挖掘。影片中，当段小楼揭发程蝶衣时，当“文革”的黑色雾霾笼罩着中国大地时，笔者不禁思考陈凯歌为什么要用我们的国粹京剧艺术来衬托这一故事。中国京剧博大精深，是中国文化最为厚重的艺术之一，陈凯歌导演的独到之处便是用最具代表性的中华艺术来映射中国传统文化的哲学思考。人生如戏，戏如人生，虞姬最后自刎于霸王剑下亦是程蝶衣自刎于段小楼剑下，陈凯歌的这一做法是聪明而独到的。戏曲《霸王别姬》无疑是国人最熟悉不过的剧目之一，用历史演绎过去，戏曲的助力使影像的张力更加具有历史深度。 二、局部引用 在众多中国电影中，戏曲的各种元素被中国导演灵活运用。1942年中国第一部有声动画《铁扇公主》吸收了传统戏曲的造型艺术，人物活灵活现。无独有偶，《大闹天宫》的孙悟空的扮相完全借鉴了京剧中猴戏的孙悟空脸谱，为广大观众所喜爱。在音乐方面，影视剧作品中不乏锣鼓小调的出现，红极一时的电视剧《大宅门》同名片头曲《大宅门》中融合了京剧、
中华传统文化之戏曲瑰宝2019教学提纲
中华传统文化之戏曲 瑰宝2019
本文内容详情如下： 1.1 1 【单选题】戏剧音乐表现戏剧的根本任务是（C）。 ?A、表演程式、体现舞美 ?B、延续精粹、传承文化 ?C、刻画人物、表现情节 ?D、表现情节、娱乐观众 2 【多选题】下列关于戏曲音乐的特色，描述正确的是（ACD）。 ?A、技术与文化含量高 ?B、交响性器乐贯穿表演始末 ?C、综合性高 ?D、民间性中包含一定的专业性 3 【判断题】戏曲音乐是一种民族音乐。（正确） 4 【判断题】程式性的方式并非是中国戏曲艺术特有的，西方歌剧同样具备。 （错误） 1.2 1 【单选题】中国戏曲的剧种是以（D）来命名的。 ?A、地域 ?B、造型 ?C、语言 ?D、声腔 2
【单选题】下列关于西皮腔的表述，有误的是（B）。 ?A、具有北方音乐的性格 ?B、脱胎于陕甘的梆子腔 ?C、常有大音程的跳跃 ?D、伴奏的胡琴琴身稍短 3 【单选题】京剧声腔的艺术风格是（C）。 ?A、兼收并蓄、雅俗共赏 ?B、明亮刚丽 ?C、明丽清醇、端庄大方 ?D、沉稳舒宛 4 【判断题】戏曲最大的程式性是所有戏曲剧种都有自己稳定的声腔。（正确）5 【判断题】二黄腔的旋律一般比较沉稳、柔和。（正确） 1.3 1 【单选题】戏曲的创腔原则是（C）。 ?A、字调要有起伏 ?B、避免出现倒字 ?C、以字行腔 ?D、四声五呼 2 【多选题】与西洋歌剧相比，中国戏剧的特征是（BCD）。 ?A、旋律上更加灵动 ?B、大量运用拖腔 ?C、语言的节奏形式丰富 ?D、语音声乐更美 3
【判断题】汉语的语音结构全面深刻的影响了中国戏曲音乐。（正确） 4 【判断题】《刘巧儿》是韩起祥根据《刘巧告状》、《刘巧团圆》改变而成的评剧作品。（错误） 1.4 1 【多选题】相较于曲牌，板式的特点是（ABCD）。 ?A、唱句形式自由 ?B、旋律形态灵活 ?C、与语言相结合，更具戏剧性 ?D、便于演员充分发挥个性 2 【判断题】京剧唱腔的板式大都需要组合。（正确） 3 【判断题】昆曲是讲究流派，不讲唱口。（错误） 1.5 1 【单选题】京剧行当中老生的别称是（A）。 ?A、须生 ?B、红生 ?C、子生 ?D、娃娃生 2 【单选题】下列选项中属于小生演唱特征的是（D）。 ?A、采用假声 ?B、注重用胸、鼻、颅腔的混合共鸣 ?C、用真声大嗓 ?D、采用真假声的结合 3
传统戏曲的舞美艺术分析
传统戏曲的舞美艺术分析 〔摘要〕中国戏曲文化是我国传统文化重要的组成部分。这项民族艺术像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。中国古代戏曲舞台美术传承着戏曲艺术的精髓，观众们能够充分地感触过去的人与事，去品评古代的美；而当代戏曲舞台美术推动了人们对中国传统文化研究的积极性，陶冶了人们的情操及文化素养，将戏曲舞台美术中的美发挥到了极致。 〔关键词〕舞台美术;民族文化;人物造型;艺术服装 中国传统文化是中华民族文化的精髓，是我国文化的精神理念。中国戏曲文化是中国传统文化的一个重要组成部分，其唱、念、做、打的程式化表演，曲牌流派的深厚韵味，道白韵白的地域特色，像一樽美酒，清香甜美、浓烈醇厚、意蕴无穷。戏曲舞台美术是一种非凡的艺术创作，以其独有的特性区别于一般的美术。戏曲舞台美术是戏曲舞台表演中的重要组成部分，狭义地说，它指的是一场戏曲表演所用的场地及布景；广义地说，它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种戏曲舞台元素，这些整体的设计被称之为戏曲舞台设计。设计者会依据表演的需要、导演的要求和剧本的内容，再加上个人的构思创造出剧中的环境和角色的外在造型，从而渲染着舞台氛围。戏曲舞台美术属于二次创造的艺术，它是在剧本、导演构思形成的基础上再融入舞美设计者的想法而产生的再一次艺术创作。一切舞台美术创作都源于生活，又高于生活，是以剧中的人物、事件和情景
为依据，再将布景、灯光、化妆、服装等多种造型因素实行综合；从而增强人物形象的塑造，深化主题思想和人物性格，并创造出一个完整的艺术体系。 一、传统戏曲舞台美术 传统戏曲舞台美术包括人物服饰、人物化妆、灯光、舞台布景、道具(切末)等。传统戏曲舞台服饰具有很强的装饰性、可舞性和程式化特点。戏曲服装主要分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类，服装强调等级、阶层以及程式化、民族化。服饰色彩上的等级性，主要分为上五色（红、黄、绿、黑、白）和下五色（紫、粉、湖、蓝、香），上下五色是有很强的等级性和阶层性的。从服装的纹样上也能够看出等级性和人物自身性格状况，团花代表已婚，自由花代表未婚等。盔帽包括冠、盔、帽、巾，其也有一套程式化的搭配方式。传统戏的人物化妆也是具有程式性的，分可为俊扮和勾脸。俊扮一般用在生、旦行所扮演的人物角色中，指的是在演员面部底色的基础上打底，略施粉彩，勾勒眉眼，突出眉、眼、唇、腮等部位的视觉色彩，并通过勒头、贴片子的形式来修饰人物脸型，从而体现出人物英俊美丽的形象。勾勒的脸谱中也有很多的寓意，如破眉代表性格多变，寿字脸代表短命，螳螂眉代表好斗等等。传统戏曲舞台在一般情况下是挂底幕的，左边和右边分别有出将入相的上下场门，这样的底幕适合所有的演出。有的传统戏中因为表演的需要也会用一些切末、门帘、旗、景片等道具，这些景片非常轻便，使用起来也是非常方便的，在舞台上不会形成一个固定的模式，能够想用时就用，不用时便可收起来。使用这种布景
中华民族文化的瑰宝
中华民族文化的瑰宝---戏剧 303班裴若涵 中华传统文化有很多，如皮影，对联，剪纸，瓷器等。我现在要向大家介绍“戏剧”。 中国的戏剧有很大的民族特色，它历史悠久。妈妈说中国的戏曲种类很多，有京剧，昆曲，越剧等等，都各有特色。戏曲特别是奶奶的最爱。奶奶最喜欢唱黄梅戏了，每次都会经常听到奶奶在家里哼几句。 我最喜欢的戏剧是京剧，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。 京剧的角色可分为生、旦、净、丑四大行当。唱、念、做、打是京剧表演的四种表演手段，也是京剧表演的四项基本功。京剧人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。京剧的故事主要以历史政治和军事斗争为主，大多取自小说、传说。京戏脸谱则在京戏是不可缺少的一部分,脸谱是戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆艺术。全国各地有不少戏迷，他们都沉迷于那一个个喜闻乐见、动人心弦的故事。 我原来并不知道京剧是怎么回事，但现在我已经是京剧班的一员了，与京剧结下了不解之缘。这还得从以前的一节音乐课说起，那次音乐课上老师说要选几个人星期二去开会，我和彭欣怡等人被选上，可这一去，我就走上了练京剧的道路。 开始的时候，每次练完京剧后，都累得腰酸背痛。而且在我练京剧的时候，别的同学在班上写作业，等练完了京剧，他们早都放学了。经常我作业来不及抄就要回家了，那时我觉得上了一条“贼船”！可妈妈说：“既然你选择了，就要坚持下去。”我只好继续练下去。 经过长时间的练习，我渐渐喜欢上京剧了。它使我动作协调，还有机会穿上戏参加演出呢！教京剧的姜老师说，我们要演《花木兰》、《对花》、《智取威虎山》等等，看来我们的“业务”还不少呢。 我知道京剧是中国的国粹，外国人也很喜欢，希望我们中国的传统文化能让更多的外国朋友接受。