关于诗与哲学之间的关系

关于诗与哲学之间的关系

毫无疑问，诗是哲学意义上一个间接的分支，作为长久而自身存在的艺术，我们则必须明确诗与哲学之间的关系，而天才作为理性哲学的占有者，往往追求一种虚拟价值的对等，以直接而模糊的概念割裂了这种秩序的存在。至于事物至深的本质理解，往往以自身的形象来作为对这种现象的阐述，当然，形式也就是这些概念最好的借口。对于诗歌价值本身的意图，却置之不理。

而我们历来也始终相信：诗在哲学领域充当着“释梦“的工具，是哲学语言的传播者。而对于这种解释的阐述，我们却很难理解：思想作为概念本身却并不接受这种形象的描绘。一方面，我们始终反对诗与哲学之间的混同关系，另一方面我们却极力主张这种现象的存在。当艺术家以一种非传统的概念将这些陌生的语言置于传统的形式之时，我们的理论或认知却趋于保守。从而，诗被涂上一层模糊的面纱，激情与智慧也就随之消亡，代之以传统的“真理”或者矛盾的“幻觉”，这样，也就违背我们最初的真实。

在这个问题上，诗与哲学之间的理论之争也就变得愈发明显，诗的形式与内容也变成了不可逾越的界限，在两者之外，形成一种接近艺术而却背于艺术的荒诞之路。而对于自己作品本身的思考，只是局限于机械和传统审美的需要。

至于想象与现实之间的关系，也不关乎两类：

其一：是为了维护作品本身形式的需要；

其二：是为了延续读者感官的激情;

如果仅仅只考虑效果，那么这种作品的形式最佳，凭借作品自身语言的优美，自然而然，也就达到了我们需要的界限;从某种意义上来说，“浪漫派”诗歌则是这种形式最好的表达，从一点入手，借助于年轻的激情与准确无误的想象，相似的主题也就成为我们印象之中挥之不去的记忆。

而对于非艺术本身，形式则决定一切。基于这种反复和不确定价值因素，我们则形成了对一种对非现实艺术过度的依赖或者模仿，一切不确定的因素充斥着作品本身。甚至有一种预感，纯粹的理性也隐藏了我们愈发的热情，超越了我们想象的真实，而且，这一切也是被允许的。