国内哥特小说研究述评
文章编号:1009-1432(2006)04-0117-03
国内哥特小说研究述评
董 英①
(株洲师范高等专科学校外语系,湖南株洲412007)
布尼塞?享尼塞在其专著《哥特式小说》中指出:“哥特式”这个术语有三种主要含义:野蛮,如象中世纪的哥特部落;中世纪,和与之相联的城堡、带甲武士和骑士精神;超自然,和随之而来的恐怖、未知与神秘。[1]在18世纪60年代以来的英国、美国文坛,哥特小说成为一个引人注目的文学现象,从1764年第一部哥特小说发表至1820年的60来年间,英国大约出版了5000部哥特小说。而且近两个世纪以来的英美主流文学也因吸收了哥特式的艺术表现手法而变得丰富起来了,从而出现了“心理哥特小说”、“科幻哥特作品”、“美国南方哥特流派”、“女性哥特”等现代哥特变体,而约瑟夫?康拉德、弗郎兹?卡夫卡、勃朗特姐妹以及爱伦?坡、纳撒尼尔?霍桑、威廉?弗克纳、夏洛特?珀金斯?吉尔曼、托妮?莫里森、乔伊斯?卡洛尔?欧茨等人的经典之作也连同达芙尼?杜莫里埃、斯蒂芬?金、安?赖斯的流行小说一起被打上了哥特的烙印。[2]与此同时,哥特批评逐渐发展成为当今西方文学研究乃至文化研究领域当中的一门显学。中国英美文学学术界对哥特文学的深入研究,开始于20世纪90年代,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究逐渐日趋高涨,以哥特研究作为选题的硕士论文也越来越多。可以说,目前国内对哥特小说的研究已经形成了一定的规模,显示出全方位、多角度、多层次的态势,这突出地表现在以下几个方面。
一 对于哥特小说史的重新梳理
英美文学中存在着一个影响广泛、持续发展的哥特传统,肖明翰教授的《英美文学中的哥特传统》一文对英美文学中的哥特小说进行较完整的历史梳理,对英美文学中哥特传统的起源及其发展进行了描述,进而概括了哥特小说创作的一般性特征。
肖明翰认为,哥特小说致力于揭示社会罪恶和人性深处的黑暗面,并进行深刻的道德探索。它的产生及其整个发展同英美二百多年来的社会、宗教、文化背景及文学的发展密切相关。哥特小说有深刻的历史文化根源,例如,日尔曼民族(即条顿民族)中流传的极为丰富的民间传说,英国文艺复兴时期的戏剧,以及《圣经》和基督教传说,特别是关于地狱的传说,都是哥特小说的重要源泉。哥特小说之所以产生和繁荣于18世纪,也有其特殊的社会、历史和文化原因。哥特小说是流行18世纪的浪漫主义文学的一个特殊流派,它浓墨重彩地渲染暴力与恐怖,揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶,揭示人性中的阴暗面。
肖明翰以及其他学者还对哥特小说以及哥特小说的写法在英美文学中的延续传承进行了研究。维多利亚时代,英国现实主义作家们普遍使用哥特手法来揭露社会罪恶、批判社会现实,这种结合在狄更斯的《雾都孤儿》、
《远大前程》、
《荒凉山庄》等作品中都十分明显地表现出来。在这些作家笔下,哥特故事的背景从遥远的过去和古老的城堡搬到了现实中的工业化大都市。即使在勃朗特姐妹的《简?爱》和《呼啸山庄》这样的作品里,哥特情节也是被置于现实生活之中。[3]因此,在维多利亚时代,哥特小说的一个重要发展就是社会化和现实化。到了19世纪末,哥特小说也获得了新的繁荣,这时期的哥特小说出现了一个十分重要的新特点,那就是对帝国主义和殖民主义的揭露和批判。此时哥特小说发展的中心移到了美国,特别是在美国南方,哥特传统成了南方文学成就不可分割的重要组成部分。[4]肯尼迪的《麻雀仓房》就有浓厚的哥特色彩。随后,爱伦?坡和马克?吐温对哥特小说的发展作出了很大贡献。不过,南方哥特小说的真正繁荣开始于南方文艺复兴时期,这时期的许多重要作家如福克纳、莱特、麦卡勒、卡波特、珀迪、奥康纳以及后来的莫里森、赖斯等进一步发展了特点鲜明的美国南方哥特小说传统。[5]
此外,还有研究者注意到18世纪英国学者对于中世纪的关注也是哥特小说产生的重要因素。哥特小说的兴起和发展还可以从小说本身的发展规律上找到某种解释。从18世纪英国文学发展的总趋势上,可发现哥特小说兴起的原因。第一是“墓园派”诗歌的发展;第二是对“感伤”的推崇使作家不满足于描写现实生活,而倾向于深入探讨
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第11卷 第4期株洲师范高等专科学校学报Vol.11No.4 2006年8月J OU RNAL O F ZHU ZHOU T EA C H ERS COLL E GE Aug.2006
①收稿日期:2006-04-14
作者简介:董 英(1972-),女,湖南攸县人,株洲师专外语系讲师,中南大学外国语学院硕士研究生,主要从事英美文学研究。
人们的感情世界;第三是“崇高”美学观念的发展。[6]它们都推动了哥特小说的产生。[7]
二 对哥特小说的文本分析和美学阐释
首先,国内英美文学研究者从对第一部真正的哥特小说《奥特朗托堡》(1764年,作者为英国的霍勒斯?沃波尔)的文本解读中,归纳了这种小说体裁的基本模式:在场景设计上,破败的古堡,迷宫般的地下通道、密室、墓穴和地牢,四处游荡的鬼魂和不可理喻的超自然现象使整个小说笼罩着一种宿命的神秘和恐怖色彩,并弥漫着一股荒凉和腐朽的气息;典型的哥特情节是落难的美丽女子遭遇邪恶的男性纠缠却无处可逃,多半还要受到心理阴暗的年长女性迫害,表现的是人性的阴暗面———欲望、暴力、疯狂、复仇、血腥残杀等;在文体形式上,主干故事通常包含有若干次要故事,人物刻画采用平行结构,在细节重复中形成类比或对照;在情感效应上,对危险恐怖事件的描述往往能够引发读者的悬疑和恐惧,既而实现阅读快感。[8]此外,学术界对于爱伦坡、卡森?麦卡勒斯、安吉拉?卡特、雪莉?杰克逊、福克纳、马修?刘易斯、艾米莉?勃朗特、夏洛蒂?勃朗特、詹姆斯、玛丽?雪莱等英美作家创作的哥特小说,或者其作品中的哥特式因素做了相当深入的文本分析,探究了它们的美学特征。
例如,蔡春露认为20世纪美国著名的南方女小说家卡森?麦卡勒斯的代表作《伤心咖啡店之歌》中,以哥特式小说的风格,运用象征与表现主义结合的艺术手法,生动有力地表现了怪诞的社会现实、现代社会中人的孤独与异化,深刻地反映了美国南方社会工业化过程中人与人之间难以沟通、无法交流的精神世界。[9]刘玉红在《评坡恐怖小说中的恶梦世界》一文中,认为恐怖和恶梦是爱伦?坡的哥特恐怖短篇小说的特点。研究者将坡放在哥特文学这个框架内,重新读解坡的恐怖小说中的每一个哥特故事和真实恶梦的展现之间的对应关系。而且,研究者还指出爱伦?坡的创作使哥特小说的发展发生了质的飞跃。他将故事冗长、分散的哥特罗曼司浓缩成短小精悍的短篇,在他的小说中,哥特式的恐怖效果不再单独依靠背景和情节,而是将它们和人物心理紧密结合在一起。研究者也对福克纳的短篇小说《献给爱米丽的一朵玫瑰花》运用的哥特手法进行了细致的研究,挖掘出该小说的哥特式特征主要体现在主题与情节构造、人物形象、场景与肖像描写、神秘性与幻觉4个方面。研究者进一步得出结论:在美国南方文艺复兴时期,哥特手法成了福克纳等一批作家揭露南方社会和历史中的罪恶的一种重要写作方式。[10]
此外,田祥斌解读安吉拉?卡特改写的3部童话《血淋淋的房屋》、
《与狼为伴》和《老虎的新娘》时,认为作家利用哥特式传奇风格渲染阴森恐怖的气氛,将故事置于广阔的现代社会背景下,达到了传统形式与现代意义的统一。[11]何木英在分析美国当代女作家雪莉?杰克逊的短篇小说《抽签》的创作艺术中,认为《抽签》中采用了哥特式恐怖小说手法,描写一个表面上到处阳光灿烂、百花盛开
的具有现代文明的美国繁荣小镇里,现实与虚幻,文明与野蛮,繁荣与衰败对比交织,太平盛世后面隐藏着某种罪恶、恐怖、凄凉、衰败。这部小说中没有传统哥特小说中的古城堡,也没有鬼魂幽灵的故事,然而,外在的哥特式的恐怖已内化到了人们的心灵之中。[12]
三 对于哥特小说理论渊源的探究
一些研究哥特小说的专家对哥特小说的学理依据和存在价值进行了深入的探源,将其渊源追溯到两千多年前古希腊文学理论家亚里士多德的《诗学》和古罗马文论家朗吉弩斯的《论崇高》中,认为它们为我们理解、接受哥特式小说提供了一份弥足珍贵的理论依据。
李伟认为《诗学》是哥特小说创作的理论渊源。亚里士多德是大力倡导文学作品表现恐怖、罪恶、凶杀、惊奇与苦难等,并对其描写价值与功用作理论探讨的理论先驱。在《诗学》中,亚里士多德格外强调对足以引起恐惧与怜悯之情的苦难事件的摹仿,特别推重表现“惊奇”而又似乎不合情理的亲人之间的血腥残杀,就在于它更能产生悲剧的效果,更能使人惊心动魄,更能给人带来悲剧的审美快感,从而使人从中得到情感宣泄、思想陶冶和道德净化,并最终使人得到“善”或“美德”。之所以认为亚里士多德《诗学》中的有关思想与西方哥特式小说创作有着深厚的理论渊源,其原因还在于,借用这一理论来观照哥特式小说,不仅能大大拓展我们阅读、鉴赏、思维的空间,更有助于我们从根本上改变对哥特式小说的认识偏见。哥特小说虽然弥漫着浓厚的“黑色”氛围,充斥着恐怖、暴力、邪恶等非理性内容,但是,却内在地隐藏着丰富深刻的理性内容。[13]
哥特式小说创作的理论基础还包括西方的崇高理论。李伟认为哥特式小说创作能在18世纪60年代以来的英国文坛蔚然成风,并很快波及德、美等国,其中一个重要原因就是西方的崇高理论对它的强大支持。古罗马文论家朗吉弩斯的《论崇高》对后来一系列崇高理论的发展产生了深远影响;康德在《对美感和崇高感的观察》中,更是将崇高感分为“恐惧的崇高”、“高贵的崇高”、“壮丽的崇高”3种,依次反映了对象在主体心灵中引起震撼的强度。崇高理论不仅是哥特式小说创作的理论基础与思想资源,而且它还启示我们:文学中表现恐怖、惊险等内容并非就是庸俗低级,并非就是仅仅在追求感官刺激,恰恰相反,因恐怖、惊险、黑暗等引起的痛感可以转化为审美快感。它能在主体心中培植起一种自由的、积极向上的人格力量,是构成审美教育的一个不可分割的组成部分。[14]
四 “女性哥特”研究
目前,哥特小说的一个研究热点和重点是对女性哥特的研究。
林斌将20世纪70年代中期以来的西方女性哥特研究的历史与现状作了一个简要的梳理,从而提供了非常有价值的关于女性哥特小说研究的重要资料和学术动态。许多现当代女性主义评论家把女性作家笔下的哥特作品
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当作一个独立的文学体裁来研究,认为它自身有着独特的意识形态和美学特征。西方哥特研究在20世纪取得一个特别值得关注的开拓性进展正是在性别与体裁领域。“女性哥特”概念的提出不仅标志着性别视角开始以一种明确的方式被引入哥特研究之中,而且还为女性主义文学研究开拓了一片崭新的空间。[15]
追根溯源,“女性哥特”这个词语首次出现在莫尔斯的著作《文学女性:伟大的作家》一书中。在莫尔斯看来,所谓“女性哥特”即“女作家以哥特这种文学形式创作的作品”。她在玛丽?雪莱、艾米莉?勃朗台、克里斯蒂娜?罗塞蒂、卡森?麦卡勒斯直至西尔维亚?普拉斯等18、19和20世纪英美女作家的作品里发掘出了一个“漫长而复杂的女性哥特传统”。许多女性主义评论家都纷纷尝试从心理分析的视角来阐释女性哥特文本,揭示造成女性心理创伤和个性压抑的社会根源。比较有代表性的是吉尔伯特和古巴的《阁楼上的疯女人》一书,该书指出女性哥特小说“反映女性作家自身的痛苦、无助感、由于身处陌生并无法理解的地域而产生的恐惧心理”及其对19世纪“性别领域划分”意识形态中蕴含的非理性成分越来越强烈的质疑。“女性哥特”被阐释为体现以男权为主导的性别身份观对女性个体造成的影响的有效载体;女性主义批评家致力于发掘历史湮灭或放逐的女性哥特文本并给予全新的阐释,其颠覆父权制文学传统及价值观的潜在力量随之得到全面开发,成为70年代以来女性主义文学革命的有机组成部分。
当前,关于女性哥特小说的个案研究成果比较多,例如,有研究者考察了20世纪英国女性哥特文学的经典代表,达夫妮?杜莫里埃的小说《吕蓓卡》。研究者从当代女权批评关于女性哥特文学的理论立场出发对这部现代女性文学的经典之作进行重读,认为《吕蓓卡》继承英国女性哥特小说才有的神秘色彩和超乎自然的悬念,营造了传统女性哥特小说特有的紧张和恐怖气氛。正因为如此,小说《吕蓓卡》在讲述一个传统爱情故事的外表下面揭示了男女两性之间控制与反控制的权利斗争。[16]
五 比较文学视域的哥特小说研究
在当前学术界的哥特小说研究中,另一个非常值得关注的动向是,一部分学者使用比较文学研究的方法,对英美文学中的哥特小说和中国文学中类似文学现象进行了比较研究。
李伟的《英国哥特小说与六朝志怪小说的可比性及
其研究价值》一文是其中有代表性的一篇。[17]
李伟认
为,比较研究毫无事实影响关系的英国哥特小说与中国六朝志怪小说,其挑战性首先就表现在:必须要切实找到或者确立它们的可比性。从两者产生的大背景看,它们具有类似的历史境遇。这种类似的历史境遇,带来了它们在创作思维上的某些共性审美特征。两者都是社会动荡、主流意识形态遭到挑战的产物,两者的产生又均与宗教有关,宗教给它们的创作从主题、题材、人物塑造到驰骋文学想像诸方面带来了深刻的影响,只不过英国哥特小说主要接受的是基督教的影响,而中国六朝志怪小说则主要接受的是佛教与道教的影响。类似的历史境遇,使英国哥特小说与中国六朝志怪小说共同成为中西方不同民族的作家,借鬼怪幻想表达内心无限的焦虑与失望,展示人在现实中难以如愿的情感和欲望的载体。
从作为文学的文本看,英国哥特小说与中国六朝志怪小说呈现出许多共性倾向,例如突出的怪诞特征,诸如墓穴、洞穴、地狱等这些非常态性环境描写,均通过怪诞曲折、隐秘象征的方式,表现出了重大而深刻的相同主题。从各自文学发展史的角度看,英国哥特小说与六朝志怪小说虽然都居于边缘地位,但却显示出了强大的生命力,不仅张扬着颠覆当时主流的倾向,日后又都为其主流文学注入了新鲜血液,做出了重大贡献,甚至挤入主流文学的行列。
此外,何木英的《蒲松龄志怪小说与艾伦?坡哥特式小说之比较》也是一篇有代表性的以比较文学的视野对哥特小说的研究文章,[18]该文结合社会历史条件及作者本人的生平经历对蒲松龄写作志怪小说《聊斋志异》和爱伦?坡创作哥特式小说的原因、作品的主题思想和艺术特色等进行比较。
总的说来,我国英美文学研究者近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加,更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展,并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来,从而为进一步的哥特小说研究局面的拓展铺开了广阔的道路。
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株洲师范高等专科学校学报 2006第4期(总第51期)
哥特文学的现实影响研究
哥特文学的现实影响研究 哥特文学，属于英语文学派别，是十八世纪末出现的一种另类文学模式。基本的哥特文学要素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。哥特式文学流派产生了一大批优秀的作家作品，拥有众多读者，并对后世的文学创作产生了巨大的影响。 本研究将从哥特文学的起源、哥特文学的发展轨迹、哥特文学与中国文化和哥特文学的主题意识对现实社会的影响等方面进行深入探讨，希望有更多的人能够认识哥特文学，理解哥特文学中所蕴含的深刻的现实意义。 一、哥特文学的起源 1764年英国作家霍勒斯?沃波尔（Horace Walpole）的《奥特朗托堡》（The Castle of Otranto）在伦敦的匿名出版宣告了西方第一部哥特式小说的诞生。当年霍勒斯?沃波尔在《奥特兰托城堡》的副标题中加上“哥特式”一词。从此以后这一融合有“古代传奇”与“现代传奇”色彩的新型文学形式逐渐流传开来。自此，哥特文学不仅作为一种小说体裁在英国顺理成章地确定了自己的地位，而且深深地影响了其他一些国家的文学创作。 从文学史上来看，哥特文学的重要源头之一是英国文艺
复兴时期的戏剧。这一时期英国的戏剧深受古罗马剧作家塞加的影响，戏剧创作中充满了复仇、阴谋、暴力、凶杀、鬼魂出没等情节，惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧，对哥特小说的出现与发展更是产生了极其重大的影响。 二、哥特文学的发展轨迹 18世纪是一段在历史上被称为启蒙时代的岁月。在这一时期，人们的观念从保守怀旧开始逐步向注重个人发展方向转变；妇女的行为在受到严格规的同时，开始有机会阅读与创作；在理性为主导的前提下，感性审美趣味开始堂皇登场……在这样充满矛盾与对立的社会背景下，哥特文学以一种既反映矛盾又充满矛盾的姿态登上了文学史的舞台。 文艺复兴运动使人文主义得到空前发展，改革运动与人文主义结盟终得以摧毁罗马天主教的一统天下，然而人文主义的大发展却反过来沉重打击了教会势力，并且使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中。到了十八世纪，欧洲进入理性时代，启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉，否认神秘和超自然现象。在这样的情势下，哥特文学就作为一种挑战理性主义和新古典主义的尖锐武器应时而生。 到了1840年左右，英国哥特小说由于廉价作者的过度饱和及为迎合广大读者而仓促而作的低质量作品的问世而
美国文学
绪论 美国文学：世界文学中的奇迹 美国文学的独特气质：多元化、平民化、充满对于生命的热爱、活力四射、充满阳刚之气。 从1492年哥伦布发现新大陆到19世纪前期，北美殖民地的发展建设十分迅速，但文学的发展却十分缓慢。这是因为移民到新大陆的欧洲人在无边无际的美洲大陆上豪情万丈、开疆扩土，现实生活上的需要太强烈，机会太多，使人无暇舞弄文字。不过，从更深层次上看，正是这种社会生活为萌芽中的美国文学奠定了精神基础，即：一望无前的开拓精神，一起皆有可能的乐观，无拘无束的野性，开放和包容的魄力。这种精神特质，一直贯穿在美国文学的历史中，或隐或现。 19世纪浪漫主义 背景：美国独立战争后，全新的民主共和国使人们满怀信心。因而，最初的美国文学具有强烈的浪漫主义色彩，各种不同风格的作家泉涌而出。 最早的代表作家：本杰明·富兰克林、托马斯·杰斐逊 特点：他们是《独立宣言》的主要起草者，文风具有强烈的实用性，而文学性偏弱。富兰克林的创作以散文为主，文笔清新幽默集中探讨科学文化、民主精神、自力更生等，其中关于自学、修身、创业的言论，对于美国人的人生观、事业观、道德观产生了深远影响。杰斐逊曾担任美国第三位总统，其创作更具政治色彩，行文朴实无华，却字字击中要害。 美国文学之父：华盛顿·欧文（1783--1859） 美国第一部具有民族色彩的文学作品是欧文1809年发表的《纽约外史》。它御用美国本土题材，文风诙谐幽默。已经出版，就使欧文成为美国文坛的风雨人物。欧文的代表作是《见闻札记》，包括小说、散文、杂感等32篇。行文优雅，清新精致，以幽默风趣的笔调和富于幻想的浪漫色彩，描写了美国和英国的古老风俗习惯，刻画了淳朴善良的人物群像。（《见》中影响最大的是小说《瑞普·凡·温克尔》）这部作品奠定了欧文在美国文学史上的地位。《见》最早的中文译本是20世纪林纾翻译的，译名为《拊掌录》，林纾在译序中写到“欧文气量宏广，而思致深邃而敏捷，行文跳踊变化，匪夷所思。”，评价甚高。 美国的孔子：爱默生（1803--1882） 爱默生，美国思想家、散文家、诗人，是确立美国文化精神的代表人物，被林肯尊为“美国的孔子”、“美国文明之父”。1937年的演讲词《美国学者》宣告美国文学已经脱离英国文学而独立，并告诫美国学者拜托学究气，不要盲目追随欧洲传统。这篇演讲被誉为美国文化领域的“独立宣言”。 爱默生是当时美国最受尊崇的演说家之一。他常谈论政治----比如强烈主张废除黑奴制，但他对政治的关心，更多是从思想文化出发，个人主义是他分析很多问题的切入点。他拒绝加入任何政治运动和团体，他希望超越小团体的局限站在普遍人性的角度独立思考。 爱默生的思想，保留在他的《论说文集》里。他的散文，注重思想内容，不讲究辞藻的华丽，说理深入浅出，说服力极强。行文简练，犹如格言，以至于有评论家说“爱默生似乎只写警句”。爱默生的散文综合了多种倾向，既斩钉截铁、不容置疑，又宽容大度，具有民主精神；既有贵族式的高雅，又有平民式的质朴；既简单明了，又隐含神秘主义气息。 侦探推理小说的鼻祖：爱伦·坡（1809--1849） 爱伦·坡，公认的侦探推理小说鼻祖、科幻小说先驱、恐怖小说大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义先驱。他的创作风格庞杂，总的来说，色彩瑰丽，非常奇特，带有一种阴暗而
哥特小说文化
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/806248642.html, 哥特小说文化 作者：齐征阳 来源：《世界文化》2009年第02期 “哥特”一词原指居住在北欧的属于条顿民族的哥特部落，该部落以野蛮彪悍，嗜杀成性而著称。文艺复兴时期的思想家和艺术家们用它来指称一种为他们所不齿的中世纪建筑风格。这种风格曾流行于12-15世纪欧洲的宗教建筑，其最鲜明的特征是教堂或修道院高高耸起的尖顶，阴森幽暗的内部，厚重的墙垣，狭窄的窗户，斑斓的玻璃，还有隐蔽的地道和地下藏尸所等。现在法国的巴黎圣母院和英国伦敦的圣保罗大教堂堪称代表性哥特建筑。后来，哥特风格也在非宗教建筑中广泛流传开来。同时，哥特一词也就逐渐被赋予野蛮的，恐怖的，神秘的，中世纪的，天主教的，迷信的，甚至东方的等多种涵义。现代读者一般把它理解为“反古典主义”和“中世纪的”意思。 而哥特小说，简言之，即是一种恐怖和鬼怪小说。于18世纪末和19世纪初在英国开始流行，多以中世纪的城堡、修道院、废墟或荒野为背景，描写为满足个人情欲或争夺财产而引起的迫害、谋杀等笼罩着神秘恐怖气氛，具有怪诞紧张情节的不寻常的故事。这种小说之所以被称为哥特小说是因为其开山之作，霍勒斯·瓦尔普的《奥特朗托城堡》（1764）的副标题为“一个哥特的故事”。小说叙述了一个在中世纪城堡里发生的扣人心弦的故事：奥特朗托城堡现任统治者曼弗雷德家族的祖先曾以卑鄙的手段窃取了城堡，因此有预言称该家族会败落，合法主人将出现。为了打破预言，曼弗雷德命其15岁且身体虚弱的儿子康拉德于伊莎贝拉成婚，但在婚礼即将开始前康拉德却被不知何方飞来的巨大的头盔砸死。于是曼弗雷德决定休掉妻子，与儿子的未婚妻伊莎贝拉成婚。伊莎贝拉不从并在神秘男子西奥多的帮助下逃出城堡。曼弗雷德穷追不舍并错杀了自己的女儿。最后预言实现，西奥多表明身份为城堡真正主人阿方索的后代，奥特朗托城堡墙倒屋塌，曼弗雷德遭到了惩罚。西奥多继承君位与伊莎贝拉成婚。小说的气氛阴森恐怖，情节紧张曲折，而且还有神秘的预言，抖动的头盔，流鼻血的石像等超自然现象。《奥特朗托城堡》从时间，地点，主题，情节，人物类型到艺术手法都为早期的哥特小说的创作确立了基本的模式。 虽然哥特小说存在和流行的时间比较短，但却涌现出一批出色的哥特作家和优秀的作 品。例如，安·拉德克利夫的《尤道弗的秘密》(1794)；马修·刘易斯的《修道士》(1795)；玛丽·雪莱的《弗兰肯斯特》(1818) （又译《科学怪人》）等。这些哥特作品共同的特征是在写 作内容上，大肆描写恐怖，怪诞，神秘，暴力，邪恶，乱伦，凶杀等极端事件与非理性内容，并时常伴随鬼怪或其他超自然现象出现。由于故事内容充满想象，情节离奇，充满了阴森恐怖的气氛，因此哥特小说又被称为“黑色浪漫小说”。 哥特小说的出现与18世纪末英国社会发展的情况有着直接联系。18世纪，在启蒙运动的影响下，英国文坛大力提倡新古典主义和理性精神，要求小说创作要面对客观世界，如实反映社会现实，力求把握社会的本质和规律，体现理性的价值和重要性。但读者除了希望现实能在故事中得到反映之外，同样也渴求从超现实的故事中获得愉悦的调节。作为对古典主义的反
e7到中心——国外英国哥特小说研究史述评
内容提要国外哥特小说批评历经2()4余年的酝酿、发酵和膨胀，最终爆发成了一个批评话语的狂欢之场。大致可以将这一过程分为三个历史阶段，即边缘化阶段(1764一1920)、合法化阶段(1920一1970) 和批评视角多元化阶段(1970至今)。鉴于国内英国哥特小说系统研究的稀缺状况，对国外这方面的研究背景加以仔细梳理，可以为国内研究者提供一个较高的研究起点，以避免低层次的简单重复。关键词英国哥说边缘化合法化多元化 “哥特小说”原本是一个受到严格历史限定和地域限定的名词，它专指1764一1820年的英国哥特小说。其上限是霍拉斯·沃波尔(H。二ewal州e) 《奥特朗托堡》(服。邸乙龙ofot乙a侧如，A肠thicsto理，1764)的问世，下限则是作为“终结者”出现的马图林的《漫游者梅尔莫斯》。通常，这类小说的故事情节充满恐怖和悬念，以阴暗古老的城堡或修道院为背景。然而，当现在人们谈论这个名词时，首先要谈的却是它那臭名昭著的不可定义性。“穿过20世纪晚期，现在进入21世纪，评论家们对于滑不溜手的哥特文类边界所表现出的焦虑不断增长。”。哥特小说的内涵不断地在时限上和地域上越出自身的界限。当前研究界对英国哥特小说的范围较为认同的说法大致是:从广义上说，在英国文学史上出现了三次大规模复兴。第一次即18世纪末的英国哥特小说，第二次是19世纪末以史蒂芬生的《化身博士》等为代表的维多利亚哥特小说，第三次则是出34现在20世纪的70年代以斯蒂芬·金的《撒冷镇》为代表的一批当代恐怖小说。 哥特小说内涵膨胀的过程也正是哥特小说批评话语膨胀的过程，也可以说，正是批评话语膨胀的需要造成了越来越多的作家作品被搜罗进了哥特小说的研究领域。至今已历经了240余年发酵、膨胀的哥特小说批评最终爆炸成了一个狂欢场。这是个呈现出鲜明的阶段化特征的过程。 一、边缘化阶段(1764一1920) 在18世纪末，我们现在将其称为“哥特”的那些小说还处于不同的小说类别名称之下，如“现代罗曼司”(modem。~ce)、“德国派， (theGerman schol)、“恐怖派” (thetermristschol)，等等。②但对于这一类小说的批评和评价却已经开始了。 当时对哥特小说的反应和评价来自四类人群，即普通大众读者、书商、作家与职业文学评论者。不同的人群对它的反应不尽相同:它“在吸引读者方面所向披靡”，但“这个文类及其毫无独创性的模式却从未引起过知识界的尊重”，③在道德上也屡受抨击。虽然批评者把哥特小说“打发到大众娱乐的边缘地带”，但书商、读者和作家“却不断地发现哥特小说是个富于创造性潜力的领域”，④它成了资本主义消费文化最早的文学受益者和牺牲品。 从批评史的角度来看，后两类人的评价更值得探究。 同时代的浪漫主义诗人对哥特小说的反应相当矛盾。他们一面对哥特小说口诛笔伐，表现出对它的轻视和敌意，如柯尔律治的哥特小说评论(1794一1798)、华兹华斯为(抒情歌谣集》第二版撰写的序言(180)、拜伦勋爵的《英国吟游诗人与苏格兰评论者》(1809)等等;⑤一面又有意无意地将哥特式因素引人自己的创作，如:柯尔律治的《克里斯塔贝尔》(1797一18(X))和《古舟子咏》(1797-1798) 受哥特风格的影响显而易见，华兹华斯在《哥特故事断片》(1797)、《边民》中对哥特式主题和激情的嗜好无法遮盖，在拜伦的《曼弗雷德》和其他诗歌作品中都可以看到《僧侣》的痕迹，雪莱的文学生涯直接始于哥特小说，济慈创作的《伊莎贝拉》、《圣阿格妮斯节前夜》和《圣马克节前夜》简直就是以诗歌形式叙述的
《弗兰肯斯坦》对哥特小说的影响
【摘要】玛丽·雪莱的小说《弗兰肯斯坦》，通过在传统的哥特式小说的基础上加入现实主义及科学幻想的要素，进入到哥特小说发展的一个崭新阶段，并且对现代文学的发展变化有着深远的影响。 【关键词】哥特；创新；科学幻想；新阶段 玛丽·雪莱是英国十九世纪上半期著名女作家，浪漫主义派的著名诗人波西·比希·雪莱的第二个妻子。她生于英国伦敦，是英国哲学家、小说家威廉·戈德温和著名女权运动家玛丽·戈德温的女儿。她于1814年随同雪莱前往欧洲大陆，并于1816年与雪莱结婚。婚后雪莱夫妇常与英国著名诗人拜伦和散文家、诗人利·亨特等人交往。在拜伦的建议下，玛丽·雪莱开始了文学创作，并于1818年正式出版了她的第一部也是最重要的一部作品《弗兰肯斯坦》(或称为《现代的普罗米修斯》)。这部作品取得了很大的成功，此后《弗兰肯斯坦》不断地被改编为戏剧和电影。此外还为英语添加了 一个新的单词Frankenstein。 一、《弗兰肯斯坦》的背景介绍 在这部小说中，玛丽·雪莱带领读者进入了一个充满恐怖气氛的世界。小说主人公弗兰肯斯坦是一位从事生命科学研究的学者，他力图用人工创造出生命。在他的实验室里，通过无数次的探索，他创造了一个面目可憎，奇丑无比的怪物。开始时，这人造的怪物秉性善良，对人充满了善意和感恩之情。他要求他的创造者和人们给予他人生的种种权利，甚至要求为他创造一个配偶。但是，当他处处受到他的创造者和人们的嫌恶和歧视时，他感到非常失望。他憎恨一切，他想毁灭一切。他杀害了弗兰肯斯坦的弟弟威廉，他又企图谋害弗兰肯斯坦的未婚妻伊丽莎白。弗兰肯斯坦怀着满腔怒火追捕他所创造的恶魔般的怪物。最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。 作为玛丽·雪莱的代表作，《弗兰肯斯坦》一书在哥特小说的发展过程中占有极其重要的地位，并且对现代文学的发展变化有着深远的影响。哥特(Goth)一词最初来自于北欧条顿民族中哥特部落的名称。到了18世纪后期，哥特一词成了一种新的小说体裁的名称。作为浪漫主义文学的一个特殊流派，评论家们称之“黑色浪漫主义”。它所谓的“黑”，主要表现于两个方面：在情节上，它极力渲染暴力与恐怖；在主题思想上，通过揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶，揭示人性中的阴暗面来进行更深入的探索，尤其是道德上的探索。哥特小说通常是以古堡、废墟以及荒野为背景，故事往往发生在过去，尤其是中世纪，这也成了这类故事衍生的经典时代；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦等字眼，甚至常有鬼怪精灵或其他只能用幻觉和臆想来解释的超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘而恐怖，充满悬念。如果我们仔细研究这些哥特小说，我们会发现，它们全都是关于光明与黑暗、善与恶之间的冲突。从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。而这种光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼的冲突是哥特小说最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿了哥特小说发展的整个历史。而充满神秘色彩的情节；令人恐怖的情感氛围；幽暗、危机丛生的自然环境；一位温柔、脆弱的女主角和一个恶棍则成为哥特小说区别于其他文学类型的五个传统特征。 二、《弗兰肯斯坦》对哥特小说发展方向的影响 长久以来，由于《弗兰肯斯坦》中所表现出来的阴森、神秘、恐怖的气氛以及充满凶杀、暴力和悬念的情节，它一直都被归类于哥特小说。但同时《弗兰肯斯坦》又被看作是现代科幻小说的鼻祖。因为，它无处不透露着作者对科学与世界、科学与人类这一严肃主题的关注。对于它究竟是哥特小说的代表还是科幻小说的先驱，文学评论界一直众说纷纭。那么，我们是否可以认为《弗兰肯斯坦》一书既充满了传统哥特小说的基本特征，又通过注入新的因素从而改变了哥特小说的发展方向呢? 玛丽·雪莱深受传统哥特小说的影响，《弗兰肯斯坦》一书就是这种影响力的结果。小说根植
英美文学中的哥特传统
英美文学中的哥特传统 肖明翰 内容提要 英美文学中存在着一个影响广泛 、持续发展的哥特传统。自18世纪中叶哥特小说在英国出现之后,不仅通俗作家热衷于它的创作,许多第一流的作家也对它充满兴趣,他们或者创作出了脍炙人口的哥特式作品,或者将哥特文学的手法大量运用到自己的创作中。本文首先对英美文学中哥特传统的起源及其发展进行了综述,进而概括了哥特小说创作的一般性特征,即通常以古堡、废墟或荒野为背景,故事情节恐怖刺激,充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦等内容,常有鬼怪神灵或其它超自然现象出现。这些作品中常常笼罩着神秘、阴森、恐怖的气氛,充满悬念,具有独特的艺术震撼力。本文进一步指出,哥特小说属于浪漫主义文学传统,被称为 “黑色浪漫主义”,其美学基础是审美上的“壮美”,而其心理基础则是人内心中的恐惧感。哥特小说中的许多优秀之作致力于揭示社会罪恶和人性深处的黑暗面,并进行深刻的道德探索。哥特小说的产生及其整个发展同英美二百多年来的社会、宗教、文化背景及文学的发展密切相关。 关键词 哥特小说 黑色浪漫主义 壮美 恐惧感 道德探索 尽管各民族的文学中都有许多惊险、恐 怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统(G othic tradition )。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20世纪二三十年代,到70年代以后,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。据笔者在国际互联网上的搜索,到2000年9 月为止,英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外,还至少出版专著达184部,其中1970年以后为126部,仅90年代就达59部,几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加,更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展,并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。 “哥特”(G oth )一词原指居住在北欧、属于条顿民族的哥特部落。从公元3世纪 ? 09?
哥特文学的发展
“哥特”小说诞生于18世纪中叶的英国。由于“哥特”小说的手法具有特殊的震撼力，并大量用于创作以安排情节，深化主题，增强作品的效果，取得了很高的艺术成就，影响和吸引了后来的一大批作家。于是，英美文学中逐渐形成了一个持续发展、影响广泛的“哥特”传统。 “哥特” （Goth）自于条顿民族中哥特部落的名称。原本居住在北欧的条顿民族，在长达几个世纪的迁徙浪潮中，终于在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。其中，彪悍的哥特人是同罗马人作战的主力。在同历史上许多被先进文明征服的民族一样，哥特人也被迅速的同化了，很快失去了他的民族性。大约在公元7世纪以后，哥特人作为一个民族，在历史上就消失了。但是，英勇善战的哥特人在南欧人，特别是意大利人的心目中始终留下无比的伤痛，其创伤和那种既怕又恨的复杂心情在很长一段历史时期是无法随之消失的。 帝国灭亡一千多年以后，意大利法萨里（Vasari,1511-1574）在历史的尘封中找出了“哥特”一词，用来指称一种为文艺复兴的思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。这种风格在12——16世纪期间盛行于欧洲，主要用于建造教堂和城堡。法国的巴黎圣母院和英国的圣保罗大教堂堪称代表性建筑。这种建筑的特点是高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有恐怖的地下藏尸所等。在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”（The Dark Ages）的绝妙象征。因此，用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑风格自然是再适合不过了。这样，在文艺复兴的思想家们的影响下，“哥特”一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。 18世纪后期哥特一词成了一种小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往是过去时的，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。 作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。霍拉斯?瓦尔浦尔（Horace Walpole）出版了著名的小说《奥特朗托城堡》（The Castle Of Otranto），小说出人意料的成功，瓦尔浦尔为书名加上了副标题“一个哥特的故事”（A Gothic Story）。后来这种小说就被命名为哥特小说。 《奥特朗托城堡》的巨大成功使许多作家竞相效法。到18世纪90年代，随着安?拉德克里夫（Ann Radcliffe）的《乌多夫堡之谜》、《意大利人》、马修?刘易斯（Matthew Lewis）的《修道士》以及其他许多引起轰动的作品相继问世，哥特小说不仅作为一种小说题材在英国无可争辩的确定了自己的地位，而且还深刻的影响了其他一些国家，特别是德国和美国文学的创作。 两百多年以来，在英美，不仅通俗作家热衷于哥特作品的创作，而且许多第一流的作家和诗人，比如英国的司各特、科勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康拉德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿?欧文、爱伦坡、霍桑、马克吐温、亨利?詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用与创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心以及文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。 亨利?詹姆斯曾过，需要大量的社会和文化沃土才能抚育出一支文学之花。哥特小说能产
哥特小说特点
哥特之魂——哥特传统在美国小说中的嬗变 王晓姝 【摘要】：美国小说是以“哥特式”开始的,美国小说的萌芽期正值欧洲哥特小说的鼎盛期。1 798-1799年间,美国第一位小说家查尔斯·布鲁克登·布朗承袭了英、德小说中的哥特传统,在两年内写出了四部美国哥特式小说,由此奠定了美国小说中的“哥特传统”。200多年来,哥 特传统一直陪伴着美国小说成长的每个阶段,并在美国文学发展的不同时期经历着不同的变化;虽有起有落,有高潮有低谷,其整体发展态势是螺旋式上升的,美国小说中的哥特传统在21世纪的今天依旧绽放着奇光异彩。本论文试从对哥特传统的追踪溯源开始,以纵、横双向展开研究;纵向以时间为坐标并将研究分成四个不同的时期(美国建国初期、黑色浪漫主义时期、南方文艺复兴时期以及二战后的美国当代),分别描述哥特传统形成、上升、繁荣、鼎盛等发展和演变的轨迹;横向以不同时期的代表作家为研究对象,研究他们在不同的文学视野 下是如何继承、发展并丰富了美国小说中的这一传统的,这些作家包括美国哥特小说之父查尔斯·布鲁克登·布朗,美国黑色浪漫主义大师艾德加·爱伦·坡、纳撒尼尔·霍桑,南方哥特代言人威廉·福克纳、弗兰纳里·奥康纳,美国当代恐怖大师史蒂芬·金、安妮·赖斯等;纵横双向并行,由点及面地铺开,立体地绘制了哥特传统自1798年至今两个多世纪以来在美国小说中嬗 变的轨迹。 2.3 The characteristics of the gothic novel Gothic fiction originally arose in England in the late 18th and early 19th century. It soon spread to other parts of the world, especially the United States, where it influenced the writing of many authors such as Nathaniel Hawthorne and Edgar Allan Poe. It falls in the realm of Romantic literature, although it often explores darker and more tragic themes than other Romantic works of the period. It is distinguished by a number of very specific qualities. 2.3.1 Setting背景 Gothic literature often is set in old, rundown structures: especially castles or great country manors. The building usually features hidden passages, trap doors, dungeons or secret rooms, and has suffered a decline from its former greatness.The environment around the setting reflects a bleak or foreboding atmosphere: dark forests, imposing mountains, stormy weather or areas far away from civilisation. 2.3.3 Atmosphere and emotions气氛环境 Gothic literature stresses an atmosphere of mystery, horror and dread. The plot involves hidden secrets which threaten the protagonist.Emotions run high in Gothic literature. Characters are often passionate and strong-willed, defying others or even their own common sense in pursuit of their goals. Women are often curious and have a tendency to swoon, while men storm and rage in reflection of unseen inner torments. 2.3.4 Protagonists主角 The protagonists of Gothic literature are isolated or alone. That isolation could be physical (trapped in a house far from civilisation) or emotional (cut off from the people around her), and may either be self-imposed or a result of circumstances
英国文学哥特式小说
Gothic is a term originally refers to aGermanic tribe living in northern Europe in third CenturyAfter the West Rome empire was perished,the Italian used the term to refer to the medieval Gothic style of architecture. .In the eighteenth Century, it became a name of new novel.This kind of novel often use medieval castles or temples as backgrounds to describe murder or persecution. The atmosphere of the Novel is often gloomy and strained, filled with madness,violence, superstition and the spirit of vengeance. The Gothic novel had a wide influence in British literature and provided reference for many writers. In "Jane Eyre", Charlotte Bronte decorated the Gothic form with a realistic content and dramatic emotion.And with its breaktaking power,the novel demostrated female’s rebellion against patriarchy and finally realized the equaility between man and women. The novel had surpassed the mainstream literature tradition of Victorian age and achieved the perfect combination of realism and romanticism. Extensive use of the Gothic style to show the characteristics of horror, mystery and supernatural. From the very beginning,Jane Eyre demostrated a typical gothic atmosphere. Jane was clapped in a ghastly red house where her uncle died by her cruel aunt .Putting in a room like this, of course she would be frightened and restless. Then, Jane was sent to Lowood school.Not only was this school harsh but also the living conditions extremely bad so that many orphans were infected with typhoid and malaria and died.Jane's friend Helen Burns died in her very arms. This environment often gave Jane a feeling of the terror of death. After her graduation from Lowoodschool, Jane became a governess and came to Thornfield .It was an old castle and its typical Gothic environment fashioned an atmosphere of terror and mysterious. Firstly the strange laughter in the attic ,then Rochester’s room caught fire in the middle of a night, and Mason’s brother was badly bitten in the midnight , all of which makes Jane feels the gloomy and horror of Thornfield. In addition to that, the main character Rochester in the novel also has a Gothic style. Rochester is not handsome: he was of medium height, broad chest,black face , thick eyebrows with a broad forehead.In the first place,Jane thought Rochester is a mysterious, cold, harsh man, too profound to be understood. Charlotte’s description of Rochester accord with Gothic style.
自我_欲望与叛逆_哥特小说中的潜意识投射
自我、欲望与叛逆 ———哥特小说中的潜意识投射 苏耕欣 内容提要 英国哥特小说中的恶棍与中产阶级作者之间究竟是何种关系,是文学批评界久论不衰的话题。正面主人公以及同他(她)水火不容的恶棍代表18世纪中产阶级人格的公私两面。正面主人公表达的是这个新生阶级对于自由平等博爱等理想的追求,而恶棍们则是其非法欲望与原始冲动的一种投射。从精神分析法角度看,正面主人公是中产阶级的超我,而恶棍是其本我。哥特小说作者则利用恶棍之言行表达相当有限的反抗与叛逆欲望。 关键词 哥特小说 中产阶级 自我 潜意识 看过英国18、19世纪哥特小说的人,都会对此类作品中正反人物对比之鲜明、冲突之激烈印象深刻。《德古拉》中狰狞、残暴与冷酷的老吸血鬼同柔弱善感的女主人公迷娜和露茜不仅是水火不容的仇敌,也是道德、美学与性情上的两极。然而,这种对立的表象也掩盖着统一的成分;在某些方面两者之间甚至存在一种互相映照的关系。哥特小说的正反人物实际上代表18、19世纪英国中产阶级自我中的正负两个方面。 中产阶级的“超我”与“本我” 在情节上,恶棍与正面人物之间的矛盾与冲突是哥特小说的主要线索。这些矛盾有的涉及具体而实际的利益,有的则与阶级、时代和意识形态有关。哥特小说的反面人物,即所谓哥特恶棍,大部分是封建贵族或封建时代位高权重的人物,而正面主人公则大多带有浓厚的近代中产阶级的特征。他们同现于一个故事, 体现的是哥特小说富于想象的特征。《尤多尔佛之谜》中的意大利旧贵族莽托尼是个活脱脱的中世纪人物,统治着他所占据的尤多尔佛城堡,俨然封建君主一般。莽托尼在城堡内拥有绝对的权力,生性粗暴残酷,对拒不服从其意志者随意囚禁、施刑甚至杀戮。为他所关押的爱弥丽?圣奥贝尔则出身自典型的中产阶级家庭,其父虽不富裕,却也有为数不少的财产,若非投资失当,一家人本也能衣食无忧。莽托尼和爱弥丽一方面存在经济利益方面的冲突:莽托尼费尽心机,企图从爱弥丽手中夺取其妻(爱弥丽的姑母)留与她的财产,爱弥丽则坚决不从,因此被长时间关在阴森恐怖的城堡内,几度险遭强奸、绑架,甚至杀害。同时,这两个人物在风格、价值观上的差别悬殊,加剧了他们原有的矛盾,使其几成不共戴天的“阶级敌人”。 这仅是两人关系的一个方面。除对立外,他们之间也有许多相通、相连甚至相像的一 25
论小说简爱的哥特风
论《简·爱》小说的哥特风 《简·爱》这部小说想必大家都知道，它是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，讲述了一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。《简·爱》中的简·爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。而小说中源源不断出现的哥特元素也在很大程度上给读者制造出了一种阴森恐怖的气氛。 说到哥特式，它作为一种小说体裁，最早出现在十八世纪的英国文学里。二百多年来，在英美不仅通俗作家热衷哥特作品的创作，许多第一流的诗人和作家如：狄更斯、勃朗特姐妹等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流，从而英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。而哥特式小说其实隶属于浪漫小说的范围，它的产生和发展与浪漫主义同步，有些批评家甚至把它看作是“黑色浪漫主义”。虽然它的美学基础是审美上的“崇高”，但是其心理基础则是人类普遍生而有之的“恐惧感”。哥特小说最显著的特征是对神秘而恐怖的气氛的渲染和设计些令人毛骨悚然的故事情节，如在《简·爱》小说里出
现的孤独矗立的阴气森森的古堡庄园；由于惊慌失措而在漆黑夜晚狂奔的女子等等，这些典型的哥特小说元素在《简·爱》中都有不同程度的展示，对小说情节的发展推动起着不可忽视的作用。 在《简·爱》中，我们经常可以看到死白色的地域、孤寂的墓地、头上长角的黑色怪物、红房子、鬼哭狼嚎的吼叫、大火、噩梦等等一系列的哥特元素。作者还突出运用了哥特手法，刻画了一位出身贫苦，相貌平平，却敢爱敢恨，具有反抗精神的简·爱及同样具有叛逆精神的罗切斯特，描写了简在残酷、险恶的环境里成长和追求平等爱情的故事。这是一部现实主义小说，情节波澜起伏，气氛阴森恐怖，主人公忧伤痛苦，超自然事件神秘难测，这使得该作品具有浓厚的浪漫主义色彩和“哥特式”特征。小说《简·爱》几乎涵盖了所有促成小说发展的“刺激”成分:令人毛骨悚然的笑声、阁楼里的疯女人；不可告人的隐私，图谋杀人的暴力，未果的重婚阴谋。整部作品都弥漫着恐怖、神秘、暴力和性意识。其实，作品在体现哥特风格为主题服务的作用方面采用了生动的语言，奇异的想象，丰富的象征，鲜明的意向和震撼人心的气势等等手法。 除了写作风格，在人物的塑造上也颇具哥特式风格，《简·爱》中的罗切斯特就是这样的一个哥特式“恶棍英雄”。他“中等身材，胸膛宽阔。他的脸黑黑的，五官严厉，露出愁容……眼睛和皱着的眉毛看上去好像愠怒……”，“粗粗的浓眉，方方的额头，乌黑的头发……坚毅的鼻子……”身体健的他行为多变古怪，心情阴郁易怒。罗切斯特行为性格符合典型的“恶棍英雄”。而且他意志坚强，身残失明后
美国文学考试重点
1.The literature of colonial America William Bradford威廉·布拉德福德（1590年-1657年），五月花号公约签署人之一，于1620年参与创立了普利茅斯殖民地，并在长达30余年的时间里担任普利茅斯总督。他所撰写的《普利茅斯垦殖记》是关于欧洲新世界殖民史的早期著作之一。 Anne Bradstreet美国女诗人布莱德斯特律1612英格兰比安普敦～1672.9.16,马萨诸塞湾殖民地安多弗美国最早写出真正有价值的英文诗歌的一位女诗人。她的宗教组诗《沉思集》(Contemplations)受到20世纪文学批评界的重视，被认为是一部不朽之作。《凡人的虚荣》(Of the vanity of all worldly creatures)、《灵与肉》(The Flesh and the Spirit)、《献给我亲爱的丈夫》(To My Dear and Loving Husband)、《人世正凋萎，万物有终极》(All things within this fading world hath end)、《心痛手颤写诗句》(With troubled heart and trembling hand I write)、《大卫对扫罗和约拿单的哀悼》(David's Lamentation for Sauland Jonathan) Puritan Thoughts美国清教主义从一开始就是一种精神运动，它不仅仅是一种宗教信仰，而且还是一种极端民主与共和的理论。清教徒在自己的祖国遭受迫害，对英国严酷的社会现实不满而移民到美国。他们希冀按自己的意欲信仰上帝。于是，他们致力于建立一个乌托邦式的重视伦理和精神生活的社会模式。他们崇尚真正的自由——这种真正的自由涵盖了广泛的道德的含义。他们把一切破坏和蔑视这种自由信念的行为一概斥责为对权威的亵渎。因此，他们认为自己是一群称之为美国人的新人，命定要建立一个新的世界，为人类建造一座“山上的光辉的城市”。 Benjamin Franklin本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）(1706-1790)——资本主义精神最完美的代表，十八世纪美国最伟大的科学家和发明家，著名的政治家、外交家、哲学家、文学家和航海家以及美国独立战争的伟大领袖。代表作《穷理查年鉴》，英文为《Poor Richard’s Almanack》，又叫《穷理查历书》。《富兰克林自传》 Philip Freneau“Poet of the American Revolution” , “Father of American Poetry”. He was the most significant poet of 18th century America.作品：a)《美洲光辉的兴起》b) 《夜之屋》c)《英国囚船》d)《纪念美国勇士》e)The Wild Honey Suckle f)《印第安人埋葬之地》g)《奄奄一息的印第安人：托姆?柴吉》 早期印第安文学美国文学始于印第安人的口传神话、传说、故事和诗歌（全部是歌谣）。在第一批欧洲人到达北美前，北美的500多种印第安人语言和部落文化中没有书面文学。因此，美国原住民的口头文学相当多样化。印第安人的故事表现出对自然界作为精神和肉体的母亲的崇拜。大自然被视作具有生命力和精神力量；故事的主要人物可能是动物或植物，它们往往是与某个部落、团体或个人有关的图腾。在后来的美国文学中与印第安人的自然崇拜观念最接近的是拉尔夫·爱默生（Ralph Waldo Emerson）提出的无所不在的“超灵”（Over-Soul）。 The Wild Honey-Suckle 野金银花 By Philip Freneau Fair flower, that dost so comely grow, 美丽的金银花， Hid in this silent, dull retreat, 你粲然绽放于幽静一角。 Untouched thy honied blossoms blow, 芳菲满枝，无人垂顾， Unseen thy little branches greet; 迎风起舞，无人注目。 ...No roving foot shall crush thee here, 游子从不践踏你的玉体， ...No busy hand provoke a tear. 过客从不催落你的泪滴。 By Nature's self in white arrayed, 造化令你素裹银妆， She bade thee shun the vulgar eye, 你得以远离庸人的目光。 And planted here the guardian shade, 她赐予你一片绿阴葱葱， And sent soft waters murmuring by; 她带给你一泓流水淙淙。 ...Thus quietly thy summer goes, 恬静的夏日倏然流淌， ...Thy days declining to repose. 你终于红衰翠减，玉陨香消。