1世界摄影艺术简史
世界摄影艺术简史
有了科学、机械和人类的创造性，许多想象都可以变为现实。摄影就是这
样产生的。
摄影艺术是造型艺术的一个分支，是一种以照相机和感光材料为工具，经
过暗房工艺制作，塑造真实、生动、具体可感艺术形象的艺术样式。摄影是科
学技术发展的产物，摄影科学技术的发展，也必然要影响到摄影艺术的美学效果。
摄影艺术的主要创作手段是现场选择，即在客观事物运动发展过程中迅速
选择典型事物的最佳瞬间和拍摄角度进行拍摄。摄影家只有熟练掌握摄影技术
和摄影艺术造型技巧，并具备高度的思想修养、艺术修养和浑厚的生活经验，
才能抓住感人的瞬间，创造具有审美价值的艺术形象。
摄影由诞生到19世纪下半叶，发展极为迅速，并开始形成和产生摄影艺术流派。摄影艺术流派的产生一般需要三个条件，即社会思潮和艺术思潮的出现，摄影艺术语言的不断丰富和造型手段的多样，以及摄影艺术家自身的修养和成熟。
摄影艺术经历了早期各种流派的发展，已经形成了自己的独特语言和美学
特征。不受国界，不受民族和语言的限制，是一种大众化的艺术形式。
一、绘画主义摄影
1、英国绘画主义摄影运动的先驱雷兰德和鲁滨逊
绘画主义摄影在创作上追求绘画效果和画意的境界。该派摄影家把影像形
成的气氛看得比题更为重要。严格控制、精心制作、造型优雅是绘画主义作品
的突出特征。《生活的两个方面》引起一场对雷兰德的技术和他对裸体照片运
用的大争论。
雷兰德：生活的两个方面1857年摄
1869年，鲁滨逊发表了《摄影的画意效果》一书，这本书为绘画主义摄影流派奠定了理论基础。该书论证说，摄影的美学标准和绘画是一样的，无论从直接阐述和言外之意都可看出，艺术摄影越是忠实地模仿绘画就越接近真正的艺术。他在书中明确指出："摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良并非就等于艺术的进步，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已"。
2、法国绘画主义摄影运动最杰出的代表是德马奇·罗贝尔。
德马奇·罗贝尔(1859-1937)他认为，一张未经手工技法操作的、直接反映大自然的照片本质上就不是艺术，它并不比艺术家的平庸之作好多少，而一位真正的艺术家，恰好用这一题材，来显示其才能，所以，德马奇的作品常常和印象派画家的技术和风格产生共鸣。比如，1904年拍摄的《后台》，表现一位年轻的女舞蹈演员的作品，就象是一幅德加的印象主义绘画。
3.美国绘画主义在美国的杰出代表是施蒂格里茨
摄影分离派是20世纪初受世界注目的最杰出的艺术摄影的焦点。摄影分离派在一定意义上摒弃了早期绘画主义摄影摆布加工、华而不实、矫揉造作的创作方法和宗教与古典的绘画内容，富于革新精神，施蒂柯里茨曾明确指出摄影分离派的目的是"将那些献身于画家摄影的美国人松散地组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段"。
1955年，斯泰肯从全世界征集的约200万照片中，选出了27万位男女摄影家的50万张摄影作品，举办了《人类大家庭》摄影展览，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。这次展览堪称世界摄影史上观众最多的一次展览。《人类大家庭》摄影展不仅传播了斯泰肯"人类生而不平等"的思想，同时了证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。
二、印象主义摄影
1、英国埃默森的《自然主义摄影》一书的历史作用
《自然主义摄影》的第一版于1889年问世。这是埃默森对摄影界的绘画主义流派的有力挑战。此书在阐述他对艺术杰作都是自然界的直接反映与记录。
任何人为的加工和影响都会有损于而不是有助于艺术的表达。这种现象显然与
鲁滨逊的"摄影的画意效果"针锋相对，埃默森认为，人的眼睛只对视场中的一
小部分进行清楚的聚焦。因此他建议摄影师们如果想得到符合自己感受的影像，就应当只对主要被摄体进行清晰的调焦，而把前景和背景稍为放在焦点之外，
这种有差别的调焦，遭到绘画主义派的激烈反对。
"摄影的印象派"认为，尽管清晰度和明晰度对一些情况下，它们也可能完
全用不着，其中决定性因素应当看摄影师在艺术上究竟是一种什么样的意图。
后来，他们从对镜头成像的发展到暗房加工，甚至在照片画面上用画笔、铅笔、橡皮等进行加工，追求主观印象的效果。有些作品与印象派画家的作品几乎一样，看起来完全不像照片。印象派摄影作品，失了层次，改变了明暗，影调阴郁、级路粗糙，倒是富有装饰性。但从摄影角度来看，缺乏空间感。印象派摄
影家使自己的作品丧失了摄影艺术自身的特点。因此，评论家们便讽刺他们为"摄影模糊图像学派"。
2、美国印象派摄影
怀特的作品被认为是，把摄影应用于仿原画的制作上，是最佳和最值得永
久保存的。卡塞比尔(1852-1934)很早就主张拍摄自然姿态。由于受印象派绘画的影响，她用印象派手法进行拍摄，对照片作加工，去掉细部。她对影调值比
对构图更为关注。卡塞比尔被称为"美国第一流职业摄影家"，其代表作有《你
是女人之中有福人》等。
三、纪实摄影
1、法国的杜坎与纪实主义摄影
纪实摄影，又被称为写实摄影。它始终是摄影艺术中最基本、最主要的流派，而且是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。由于这一流派在创作
中遵循准确而完美的纪实特性，所以受到公众的普遍欢迎。
杜坎(1822-1894)1849-1851年在希腊和中亚细亚、小亚细亚旅行时，拍摄
了200多幅历史遗迹的照片。
马雅尔(1816-1879)也是法国早期纪实主义摄影的一位大师。从1852年开始，他花了将近20年的时间，把巴黎的古老街道、建筑古迹、公园等如实地拍摄下来，使这些珍贵的作品永久地保存在巴黎档案馆里。
2、英国纪实摄影
英国早期纪实摄影家中较为著名的是罗杰·芬顿(1819-1869)。他如实地记录下了贫穷和悲惨的情景，展示了那些贫困人们生活的狭窄、紊乱、肮脏的街
道的实况。1865-1870年，他在远东旅游，而且还出版一本《中国和她的人民》的画册。
3、美国纪实摄影
大师路易斯·海因(1874-1940)关于美国城市贫民遭受的卑贱生活条件的重要摄影工作，里斯也是美国第一个新闻摄影家。他很清楚地认识到：他所拍摄
的照片的重大意义。
1904年开始拍摄安置在埃利斯岛的移民的纪实性照片。对社会提出了有力
的批评。在纪实摄影方面，海因始终坚持以社会意识为导向的观点。他的伟大
之处在于他是怀着崇高的社会目的而运用摄影艺术来改造社会的。他的摄影活
动一直与劳动者紧紧地联系着。为揭露劳动者所受的残酷剥削和非人遭遇，为
维护劳动者的尊严和价值，以极大的毅力从事着纪实摄影工作。他曾明确表示："我愿意揭示那些应予纠正的事情；我也愿意揭示那些应予称赞的事情"。为此，有人又称海因为"社会改革运动的摄影家。"
四、自然主义摄影
1898年埃默森出版了《自然主义摄影》一书。该书抨击绘画主义摄影是支
离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。自然是艺术的开始和
终结，只有接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。强调"从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜
头影像"。自然主义摄影主张，美术应该交给美术家去做，摄影不应借重美术，应从事独立性的创作。但是也应当看到，由于自然主义摄影满足于描写现实的
表面现象和细节的"绝对"真实，而忽视了对现实本质的挖掘和对象的提练。这样，就失去了艺术创作上典型化的意义。
自然主义摄影的原则是把眼睛感受到的自然现象直接纪录下来，这就要求真实而不是有意安排或设计，绘画主义摄影的原则不是单纯的记录，需要的话也可以去强调实际上并不存在的属于想象的特色。
五、纯粹派摄影
1、美国纯粹摄影
纯粹派摄影是成熟于20世纪初的一种摄影艺术流派。主要在美国兴起和流行。其倡导者是美国著名摄影家施蒂柯里茨。他们认为摄影应摆脱绘画性，返回纯摄影的本质。他们主张仔细观察和反映自己熟悉的生活。用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果，细腻地表现被摄体的典型的形象，以新颖的形式、丰富的影调、不同的质感向观众展现一个崭新的世界，而不借助任何其它造型艺术的媒介。
一个是新即物主义，一个是抽象主义。纯粹派摄影在实际创作中，的确促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。
这一流派较为著名的摄影家有斯特兰德、韦斯顿等。
斯特兰德(1890-1976)很重视摄影的社会价值，是新即物主义的理论先驱，主要代表作有《盲妇》、《墙影》、《白墙》等。
盲妇1916p.斯特兰德墙影1915p.斯特兰德
韦斯顿(1886-1958)被认为是施蒂格里茨、斯泰肯和斯特兰德之后美国最有影响的摄影家之一。他的作品影调细腻，设计严谨而有雕塑风味，这些特点长期以来成为衡量摄影水平的标准。拍摄的《沙丘》被誉为摄影杰作。《青椒第30号》是他的又一杰作
2、英国纯粹派摄影
弗雷德里克·伊文思(1853-1943)他因通过显微镜观看自然形态的影展作品，第一次被承认。"伊文思极力生产如同建筑，风光本身那样永恒的照片。不夸张地说，他的建筑照片是这类照片中最为伟大的，因为他能将清晰的准确性与柔
和而优美的层次相结合，因为他对影调的范围和光线有特殊的感受。"
六、新现实主义摄影
新现实主义摄影又称新即物主义摄影。这一流派的突出特点是在常见的事
物中寻求"美"，用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中突出出来，精确如
实地刻画它的表面结构，从而达到一种出乎意料的视觉效果。这一流派并不考
虑艺术的本质在于揭示对象的本质，因而其美学思想被认为是属于自然主义范
畴的。
1、德国
新现实主义摄影的创始者的帕契认为摄影"用来真实地表现客观事物比用来表达艺术的个性显得更为合适。"《美丽的世界》新现实主义最有影响的一本书。
新现实主义摄影流派代表人物布洛斯菲尔德(1865-1932)曾作过上千个植物外形的细部放大，试图揭示自然的基本结构，以及它们与艺术形式的关系。"植物必须作为一个完整艺术和组织结构来评价"。1928年出版的《艺术的原型》
是新现实主义摄影的里程碑。
2、美国
新现实主义摄影的理论先驱斯特兰德(1890-1976)认为新现实主义摄影的概念"乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。"他强调摄影者要"尊重被摄对象，要利用几乎是无限的影调变化手法把它表现出来。"他认为这样才是成功的秘诀，而且"这种成功的取得既不利用特技，也不借用手法，而是运用直接摄影的手段。"根据这一理论，新现实主义摄影的作品常常精确地表现物象的表面结构，影调丰富而有质感。斯特兰德的理论突出了摄影本身的特性，主张摄影
家要在作品中追求摄影本身的特性，从而开拓了摄影的新领域。
七、堪的派摄影
(Candid)意为"趁人不备时偷拍。"
这一流派的摄影家崇尚客观、真实、自然，主张不干涉、不摆布，抓取自
然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的堪的派摄影家享利·卡笛尔·布勒
松说过："对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式记录下来。"他认为，"以摄影的基本特点为
基础的照片，是画家或雕刻家所无法模仿的。它具有它自己的不可分割的特性，具有自己特殊的表现力，甚至是用其它媒介不可能表现出来的特性。"因此，真实、自然、不事雕琢、形象生动而富有生活气息是该流派的艺术特色。摄影的
最主要特性莫过于以敏锐的目光观察社会的人情事态，从中抓取"决定的瞬间"。
(1)法国堪的派摄影家布勒松发现摄影是唯一能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。"随时随地准备过去抓取生活中的精彩镜头"
成为他的艺术信条。
八、达达派摄影
1、美国的霍尔斯曼
"达达"，原为法国儿童语言中"小马"或"玩具马"的意思。因为达达派艺术
家在创作中否定理性和传统文化，主张废弃绘画和所有审美要求，使创作近乎
戏谑。
霍尔斯曼(1906-1979)以拍摄名人肖像而著称于世。他的作品常常带有诙谐和幽默的成分。比如，他曾创作过一幅《蒙娜·丽莎》，将达芬奇的著名同名
油画改造成非男非女、双手长满汗毛，而且还塞满了钞票，可谓荒诞。这幅作
品成为达达派风格的代表作。
在理论上，他极力倡导"有创见的摄影作品"。他认为，"假使拍的照片总是平平常常的话，就不会吸引读者。"对自己的工作，他曾写道："在肖像摄影中，我的主要目标既不在于构图，也不在于光线的布置，也不在于表现一个特定背
景前的被摄体，也不在于创造一种新的视觉影像，所有这些因素只能使一幅空
洞画面成为视觉上有趣的影像。但为了成为一幅肖像，照片必须捕捉到被摄体
的实质，摄影师要探查其最深处，而镜头所看到的只是表面。"
2、达达派在德国的首要人物哈特菲尔德
真正使他在艺术史上享有崇高地位的是摄影艺术中最富于宣传鼓动作用的
体裁--剪辑照片的创作。由于他的立场鲜明，同时又善于运用集体对比的手法，以真实的具体形象，创造出生动的艺术形象。比如，1928年创作的剪辑照片
《中国巨人猛醒了》，就以鲜明的立场对中国人民的反侵略斗争给予深切的同
情和有力的声援。这幅作品也表现了哈特菲尔德对客观现实的高度预见性。
中国巨人猛醒了
九、抽象主义摄影
抽象派摄影家否认以具体可视的艺术形象表现艺术家的审美感觉和生活，
宣称要把摄影从"摄影中解放出来"。认为客观的实体尽管千姿百态，但都包括
在抽象的斑点、线条、色块、光影、体积和不同的质感里，因此，艺术的目的
不在于表现客观实体而在于表现创作者的主观精神。只有抽象，才能激发我们
的主观意识和丰富想象力。于是，用近摄得到的特写以夸大细节；用奇特的摄
影角度产生强烈的视觉感受；震动摄影机，拍成双重或模糊的形象；利用多次
曝光产生重影，并对暗房加工、光线运用进行探索。
1、美国抽象派摄影的奠基人曼·雷
他创造的直接照像法，使照片消除了影调的丰富层次，成为变化万千富于
装饰的几何图案；中途曝光法，用各种线条勾勒出物体的轮廓及部分黑与白影
调转换；运用特写、强调、放大，突出作者的强烈感觉；光画法，被摄对象在
黑暗的环境里手持发光体在空中画画，根据需要控制被摄对象的需要部分如面、手部的照明进行曝光，使之得到一张奇特而流畅的光线条的照片。其代表作有《骗人的眼泪》、《光之纪录》、《梦幻》、《无题》、《阴影》、《束发之网》等等。
2、匈亚利摄影家纳吉
纳吉(1895-1946)认为，摄影作品应是作者对视觉所作的自我解释，即作者
主观世界的表现，应当摒弃实地经过、陪衬和背景。如"直接照相法"，运用特
殊的拍摄角度、剪辑集锦、重复曝光、底片加工、复形处理等。
十、超现实主义摄影
在作品画面上作主观任意的夸张、变形、堆砌、组合，创造出离奇古怪、
隐喻暗示或梦幻神秘的世界。
蒙娜丽莎达利1953 p.哈尔斯曼了
英国第一流的舞台摄影家马可宾，他在创作中，把"超现实"的虚和现实中
的实揉和在一起，创造出一种现实和臆想、具体和抽象之间的"艺术境界"。比
如他于1946年创作的《马可宾的自画像》，运用四次曝光，一次正面、两次侧面和一次一只眼睛。
布兰特(1904-1983)拍摄裸体照片，并经常带有透视和人物的变形。经常的怪诞照明，制作的照片高反差没有中间影调以及运用广角也是他的作品的典型
特色。布兰特认为，"摄影仍是一种非常崭新的媒介，一切都要试验和敢于创新，摄影是没有规则的。它不是体育。它是一种有价值的结果。不管它是怎么得来的。"《从裸体透视》是他的杰出作品。
美国曼·雷(1890-1976)开始实验在一段时间内的"连续"拍摄、多次曝光将若干无联系的影像记录在一张胶片上。
十一、中国摄影的历史发展
陈万里在《大风集》自序中就指出：摄影艺术"不仅须有自我个性的表现，美术上的价值而已，最重要的，在能表示中国艺术的色彩，发扬中国艺术的特点"。
中华摄影学社于1928年初在上海成立，也是中国20世纪20年代影响最大的摄影艺术团体之一。如果说北京光社的作品题材还比较窄，形式也较拘谨，
风格近于一致的话，那么华社的作品题材则显得比较广泛，艺术形式多种多样，而主要摄影家已显露出个人的艺术风格。特别是他们的摄影作品已开始反映下
层劳动群众的生活和劳作。如胡伯翔的作品《合作》、《日出而作》、《回家
乐趣》、《打麦》等，被文艺家评为"工农生活，颇有力量"。华社的另一位重
要摄影家郎静山，则借鉴中国传统绘画艺术，摄制了许多具有中国水墨画韵味
的风光照片，风格超逸、俊秀，在摄影艺术民族化的探索中独树一帜，并得到
国际摄影界的赞赏，后来被评为世界十大摄影名家之首。
黑白影社也是极为重要的一个摄影艺术团体。中国著名的摄影家沙飞、吴
印咸、吴中行、敖恩洪、吴寅伯和画家叶浅予等，都是当时黑白影社的社员。
20世纪20、30年代，摄影作为一门艺术迅速在中国发展起来，与之相适应的
摄影艺术理论，也作为一门新的艺术理论开始萌芽和发展起来。
刘半农(1891-1934)就是中国早期摄影艺术理论家。他加入北京光社后，先后展出和发表了《舞》、《夕照》、《人与天》、《山雨欲来风满楼》等许多
题材不同、风格新颖的摄影作品。他在从事摄影创作的同时，还研究摄影理论。1927年，他写了《半农谈影》一书，这是一本较系统全面而又通俗地阐述摄影
艺术创作理论的书，也是中国第一本研究摄影艺术的专著。
1928至1929年，刘半农还分别发表了《光社年鉴》第一、二集的两篇序言，在总结摄影艺术创作的经验，提高摄影艺术水平方面提出了很多带有规律
性的见解。《半农谈影》及这两部序言，是中国20年代摄影艺术理论的代表性著作，为中国摄影艺术理论的发展奠定了基础。
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《外国美术简史》综合测试题及答案要点
《外国美术简史》综合测试题 一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。 3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。 4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。 6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。 7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。 8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉。皮萨诺。 9、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。 10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。 12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。 13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。 14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术。 15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645--1647年间所创作的圣德列撒祭坛。 16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、十六世纪末到十七世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。 18、人类最初的艺术活动产生于—旧石器时代晚——-期。 19、——庞贝—壁画是古罗马人创造的艺术。 20、希腊古典时期的著名建筑群名叫—雅典建筑——。 21、镶嵌画“查士丁尼及其随从”是中世纪—拜占庭——艺术的代表作品之一。 22、意大利文艺复兴开始于佛罗伦萨一位名叫—乔托——的画家。 23、威尼斯画派的代表人物提香在绘画的—色彩——方面对后世有很大影响。 24、晚期文艺复兴流行的艺术风格转变为17世纪伟大的—巴洛克风格——艺术。 25、罗可可艺术产生于——18—世纪的法国。 26、委拉斯贵支是17世纪—西班牙——国家的名画家。 27、卡拉瓦乔——被称为推开17世纪大门的艺术家。 28、巴比松画派是法国艺术史上著名的——风景写生—画派。 29、大卫是18世纪末法国的——新古典—主义画家。 30、“美杜萨之筏”是法国浪漫派画家—籍里柯—的代表作。 31、“现实主义”一词得自法国画家—库尔贝——于1855年举办的个人画展。 32、法国农民画家—米勒——创作了大量纯朴的现实主义题材作品。 33、产生于19世纪80———年代的法国新印象派，又被称为分色主义———派。 34、斯图尔特是—美国——国18世纪最有名的肖像画家。 35、《少校求婚》是俄罗斯画家——菲多托夫—的名作。 36、英国18世纪的第一位内俗画家名叫—威廉荷加斯——-。 37、黄河流域、两河流域、印度流域和尼罗河———流域是世界古老文明的发源地。 38、古希腊出现的三种柱式包括多利安式、爱奥尼亚式和—科林斯——式。 39、古埃及的著名神庙建筑有卡尔纳克阿蒙神庙和——卢克索而阿蒙—神庙。 40、擅长色粉画和室内光色变化的印象派画家是——德加—。
中外美术简史考试复习重点
重点复习： 1.洛可可艺术. 1)概况：出现于18 世纪上半叶，服务对象是法国宫廷贵族。也叫“蓬巴杜风格”。 2)题材：以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女以及精美华 丽的装饰。 3)风格：追求轻盈纤巧、浮华精致的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。 4)代表作品：有华托《舟发西台岛》，布歇《蓬巴杜夫人》，弗拉戈纳尔《秋千》等。 2.巴洛克艺术. 1)17 世纪源于意大利，服务于教会和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。 2)讲究光线的运用，追求戏剧性效果，饱含激情和强烈的运动感。 3)强调艺术形式的综合手段。 4)代表作品如贝尼尼《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》，鲁本斯《抢劫 吕西普斯的女儿》 3.巴比松画派 19世纪30-70年代，法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼、柯罗、米勒等。 卢梭，是巴比松画派的领袖主将，其代表作品有《巴比松附近的橡树》。 杜比尼，被誉为“画水的贝多芬”，其代表作品是《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。 4.波普艺术 1)创立：20 世纪始于英国，盛于美国。 2)特色：波普艺术是普通的、流行的、大众的，用后即丢的艺术。模糊甚至取消了以 往艺术与生活、艺术与非艺术之间的界限。 3)代表作品：安迪?霍沃尔《玛丽莲?梦露》，汉密尔顿《是什么使今天的家庭如此不 同，如此有魅力？》等。. 5.荷兰小画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗伟大的现实主义绘画大师，还涌现出一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。一是作品画幅小，适宜市民阶层悬挂；二是不表现重大的社会题材，特别注重生活细节的描绘。 维米尔《花边女工》，拉格尔德.特鲍赫，加布里尔等是典型代表画家。 6.立体主义. 1)创立：1908 年毕加索与布拉克在巴黎推出了“立体主义”的画风。 2)特色：立体主义以动点透视多方向去观察和表现物体。将一个对象分解成多个视角 的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。 3)代表作品：毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》。 7.拉斐尔前派 在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。到1840年，皇家美术学院一批青年要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。作为一种与艺术思潮，该派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑， 它包含的象征主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。 8.谢赫“六法” 在《画品》中提出，画品是古代第一部对绘画作品、作者进行评论的理论文章。 1)气韵生动，强调刻画形象要有生动的气度韵致，富有生命力。是绘画艺术的最高目 标之一。 2)骨法用笔，表现对象内在生命本质，讲究笔法笔力、韵律和情致。 3)应物象形，应物指人对客观事物的感受和反应，象形中的形是指头脑中经过加工的 艺术形象。 4)随类赋彩，画家通过观察，将万物归成其类，因类取象赋色。 5)经营位置，指代章法和画面结构。 6)传移模写，指绘画的临摹和复制。 9.超现实主义 1)创立：20 世纪30 年代，出现于法国。 2)特色：吸收了达达主义自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态
外国美术简史题
名词解释 1.中世纪美术：西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，故称“中世纪”。艺术不可避免地具有浓厚的宗教色彩，也有人将中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。 2.罗马式美术：是一个极其复杂的概念，人们将哥特艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。与加洛林文艺复兴.奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系，并受到古希腊时代的古典艺术，早期的基督教.伊斯兰教.拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。 3.文艺复兴：文艺复兴指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。"文艺复兴"的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文艺的复兴”。思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观；思想体系人文主义。驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。 4.人文主义：肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想.感情.智慧都从神学的束缚中解放出来。提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。 5.巴洛克：是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。代表人物：贝尼尼。 6.荷兰小画派：原因有二：第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮.弹琴唱歌.读书写信或做轻微的家务劳动，表明荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。代表人物：特鲍赫。 7.巴比松画派：面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。主将卢梭画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。代表作《森林出口》。代表作《橡树林》出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，生趣盎然，美不胜收。 8..印象主义：印象主义吸收了柯罗.巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，科学技术（尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，褐色调子，根据画家眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表；一是以莫奈为代表。莫奈的代表作：《印象.日出》。 9.新印象主义：新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的.纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。被称作“分割艺术”，又被称作“点彩派”。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，在艺术中灌注古典理性精神。新印象主义的发起人是修拉。
世界现代艺术设计简史(答案)
世界现代艺术设计简史 1、斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处？试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点 答： 2、意大利的设计有什么样的特征？试述意大利现代设计的发展过程极其特点 3、后现代主义设计产生的原因及其对设计的影响 4、简要谈谈未来设计发展的趋势； 5、后现代主义建筑的主要特征 强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑认为“方盒子”现代主义建筑缺乏人情味，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删减、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰，认为装饰造成了建筑不必要的开支，使大众无法消费得起，导致了其强调无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥沼之中。 后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。他们在抛弃现代主义“方盒子”建筑形式的同时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”“外”双重性，重视层次感和深度感。他们认为现代主义建
筑在某种意义上完全把历史隔断了，工业文明好像不是从历史发展过来的，而是从工业革命的烟囱里一下子冒出来似的。因此，他们强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。
后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多文”的特点，表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只是出于对功能认识；而后现代主义建筑的形式往往包含一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。 6、简述日本设计中的“双轨制” 7、“工艺美术”运动风格的特征及其影响； 特征：强调手工艺，反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、复兴主义的传统装饰风格，提倡哥特风格和其他中世纪装饰风格，讲究简单、朴实、功能良好；主张设计的诚实，反对设计上哗众取宠、华而不实的倾向；装饰上有推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
世界现代设计史题库
一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物，最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。
中外美术史对比史论文
中外美术发展对比 史论文长安大学建筑学院2014—2015（学年） 指导老师：孔凡静
浅谈欧洲文艺复兴美术 摘要：欧洲的文艺复习时世界历史发展中的一个重要阶段。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态邻域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。 关键词：意大利、尼德兰、德国、达·芬奇 一、意大利文艺复兴美术 （一）意大利早期文艺复兴时期美术 佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、画家马萨乔和雕塑家多纳太罗。布鲁内莱斯基设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中就有佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。而继承和发展了乔托的艺术传统的马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画中。经常提到的他的名作《失乐园》和《纳税钱》，画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文精神内容的统一。 在哥特时期，雕塑通过自由的肢体动作和新发展的心理表达，已找到一种新的贴近生活的写实主义手法。但是，当时的雕塑仍服务于阐明超验的关系，而文艺复兴时期的雕塑家则着从人的尘世美与真的方面来表现人。他们受古代榜样的鼓舞，创作了富有立体感和尘世 坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完 美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。 因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的青铜雕像《大 卫》（图1）像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被 钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。 大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子， 仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌 人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习 俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。它标志着希腊、罗马的 人体美术传统又得到了恢复。 图1 （二）意大利盛期文艺复兴时期美术 正是在极其动乱的阶段了，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又有高尚观念的，伟大而又有克制力的艺术。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例，在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
中外美术史异同
中外美术史异同 ——论中外美术观念的差异 摘要：中外美术差异不仅仅是简单的技法、画风上的差异，从中体现出的哲学传统、思想观念更加是中外美术差异的关键所在。中国传统的“天人合一”的思想，在绘画当中，就以一种“似与不似之间”的形态体现出来，物体不讲究其轮廓的精确，而是注重其神韵的描绘，与其相反的西方绘画则特别强调用客观的方式表现自然，强调“眼睛的真实”，这种观念恰恰表现了西方人驾驭自然、征服自然的思维模式。 关键字：天人合一、主观客观、人与自然 美国著名作家亨德里克·房龙在他的《人类的艺术》中曾深有感触地说：“西方花了好几百年的时间才懂得，原来中国绘画同西方绘画一样好，一样趣味隽永。如果不是远远超过西洋画的话。” 不难想象，处在一个资本主义文化氛围里的西方人，想要对中国文化做一个客观理性的欣赏，其困难程度不言而喻，若要究其缘由所在，我想还是中外美术观念上的差异导致了这个结果。 中外美术观念的差异，可大体地概括为感性和理性的区别。中国美术强调人的精神世界，强调人的主观感受，而西方美术注重的则是对客观世界的再现，注重眼睛所看到的而不是心里想到的。我想这主要是中西方经济、政治的变革导致的文化差异所决定的。
中国文化的基本思维模式是“天人合一”。什么是“天人合一”呢？就是说人类与自然应当当做一个整体来看待，两者之间的关系和谐统一，人不可违背自然。照此说来，中国文化特别强调要顺应自然，强调自然的不可逆性，人必须要融入到自然当中。这种文化精神反映在绘画观念上就是认为人与自然之间，精神和物质之间，是你中有我，我中有你的关系；认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体，体会客体，让主客体融为一体，最终达到物我两忘的境界。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在“立意”，使作品成为画家修养、人格和情绪的载体。所以中国历来偏重表现作者的感情，注重书写主观感受，不过分强调描绘客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受约束。 倪瓒是我国古代著名的画家，他的《渔庄秋霁图》只分近、中、远三景：近处一个小小的山坡，上面高高矮矮的生者几颗小树；中景为一片湖光，没画一笔；远处是几片浅秋。画中的景物不分远近，一律用干笔淡墨轻轻松松地画出，形成了一种虚融、淡泊的画面效果。从中可以看出，中国画家所画是心中所想，而非眼前所见。画家描绘的不是一个具体景色，而是要表达一种境界。近代画家张大千曾说：“作画在似与不似之间为妙。太似为媚俗，不似为欺世也。”这样说来，中国的美术观念显而易见。 与此相反，西方文化的思维模式和哲学传统，总体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础的。在西方，人与自然的关系，
中央美术学院《外国美术简史》(新修订本)配套题库【章节题库】-第1~8章【圣才出品】
第2部分章节题库 第1章原始、古代美术 一、名词解释 1．洞窟壁画 答：洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。 2．拉斯科洞窟 答：拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞，它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今已有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好的反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。 3．罗马绘画样式 答：罗马绘画样式，也即“埃及化风格”，强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑，绘有花冠静物，精致的装饰图案，力求典雅的气氛，风格严肃、冷静。具体而言有三种样式，即用石灰泥做好建筑细部的实体，然后涂绘色彩，该种样式流行于前2世纪；直接在平面墙上用色彩描绘建筑细节，以达到立体的效果，这种样式流行于前1世纪至1世纪；第三
种样式，流行在1世纪，比较华丽，与舞台布景相似。 4．岩画 答：岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望。在欧洲主要分布于北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。 5．北欧岩画 答：北欧岩画是分布在北欧的挪威、瑞典、芬兰，以及原苏联北部等地的露天的岩画。它分为写实与抽象两大类风格：写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线到为主，以写实为主；抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。 6．拉文特岩画 答：岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。拉文特岩画，属于中石器时代艺术。中石器时代的岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。其表现人类活动的情节性绘画，以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势；狩猎场面充满紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
王受之世界现代设计史重点分析
针对书目 《世界现代设计史》，王受之，中国青年 2015年版（第二版） 第一章现代设计和现代设计教育 考核要求与知识点： 本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。 应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。 考核知识点： 2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格 2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派 2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。 第三章新艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。
考核知识点： 3.1新艺术的主要特征和产生背景 3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品 新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·列特、尤金·格拉特 3.3 新艺术运动的历史意义 第四章装饰艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点： 4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。 4.2装饰艺术的主要特征。 4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品 艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、 4.4 装饰艺术运动的历史意义。 第五章现代主义设计的萌起 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握影响现代主义设计产生的时代背景、形式元素、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。
中外美术史试题及答案
中外美术史考题 选择题： 1、水墨山水的创始者是唐代诗人（A） A、柳宗元 B、贺知章 C、王维 D、孟浩然 2、（A）被称为“现代绘画之父” A、塞尚 B、毕加索 C、凡高 D、高更 3、哈夫拉金字塔前的（A）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像 A、狮身人面像 B、老村子像 C、书史凯伊 D、拉荷切普王子像 4、《荷拉斯兄弟的宣言》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者是法国19世纪（C）画家大卫 A、浪漫主义 B、现实主义 C、新古典主义 D、印象主义 5、中国夏商周三代以（A）艺术最为突出 A、青铜器 B、陶器 C、漆器 D、玉器 6、《洛神赋图》是中国魏晋是起（D）的代表作 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、顾恺之 7、古希腊美术最突出的成就是（A） A、雕刻 B、瓶画 C、建筑 D、壁画 8、唐代以画马而著名的画家有（C） A、阎立本 B、尉迟乙僧 C、韩干 D、韩滉 9、宋代山水画家（A）所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范 A、王希孟 B、郭熙 C、张泽瑞 D、范宽 10、下面那幅作品足以代表王羲之行书的面貌（D） A、《十七帖》 B、《乐毅论》 C、《黄庭经》 D、《兰亭序》 11、同上 12、《步辇图》是（B）的作品 A、阎立德 B、阎立本 C、张萱 D、周昉 13、下列（B）作品是尼德兰文艺复兴时期的作品 A、《沉睡的维纳斯》 B、《阿尔诺芬尼夫妇像》 C、《奥斯瓦尔德克雷尔》 D、《奥尔加斯伯爵的下葬》 14、下面哪位画家不是荷兰的（D）
A、哈尔斯 B、维米尔 C、伦勃朗 D、鲁本斯 15、（A）被视为浪漫主义的伟大宣言 A、《梅杜萨之筏》 B、《但丁之舟》 C、《泉》 D、《自由引导人民》 16、下列哪件作品被认为是第一件有立体主义倾向的作品，也就是立体主义的开端（A） A、《格尔尼卡》 B、《亚维农少女》 C、《舞蹈》 D、《呐喊》 17、下列哪幅作品是将花鸟与山水结合起来的，也可视为一种新的创造（D） A、《踏歌图》 B、《溪山清远图》 C、《写生珍禽图》 D、《梅石溪凫图》 18、下列哪位不是“后印象主义”的画家（B） A、波纳尔 B、雷诺阿 C、凡高 D、高更 19、下列作品中（A）是洛可可画家布歇的作品 A、《沐浴的狄安娜》 B、《舟发西苔岛》 C、《秋千》 D、《热尔桑？？》 20、下列作品中（D）不是赵孟X的作品 A、《江村渔乐图》 B、《鹊华秋色图卷》 C、《怪石晴竹图》 D、《富春山居图》 填空题： 1、中国的青铜器发端于黄河流域。 2、世纪初法国立体主义艺术的代表人物是毕加索。 3、印象主义名称的由来是因莫奈的《日出》这幅作品而得名。 4、明末清初画家朱耷的别号是八大山人。 5、中国近代美术之变首先集中在被迫辟为通商口岸的上海和广州，后来形成“海派” 和“岭南派”，成为近代中国美术的先声。 6、元代时期绘画的杰出代表，元四家指的是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙四位画家。 7、荷兰风格派的创始人是杜斯伯格和蒙德里安。 8、直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克。 9、拉斐尔为梵蒂冈宫绘制了三幅壁画《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》和《雅典学院》表现 了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。 10、五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，南派山水的开创者是董源与巨然。 名词解释 1、吴门画派？ 吴门画派是指明代中期活动在苏州一带的画家，属文人画体系。这个画派的特点是重神韵，重意境，讲格调，讲含蓄。 2、新印象主义？ 法国19世纪的画派，代表人物是修拉和西涅克，根据光学理论的新研究成果，对色彩进行分割和并列研究，在创作中将不同的纯色以点状并列在画面上，呈现镶嵌般的色彩效果，这是对印象主义凭感觉作画的科学总结，最重要作品是《大碗岛星期日的下午》。
《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记
《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记 第1章原始、古代美术 1.1 复习笔记 一、原始美术 （一）原始美术的含义 原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （二）原始美术的特征 1．重现实，表现题材多与战争和武力相关。 2．宏伟雄健的气质和活泼的情调。 3．艺术处理随意自由。 （三）原始美术的历史分期 大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 1．旧石器时代的美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。 （1）旧石器时代的主要作品及其特点 ①类型 旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。 a．洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
第一，法国拉斯科洞窟 拉斯科洞窟发现于1940年，其特点有：原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 第二，西班牙的阿尔塔米拉洞窟 阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。 图1-1 受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画 （旧石器时期） b．母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。少数人像雕刻中，裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像多强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。
世界艺术设计史
世界艺术设计史 课程英文译名：History of Art Design课内总学时：32 学分：2 开课学院：新闻出版学院开课教研室：艺术设计系 课程编号：课程类别：任选课 面向专业: 所有专业 一、课程的任务和教学目的 世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问，同时又是极具开创和开放性的学问，我们要集中国和世界之大成，唯有开放性的建设和发展，才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学，并结合生动的图片和视频资料，可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野，深入学习。 二、课程的内容与基本要求 第一章：绪论 了解设计的概念与分类，艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。 第二章：中国艺术设计史 了解中国艺术设计的起源和发展，从远古时代到封建社会的设计，全方面掌握中国古代文明与设计。 第三章：西方古代艺术设计 了解西方古代艺术设计的起源和发展 第四章：现代设计的萌芽 了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。 第五章：“新艺术”运动 了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。 第六章：现代主义设计的萌芽 了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。 第七章：后现代设计 了解后现代时期的设计和后现代设计。
三、实践环节及基本要求 四、与其它课程的联系 先修课程：无 五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络，并通过大量详实的史料，使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。 六、学时分配 总学时32学时 第一章：绪论 4学时 第二章：中国艺术设计史 6学时 第三章：西方手工业时期艺术设计史 6学时 第四章：现代设计的萌芽 3学时 第五章：“新艺术”运动 3学时 第六章：现代主义设计的萌芽 3学时 第七章：后现代主义设计 3学时 第八章：世界艺术设计的源流欣赏 4学时 七、教材与参考书 参考书：《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002-9 《设计概论》，席跃良，中国轻工业出版社，2004-1 《艺术设计史》，杨先艺，华中科技大学出版社，2006-11 《现代艺术设计思潮》，唐济川，中国轻工业出版社，2007-1 八、说明 本课程信息量大，图文并茂，需要在多媒体环境下教学。 （执笔：李婷）
中外美术史常识试题及答案
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济 (8)明代后期花鸟画的代表人物有c d a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭 (9)属于“海派”的画家有 b c d a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕 (10)提出“以美育代宗教说”口号的是d a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培 三、解释 1 《步辇图》：中国唐代绘画作品。作者阎立本。《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十五年，唐太宗与吐蕃王松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，记下了这历史性的场面。唐太宗形象魁梧，由宫女扶持着端坐在步辇上，神情庄重严肃，颇有风度，但从向前平视的眼神中却透露出了对友好邻邦使者的和睦态度。禄东赞头戴平顶小帽，身着小团花衣，形象竟敢，拱手致敬，略带拘谨的神情表现出了对天朝皇帝唐太宗的恭敬。画家通过服饰举止、容貌和神情，生动的刻画两个主要任务的精神气质。其他九个修身细腰的宫女，动作各异，左顾右盼，既活跃了画面气氛，又表达了画面人物之间彼此亲切的感情沟通。此画突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。勾线细劲坚实，松紧得度。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风风范。对我们了解当时美术的发展及社会状况具有重要的价值。 2 “吴门四家”明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。因其核心人物沈周、文征明都是江苏吴县人，吴县在春秋时为吴王建都之地，又称吴门，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，以两宋李成、范宽、李唐、刘松年马远等诸家为法，对宋元各家融汇并用；仇英以工笔人物、青绿山水见称。文征明、唐寅曾入沈周门。“吴门四家”的山水画代表着明代山水的主要方面，人物画则清丽入时，他们的画风共同体现了明代中叶社会文化的审美趣尚，具有神采飘扬的风韵，笔墨精妍，意趣浓郁，典雅而风流，为绘画表现文人品格及情怀昭示了道路。总体上属于文人画派体系，形成了一种共同的艺术类型。 外国部分 一、填空(每空2分，共40分) 1 古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王国时期。 *传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础，将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期 2 古希腊美术发展史分期为（爱琴文化时期、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）四个阶段。
外国美术简史考研复习资料整理
外国美术简史考研复习资料整理 类别:我的文章评论(0) 浏览(662) 2009-11-21 09:12 标签： 外国美术简史复习资料 乔托意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始者。他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》 马萨乔继承和发展了乔托的艺术《失乐园》 凡·爱克（1385-1441）北欧文艺复兴时期尼德兰画家，荷兰现实主义艺术的奠基人。擅长祭坛画和肖像画，与其胞兄胡伯特·凡·爱克共同努力实践，改进了公元十二世纪以来的油画技术，后人称他们为发明油画技术的鼻祖。两人合作《根特祭坛画》曾被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。代表作还有《阿尔诺芬尼夫妇像》 乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等 波提切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。代表作有《维纳斯的诞生》和《春》 达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。《蒙娜丽莎》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。蒙娜丽莎富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。达·芬奇一生还画了大量的素描。在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。他还在数学、解剖学、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。代表作还有《岩间圣母》《最后的晚餐》 米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。《创造亚当》是《创世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类的始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史 1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。 2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。 3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。 4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。 5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。 他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。 6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。 7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。 8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。 9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。 10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。 11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。 12、新艺术运动在奥地利被称为”维也纳分离派”。 13、“格拉斯哥四人集团”是由麦金托什和他的妻子玛格丽特·麦克唐纳、妻妹费朗西丝·麦克唐纳、妻妹夫郝伯特·麦内尔四人组成的设计集团。 14、在西班牙的新艺术运动中，安东尼·高蒂是最重要的代表人物。安东尼·高蒂是西班牙伟大的建筑设计师，也是19世纪末20世纪初整个新艺术运动的重要代表人物。 15、高蒂的艺术设计思想具有较强的民主主义思想，他的设计思想的成熟与发展受到很多方面因素的影响。首先是他与生俱来的平民性格。其次是巴塞罗那的经济环境和自由、民主的思想，也给他的设计思想以较大的影响。再次，是巴塞罗那和高蒂的家乡卡塔罗地区，在历史上就经历了东西方文化艺术的交流与融合，并且受到哥特式风格的影响，加上19世纪中叶英国工艺美术运动倡导者的复兴中世纪手工艺和哥特式建筑、设计等风格以及倡导设计的民主化理想。 16、在高蒂的设计生涯中，最能代表特的设计特点与风格的作品，应该是特设计的“巴特罗公寓'其建筑借鉴了自然界中得凹凸，螺旋，抛物线等各种非矩形平直的曲线形态。 17、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的核心成员之一。他被聘为德国最大的电气公司------“德国通用电器”公司的艺术顾问。为该公司做出世界上第一个企业形象设计。 18、风格派的艺术标准，目标：追求绝对抽象的原则，采用基本的几何形象的组合与构图来体现整个世界的法则追求和谐与表现。用简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素。 19、里特维德，他设计的家具作品“红蓝椅”和建筑作品“施罗德住宅”等，成为20世纪西方现代艺术设计师上的经典作品。 20、俄国构成主义在建筑、产品设计方面的探索是最成功的，1919年塔特林为第三国际设计的“第三国际纪念塔”，对现代设计有很大的启发。 21、包豪斯的教学特点：1、理论导师和技术导师2、教学上很多时候是在工厂里完成的，提倡实践操作。3、构成深，请了很多大家。 22、包豪斯的教育方针：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿，墨守陈规。2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。4、实际动手能力和理论素养并重。5、把学校教育与社会生产实践结合起来。 23、包豪斯建立在迪索。格罗庇乌斯为第一任校长。 24、米斯是德国著名的建筑设计师、建筑理论家、艺术设计教育家、德国工业同盟和包豪斯的重要成员，也是现代主义建筑设计领域中最重要的大师之一。 25、包豪斯的历史贡献：1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。（2）强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。（3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。（4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。（5）在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。（6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框，创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。（7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。 26、“装饰艺术”运动产生于20世纪二三十年代，他主要是在欧洲的法国、英国和美国等国家开展的一次风格独特的艺术设计运动。 27、装饰艺术运动反对工艺美术运动、新艺术运动片面强调手工艺、哥特式风格和自然美装饰风格。装饰艺术运动主张从传统艺术和设计中吸取创造元素；提倡机械美学，趋于简洁的几何形态设计。三大灵感来源：来自非洲的黑人面具和木雕以及南美洲原始部落中的原始艺术。 28、俄国芭蕾舞在巴黎演出。 29、国际主义艺术设计风格早在20世纪二三十年代已经出现，到五六十年代发展到高潮。实质上，国际主义艺术设计风格是现代主义艺术设计运动的思想、形式等在世界各国的表现，是现代主义艺术设计在特定发展阶段的成谓。几乎导致整个世界的建筑、产品等设计千人一面。 30、第二次世界大战后，在德国工业设计的发展中，乌尔姆设计学院起到了积极促进的作用。乌尔姆设计学院杯成为”战后包豪斯”他是1953年由包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔，在物理学家爱因斯坦诞生的小城乌尔姆建立的。 31、二战后，意大利著名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 32、北欧的瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛五国称为斯堪的纳维亚国家。 33、维亚航空公司旅馆设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鹅椅（玻璃纤维制作）。雅各布森设计杰作是沃拉系列卫生间用具。 34、最早提出人机工程学的是亨利·德雷夫斯。 35、1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾》一书中针对米斯·凡·德·罗提出的现代主义建筑设计“少则多”的口号，提出了“少则烦”信条，成为了后现代主义最早的宣言。