唐伯虎山水画真迹

唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州吴县人。明代著名画家、文学家。据传他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子（吴门四才子）”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。

出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐，20岁时家中连遭不幸，家境衰败，在好友祝枝山的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为民。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”在纪念唐寅诞辰540周年时，楹联家陈志岁《纪念唐寅》联云：“画臻三昧境，梦觉六如身。”

唐寅, 擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为

仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫（fǔ），书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨（wán）扇图》、《百美图》、《枯槎（chá）鸜（qú）鹆（yù）图》、《两岸峰青图》等绘画作品传世。

14.山水画的意境

14.山水画的意境 ◇教材分析◇ 《山水画的意境》是一篇艺术领域的社科文。作者在文中以若干山水画和诗歌为例,归纳推出“意境是中国山水画的灵魂”这一创作主张。本文探讨山水画的意境,层层阐述,思路清晰,语言优美,是学习议论文的典范之作。 ◇教学目标◇ 【知识与能力】 1.理清文章写作思路,把握文章基本内容。 2.品味山水画的意境,认识“意境”的本质,培养审美情趣。【过程与方法】 1.通过自主感知、合作交流的学习方式,理清作者的写作思路。 2.通过欣赏、感受和讨论等实践活动,使学生理解山水画的意境。【情感、态度与价值观】培养学生对艺术的感悟能力,弘扬优秀传统文化的责任感。 ◇教学重难点◇ 1.重点:理清文章写作思路,把握文章的基本内容。 2.难点:(1)理解意境与意匠两者的关系。(2)理解文本的艺术内涵。 ◇教学过程◇ 一、导入新课同学们,我们已经学习了不少中国古典诗词,也屡次提到了“意境”一词,如《使至塞上》中“大漠孤烟直,长河落日圆”一联,写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光,画面开阔,构成了一种融合人情的雄浑意境。可以说,意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。今天,我们就一起走进中国著名国画大师——李可染的作品《山水画的意境》,了解他对于意境的理解。二、预习检测 (一)疏通字词 1.读准字音,记准字形。惆怅．．(chóuchàng)真挚．(zhì)渲．染(xuàn) 2.理解重要词语的词义。身临其境:亲身面临那种境地。胸有成竹:比喻做事之前心中已有充分的考虑。浮光掠影:比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 (二)了解作者及其“意境”观李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁时任中央美术学院教授,49岁时为变革山水画,行程数万里旅行写生,晚年用笔趋于老辣,擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。李可染先生曾在他的书中写道:“意境是什么?意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术的境界、诗的境界,就叫意境。”

唐伯虎唐伯虎的人物简介

唐伯虎-唐伯虎的人物简介唐寅，明朝苏州人。生于成化六年二月初四，死于嘉唐寅像靖二年十二月初二。出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年，曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。历史上的唐伯虎尽管才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的

复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”在纪念唐寅诞辰540周年时，楹联家陈志岁《纪念唐寅》联云：“画臻三昧境/梦觉六如身。” 擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入

中国山水画如何构图

中国山水画如何构图？有图有真相！一、概述构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。因此，山水画家要面向自然，面向生活。二、构图的基本知识 1.散点透视中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。“散点透视”又称“动点透视”。采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（右图为作品局部）。此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。为什么会产生这种效果呢？答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。（1）《鹊华秋色图》

2. 三远法宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”“三远法”是画家创作时采取的视角。“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。（见图一）深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。（见图二）高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。（见图三） “平远”、“深远”、“高远”构图三、构图的一般规律如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律：

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美

阅读《山水画的意境》 (1)

阅读《山水画的意境》,回答问题。 1.下列关于山水画意境的理解,不正确的一项是() A.意境就是景与情的结合,画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想感情,山水画如果没有了意境,也就没有了灵魂。 B.意境的产生有赖于思想感情,而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。 C.意境在于有情趣有画意,山水画不是地理、自然环境的说明和图解,那些追求自然的画作说不上有意境,难以打动人。 D.山水画创作中,画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的感情,有表达自己亲身感受的强烈愿望,才能创造别具一格的意境。 2.作者要说的是山水画的意境,为什么要在开头大篇幅分析诗歌的意境? 3.作者是如何论述“要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察”这一观点的?你认为这个观点正确吗?请结合生活实际简要说明。 4.你如何理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含意。 5.在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?请结合文章内容简要分析。阅读下面的文字,回答问题。中国山水画的意境美颜景龙 ①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时,更注重意境美的营造。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画作时,时常被其内含的艺术魅力所吸引,被画外之意、弦外之情所打动、所陶冶、所感染,这就是意境美的作用。 ②中国山水画的空灵之美,是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静、为虚、为无,空灵之灵为灵气、为实、为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中,茫茫寒江,一叶孤舟,渔翁独坐,钓丝漂浮,微波之外,皆是空白,营造出一种空灵、深远、简淡

书画名家：赵之谦

书画名家：赵之谦赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂” 、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求” 。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。晚清海派六十家之一。由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也受过他的影响。

富贵眉寿镜片设色纸本同治戊辰（1868年）作（2408 万元，2010 年4 月上海恒利）这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳” ，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽” ，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽” ，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。“力足气厚” 也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。如此宏幅巨制，又表现得如此元气淋漓，若没有碑质的线条，则断然是不行的。“力”的张扬，是赵氏此类大幅巨作的重要审美特征。这种大力，很少有人能表现，即便在徐渭、石涛的大写意画中也是少见，更不用说吴（昌硕）、齐（白石）等了。除了笔力过人，富贵眉寿的构图也有特色，枝干时而交错，时而分离，集密处与大块的留白形成强烈的疏密对比，这种“疏可走马，密不透风”的布局实出自于他的印章章法，也是他画梅花常采用的构图法。《富贵眉寿》是赵之谦传世作品中最为重要的作品之一，不唯尺幅巨大，而且是他极具个人风貌的一件扛鼎之

中国山水画空间处理手法再认识

中国山水画空间处理手法再认识【摘要】中国山水画的空间处理受透视的局限，独辟蹊径，“经营位置”。本文分析山水画有代表性的画家作品及画论，探讨中国山水画空间处理的手法。【关键词】空间；处理手法；中国山水画；再认识中国山水画有它独特的表现体系，画家们不仅在山水画中仰视俯察，左顾右盼，并且还要不辞劳苦“驱山走海”，在饱览“千岩竞秀，万壑争流”的许多奇景之后，才开始经营他们的宏伟画面。画家在自己的作品中能把相隔千里的山川景色巧妙的组织在一起。用眼睛遨游来形容我国的山水画真是受之无愧。一位来自西欧的艺术家在故宫看到北宋王希孟的《千里江山图》时不禁惊叫起来“太美了！太美了”事后还激动的说“太幸福了，这幅画让我一下子跑遍了古代中国的山村水乡。”其实，在我国古代中像《千里江山图》那样的表现手法比比皆是，如荆浩的《庐图》董源的《夏山图》，张择端的《清明上河图》都在方寸之间百里之回，这些作品的表现方法，曾被称为“散点透视”，阐述这种透视法的理论又叫“散点透视论”，这固然解释中国山水画表现上的一些特点，但是还慨括不了中国山水画的表现上有一些特点，笔者尝试从“三种转化形式”入手，即：“微观”与“宏观”的转化；“推远”与“拉近”；“时间”与“空间”的转化入手来进一步探讨中国山水画处理的方法，这三种转化形式互相联系，为议论方便起见，按次分述如下：一、“微观”与“宏观”的转化我国的山水画家似乎有一种强烈的愿望，要在有限的平面上表现无限广阔的三维空间。[1]沈括认为“大都山水之法，盖以大观小”。可见，古人把高千丈，广百里的山水设想为案头的一个盆景，借以观全局，即把“宏观”转化为“微观”，这仅仅是一个手段，其目的却把对象化为“微观”后再表现其“宏观”。从传世的山水画作品看，大多是天宇辽阔，描绘千山万壑的大境界。宗炳在《画山水序》中一开头就是“昆阗之形”“千仞之高”“百里之迥”，王维在《山水论》中说“……或在咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛耳目前”。总之，许多事实说明我国古代画家对山水画的要求是：空间开阔，气象万千。画家和观赏者都能在其中舒展活动的宏观境界。王维在《山水论》中开篇就说：“凡画山水，意在笔先，丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波高与云其。” 二、“推远”与“拉近”的转化 “推远”与“拉近”的转化又称“视觉远近法”这两种方法在山水画创作上相辅相成，相互转化，“推远”是处理透视的一种手段，是画中取势所需要的方法，“推远”是将近而大的局部形体，把它推远作为完整的形体来看待。在山水画创作中“远”的意义不难理解，山水像添置的“远”对于人生境界有更大的意义，高远、深远、平远，其作用是把人的视力引向远方或远至凌霄，远至天际。杜甫登临泰山有诗道“会当凌绝顶，一览纵山小”泰山周围的众山也宏伟，可是登临绝顶，放眼展望，便觉其小，在这种“小”的感觉中，凭观者看的生活经验，都会获得对高山

中国山水画树木的基本画法

中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。下面来介绍中国山水画之树木的基本画法。中国山水画之树木的基本画法一、树枝的画法树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，

二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。二、树皮，树根树的面貌个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。三、树叶的画法树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。大自然的数木

30幅著名书画家作品赏析(十四)

30幅著名书画家作品赏析（十四） 1、林风眠《荷塘飞雁图》【赏析】林风眠把荷花安排成一个一个的点，并不遵循一定之规、一定之法，颜色也因为透视或光线的关系而变化。散点似的荷花荷叶，分布于画幅的各个角落，但似乎每个花瓣都有光影的变化，实际上是他对故乡星星点点的记忆，对那个平静的、恬淡的世外桃源般的故乡的割舍不了的情怀。 2、秦桧书法《偈语》【赏析】秦桧是宋体字的创始人，在书法上很有造诣，他综合前人之长，自成一家，创立了一种用于印刷的字体，后来人们又模仿宋体字的结构、笔意，改成笔画粗细一致、秀丽狭长的印刷字，就是仿宋体。可以说他是中国历史上有影响的书法家之一。

3、赵孟頫《临稧贴》【赏析】赵孟頫的书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。他被称为是王羲之二代。《元史》本传讲“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。 4、吴冠中《故乡小景》【赏析】江南水乡是吴冠中的家乡，他的艺术从这里起步，走向了世界。他画的江南水乡如诗如梦，摄人心魄。他以精湛的艺术手笔，以现代构成的块面元素，将水乡悠悠古韵融入现代情思。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。 5、赵孟頫《陋室铭》

【赏析】珍藏于广东省博物馆的赵孟頫行书《陋室铭》字卷，横131厘米，纵49厘米，共19行，86个字。其笔法坚实遒劲，结构疏朗，雄浑大气。字体楷中兼有行意，在严整中增添了几分灵动。 6、徐悲鸿《天马行空》【赏析】徐悲鸿画马多是借以抒发郁结难言的悲愤和爱国忧世之情，他画马注重刻画骨骼和肌肉结构，有着一定的写意成分，往往是挥墨一气呵成，人们常用“一洗万古凡马空”来称赞其笔下的骏马，矫健的身姿，高昂的头，奔出嘶鸣千里的气势，体现出一种迅疾的速度、力量和雄壮的美。 7、潘天寿《映日荷花》【赏析】“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷

部编九下语文14 《山水画的意境》课后习题参考答案

部编版九年级下册语文14 《山水画的意境》课后习题参考答案一、默读课文，说说作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系。参考答案：作者认为，意境是山水画创作中“最重要的问题”，是景与情的结合。山水画不是对“地理、自然环境的说明和图解”，“更重要的还是表现人对自然的思想感情”，因而是山水画的灵魂。一个山水画家，对所描绘的自然景物，“一定要有强烈、真挚、朴素的情感”；木然地画画，对外物“没有深刻感受”，笔下的事物都会成为“死的标本”，缺乏情趣，没有画意，自然感动不了人。意匠和意境是山水画创作的两个关键问题。“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段”，“为了传达思想感情，要千方百计想办法”，就需要意匠，“有了意境，没有意匠，意境也就落了空”。二、本文探讨山水画的意境，却多以诗词为例；行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。参考答案：（1）引用李白《送孟浩然之广陵》和毛泽东《十六字令三首》，旨在具体阐释艺术作品是如何通过写景充分表达人的思想感情，从而创造出意境的。这些诗词大家耳熟能详，有景物描写，景与情融合无间，具有很好的示范作用。（2）引用古人“缘物寄情”的名句，旨在说明古人在景物描写中融会个人感情的写作手法，对意境进行阐释。引用名句，既有较强的说服力，同时又使得行文典雅，富有知识性。（3）引用毛泽东《沁园春·雪》，旨在证明艺术家写诗、作画，都会站得高于现实，因而更能全面深入认识现实。这也是一首大家耳熟能详的诗词，以此为例具有典范性；同时，引用领袖的诗词，既符合当时的社会形势，又贴近现实，富有时代性。（4）引用四川人对于四川景物的概括（峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽），意在说明“每一处风景都有其各自不同的特色”。三、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示？

略谈赵之谦篆刻艺术的章法

略谈赵之谦篆刻艺术的章法摘要:本文以篆刻章法作为一个新的锲入点,对赵之谦的篆刻艺术从自然虚实和人为虚实两大方面进行分析,描述赵之谦篆刻艺术章法的设计风格。关键词:赵之谦;篆刻艺术;章法赵之谦(1829-1884),浙江绍兴人,在晚清的艺坛上, 是一位身怀多种才能的艺术家,在碑刻考证、诗文、绘画、书法、篆刻等方面都取得了很高的成就,特别是其篆刻艺术, 在中国近代篆刻史上产生了重大影响,影响了大批后学者。本篇论文发表由https://www.360docs.net/doc/7f12585959.html, 提供赵之谦印文设计可以说是千变万化,奇肆跌宕、疏密有致,甚至一些非常精微细小之处都作了精心安排,如果用放大镜细看,就会发现许多令人惊奇之处。虚实疏密、奇正变化是赵之谦印章章法构成的一个主要因素。赵之谦的印面设计中疏密处理大致可以分为自然虚实和人为虚实。下面我们追根求源,着重对赵之谦作品从章法上进行分析。一、自然虚实自然虚实就是将一方印章按印文字数的多少来平均分成几等分,按每字无论笔画多少均只是一等分来处理疏密。这种设计使得笔画多的字也只有挤紧占一格,笔画少的字则可放松占一格,在设计上做到密不乱,疏不松散的效果, 赵之谦的这类印章较多。本篇论文发表由https://www.360docs.net/doc/7f12585959.html, 提供例“子重”二字采用上下均匀的章法,“子”与“重”各占一半,给人以明朗舒畅的感觉,除两字印外,三字印也能采取自然疏密的方式,如朱文印中“未了事”这方章,采取的是均分原则,其中“未”、“事”二字笔画较繁,“了”字笔画较少。整方印文设计给人以稳定中有变化, 均分中显自然的感觉。这类印章赵之谦都能设计得得心应手。“二金蝶堂”为赵之谦斋馆名,四字中“金”、“蝶”、“堂” 三字笔画繁多,“二”字笔画较少,将“二”字与笔画较多的其它三字并置,并独占四分之一面积,实属章法处理上的大胆,且将“二”字上下拉开,于右上角大量留红,“堂”字“用边”,给人以新的视觉效果。清代篆刻大家邓石如云:“疏处可以走马,密处不使透风。”是前人对疏密应该分明的要求。本篇论文发表由https://www.360docs.net/doc/7f12585959.html, 提供赵之谦此方印应是“密不透风,疏可走马”的最佳典范,十分耐人咀嚼回味,让我们不得不叹服大师的手笔。“血性男子”也是运用自然疏密的方法。细细品味发现这方章在自然中又有所变化,细看笔画有粗有细,给人的印象是自然中求稳定,稳定中求变化,变化中求自然,在自然疏密的共性中追求个性与创新。其它多字印“沈树镛考藏印记”也是如此。这类印章太多,在此不一一举例。二、人为虚实人为虚实就是打破自然虚实的章法设计,不将每方印章的印面平均分配给每一个字,而是按作者的意图和印文的具体情况来进行设计,赵之谦的印章追求奇肆跌宕,变化求新,人为虚实是一个重要因素,否则便达不到离群创新的效果。现举几个例子来具体分析。 (1)利用异体字中国文字中有很多字都有异体字和繁体,如“无”与“无”,“万”与“万”等。简体字笔画少,繁体字笔画多,在适当的印文中合理的运用异体字、繁体字,可以使印文疏密有致,生机焕发,增加印文的艺术魅力,反之则破坏艺术效果。“无闷”是赵之谦一方常用章,赵之谦别号“无闷”, 此方印章印文两字上下排列,“无”字采用简体,“闷”字笔画较多,这样上简下繁,重心下移,上疏下密,对比强烈。整方印文线条平直、端庄,具有阳刚之美,如果此印文在章法设计上采用“无”字繁写,则整方印文密闭堵塞,变“无闷”为“真闷”了! 看来赵之谦在设计自己印章时是用心良苦。本篇论文发表由https://www.360docs.net/doc/7f12585959.html, 提供“铁面铁铁如意”三个“铁”出现在同一印面上,如果“铁”只用一种写法,平均设计则必然使印面显得呆板,了无生气,赵之谦在章法上对三个“铁”字采取不同的写法,三字同处列首,两繁一简,繁中求变,使整方印章既统一又变化,生机盎然,如果不是赵之谦具有广博的知识,别具一格的设计,此印文落入一般印家手中则定会平板呆滞,或者无从下手。合理地运用字体繁简来设计印文是赵之谦章法的一大风格,这类印章是相当多的。

唐伯虎的书法作品怎么样

唐伯虎的书法作品怎么样唐伯虎的书法作品产量极大，至今留有书法作品《骑驴思归图》、《山路松声图》等。那么唐伯虎的书法怎么样?下面是为你搜集唐伯虎的书法怎么样，希望对你有帮助! 唐寅，1470;1523年，初字伯虎，后更字子畏，中年后号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏，吴县人。唐寅出身低微，一生仕途坎坷，在科举无望之后，不得已以鬻艺为生。唐寅不仅善诗文，尤善丹青，山水、人物、仕女、花鸟、竹木无不精工，可以说其书名为画名所掩。其书法上溯晋唐，尤得益于赵孟頫用笔之法，点画温润妍雅，结字微带欹侧之势。虽有薄弱之评，但字里行间洋溢着一种超逸的书卷之气，如高雅之士闲庭信步于阆苑林木之间，耐人寻味。唐寅传世真迹甚少，除《落花诗册》外，《漫兴》便是其主要的代表作品，通卷一气呵成，用笔精到细腻，体势向右欹侧，富有生动姿态。唐寅书法作品特点唐寅，中国历史上首屈一指的才子，作品产量极大，至今留有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等画作，分别藏于世界各地不同的博物馆中。其中他的骑驴思归图，收藏于上海博物馆，长77cm，宽37.5cm，画作整体颜色淡雅，描绘的是一幅漫山遍野的野花、层层叠叠的高山

与山泉溪涧流动相映的宜人景象。画中弯曲盘旋的小径将颤颤巍巍的小桥与山中的茅房连接在一起，一路上有砍柴归来背薪过河的樵夫，也有坐在驴背上的士人，强烈地流露出文人欲隐于市的情感心境。唐寅的笔法最初师从周臣，后赶超李唐，逐渐将先人的笔法做出调整与转变，由刚劲强硬的笔风转变成逸动自然的勾勒与回折，能够灵活运用。在这幅画作中，唐寅的画法熟稔，山石纹路与树干的皱褶都用湿墨来调和，把大面积的斧劈皴晕染成掺水的长条皴，显得山峰秀丽缜密，显得自然避免过于生硬，此时的画作已经能够展现出唐寅的画风特色。在观察此画中的题字，可以大致推断出是唐伯虎在落榜之后37岁时所作，他自提的“乞求无得束书归”，能看出几分他内心的落寞与寂寥，以及怀才不遇的无奈。唐伯虎为何爱画春宫图历史上记载他是个风流才子，诗、文、画俱佳。他率性不羁，有时用“江南第一风流才子”印，由于仕途多舛，就游历名山大川，专门致力绘事，以卖画为生。春宫画是中国古代性文化的一朵奇葩，一个重要组成部分，而唐寅就是这方面的顶尖级的代表人物。唐寅，字伯虎，另一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙史等，吴县(今江苏苏州)人。少年时学画于周臣，后结交沈周、文征明、祝允明、徐祯卿等，切磋文艺。他长于人物，特别以仕女画见长。他画春宫画，与他的生活情趣有很大关系，也是他风流性格不羁的表现，可能也是对当时官场和社会的虚伪以及封建礼教的讽刺和反抗。现代

中国山水画的透视

中国山水画的透视一、产生根源—精神自由（老庄）二、中国山水画透视的特点：关于透视原理，在我国文献上很早就提出来了。战国时荀况在《荀子解蔽》篇中有一句话：“从山上望牛者若羊，而求羊者不下牵也，远蔽其大也------”就把大小远近的原则讲出来了。而直接论述到与绘画创作有关系的透视法，较先谈到的是南北朝时宗炳的《画山水序》：“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以才，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸------”把透视上的远近、大小、长短、高低的基本法规都阐述到。在署名为唐代王维撰的《山水论》中，也提到不少有关透视的道理，例如“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”讲到对象因透视关系给予人的感觉。到了宋代，山水画技法高度成熟，著名画家兼理论家郭熙在他的《林泉高致集》中提出“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法，以及韩拙提出了“阔远”、“迷远”和“幽远”的三远论。使山水画的透视法完善起来。后来元代黄公望，明代沈周等，以及清代费汉源等对透视都有论述，不过只言片语，都不出这“六远”。有的画论谈透视，说得很玄乎，让人感到是一种神秘的东西，就不作多说。下面分点叙述：1．高远《林泉高致》中提到：“自山下而仰山之巅谓之高远”。高远就山而言，主要表出山川的雄伟高大，给人一种崇高大气的美感，一定程度上易于引起人的情绪之激动和企望。如宋范宽《溪山行旅》就是表现高远的典型名作。主山耸立气势宏伟，有排

山倒海之势扑面而来。这类高远山水画用笔刀劈斧砍一般，用墨非常浓重。但在古代这不太合乎隐士们“清淡”为宗的性格。古语云“登高必自卑”，就如到了太行山，虎跳峡，面对高耸入云的悬崖绝壁，让人觉得自己太渺小。所以北宋时期范宽的名气没有李成大。2．深远《林泉高致》中提到，“自山前而窥山后谓之深远”，深远所表现的景物，既有深度又有远的感觉。黄宾虹说“境深要能曲”，说明深远之景，变化较多，层层递进，深远无比，显得天宽地远，画深远须从几方面着眼：（1）俯视、把景物尽收眼底。所以说“欲穷千里目，更上一层楼。”（2）移动视点：（看图片）讲：就传统说法与表现方法看，确实自前而窥其后，效果是“重山复水”，显然用焦点透视去观察和表现是无法达到这种效果。就在一个地方俯视也是无法达到。这就需要作者从这山转到那山，一路看一路画，“步步看”，“面面观”，“前顾后盼”，左看右看“，“把所看到的景物集中在一个画面上。（3）远视距：近大远小的透视差别，在“深远”透视中表现不很悬殊，而是大小比较接近，就需要“以大观小”和以小观大“了。但古代画家很少评“深远”，因为“深远”一般不能单独成立，都依附于高远或平远。五代董源《笼袖郊民图》是依附于平远的深远的作品。李成《晴峦萧寺图》是一件依附于高远的深远的作品。3平远：《林泉高致》中提到：“自近山而望远山之谓平远”。郭熙还说：“平远之意冲融而缥缥缈缈”。“平远给人以“冲融”“冲淡”的感觉不会

九年级语文《山水画的意境》教学设计

《山水画的意境》教学设计教学目标 1.能够把握文章内容，了解作者观点。 2.能够体会“意境”的本质，提升传统审美情趣。教学过程一．新课导入（欣赏山水画，谈谈自己的感受）二．作者简介李可染（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。三．整体感知 1.阅读课文，说说什么是“意境”。意境就是景与情的结合；写景就是写情。 2.要怎样才能获得意境？结合全文进行概括。首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。 3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。四．细读感悟探究1.在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？请结合本文观点简要分析。山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的是其中包含着人对自然的认知和情感，景与情是相融合的。而摄影往往是从实用性和视觉美感出发的，这也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。探究2.作者要说的是山水画的意境，为什么大篇幅分析诗歌的意境？诗歌在描绘景色的时候，往往将情感含蓄的寄托其中，使人能够根据具体的情景感受到无限的情感与意蕴。作者大篇幅的分析诗歌的意境，是因为二者是相通的，是想更直接的让人体会到“意境就是景与情的结合”，从而更好的领会山水画的意境之美。探究3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的？你认为这个观点正确吗？请结合你的个人经历简要说明。作者以白石老人画虾为例来论证他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚韧，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚韧的品质是那样真实。探究4.请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景。它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，它们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最

赵之谦章安杂说

章安杂说[清]赵之谦《章安杂说》为赵之谦随身札记，其中论书者不过寥寥十余则，然其中精见叠出，可圈可点，见解迥异时流，既有同时书家、金石学家所关心的六朝石刻问题，又据石刻资料推断二王书法面貌近于汉隶。由于和包世臣有交往，赵之谦对于六朝书法也有相当高妙的认识，他认为，六朝石刻的妙处在于耐看，“猝遇之，鄙夫骇，智士哂耳。瞪目半日，乃见一波磔，一起落，皆天造地设，移易不得。必执笔贵抚，始知无下手处。”对于六朝书法的结构天成，给予了高度评价。其后康有为《广艺舟双楫》倡言“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态。”应该说与赵观点颇为相近，只不过在具体论述上更加精致而已。赵之谦并从传世石刻风格，大胆推断二王书法的原貌。据说包世臣言曾见南唐拓本《东方先生画赞》和《洛神赋》，“笔笔皆同汉隶。”这就引起了赵之谦的思考，思考的结果是：二王书本来面目应接近于汉隶。他并指出阮元对此便曾有怀疑：“阮文达言书以唐人为极，二王书唐人橅勒，亦不足贵。”按阮元曾跋“永和右军砖”拓本说：“余固疑世传王右军书帖为唐人改勾伪托，即《兰亭》亦未可委心，何况其余！……顷从金陵甘氏得…永和右军?四字晋砖拓本，纯乎隶体，尚带篆意，距楷尚远。此为彼时造城砖者所书，可见东晋世间字体大类如此。唐太宗所得《兰亭序》，恐是梁、陈时人所书。欧、褚二本，直是以唐人书法录晋文耳。”（甘熙《白下琐言》卷三）二十世纪六十年代开始并延续至今的“兰亭论辩”问题，便由晚清对王羲之书法真实面貌的怀疑所引发。该问题争论的焦点是：王羲之《兰亭序》的原貌究竟是行草还是多带隶意？而持隶意说的郭沫若一方，论述基本未出赵之谦之外。稍晚于赵之谦而对《兰亭序》持怀疑态度的还有李文田，他推测王羲之书法“必其与《爨宝子》、《爨龙颜》相近而后可。”郭沫若赞同李文田的推论，他从出土的《王兴之墓志》和《谢鲲墓志》面貌出发，推定王羲之书法必有隶书笔意。而三十年后，华人德通过对东晋墓志功能的研究，指出：“东晋墓志因仅仅是临时埋设而作为迁葬时辨认棺木用的记识，不可能有书法家参与书写。……故东晋墓志上的刻字是不可用来比拟同时代最杰出的书法家王羲之的…行狎书?风格的。”由于郭沫若等人“没有去探究东晋墓志设置的意图，以及由此形成的形制和书刻特征，仅因为在同一时期，就拿来作为最重要的参照物，这就失去了论证的科学性。”（《东晋墓志——兼及兰亭论辩》，载《六朝书法》，上海书画出版社2003年版。）这其实也在客观上指出了赵之谦推论的致误之由。尽管如此，我们仍要对赵之谦不迷信前人，敢于利用出土资料印证传世作品的怀疑精神表示深深的敬意。赵之谦有此疑问后，更大胆断言传世二王书均为当时臣下为迎合唐太宗而依太宗书所造，这在当时真可称得上是石破天惊之论！以致于连赵氏自己也说：“此论实千载万世莫敢出口者。”只是这推测实在过于大胆，直到现在仍无法完全证明。自客章安，得识江弢叔（湜）于永嘉。上下论议，互有弃取。简札既多，笔墨遂费。因随所得录之，且及书牍。题曰《杂说》，志无所不有也。辛酉五月八日会稽赵之谦。学祖晋人，书祖二王，二王之书传世皆唐人摹勒，阁帖所搜失当，实不及绛州本，（此不能为外人道也）今人即据（？）唐人摹勒者称二王，不知二王书果如此乎。据后世传写囗过之本而力信古初，反不如取囗拜状元策学之，尚是真面目也。（吅按此条涂乙，故整理本付阙）去古远，石刻传者无几，晋齐梁尤少，宋则仅爨龙颜碑，北齐、北魏石刻尚有，余所见过无过张猛龙碑，次则杨大眼、魏灵藏两造像。石门铭最纵宕，则欧褚祖关也。余所藏隋修梵志，则又调剂汉晋，度越唐宋，落笔处一一如崩崖坠石，非真学拨灯法者不能也。六朝古刻，在耐看（哪吒按：赵而昌释文有“妙”字，然原迹此处乙之，从原文）。猝遇之，鄙夫骇，智士哂耳。瞪目半日，乃见其一波磔、一起落，皆天造地设，移易不得，必执笔规模，始知无下手处。不曾此中阅尽甘苦，更不解是。

唐伯虎诗词风格

唐伯虎诗词风格唐伯虎的诗和绘画作品都很出名，被后世广为阅读品味，他的诗都有怎样的特点让人如此着迷、和下面由列举了几个关于他诗词的特点，希望你喜欢。唐伯虎诗词特点唐寅诗风相当特别，据说他早年曾下苦工钻研过《昭明文选》，因此早年作品工整妍丽，很接近六朝的气息。泄题案以后的诗作，多描写自己的处境，写起来情真意挚，自然流畅，虽然在字句上推敲得不是很精炼，但可以感觉到唐寅信手拈来的才气。唐寅诗文真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境清新，对人生、社会常常怀着傲岸不平之气。唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，能表达出狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。著《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。唐寅诗文真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境清新，对人生、社会常常怀着岸傲不平之气。如《把酒对月歌》中：我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑; 我也不登天子船，我也不上长安眠; 姑苏城外一茅屋，万枝桃花月满天。又如诗云：万事由天莫强求，何需苦苦用机谋; 饱三餐饭常知足，得一帆风便可收。生事事生何时了，

害人人害几时休; 冤家宜解不宜结，各自回头看后头。除诗文外，也能作曲，多采用民歌形式。由于唐寅多方面深厚的文学艺术修养，经历坎坷，见闻广博，对人生、社会的理解较深，所以作品雅俗共赏，声名远播。唐伯虎绘画风格在绘画上，他是一个取材广博的画家。山水多取法于南宋李唐、刘松年，一变斧劈皴为细长清劲线条皴法，并兼及元人法。画人物工笔，写意俱佳。画花鸟喜用水墨，清隽峭利，有别于同时代的其他画家。与沈周、文徵明、仇英合称“明四家”。兼善书法，工诗文。晚年好禅学，。思想趋向解脱颓放。自号“六如居土”(谓人生如幻、梦、泡、影、露、电)，著有《六如居士全集》。唐寅是典型的江南才子，诗书画无所不精。尤以画的成就最高，与沈周、文徵明、仇英并称为“明四家”。其书上学魏晋，得益北海，形成具有丰润灵活，俊秀挺拔，藏筋抱骨的独特艺术风格，成就可以比肩当世著名书家祝允明、文徵明。其诗词散文，个性鲜明，感慨怀才不遇，讽刺世俗时弊，具有相当高的成就，有《六如居士全集》。他的书画形迹放纵，性情狂放不羁。擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确;亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工

《书法欣赏》教案

《书法欣赏》教案一、教学目标:1、正确认识书法的含义。 2、认识汉字的特点与书写艺术特点。书法就就是写字之法,即就是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。二、教学内容及要求: 1 、正确认识书法的含义。 2 、认识汉字的特点与书写艺术特点。 3 、学习欣赏汉字书法艺术。教学课时:两课时。教具准备:多媒体课室的影视设备,电脑,介绍书法的VCD光碟等。教学过程: 一、讲述关于汉字与汉字书法的有关知识。书法就是我国一门古老的传统艺术, 源远流长, 博大精深, 它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史,凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧,不仅就是我国民族文化的重要组成部分,也就是世界文化的宝贵财富。 1.什么就是书法。书法, 就就是写字之法, 即就是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。 2.中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字,并使文字的形式——书体不断发展变化,如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化,都使它的服务范围拓宽,不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样,在越来越统一的基础上,变得越来越精美,这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导,在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家,她们留下了大量的名帖与墨迹,成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。书法源于汉字, 汉字就是书法的基础。汉字的产生,也就孕育了书法艺术的因素,如以线造型,以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视,审美地观察世界,把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。、汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素: 其一,汉字的表意性。汉字从象形开始,就是表意的。“依类象形”,“博采众美,合而为字”,