如何引导农村中学生走进美术课堂
如何引导农村中学生走进美术课堂
在美术课堂教学里,一节四十分钟的美术课,究竟能够出什么样的美术作业,不仅是学校考查教师的硬指标,同时也是教师检验学生美术技能表现性学习好坏最直观和最直接的手段。
事实上,美术是操作性很强的学科。任何一个好的创意,没有良好的知识技能配合是不能形成好作品的。尽管我们讲知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值观三维并重,但毋庸置疑的是,“双基”教学仍是当下美术课教学重点之一。当下美术课堂,学生有好想法却不能形成美术作品,出现眼高手低的现象这是非常普遍的。所以,美术课程若要发展,技能教学始终是绕不开的弯,不得不提。问题是美术课堂中我们应该培养学生什么样的技能?
让我们先以“同课异构”的湘版七年级上册《花圃》观摩课为例,看看美术课是如何培养学生美术技能的。
1、赏花、咏花:多媒体图片呈现不同角度、不同构图、不同场景下的真实各类花卉图片,引导学生发现不同状态下花的美丽;咏颂历代文人墨客咏花的诗词散文;了解花的象征意义。
2、欣赏图案花。多媒体展示一朵花的俯视角度图片,引导学生分析花瓣的特点;欣赏图案花,与自然花比较,引导学生分析其特点,强调骨式。
3、了解图案知识,了解简化、夸张是图案设计常用的手法;图形置换手法的介绍:相似性的置换和不相似形的置换。
4、以牡丹花为例,多媒体向学生介绍和演示制版拓印——镂印的
《剪纸艺术走进小学美术课堂.》论文
剪纸艺术引进小学美术课堂 和平小学谢青平剪纸教学的目的是为了培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和 理解力；增强学生热爱祖国，热爱中华文明的信念和历史责任感；吸取民族文化的特点，传承剪纸的优秀传统，启发学生的创造思维并进行创新活动。这些都充分体现了美术课程的价值，所以剪纸教学在我国的九年制义务教育中小学美术课本中出现，让少年儿童了解和学习, 这对剪纸艺术的继承和发展也起到了积极作用。作为传承祖国传统文化的重要课程之一，在整个美术教学中占有举足轻重的地位。那么在现代少儿美术教育过程中如何传承好这一传统文化就成了我们每位 美术教师必须认真思考的问题。 一、剪纸引进课堂的原因 1、因为中国剪纸是一种古老的艺术形式。它是劳动人民智慧的结晶，是我国非文化遗产的一部分，是一种特殊的艺术形式。作为下一代，我们有义务要继承它，发扬它。 2、它的材料简单，经济实惠，方便购买，适合乡村学校条件。便于顺利的开展和普及。 3、它已被列入我校的校本课程，有了目标与支持，能更好的全面的推广。 二、课堂开展剪纸教学的有利因素
1、小学生喜欢剪纸。这一点不论是从老师对学生喜欢剪纸调查，还是学习过程中的点点滴滴，都足以说明了。剪纸虽说是一门古老艺术，但今天仍被很多人喜欢。 2、有学习剪纸的时间。现行美术教材在教学中有种种不尽人意的地方：有的内容学生难以准备学具；有的因为环境不适合无法展开；有的因条件所限难以学习。这些内容在教学中会被压缩删减，这样就有了可用来进行剪纸的学习时间。 3、纸类学具，学生易于准备。学习剪纸以纸为学具，避免了无法准备学具的不足和无奈。这就为学好美术，学好剪纸打下了物质基础。 4、小学剪纸从浅显入手，对教师要求不高，即便不很熟悉，而只是临时学习一下，也可以从事剪纸教学。当然，如果本来就是剪纸高手那就更好了。 三、剪纸艺术走进美术课堂的用途 1、让剪纸艺术进入小学美术课堂，可以提高手脑协作能力，使学生的手部小肌肉得到锻炼，提高手部动作的灵活性与精确性。剪纸需要注意力集中，手眼协调，不断调整剪刀的运行方向及力度，才能剪出物体形象。这样就会使学生的有意注意、观察的顺序性得到了发展。学生画画可以边画边想，而剪纸必须事先想好。这样一来就锻炼了学生统筹安排的思维能力，同时，培养了学生勇敢果断、耐心细致的学习习惯。学生根据自己头脑中感知过的物体表象，进行设计构思、
初中美术教学计划6篇最新版
《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
小学美术课堂常规
小学美术学科常规教育 摘要 探索指导学生掌握科学的学习方法、挖掘学生学习潜能、培养学生的创新精神和实践能力的有效方法，提高学生的审美能力和美术素养、促进学生学习能力的终身可持续发展，不断提升学生的人文意识。从美术学科常规教育着手，加强学习习惯的养成教育，促进学生学习行为的有序变化，培养学生的良好的学习准备习惯、上课习惯、作业习惯，从而提高教学效率，有效地促进学生素质的和谐发展。 关键词 美术教学常规教育习惯养成 上海二期课改中小学美术课程标准将美术课程定位为：美术教学是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生的情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神和人文精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。 本文就小学美术学科常规教育中学习准备、上课、作业三个主要方面的学习习惯的养成作一些探索。 小学美术常规教育之一——学习准备习惯 一、学习准备的概念 学习准备是指学生在学习新知识、新技能或参加某一新学习活动之前，引导学生进行的相关学习的一组教和学的、有序变化的准备活动。在这个过程中，学生相关的旧知识将变得清晰、稳定和可利用；在这个过程中，学生新学习所需要的旧技能得到复练，变得熟练准确，有利于开展实践性、探究性学习；在这个过程中，学生对新材料的了解而产生的兴趣和疑问组成了强烈的学习心向，知道学什么，怎么学，如何算学好。 二、学习准备习惯养成的具体要求和内容 1、学习工具的准备 美术课的学习是一定要借助于工具的，“赤手空拳”不能完成学习目标，而且根据学习内容的差异性课前所准备的工具也不尽然。因此在每个新学期初要求教师在黑板上写出本学期美术课使用的学习工具，如：包装好的书本、笔（HB铅笔、黑色勾线笔、蜡笔、水彩笔）、剪刀、胶水等。告诉学生美术学习用品放置的位置，要求听到预备铃声，及时放好用品，并在唱歌声中，调节心情，等候上课。 2、“双基”学习的准备 （1）根据美术课程创造性、实践性的特点，通过学生策划、设计、制作以及对多种工具、材料的感知、应用，使学生了解新材料，知道将要学什么，如何学，怎样算学好。因此很多教学内容要求学生自己准备材料，如：《拆开的纸盒》一课就要求学生课前收集废旧的纸盒进行重新装饰，既复练了相关的剪、裁、粘等美术技能，又让学生感悟美，激发学习美术的兴趣和创造热情。 （2）引导学生自觉查寻与美术课内容相关的信息材料，可以通过上网查寻或到图书馆查阅等多种途径，鼓励学生多角度收集美术知识和美术技能信息，美术作品的的欣赏信息，并与已知的美术知识作比较而产生联想，使原有的美术知识更清晰、稳定和可利用。教师要在美术课上留出充分的时间和空间给学生交流收集到的各种材料，同时了解学生认知准备情况，调整教学设计。 本文得到上海浦东教育发展研究院张汉涛老师多次悉心指导，在此深表感谢。 小学美术常规教育之二——上课习惯
最新-中学生《教育心理学》教育与心理发展的相互关系 精品
《教育心理学》教育与心理发展的相互关系 一、早期教育与心理发展 我国最早从事儿童心理研究的陈鹤琴说：“从出生到七岁，是人生最重要的一个时期，什么习惯、言语、技能、思想、态度、情绪都要在此时期打了一个基础，若基础打得不稳固，那健全的人格就不容易建造了。”他曾著有《家庭教育──怎样教孩子》一书，阐述早期教育与心理发展的关系。20世纪以来，国外有三个学派做过早期经验对以后发展影响的研究，这就是：精神分析学派根据临床病例所提出的“婴儿期的经验，特别是受伤（或挫折）的经验，对他们以后人格发展的决定性影响”的研究；劳伦茨（K.Lorenz）的习性学所提出的“印刻现象”对动物以后的行为发展的影响研究；以及赫布（D.O.Hebb）等人通过神经生理学研究所提出的“个体发展早期所受到的刺激丰富与否，乃是以后学习与适应的发展因素”的理论。以后，有些心理学家研究了儿童心理发展的关键年龄问题认为，2～3岁是儿童学习口头言语的最佳年龄；4～5岁是开始学习书面言语的最佳年龄；学弹钢琴要从5岁以前开始等等。这些课题，都还需要进一步深入研究。第二次世界大战后，一些心理学家做过对孤儿院孤儿的早期剥夺对以后心理发展影响的追踪研究，结果表明：儿童早期抚养中的社会交往因素对儿童智力、情感发展有重要作用。我国一些科学工对“早期被剥夺的儿童有无补救可能”的研究也表明：离开孤儿院，得到的“母爱”与社会交往的儿童，在智力方面有显著提高，而且智力的提高与在孤儿院停留时间的长短成反比关系。国外学者类似的研究得到相同的结论，并认为，补救最好在两岁前进行。 在这里，我们还应该谈到关于天才儿童的研究，这些研究也说明了早期教育对智力发展的重大影响。日本学者木村久一引证了许多有成就的名人，如德国的大诗人歌德，英国政治家小皮特，经济学家兼逻辑学家约翰·穆勒，物理学家威廉·汤姆生以及美国的控制论创始人维纳等人的例子，说明这些历史上的巨人都从他们的父母那里接受了良好的早期教育，从而在少年时期就已经表现出超常的智力。木村久一由此得出结论：“早期教育造就天才”，其根源就在于良好的教育使儿童的“潜能”得到更大的发挥。他认为，儿童潜能的发挥，遵循着某种“递减规律”。比如，生下来具有100分潜能的儿童，如果一出生就受到理想的教育，其潜能可全部得到发展；5岁才开始受教育，即使是非常理想的教育，也只能有80%潜能得到发展；若从10岁开始受教育，就只能有60%潜能得到发展。我国的心理学工对超常儿童的追踪研究结果也表明，超常儿童大都受过优越的早期教育。表现超常的儿童，一种是先天的遗传素质和后天的教育条件都是比较优越的；另一种是先天素质可能一般，但后天有着特别好的环境和精心创设的条件，有效地促进了智能的发展。 二、准备状态与心理发展 准备状态（readiness）是指儿童身心发展达到适宜于学习某种事物的状态。例如，许多国家的儿童入学年龄都规定在六周岁至七周岁，这就是说，大多数国家的教育决策者都认为，儿童要在六至七岁才达到接受正式教育的准备状态。 学习准备状态是由多种因素构成的，大体可分为三个维度。一是生理方面的发展状态，特别是神经系统的发育与成熟程度，这是构成准备状态的物质基础。只有生理发育到一定程度，儿童才能顺利地学会某些动作和行为，掌握某些知识和技能，超越阶段进行学习往往不能产生有用的效果。格塞尔（A.Gessell）著名的“双生子爬梯实验”和我国李惠桐的“婴儿动作发展的训练最佳期”的研究提供了这方面的论据。二是智力和技能方面的准备，这是接受学校教育的重要条件。智力的发展和技能的掌握不仅与生理发育的一定成熟程度相适应，而且要求某些先行心理因素的发展为其前提，这些先行的心理因素又是与较早的生理发
初中美术课堂教学案例
美术课堂教学案例分析 赵文琪2013120686 美术教育 学生眼中的美与丑 美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号……每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？ 在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。 面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？ 这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑
了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。。。。 “谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。 我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。 我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不见了，似乎听懂了我的话。我拿出几幅极具动态美的裸画，又谈到了一些人体绘
中小学美术教学的基本方法
中小学美术教学的基本方法 “没有审美教育就不会有任何教育。”而美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。 1．课堂教学中实施愉快教学。 导入方法新鲜多变。可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“真棒！”“构图准确！”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。 2．鼓励教学方法贯穿教学的全过程。 鼓励审美个性，培养审美意识。在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 鼓励艺术表现，激发艺术创造。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含
让生活走进美术课堂
让生活走进美术课堂 高邮市第一小学卞龙余 【摘要】《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 【关键词】观察生活美术课堂 著名教育家陶行知指出：“生活即教育，教育是从生活中来，从生活中展开。”用生活的经验来教育，是学生最为喜欢的方法，也是教育效果的最好方法。如何在美术课堂中渗透这一理念，笔者以为可从以下几方面入手： 一、从孩子的玩入手，把生活中的民间艺术引入美术课堂。 我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。因此在课堂美术教学中，应加强对学生进行生活美术教育。 如教授《风筝》一课时，首先带领学生调查风筝的来源。用文字、图像的形式记录调查结果，在了解了风筝的历史及现状之后，引导学生进行探讨，并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如：造型上的变革，用料上的改进等问题。课堂上，学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后，学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时，问题来了：他们发现自己的风筝都飞不上天。此时，大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋，但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是，我鼓励学生细细推敲其中的奥秘，他们三个一群，五个一伙儿地又忙开了。最后他们总结出两点：制作风筝的材料不能过重；扎风筝骨架时要考虑平
衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训，在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻，孩子们激动得手舞足蹈。这样通过从生活中来再到生活中去的方式，使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想，使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。 二、从身边的环境入手，把生活中的文化资源引入美术课堂 《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。日常生活中的生活用品、食品的包装袋上有非常精美的图案、文字设计，在教学中利用身边的文化资源补充课堂教学，是非常有益的尝试，能收到很好的教学效果。如：在教授《字的联想》一课时，我动员学生收集日常生活中丢弃的生活用品、食品的包装袋及报纸等，把它们清理干净后带到课堂中来，利用收集的小食品袋、报纸上的艺术字作为欣赏素材，开阔了学生的视野，取得了较好的课堂效果。同时，我还让学生注意观察生活中店铺店名字体的设计，并把它们引入到《字的联想》一课课堂教学中来，作为课堂教学的有益补充，并让学生参与某某商品包装字体的设计。另外，我还教学生用收集到的生活用品的包装纸折成了五颜六色的小五角星、纸鹤、小花伞、纸花等手工作品。通过这样的活动，既调动了学生的极大的参与性，教育了学生养成良好的卫生习惯，教会了学生对废弃物的利用，同时也培养了学生动手动脑的能力。让学生体会到学习与生活有着密切的关系，学习在社会上是有用处的，能体会到学习的价值。
中学生发展心理
中学生发展心理 1、皮亚杰将儿童认知发展划分为哪几个阶段 （1）感知运动阶段。年龄是0-2岁，在这个阶段获得了客体的永恒性 （2）前运算阶段。年龄是2-7岁，此阶段的特征有：万物有灵论，一切以自我为中心；思维具有不可逆性、刻板性；没有守恒概念等。 （3）具体运算阶段：年龄是7-11岁，这个阶段的年龄标志是守恒观念的形成；思维运算必须有具体的事物支持，可以进行简单抽象思维；理解原则和规则，但只能刻板遵守规则，不敢改变；思维具有可逆性 （4）形式运算阶段。年龄是11-16岁，此阶段能够根据逻辑推理、归纳或演绎的方式解决问题；能够理解符号的意义、隐喻和直喻，能做一定的概括；思维具有可逆性、补偿性和灵活性。 2、简述前运算阶段的特点 皮亚杰的前运算阶段的年龄是2-7岁，此阶段的特征有： （1）“万物有灵论” （2）一切以自我为中心 （3）思维具有不可逆性、刻板性 （4）没有守恒概念 （5）做出判断时只能运用一个标准或维度 3、简述最近发展区及启示 （1）最近发展区的含义：维果斯基任务，儿童有两种发展水平：一是儿童的现有水平， 二是即将达到的发展水平。这两种水平之间的差异就是最近发展区 （2）最近发展区的启示 教学应着眼于学生的最近发展区，把潜在的发展水平变成现实的发展水平，并创造新的最近发展区。维果斯基特别提出：“教学应当在发展的前面。”4、简述中学生情绪的特点 （1）爆发性和冲动性 （2）不稳定性和两极性 （3）外露性和内隐性（掩饰性） （4）心境化和持久性 5、简述调节情绪的方法 （1）敏锐地察觉情绪 （2）平和地接纳情绪 （3）正确调整情绪 （4）有效表达情绪 （5）保持和创造快乐的情绪 6、简述不同气质类型的教育措施 （1）针对胆汁质的学生，老师应该直截了当地告诉学生，而且对学生的批评一定要有说服力；同时培养学生坚持、自制等品质，但也应该帮助学生克服鲁莽和莽撞的缺点。 （2）针对多血质的学生，老师可以采用多种多样的教育方式。老师要为他们创造条件，多给他们一些活动的机会。要定期提醒，培养其专一的品质，防止见异思迁
人教版初中美术教学大纲
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用修订版） 初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学内容和要求 一年级 1．欣赏中国优秀美术作品。 2．初步了解美术分类的知识。 3．学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。 4．了解人体比例，结构知识，进行铅笔人物速写练习。 5．初步了解中国写意花乌画的知识，进行花乌小品临摹。 6．学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。 7．利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级 1．欣赏外国优秀美术作品。 2．学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。 3．学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。 4．了解几种常见的构图形式，作构图练习。 5．学习色彩构成，作简单的练习。 6．学习平面设计，作简单的设计练习。
三四年级 1．欣赏中国民间美术作品。 2．欣赏现代环境艺术。 3．了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。 4．利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5．运用己学过的绘画知识和技能，进行插图练习。 6．学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。 7．学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。 8．运用己学过的美术知识和技能，进行综合练习。 三、选择教学内容的原则 1．初中美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。 2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。 5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力。 6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按 10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8．在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。 四、教学中应该注意的问题 1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情
如何让生活美术走进小学美术课堂
如何让生活美术走进小学美术课堂 发表时间：2017-12-06T10:11:24.663Z 来源：《成长读本》2017年9月总第21期作者：韩德帅 [导读] 关于课程内容生活化，首先可以使课程内容与特定时间相结合。 库伦旗库伦镇小学内蒙古通辽市库伦旗?028200 【摘要】小学美术教育的生活化对于丰富学生的想象力，开发他们的创作能力，引导他们在进行美术学习的过程中更加亲近生活，了解社会，为学生的审美能力培养和社会适应能力提升都有推动作用。 【关键词】小学美术；生活美学；游戏活动 关于课程内容生活化，首先可以使课程内容与特定时间相结合。在适当的时间，将美术内容进行实时的提炼，并有效的结合学生的感受和心理特点，以将课程内容的效果最大程度的发挥出来。例如在“参观和旅游”一课中，教师就可以引导学生对于参观和旅游中遇到的趣事进行回顾和分享，并将自身的经历和感受融入到作品中。 一、引导学生观察生活，把生活之美带入课堂 美术教学生活化，最终就是要完善学生对生活和艺术的双重认知，让学生感受到生活中处处存在美，美贯穿与生活的始终。著名雕塑家罗兰说过这样一句话：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”因此，作为美术教师，生活化教学的深入开展不能只停留在表面的课堂教学中，而是应该将眼光放开，引导学生观察自然的变化，感受别样的生活美。就比如在进行“春天的色彩”这一课内容的教学时，我就没有停留在主观上让学生自己进行想象，而是给学生两天时间，让学生观察校园里的春天变化和校外的春天变化。两天以后的课堂上，我问大家：“春天都有什么特点？”每一位学生都或多或少地能说出几点来，这对于后续的教育开展有着十分积极的影响。 二、从身边环境入手，把生活中的文化资源引入美术课堂 《义务教育美术课程标准》中对美术教学的意义是这样总结的：“美术课程内容应与学生的实际生活紧密联系，着重强调知识技能和美化生活的作用，要让学生能发现美、感受美，领悟美学的独特价值。”可以说，生活是创造美的源泉，如果能真正将生活常见的知识融入美术课堂，一定能在课堂教学中取得非凡的成果。比如在进行“变废为宝”这一部分内容教学的时候，我就引导学生将生活中丢掉的包装袋、报纸以及一些生活垃圾等收集起来，拿到课堂上，让学生自己发挥想象，将这些看起来已经没有什么作用的东西进行改造，变成能体现学生一定想法的“美学艺术品”。于是，有些小组就用废报纸做出了“桥梁模型”“衣服帽子”，有的小组利用废旧的塑料瓶做出了“小家具”，有的小组还用废旧的糖纸做了一幅画……总之，学生的想象力无穷无尽，只要教师给予学生一个机会，学生就能还教师一个异常丰富多彩的世界。学生对这些作品的原材料都司空见惯，生活中处处都能见到，一直以来苦于没有机会发掘，一直都没有发现这部分“宝藏”。自从教师给予学生引导之后，学生每一次见到这些垃圾和生活中其他事物的时候，都会换个角度看待问题，发动脑筋思考。不仅调动了学生观察生活的积极性，同时也实现了学生思维和实践的发展，当然它对教学的促进作用也不容忽视。 三、运用“教学做合一”，优化美术教学过程 教育生活化就要求教育不能脱离生活，教育必须跟着时代的发展不断更新，这也是教育的活力的体现，同时也印证了一个真理：教育活动不以人的意志为转移，而是随着社会的变化而变化。因此，在美术教学过程中我就采用了“教学做”的方式进行合理的变化。比如在进行“小鸟的家”这节课教学的时候，我首先给学生展示一些动态的鸟类生活视频和鸟类图片，让学生通过直观的观察，在头脑中形成对鸟类的认知。通过这样的形式激发起学生的兴趣和求知欲，之后我还播放了鸟类的“家”，出现了很多生活中常见的鸟巢，间杂一些比较特殊的鸟类的巢穴。然后，就引导学生自己思考，留给学生一些自己的想象空间，并根据一些实际情况进行创作。在这个过程中，教师起到了教学的引导作用，学生学到了鸟类生活的一些基本常识，并能自由地进行“再创作”，可以说是多方面的美术教学。而在这个教学过程中，教师引导学生将生活中见到的鳥类融入美术教学中，真正地做到了“生活化”。 在生活化实施的过程中，笔者获得了非常良性的效果。预设的鸟类这一节课，是希望学生能基本将鸟类的“家”画出来，却没想到有两名学生画出了生活中他见到的“保护鸟类”的实例。将城市里绿化树上的“鸟巢”画了出来，不仅契合主题，更激发了全班学生的环保意识，为一节课的情感态度价值观添上了一个圆满的结尾。 四、开展接近生活的游戏活动，为学生搭建展示自我的舞台 （一）开展“生活与美”的游戏活动 首先，教师要创设一个教学情境，让学生看一看、摸一摸自己的五官，仔细想想自己的小眼睛、小鼻子、小耳朵和小嘴儿究竟是什么模样，摸索出大概轮廓，了解五官的画法。然后教师在黑板上画出四个圆圈，由学生自己推选出四名同学，闭上眼睛在圆圈之内画上五官。通过抽象的表达，让学生理解到美有时不是用眼睛看到，而且通过心灵的感受来描绘的。 学生和家长共同努力，将学生平时的画收集起来装订成集，并为它起一个有趣的名字，配上自己独特的设计，可以是对这幅画的讲解，也可以是一首简短的小诗，制作有个性的画片集，让学生从创作中获得喜悦和满足。而且，这样的总集有利于同学之间相互交流学习。 “制作节日卡片”。节日卡片是适用于普遍日常生活的一件艺术品，学生在制作过程中不仅仅是在创造美，还将自己的情感带入其中，或是喜悦，或是虔诚的祝福，虽然这写稚嫩的艺术品在那些收藏家的眼里毫无价值，里面却被注入了孩子们纯真的期盼，这样的作品也就鲜活起来了，在这个过程中，孩子们创作的思考和收获的经验远远比所谓的价值的价值高。（二）在作业中展示自己，在生活中发展美的踪影 1.作业是教学效果最好的体现 学生在作业中体现自己的价值，教师也从作业中掌握学生大概的学习效果。一次，我要求学生用手指作画，将各种各样的颜色用水稀释，在一张空白的画纸上作画。学生按照自己的意愿，开动小脑瓜儿，不停的摆动自己的小手，调一调，点一点，换个位置，再点一点，或轻轻的将颜料吹散，或浓或淡，五百斑斓的颜色在画纸上呈现，最后用勾线笔等辅助性工具稍微勾勒，一幅美的作品诞生了。在这一作业过程中，学生非常投入，兴趣盎然，迫切的希望得到结果，在这种急切有小心翼翼的心里过程中流露自己的情感。 2.在生活中发现美 美术老师教书育人，不仅仅是教给学生审美和创造美，还要帮助学生陶冶高尚的审美情操，完善学生的人格。比如，学会倾听、培养
初中美术教学反思十篇
初中美术教学反思初中美术教学反思精选（一）： 初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种 形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。 2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综 合思维和综合探究的潜力。 3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学 习与合作交流。 4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等 方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。 5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技 术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。 例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实 践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！ 初中美术教学反思精选（二）： 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
中小学美术课堂各环节具体操作
中小学美术课堂各环节具体操作 一节美术课的教学行为一般分为课堂教学导入、讲析新课、课堂训练指导、美术课堂教学测试、对学生评价等五个主要环节。 一、课堂教学导入 （一）课堂教学导入的意义 常言道：“良好的开端等于成功的一半。”巧妙有效的课堂教学导入，这是教师应掌握的一项基本技能。它是中小学美术课堂教学的一个重要组成部分。课堂教学导人没有固定的模式，它因教学的对象、内容、氛围等的不同而有所改变。 一堂好课如果没有成功的开端,会讲得枯燥无味,学生也很难进入学习状态,课堂教学的其他环节也就很难进行下去。因此,不少有经验的教师,非常注重这一环节,将现实生活与课堂紧密地结合,运用各种方法,引导学生到恰当的教学气氛中,以引人入胜的开场来吸引学生的注意力,让学生进入课堂学习的最佳状态,从而收到最佳效果。所以,我十分注意导课方法的设计,下面结合教学实践,谈一谈初中美术课堂教学导课环节中几种常用的方法与大家共同交流。 、《美丽的叶子》教学评价 师：秋天到了，秋姑娘托老师给大家带来了许多美丽的礼物。你们猜猜是什么？ 师把信封分到各个小组，让学生触摸，猜猜里面装的是什么？ 生：里面是生封祝福的信。 师：你真是富有想象。是啊！秋天是收获的季节，她给人们带来丰收的喜悦。 生:是叶子。 师：猜对了，是叶子。真聪明，你是怎么猜对的。 生：我是通过摸和听声音感觉到的。 师：你真了不起，通过触觉和听觉来知道信封里的东西。 接着教师让学生打开信封，摸一摸、看一看树叶的形状、色彩、纹理。 师：你们收到的是什么叶子？形状怎样？好看吗？ 生：我们组收到的是黄色的枫叶，形状象带牙齿的鹅掌，好看极了。 生：我们收到的是银杏叶，形状小，有点圆，是金黄色的。 生：我们收到的是樟树叶，形状象颗心，是绿色的。
初中美术校本课程
美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型：造型·表现 课时：１课时 教材：格子的世界巧做窗棂 教师：吕家堡中学谢智 教学目标： １、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。 ３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录： 一、欣赏导入： １、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？ （课件展示） ２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？ 师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习： １、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。 （课件展示）
师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。 重复式：把一个图案反复出现几次。 自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。 三、制作表现： １、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示） ２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。 强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。 ４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）
初中美术课堂教学案例
初中美术课堂教学案例 学生眼中的“美”与“丑” 美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。。。。每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？ 在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。 面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？ 这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。
我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。。。。 “谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。 我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。 我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不
低年级小学美术课堂中游戏的魅力
低年级小学美术课堂中 游戏的魅力 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
低年级小学美术课堂中游戏的魅力 通政中心小学陈雪莉 内容摘要：游戏在小学低年级中起着积极的作用。游戏符合小学生心智发展规律，可以激发学生学习兴趣，培养他们的想象力、创造力及合作学习能力，使小学生在愉悦的情境中接受美育教育。 关键词：游戏低年级美术课堂教学 用爱因斯坦的一句话开场吧，“兴趣是学生最好的老师！” 达·芬奇曾经专心致志地观察过一块浸满颜料的海绵扔到墙上留下的印渍。他说：“在一幅如此涂鸦的画中，一定能找到一个奇妙的构思。我的意思是说，那些愿意专心致志地盯着那幅画瞧的人，可以从中辨别出一些人形、各种动物、一个瓶子、几块岩石、大海、云朵、树叶和一千种其它的东西——就像钟声能使每个人听到他想听到的东西一样。”我认为在游戏中同样可以发现美，从而引发学生，尤其是低年级学生对美的创造欲望。我们从儿童生发展和心理发展来看，小学生的注意仍是以无意注意为主的，特别是低年级，注意力不能长时间集中。采用游戏化教学顺应儿童的身心发展规律，能变“苦学”为“乐学”，变被动的“要我学”为主动的“我要学”。在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃，在愉快中得到知识，学到技能，巩固知识、熟练技能，表达思想，释放情感，才能在玩中得知，乐中求真，然而，在具体教学中很多教师运用游戏策略的时候，往往把游戏和课堂知识讲解混为一谈，造成
教学目的难以达成，或者仅仅就是为了游戏而游戏，最后还是以知识传授和技能训练为主，这样导致游戏流于形式，孩子学得索然无味，教师教的也淡如嚼蜡。更有甚者，有时整洁课堂就是在做一个游戏，最后纪律不好收拾，导致课堂效果底下，教师叫苦不迭。 终上所述，课堂教学中游戏是一种教学策略，策略的使用有赖于教师的运用，运用得好，则效果显着，运用不好，则弄巧成拙。那么，在美术课堂教学中，如何灵活运用或者有效运用游戏教学策略，如何运用“游戏策略”促进课堂教学结构的优化，进而推动有效教学呢？ 下面我结合教学实践和思考，简单地谈一谈我在美术课堂教学设计中是如何运用趣味游戏提高学生创造思维的。在低年级美术课教学活动中，游戏活动的融入可以使课堂气氛轻松化、教学趣味化，这对提高小学生美术学习的兴趣有着积极的作用。 一、形的联想：目的是训练和培养学生快速思考的能力。 方法：教师用简单的形如直线形、曲线形、、常见的几何形等让学生想象形体近似的物体，看谁在最短的时间说出联想到的物体（不能重复）。学生可以分组竞赛，看哪一组完成的最快、最好。 二、形的添加：通过对一些基本形的添加，培养学生对形体的想象力和创造力，丰富学生的形象记忆能力。