漫谈大众文化与现代艺术设计方案

漫谈大众文化与现代艺术设计方案
漫谈大众文化与现代艺术设计方案

漫谈大众文化与现代艺术设计

On the popular culture and the

modern art design

大众文明的概念简略的说,大众文明就是大众之中发生的文明,而比拟官方的解释为“在现代工业社会布景下发生的与商场经济开展相适应的市民文明,是以都市大众为消耗方针和主体的、经过现代传媒传达、依照商场规律批量生产、会集满意大家的理性娱乐需求的文明形状。”

The concept of simple mass civilization said, occurrence of mass civilization is the civilization and the masses, more official explanation for " occurs in the background under the modern industrial society and market economic development to adapt to the citizen, is the urban public consumption policy and main body, through the modern media communication, in accordance with the market rules of mass production everyone gathered, with rational entertainment needs civilized shape?"

在后现代主义,典雅文明与大众文明两者的边界现已完全取消了,文明现已完全大众化了,商品化锈蚀了文明,艺术著作正在成为商品。后现代主义文明声称,咱们不供认啥乌托邦性质,咱们寻求的是大众化,而不是典雅,咱们的方针是给人愉悦。

In the post-modernism, elegant civilization and mass civilization both boundary has been completely abolished, civilization is now completely popularization, commercialization of corrosion of civilization, art works are becoming commodities. Postmodern civilization said, we do not recognize what Utopian, we seek is popular, not elegant, our policy is to give people joy.

大众文明的特色今日的大众文明其实就是后现代主义文明,后现

代文明有其典型的特征,具体体现为:商业化在后现代主义中,商品

化的方式在文明、艺术等范畴无所不在。商品己进入全部范畴,并发

生出遵从商品逻辑的新的文明工业。在新的文明工业中,文明完全商

品化了。后现代已具有文明融化于经济和经济融化于文明的特征,因

而,商品生产现在是一种文明表象。在商品生产和出售的意义上,经

济变成了一个文明疑问。

Mass civilization of today's popular characteristics of

civilization is the postmodern civilization, modern

civilization has its typical characteristics, embodied as:

commercial in postmodernism, commercialization way omnipresent

in civilization, art category. All products have entered the

category, and the following commoditylogic of a new

civilization industr y. In the new commercialized? Post-

modernism has civilization melt in the economy and melt in the

civilization characteristic, therefore, the commodity

production is now a cultural representation. In the commodity

production and sale of sense, the economy into a civilized

question.

civilization industry, civilization completely 深度感的不见后现代文明产物是一种凑集,一种仿照。很显然,后现代文明削弱了现代主义文明所反映的事物的实质,形而上的笼统,而过渡到了拼贴与仿照。其著作均是一种平而化的图画,咱们需求透过图画来观其实质,即透过图画进行审视其美的实质。所以,深度不见又称为“平面感”,这是大众文明的首要特征。

Not see the product of modem civilization sense of depth is an aggregation, a modeled?Obviously, after the modern civilization has weakened substantially reflect the modern civilization things, metaphysical general, and transition to the collage and modeled?His book is a flat picture, we need to view its essence through the picture, through the picture to examine its essence of beauty. So, do not see the depth is also known as " flat "、this is the primary feature of popular culture ?

主体的逝世、情感的不见主体是现代哲学的元言语,标志着人的中间位置和为万物立法的特权,在哲学中一向处于登峰造极的位置。因而,现代主义的著作总是努力地体现主体木身的情感体会,为此形成了比如焦虑、疏离等情理性概念。但是,在后现代主义中,主体现已被“零星化” 了,丧失了旧日的中间位置。现代主义以个人特性的发明为根底,它好像你的指纹通常不会相同,而在后现代主义文明艺术中,人的主体性、自我则走向了完结。

The main body of the death, emotional not subject is the modern philosophy yuan speech, marking the middle position of the legislation and privileges for all, in philosophy has been in a position to reach the peak of perfection?Therefore, modernist works always try to reflect the subject itself emotion experience, thus forming such as anxiety, alienation and rational concept?However, in the post-modernism, the main embodiment has been piecemeal 气 lost the middle position of the old?Modernism takes the individual characteristics of the invention as the foundation, it seems like your fingerprint is usually not the same, but in the pos t- modern culture and art, subjectivity, the self is toward the end?

拼贴、仿制大众文明不是一种纯发明性的文明,而是一种引证文明,一种“互文性”文明,戏弄的是一种文本的凑集游戏。首要创造方法是拼贴、仿制。拼贴是一种无情感的创造,戏弄的是对其他各种特性的随意堆砌,在这种随意的拼贴中完成虚伪的立异,其内容是苍白无力的,不包括任何情感和涵义的,因而是无深度、无特性的。仿制是后现代主义中最根本的主题,科技的开展更是使文明艺术著作能够被很多仿制。闲谈大众文明与现代艺术设计。

Collage, imitation mass civilization is not a kind of pure invention of civilization, but a citation of civilization, a kind of " intertextuality " civilization, teasing is a text

together game?The primary method of creating is collage, imitation. Collage is a creation without emotion, teasing is random packing of various other characteristics, in this random collage in the hypocrisy of the innovation, its content is feeble, does not include any emotion and meaning, so it is no depth, no characteristics. Imitation is the most fundamentai theme of postmodernism, the development of science and technology makes the civilization and art can be a lot of imitatio n. Mass civilization and modern art design.

浅析中国大众文化的影响

浅析中国大众文化的影响 摘要:当代中国大众文化正以一种满足人们的娱乐需要的文化形态影响着人们 的生活,很好地满足了大众的精神需要,尤其对青少年大学生具有一定的积极意义。同时,大众文化也给人们带来了一定的负面影响,这就要求我们要合理地吸 收与利用大众文化,摒弃其中的不利效应,从而推进大众文化向正确的方向发展。 关键词:大众文化积极影响消极影响 大众文化是发达工业社会的产物,是在市场经济背景下,以都市大众为主要消 费对象的、通过大众传媒传播的、按照市场规律批量生产的、集中满足人们的感 性娱乐需要的文化形态。在当代中国大众文化已成为主流文化,对人们的生活产 生了积极有效的作用,同时也带来了不良的负面影响,尤其对当代青年大学生影 响极其深刻。本文详细阐述了中国大众文化的利与弊,以及我们今后应如何正确 合理地规范与引领中国大众文化。 一、大众文化的积极影响 1.打破了文化等级秩序,极大地满足了大众的精神需要。大众文化的出现打破 了以往固有的单一文化格局,使文化呈现多元化。文化不再为主流文化、精英文化 独占,大众也可以尽情享受大众文化带来的愉悦和轻松。大众文化对于占绝大多数 的文化素质较低的农民群众来说是易于接受的形式,文化脱去神圣的光环,以平民 化的面孔使大众亲近,它对娱乐功能的强调则大大舒展了人们的生命张力,使人们 享受到生活的快乐。 2.促进社会进步,提高文明质量。大众文化以其蕴含的科技意识、商品意识、 开放意识、自主参与意识等富有时代特色的内容,冲击着传统社会里的各种消极价 值观和思想意识,填补了社会转型期文化需求的巨大空缺;大众文化与现代化同步,是对农业文明的超越和批判,是对现代工业文明的企盼和推动;大众文化体现了平 民意识;体现了民主化,是对民主的促进和推动。 3.弘扬人生的价值和意义。大众文化尤其对当代青年大学生具有积极的影响:一是大众文化作为新时代的一种文化形态,在实践功能上具有消解权威、提倡个性、解放思想的作用,有利于大学生追求个性的解放。二是大众文化的娱乐性丰富了大 学生的生活空间。其中具有较高艺术性的作品和有益的影视文化,以通俗化、生活 化及娱乐性的形式丰富了大学生的生活,为大学生们提供了宽松和谐的生活环境和 广阔的生活空间,使他们的生活色彩多样化。三是大众文化本身的多元化价值取向,使大学生群体的文化视角多元化,文化选择多元化,在一定程度上推动了青年大学 生价值观念多元化发展和形成。 二、大众文化的消极影响 1.标准性、齐一性导致人的单向度发展,人格的片面化。大众文化是一种标准化、公式化、重复和肤浅的文化,它赞美浅薄的、多愁善感的、当下的和虚假的快乐,牺牲了严肃的、理智的、时代赋予的本真的价值标准。大众文化缺乏智力的挑 战和刺激,偏爱一无所求的幻想和逃避现实的舒适。它否定思考的努力,创造了自 己的情感反应模式,而不是要求其受众运用自己的头脑进行努力,作出他们自己的 反应。 2.商业化导致媚俗化,进而摒弃了文化理想。大众文化产生的语境决定它的商 业性,大众文化无疑是一种商业文化。现实表明文化艺术的商品化、市场化是大众 文化应有之义,意味着文化艺术成为获取利润的手段,成为赚钱的工具,以致文化艺 术工作者主要关心的是上座率和经济效益,而不是关注艺术作品质量和内在审美

世界现代艺术设计简史(答案)

世界现代艺术设计简史 1、斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处?试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点 答: 2、意大利的设计有什么样的特征?试述意大利现代设计的发展过程极其特点 3、后现代主义设计产生的原因及其对设计的影响 4、简要谈谈未来设计发展的趋势; 5、后现代主义建筑的主要特征 强调建筑的精神功能,注重设计形式的变化。后现代主义建筑认为“方盒子”现代主义建筑缺乏人情味,主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑细节上,往往采用各种古典装饰,运用变形、分裂、删减、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰,认为装饰造成了建筑不必要的开支,使大众无法消费得起,导致了其强调无装饰化外形特点,在设计形式上陷入了减少主义风格的泥沼之中。 后现代主义建筑强调历史文化,即所谓“文脉主义”。他们在抛弃现代主义“方盒子”建筑形式的同时,认为决定建筑外观的不单纯是内部功能,而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响,强调建筑的形体质量感,提倡建筑的“内”“外”双重性,重视层次感和深度感。他们认为现代主义建

筑在某种意义上完全把历史隔断了,工业文明好像不是从历史发展过来的,而是从工业革命的烟囱里一下子冒出来似的。因此,他们强调重视传统历史风格,主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法,并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。

后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多文”的特点,表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 现代主义建筑形态语言基本上是单一的,只是出于对功能认识;而后现代主义建筑的形式往往包含一系列现代符号学的内容,通过点、线、面和色彩的变化,使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。 6、简述日本设计中的“双轨制” 7、“工艺美术”运动风格的特征及其影响; 特征:强调手工艺,反对机械化生产;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、复兴主义的传统装饰风格,提倡哥特风格和其他中世纪装饰风格,讲究简单、朴实、功能良好;主张设计的诚实,反对设计上哗众取宠、华而不实的倾向;装饰上有推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

浅谈中国现环境艺术设计中传统文化的重要性及应用思考

大 众 文 艺 大50 现手法所带来的,其视觉质感问题也受到其表现的观念手法的左右。印刷与材质问题都可以结合到视觉表现手法中来,从而很好地为平面设计的形式感的创作服务。这些都是很好形成平面视觉质感问题的关键,也是其视觉质感这一概念呈现的前因。 四、视觉质感概念观点总结 视觉质感这一概念的提出是基于对视觉表现手法的探索研究及对当今平面设计的表现效果的归纳论述。在平面设计发展与方式方法不同趋向的今天,视觉质感这一崭新概念势必会受到设计观念手法创新的左右,有什么样的表现方式很大程度上决定了其 作品的视觉质感的风格。视觉质感的传递也是随着作品的表现手法方式的不同感性地传递给读者,所以我们在研究视觉质感这一概念性问题的同时更多的是对于其成因即平面视觉设计的方式方法的研究。同时我们也要不断地探索与试验设计方式手段的新领域,不断革新与突破原有的设计方式及思考方法,使得平面设计的视觉质感成为引导平面设计方式方法多元化发展的概念。作者简介: 张正甜,淮阴师范学院美术学院教师,平面设计师。 摘要:文化传统,是历史的投影和积淀,是支持一个民族心理活动的潜流。本文从分析中国传统文化得精髓所在,传统文化在环境艺术设计实施现状中的地位,阐述中国传统文化要素在现代环境艺术设计中起的作用。 关键词:吉传统文化;环境艺术设计 一、中国传统文化的精髓所在 中华五千多年的中国历史,积淀了大量的丰富的文化,它是一个中华民族的象征和灵魂。如四大文明,儒家、道家、法家、墨家等。它们都代表着不同时期、不同阶层和地域的人类的劳动成果。“天圆地方,天人合一”是中国传统文化在环境艺术设计方面的精髓所在。天圆地方是认识事物的方式,看待事物的依据,天人合一是坚定的信念、方向和一切行为的准则。在思想上,“天人合一”是中国哲学的基本观点,同时也是中国传统环境艺术的基本理念。它提倡的是“改造自然”向“回归自然”转变。在此基础上,环境艺术从观念上、手法上、材料上运用人与自然的和谐结合创造丰富多彩的艺术样式。 二、传统文化思想带给现代环境艺术设计的启示 环境艺术设计的目的旨在提供生存场所的合理创意和环境的适性整合,创造出一个即合乎自然发展规律,又合乎人文历史发展规律的,具有较高品质的生存空间。中国传统的在环境艺术设计中的运用,能满足人们渴望在环境空间中加强人与人之间的情感交流,消除人与科技之间的情感对立,找回人与人、人与自然的情感寄托。近代人类对自然充满激情和干劲;现代人类对自然极尽疯狂;中国传统文化却会让人类重新恢复理智,融入、回归自然。所以现代环境艺术设计,和中国的传统文化理念相结合,能调理出根治地球资源环境危机的妙药良方。 三、中国环境艺术设计的现状 (1)西方理念框架下进行设计。现代中国认为传统的风水学是迷信的,予以否定,导致中国在此领域理论呈现空白状态,使得西方现代设计理念的引入成为必然。但在比较中西文化和哲学后,不难发现西方的传统艺术观、社会关中充斥着大量人类实践与自然对抗的理念,实为背弃大自然的概念。此概念指引下的营建环境得同时也割裂了人与自然的和谐关系。就如很多各有特色的古城镇、文化遗迹,在历史的风吹雨打中逐渐褪色,丧失了原有的特点,而且逐渐被无情之手把它们从我们的记忆中抹去。传统文化没有引起足够的重视,从而导致对城市人文环境的破坏。北京市为平安大道而拆除了规划范围内所有清末的四合院,长春的老街道已经不见了往日的踪影,杭州西湖湖畔再也找不到半个世纪之前的面貌。(2)传统文化设计思维遭到现代设计得摒弃。从20世纪80年代环境艺术的概念引入,到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设,以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展,为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。然而,各种由过快发展所带来的影响、破坏,甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。 四、现代环境设计怎样结合传统文化 当今的中国由于改革开放的深入,已成为世界上最宏大的建设工地,这对我国的环境艺术设计工作者而言,无疑是千载难逢的机遇。当前中国设计的首要问题是如何根据中国地域的文化历史脉络创造符合时代精神风貌的现代作品。我们的设计师要从国情出发,立足传统面向未来,在继承传统的基础上创新,让时代感与传统文化意识相结合,探索具有中国特色的创作道路。这是历史赋予中国环境艺术设计师时代重任。只有如此,才能使中国的环境艺术设计才能走向新时代,走向世界。传统文化与现环境艺术设计的结合可以从以下两个方面入手:(1)对传统文化进行发扬和转化 把中国传统文化中优秀得思想结合现今形势进行转化。就如“天圆地方,天人合一”的思想。经过衔接现代设计思维让现代人接受,产生共鸣。能使人们在忙碌的生活中,追求高效、简洁、快速生活节奏生存方式的同时,也追溯记忆,回归久违的自然,完成一种感觉上的精神释放与安逸。就如北京香山饭店:香山饭店融入了中国传统文化中古典园林特色的现代建筑。香山饭店结合地形采用在水平方向延伸的、院落式的建筑,将体积约15万立方米的庞然大物切成许多小块,以达到“不与香山争高低”的目的,饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色,室内室外都和谐高雅。因为重复运用了正方形和圆形两种图形,建筑产生了韵律。贝聿铭老把这些司空见惯的中国园林中的传统元素作为建筑语汇,寥寥数笔将北京香山饭店勾勒在蓝天红叶之间。(2) 立足传统,推陈出新,设计应具有强烈时代感在当今社会条件下,创新的前提应当是:我们设计的东西,首先是现代的,同时是中国的,如果是在某一个地区,还应体现那里的地区特点,这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。苏州博物馆,运用现代设计手法,传统元素,恰如其分地与这块土地有机地融合一起,既反映时代特征,又有强烈的地域感。 结语 我们面对着一个如何认识捋顺传统文化与现代设计的关系的问题,也是我们在现代环境艺术设计中,传统文化的地位与价值问题。完全背离传统明显是不可取的,对传统继承是必要的,也是必然的。继承中国的传统环境艺术优秀观念,必须分析内在的文化底蕴。特别是在经济一体化的今天,关注人与自然协调统一的中国传统环境艺术在环境遭到严重破坏的今天有重大的意义。它能使中华民族的精髓在当今仍散发灿烂的光芒。 参考文献: [1]《环境设计史纲》重庆大学出版社.吴家骅著.2002年6月第一版.[2]《中国当代室内设计地域文化特征》.郑曙暘.[3]《乡土生态建筑与室内设计的生态解析》.周浩明.[4]《风水典故考略》.史箴. [5]《中国风水格局的构成,生态环境与景观》.尚廓. [6]《景观建筑学、生态建筑学与风水理论辨析》戚珩.丹宇.[7]《生态与风水环境意向:生态居住方案介绍》糜丹宇.白智平. 浅谈中国现环境艺术设计中 传统文化的重要性及应用思考 覃方亮 (四川美术学院 重庆 400000) 理论研究?设计

环境艺术设计专业毕业论文范文

环境艺术设计专业毕业论文范文 环境艺术设计毕业论文关键词:环境艺术设计;发展趋势;现代 一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势 二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题 1.城市环境管理模式不合理,使环境艺术设计产生局限性 城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看,城市环境管理中存在的问题主要是,大家各司其职,例如 市政管理只管理道路交通,环卫部门只对环境场所进行日常维护。 这是一种纵向的管理方式,但就是这种纵向的管理模式的不合理, 使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一,这就在很大程度上 造成了公共环境艺术设计的局限性,造成了城市环境设计的水平低,没有系统性。 2.公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调 3.公共环境艺术设计方法过于单一,没有体现时代性,没有展现地方性风格 我国近几年的时间里,广泛的使用简单化的大草坪设计方法,以及帽子工程等方法,这导致城市公共环境艺术设计,没有现代艺术 的特色,人们频繁的模仿陈旧的设计观念,使城市中的公共环境艺 术设计,没有地方性,不能体现时代感。 4.在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与 三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议 我国公共环境艺术设计在不断的发展,随着时间的推移,设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出, 进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合,同

时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上,使公共 环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境,净化人们视野的作用。 1.通过各方面协调,充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中 2.建立公共环境艺术设计咨询机构 城市艺术设计咨询机构是时代的产物,这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑,以及提高公众居住质量方面考虑 的最终结果,将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一,才能够 设计出具有地方特色的公共环境艺术作品,使所设计的作品成为这 个城市的形象和标志,有效的改善公众的生活环境质量。 3.在设计中充分结合高新科学技术 4.重视地方性文化,采取地方特色的文化设计 每个地方的发展历程不同,所拥有的地域特色和文化背景都不同,公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的 地域特色和历史文化,就必须再进行设计前,充分地了解这个地方 的历史,只有做到了这些,才能够在设计的作品中充分的、有效的 融合当地的特色,进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。 四、结论 参考文献 [1]张伟.现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].城市建设理论研究(电子版),2015(4). [2]郑炜,现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].艺术研究: 哈尔滨师范大学艺术学院学报,2012(3). 随着信息技术的发展,人们对虚拟现实技术的研究越来越深入。目前该项技术被广泛应用于环境艺术设计中,并取得了意想不到的 效果,与以往的环境艺术设计相比,其最大的特征就是将网络虚拟 技术与现实环境有效结合起来,营造出一种逼真的场景。如何将虚 拟现实技术更好的应用于环境艺术设计中,是所有设计者需要长期 研究的课题。

文化工业理论下的大众文化

文化工业理论下的大众文 化 Newly compiled on November 23, 2020

文化工业理论下中国的大众文化述评 摘要:20世纪80年代,法兰克福学派文化工业理论传入中国,其精英主义立场迅速得到中国知识分子的认同。他们很快地接受了法兰克福学派文化工业理论,并以这一理论为指导,对中国的大众文化进行猛烈攻击。本文立足于法兰克福文化工业理论批判对中国大众文化的影响,旨在更好的认识中国本土的大众文化。 关键词:文化工业大众文化语境发展趋势 法兰克福学派的“文化工业论”提供了一种有典型意义的大众文化批判模式。这种模式把文化工业所操纵的文化活动的标准化、模式化、商业化、单面性、操纵性、强制性看作是当代工业社会文化艺术的根本性特征。法兰克福学派详尽揭露了大众文化的消极作用,对大众文化的平民化趋向采取激烈的拒斥态度,毫不客气的说,正因为有了文化工业理论,中国大众文化的众多“负面性”被放大化,变得所谓的“显而易见”。法兰克福学派典型的誓死扞卫精英文化的立场,在中国兴起大众文化的时代,得到了中国知识分子的认同,并对中国的大众文化也进行猛烈的抨击。但是我国大众文化与西方大众文化生成语境及其不同,不能片面的照搬其文化工业的批判模式对我国大众文化进行批判。我们要肯定大众文化在中国的意义,正确的看待我国大众文化的发展趋势,以便更好为我国文化建设服务。 一、文化工业理论影响下对中国大众文化的批判 大众文化在法兰克福学派眼中,是一种非文化、反文化或虚假文化。“文化工业”这一带有强烈批判色彩的概念集中代表了法兰克福学派主流的大众文化观,也成为中国学者引用最多的术语。而标准化、模式化、商业化、操纵化、单面性、强制性等这些由“文化工业”衍生的语词也经常被中国大众文化研究所套用。在中国第一部系统研究大众文化的着作《当代中国大众文化研究》“导论”中,尹鸿认为,大众文化在生产方式上是

世界现代设计史题库

一、填空题 1、综合来说,阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来,构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物,他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中,格拉斯哥风格的主要奠基人有(马金托什)、(赫伯特?马克奈)和(麦当娜)姊妹,他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是(伊顿)、(马科斯)、(费宁格),他们都是形式导师。 5、20世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是(科布西耶)、(格罗佩斯)、(米斯凡德洛)(弗兰克赖特)、(阿尔瓦阿图)等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在(时装设计)、(家具设计)、(室内设计)、(平面设计)几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的(威廉莫里斯)。他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论家(拉斯金)思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代,世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的,他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初,意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人,也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物,最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓,成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年,在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会,约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。

绿色设计理念在现代环境艺术设计的运用

绿色设计理念在现代环境艺术设计的运 用 经济的快速发展,跟环境资源巨大消耗是成正比的。城市化的结果造就了一部庞大的现代化机器,虽然能够促使城市人流、物流及生活机能更有效率的运作,但是都市生态系统的服务功能却日益退化。尤其是在房地产飞速发展的当下,设计业行业造成的环境污染正在逐年上升,一些设计对资源消耗过大、对环境破坏严重。之后迈向低碳城市的节能减碳风潮,需要更积极主动的营造生态绿地和绿化空间,让都市热岛效应退烧。在此时,将绿色设计理念引入到现代环境艺术设计中,对于缓和自然环境与人类资源消耗,平衡人们对环境艺术设计功能需求、审美需求具有十分重要的现实意义。 现在我国提出的可持续发展战略是基于之前我们过度强调经济发展,忽略了保护环境重要性,出现了现在不可逆转的环境资源浪费。绿色理念就是源于这样时代发展提出的,慢慢的过度到绿色设计理念。在现代环境艺术设计中,各种人群对城市的研究以及提出推陈致新的理念,深思熟虑对城市各个系统策略进行整合,例如解决困扰城市的暴雨雨水泛滥问题、环境污染可持续问题、水景观修复工程等等,诠释着最新的关注与发展理念。而这样的理念衍生到城市规划设

计和发展、建筑景观设计、室内空间设计和有效利用,并且深入到我们工作生活的方方面面,主导着我们的思维方式。融入自然的生活变得越来越引人关注,人与自然的矛盾与融合,也正体现了人类生产活动对于自然的破坏和改造。如何利用绿色的概念,成为了我们的使命。总之,环境资源日益紧张的现在,绿色设计理念越来越真实化的走进生活,也无疑为人与自然之间的和谐相处增加新的方式。 自然性 绿色设计理念是遵循了自然规律的完整体系,在现实设计中要想使绿色设计理念成为我们的主要设计理念,就要尊重自然的选择,在执行绿色设计依靠自然环境的同时,设计还要把对自然环境负面的影响因素消除。我们只有与自然和谐相处,才能更完美的使绿色设计与现代环境艺术设计相结合。借助先进的科学技术手段,在设计中把自然美与周围环境相结合,让我们广大居住者感受到自然环境的朝气,实现设计与自然融为一体。 安全性 绿色的设计理念包含一个重要的设计原则就是安全。安全是人类最基本的要求,遵守安全,保护人类安全,避免因为环境艺术设计对人类造成伤害,这是人类主体性的表现。舒适性随着国家经济水平与物质生活的不断提升,越来越多

浅谈我国环境艺术设计发展状况

浅谈我国环境艺术设计发展状况 发表时间:2015-01-27T10:03:23.953Z 来源:《防护工程》2014年第11期供稿作者:张三怀 [导读] 在环境艺术中尽量实施简化设计,避免设计的复杂对资源的消耗和占用,增加资源的利用率。张三怀 红谷滩园林建设集团有限公司江西南昌 330038 摘要:本文从环境艺术设计的重要性展开论述,简单介绍了其设计的原则,分析了我国环境艺术设计发展的前景,值得学习。 关键词:环境艺术;设计;原则 1、引言 从20 世纪80 年代环境艺术的概念引入,到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设,以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展,为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。然而,人类所面临的各种由过快发展所带来的影响、破坏,甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。快速的经济发展伴随着大量的资源浪费、环境污染,而引发出令人担忧的全球问题,面临资源的枯竭与发展中国家在后工业化时代进一步沦为世界需要的工厂和环境污染之源。为此,国家提出了树立科学发展观和建立资源节约型、环境友好型社会的发展战略。 2、环境艺术设计重要性 在当今我国社会发展的特殊阶段,在人类面临保护自己的生存环境和实现社会的可持续发展的重大课题之机,环境艺术设计作为一个改善人类居住环境、提高生活品质的艺术门类,作为协调人与自然关系的手段,在可持续发展和节约型社会的大背景下,应有更多的思考与举措,建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术将成为环境艺术设计和实践的发展方向。通过艺术设计的导向引导社会价值的转变,充分利用和发扬先进文化,促进薪的生态文明与和谐社会。可持续发展在环境艺术设计中的理念与措施环境艺术设计针对当前人类生存环境恶化、可利用资源进一步耗费的问题应形成其设计理念及相应措施。环境艺术设计在于空间功能的艺术协调,并不一定要创造凌驾于环境之上的人工自然物,重要的是其设计元素即满足人们的实际功能需要,又符合人们审美的精神要求,更重视人在环境中的情感调节和控制,使环境真正起到陶冶情操的功能作用。可持续发展观即科学发展观,指“既要满足当代人的需要,又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展”。持续发展观在设计中并不是简单的环保材料与传统材料的互换,也不是对自然的简单模仿,它是一种设计思维的转变;是对生存环境的改善和对环境合理利用的系统的可持续发展的具体实践。在环境艺术设计中必须考虑生态要求和经济要求之间的平衡,合理地选择材料、结构、工艺,在使用过程中尽可能地降低能耗,不产生环境污染和毒副作用,并易于拆卸回收,也就是少量化、再利用和能源再生的三个原则。 3、环境艺术设计原则 在环境艺术中尽量实施简化设计,避免设计的复杂对资源的消耗和占用,增加资源的利用率。简化设计并不等同于简单设计,不等于放弃艺术审美的追求。因此,简化设计即节约资源,同时又满足审美和使用功能,越来越成为评价环境艺术设计作品的重要标准。在业内,我们应进一步加强新材料的开发与应用,使当前先进的信息、生物、纳米等高科技术服务于环境艺术设计领域。除了对传统材料和技术的环保改造,同时也要加强对空中水资源、太阳能、风能的合理开发利用。在环境艺术设计中,以持续发展观贯穿于设计的全过程,将方案的前期规划、方案确定、施工、建成后的使用甚至停止使用后的回收过程作一整体设计构思。在整个过程的每一环节,我们应把环保节能的观念放在优先的位置,处理好人工环境与自然环境的关系。如日本鹿儿岛建筑会社生态中庭,是一个将生态型建筑理念用于办公楼设计的尝试。无论是在建筑设计里,还是在室内环境空间里,都遵循可持续发展的原则,运用常规设计的手段,充分利用风、水、阳光、植物等自然元素,通过对外墙、遮阳板、屋顶架空层、绿色中庭等方面进行精心的设计,在营造健康舒适的楼内空间环境的同时,达到最大限度的节能目的。中庭两侧全部采用通道,把办公室与中庭空间有机地结合起来,上部开设了天窗,在中庭顶部安装反射装饰板,充分地使用天然光。中间的绿廊、水景、光廊充分体现人和大自然的最大融合,通过大量具有环保意识的设计,即在空间上体现了民族文化,又最大地利用自然光,降低了大楼的能耗。生态设计观生态化,其内涵是将生态学的原则渗透到人类的全部活动范围中,用人和自然协调发展的观点去思考和认识问题,并根据社会和自然的具体可能性,最优化地处理人和自然的关系。环境艺术设计的生态观要做到无害化、无污染、可循环的设计原则。 4、应用前景 工业文明所带来的人工环境是以对自然环境和资源的损耗为代价的,近几十年来人居环境的恶化、资源匮乏和环境事件的频繁发生不能不引起人们的反思。一种文明如果把掠夺和征服自然视为自己的价值取向,那么环境污染与生态危机的出现就是不可避免的。我们不仅要通过现代科学技术的手段来应对,还要突破技术的局限,把环境保护与建立可持续发展的生态文明放在文明转型和价值重铸的大背景中来加以思考。从世界观和价值观的高度寻找环境保护的新支点。在发展当代中国的艺术设计道路上,我们在不断的探索,几年内走过了别人几个世纪,甚至更长时期的路,从西式古典到西方现代,从国际化思潮到地域性文化,到当今的生态化设计。虽然,很早就有人提出了科学与艺术的结合问题,然而在环境艺术设计领域,我们所能看到的成功地处理好人与生态化设计的范例并不多。 为营造人与环境的和谐相处,很多地方的环境设计开始回归到近自然状态或退耕还林,有的把河两岸的水泥打碎,重新恢复为泥地,甚至把已经拉直了的河流恢复成原来弯弯曲曲的蛇形,使水流回缓,水中的许多生物又重新出现。建立生态化设计观,创建人类社会未来发展的生态文明,是人类不能回避的责任;是人类社会与时俱进的具体体现;是社会发展的必然选择。用更少的能源和资源去创造更多的社会财富,实现材料应用的循环,产品产出与回收的循环。使用资源,净化环境,回归自然,才会有人类的灿烂明天。 5、结语 历史文化是前人创造的,文化的生命与延续有赖于今人与后人的继续努力,我们面对不同的生存环境与危机,在不同的历史时代,应有相应的举措,不能创造新的文化将面临发展的危机、民族的衰退。只有结合自身的地域特色、历史传统、现实科技水平及现代社会意识,才能达到创造新的民族文化提升国家科技文化形象的目的,才能解决人类所面对的危机和挑战。

大众文化的特点

1. 商品性 即它伴随着文化产品大量生产和大量销售,大众文化活动属于一种伴随 商品买卖 大众文化通论 关系的消费行为; 2. 通俗性 即大众文化不是特定阶层的文化,而是为社会上散在的众多“一般个人”的文化; 3. 流行性 即大众文化是一种时尚文化,呈忽起忽落的变化趋势; 4. 娱乐性 大众文化文本无论其结局是悲是喜,总是最求广义上的愉悦效果,使公 众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。 5. 依赖性 即大众文化主要是在大众传媒的引导下发生、发展和变化的,没有大众 传媒,也就没有大众文化。在这个意义上,大众文化也是一种传媒文化。 6. 大众媒介性 即大众文化以大众媒介为主要传播媒介,具有这种媒介所规定的特点。 大众媒介,通常包括机械印刷媒介(报纸、杂志、书籍等)和电子媒介(广播、电影、电视、网络等)两大类。 7. 日常性 与欣赏高雅文化带有更多的个体精神性不同,公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化的接受,是在日常生活的世俗环境 中进行的。 8. 类型性 编辑本段

大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。主要指 大众文化的和谐价值 的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的,被大众所信奉、接受的文化。 罗森贝格认为大众文化的不足之处是单调、平淡、庸俗,以及容易在富 裕生活中产生的诱惑和孤独感。大众文化往往通过大众化媒体(网络、电视、报纸、杂志等)来传播和表现,尽管这种文化暂时克服了人们在现实中的茫 然和孤独感以及生存的危机感,但它也很可能大大降低了人类文化的真正标准,从而在长远的历史中加深人们的异化。 大众文化理论滋养的土壤是现代工业社会高度发达的市场经济,伴随高 科技生产而呈现纷繁的物质文化消费。文化消费是现象,不是文化本身;文 化是精神产品,不是具体的物质。工业化生产解决的是人类生存的基本需要,即提供丰富的生活物质,文化解决的是人类生存的高级需求,即精神提升和 美的建构,亦即人类如何实现自身价值、发掘自身潜力、实现对人性的终极 关怀。大众文化的倡导者显然忽略了这个简单的事实。社会生产所追求的是 物质的丰富性和多样性,并尽可能为人类提供纷繁复杂的消费构成。大众文 化的平面化、批量复制是以消解文化个性和创造性为目的的,物质追求的丰 富多样性与文化追求的简单标准化显然构成了一个人类生存的悖论。从某种 意义上说,西方大众文化思潮是一场反叛主流意识形态的思想运动。它是建 立在西方经济高度发达的基础之上,工业文明发展到一定进程,大众的自由 意识、思想解放达到某种高度之后产生的。 编辑本段 中国大众文化的崛起

古代题壁诗漫谈

口瞿明刚 题壁诗是题诗的一种。题诗是印刷媒介流行之前原始媒介与语言媒介的结晶,无论从毛笔书法的形式美还是诗词的诗意内蕴美上讲,题壁都是一种审美性、娱乐性传播。 许多文人是把题诗当作一种行为艺术进行自我欣赏的,这从诗人得意的自述中可以看出来。 李白《秋浦歌))其九有:“江祖一片石,青天扫画屏。题诗留万古,绿字锦苔生”。 杜甫《题郑县亭子》有:“更欲题诗满青竹,晚来幽独恐伤神。” 绍兴沈园唐琬题词 自居易《自问行何 迟》有:“逢山辄倚棹,遇 寺多题诗。” 杜牧《题桐叶》有: “去年桐落故溪上,把笔 偶题归燕诗。” 苏轼((次韵王巩南 迁初归》之二有:“平生 痛饮处,遗墨鸦栖壁。” 文人之外还有皇室 人物、僧人。唐代皇帝多 爱诗;唐宋时僧人题诗 规模空前,亦僧亦诗人 的身份使他们雅好题诗, 山居幽栖的环境给他们 题诗便利,挥毫向壁的 风气更濡染着题诗。唐 五代题诗僧人主要有寒 山、皎然、齐己、贯休。 59一 寒山的诗,篇篇都是题 壁诗、题竹诗,他在诗中 自道:“一住寒山万事 休,更无杂念挂心头。闲 于石壁题诗句,任运还 同不系舟。” 题诗者甚至不惟男 性,妇女也积极参与其 中。 唐代著名的红叶题 诗传说其实是大众题诗 风气与宫女爱情缺失体 验相结合的一个隐喻, 一个人性关怀。女主角 不限于一人,有天宝宫 人的《题洛苑梧叶上》、 德宗宫人《题花叶诗》、 宣宗宫人《题红叶》。 唐宋文人倡肆狂浪 正如酒肆狂饮,常有题 古代题壁诗漫谈 万方数据

诗。唐之崔涯,宋之魏野,最为著名。《云溪友议》记载了崔涯题诗倡肆的轶事:“唐崔涯,吴楚狂士也,与张祜齐名。每题诗于倡肆,无不诵之于衢路。”魏野《题壁绝旬》:“谁人把我狂诗句,写向添苏绣户中。闲暇若将红袖拂,还应胜得碧纱笼。”文士题壁相赠则有倡女的题壁相和。如唐代赵光远有《题妓莱儿壁》,妓女杨莱儿便有《和赵光远题壁》。 在《全唐诗))和《全宋诗》中,良家妇女也参与了题诗,因此从题诗主体这个方面可以断言:唐宋题诗是大众文化现象。 翻检一番资料,我们可以发现题诗媒Jr"繁多,不仅限于石壁,包括驿壁、寺壁、屋壁、厅壁、宫壁、斋壁、庙壁、庵壁、观壁、亭壁、铺壁、园壁、关楼壁、酒楼壁、洞壁、馆壁、塔壁、祠壁、桥柱、亭柱、驿梁、桐叶、荷叶、芭蕉、枫叶、松树、竹子、诗板,偶尔还有扇子、枕头、裙带、手帕、琵琶、书匣、座右、窗户、屏风、柜子、船,甚至还有棺材。最典型的题诗媒介 是石壁、驿壁、寺壁和屋 壁。 石壁,有时也称“苍 壁”、“青壁”、“苍崖”。题 诗的石壁在宋代还被雅 称为“诗石”,杨亿《皇 甫太傅知苏州》:“郡斋 诗石铺轻藓,公宴歌喉 落暗尘。” 山水佳处,题名留 诗,是唐宋文人高标风 流的雅事。朱庆馀《送元 处士游天台》记录了唐 人的这份风流:“若过石 桥看瀑布,不妨高处便 题名。” 驿壁是最.g-见的题 诗媒介之一。唐宋的驿 站功能繁多,兼有驿邮 功能和馆舍功能,是文 一60 人、武将赴试与下第、宦 游与谪迁的必经之地, 因此,从命运上讲,驿站 关联着诗人的政治前途 与生活方式;从交际上 讲,驿站关联着诗人的 人际友谊与社会声誉; 从情境上讲,晨发暮宿 的奔波与孤馆寒窗的憩 息都是诗人情感的强力 触媒,使得诗人有更多 的时间和适合的JC,态题 壁。 宋之问是唐代诗人 中第一个大量留题驿壁 的诗人。他曾被贬谪越 州,流放钦帅I。漂泊途 中,明确题驿的诗题写 在端州驿、临江驿、大庾 岭北驿等。韩愈、刘禹 锡、元稹、自居易、李商 绍兴兰亭驿站  万方数据

浅谈环境艺术设计中的创意思维

浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。

浅析当代中国大众文化的本质

浅析当代中国大众文化的本质 摘要:中西方大众文化产生和发展的社会历史背景不同,中西方语境中对“大众”和“文化”的理解也不同,这决定了当代中国的大众文化具有不同于西方的本质特征:大众文化是一种大众之文化,具有大众性;大众文化是一种通俗文化,具有文化的一般本性和自身的文化特性;大众文化是一种实用文化,具有满足大众精神需要的功能;大众文化是一种商业文化,具有文化与经济的双重品格。 关键词:大众文化,本质,文化,精英文化 Abstract: Chinese and western popular culture of the emergence and development of different social and historical background, Chinese and western context of “the mass” and “cultural” have different understandings, and the decision of the contemporary China is different from western popular culture has the essential characteristics of: mass culture is a kind of public cultural, has the general audience; Popular culture is a kind of popular culture, with the general nature and culture of its own cultural characteristics; Popular culture is a kind of practical culture, have to meet the spiritual needs of the public function; Popular culture is a kind of business culture, has the cultural and economic dual character. Keywords: mass culture, nature, culture, elite culture 西方语境中的大众文化 西方有学者认为,“‘大众’并不是一个固定的社会学范畴;它无法成为经验研究的对象,因为它并不以客观实体的形式存在。”[1]如果以对通俗文化或感性文化的消费为界限和标准,“形形色色的个人在不同的时间内,可以属于不同的大众,并时常在各层理间频繁流动。”[2]这些认识反映了界定“大众”的困难,但实质上它又为我们理解“大众”提供了线索,即在大众文化的语境中大众与文化是相互规定的,脱离对方任何一方都无法获得规定。大众文化中的“文化”代表着一定文化的层次和特质,规定了它是大众文化,而不是精英文化或别的;稳定地处在这个文化层次中或者说他们的文化素养使他们经常地偏好和消费这种文化的人才能是“大众”而不是精英。以此我们可以对大众进行界定:从大众文化的主体而言,始终稳定的人群是社会公民的大多数,大众是社会的普通公众,处于平均水平的人。在西方是指城市市民,“大众”的对应词应该是精英。从文化的层次而言,大众文化是指以通俗、感性文化为主要消费对象的文化层次,在这个意义上,大众文化就是通俗文化。它包括流行音乐、商业电影,街头时装,广告等即一切大众化或者被大众喜欢的用以满足大众精神生活的东西。 中国语境中的大众文化

漫谈设计美学

漫谈设计美学 摘要:本文从哲学的角度开始思考设计美学,漫谈了设计美学兼有设计学与美学的双重特性;发现设计的创新发展已演变为近年流行的跨界设计;设计师突破创新瓶颈,要广泛关注传统的艺术形式及新的媒体艺术;设计师更要紧跟时代潮流,准确把握市场需求;最后论述了设计美学所追求的最高境界是人与物、人与环境、人与自然的和谐统一的观点。 关键词:设计美学设计创新艺术领域的突破市场规律人文生态 引言 设计涉及到社会诸多方面因素,其审美标准也随之变化而改变。设计美学有别于传统的艺术形式,其研究内容自然不能完全照搬传统美学理论。既然是设计美学漫谈,除过大家熟悉的形式与功能、艺术与技术、传统与现代等问题外,笔者想谈谈关于设计美学触动身心的一点思考和体会。 一、哲学意义的思考 美学,源于希腊的感性学,是研究审美活动、审美现象的学问,是对审美经验的反思。设计美学是研究设计领域中的审美问题的学科。设计美学相对之前的以大工业生产为范畴的技术美学概念,设计美学的范围更广,涉及到视觉传达、环境艺术、建筑设计等方面。设计美学的研究范围涵盖艺术设计的全部过程,如设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学史等。 设计美学既是美学和设计学的分支,也是二者的交叉学科。设计美学研究内容包括美的发生规律、在设计中如何运用美的规律及设计审美等问题。设计美学也是设计学的基础学科,设计美学要符合设计的“合目的性”和“创造性”的双重属性。设计美学要合理地融合设计学与美学的理论知识,寻找适合设计领域的美学基本规律。 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学兼有设计学与美学的双重特性,是研究“设计之美”的本源和动因、创造和表现的基本规律。“设计美学”是探讨设计艺术实践过程的美学意义以及人类通过创造性的活动所表现出来的对设计美规律性的追求。 二、永恒不变的是创新 设计的核心是一种创造行为,一种解决问题的过程,其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性。艺术创新和创造不但是审美的要求,更是现代设计的基本要求,设计就是创新。如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,产品将失去生命。因人们的审美心理需求,决定了设计必须做到求新、求异、求变。 所谓设计的“创新”,包含着不同的层次,它有仿造、改造、创造之分。创新的“新”,它可以是改良性的,也可以是创造性的。否则设计将不能称之为设计。但无论如何,只有新

浅谈环境艺术设计中的美学

浅谈环境艺术设计中的美学 设计美学是一门新兴的美学分支学科,在环境艺术设计中,美学的应用是极为广泛的。环境艺术是一种空间艺术,它不仅体现了自然环境、建筑环境,与此同时也体现了人文环境、社会环境、心理环境,因此环艺具有一定的社会文化性。在这个日新月异的时代,当人们满足于环境空间的基本需求后,人们开始把目光拓展到对环境空间的审美上。而不同国家、不同领域的审美倾向又各自不同,不同的历史文化所形成的一种文化艺术。随着如今物质文化生活的普遍提高,依据文化背景的差异、东西方审美不同划分成不同的设计风格。其基本风格可分为中国民族传统式、现代综合式、西方式。环境艺术设计是在环境中添加美学要素,使其具有不同的装饰性、功能性。 在对环境进行装饰与加工的同时,环境艺术设计可分为园林艺术设计、室外环境设计、室内环境设计。 园林艺术设计和室外环境设计有异曲同工之妙。首先,两者都是集社会、文化、自然、科学、现代科技以及艺术于一体的人文学科。园林艺术设计所应用的是设计美学中的形式美这一要素,主要是采用几何图案的形式,包括圆形、弧形、正方形、长方形等几何图形,用直线和曲线构成建筑与景点之间的关系,展现出一种工艺装饰美。同时,园林艺术设计中的植物在设计中也扮演了重要的角色,在富有变化的韵律中,植物给人们带来了视觉美感,使人心旷神怡。而且植物既调节了气候,增加了空气流动,又给人们带来了美的享受以及心灵上的慰藉。室外环境设计主要是指建筑外观造型及景观的设置。从设计美学角度上来看,室外环境设计是一种功能美,它讲究环境场所自身的内部使用功能和使用空间的合理性,与周围环境和外部条件的协调性。功能美强烈的室外环境设计可以让人了解一个区域的特征与个性,也可以让人了解民族文化心理,同时又得到视觉上美感的满足和精神上的享受。总之,园林艺术设计与室外环境设计分别运用设计美学中的形式美与功能美,给予有限的室外空间无限的精彩,给在高楼林立、钢筋箍扎的城市中的人们的生活添加了一抹绿色、几许惬意与情趣。 在三种形式的环境艺术设计中,我想要着重谈谈室内环境设计中的美学应用。室内环境艺术设计作为建筑设计的延伸和组成部分,室内环境设计旨在创造合理、舒适、优美的室内环境,以满足使用和审美的要求。在设计美术学中,室内环境设计集形式美、功能美、艺术美于一体。 室内环境设计利用各种形式美造就人们对空间的认知和视觉感受。在室内环境中的设计应该首先让人在空间流动中产生视觉观感,再经由空间中的虚实在造

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