素描人头像表现技法

课时：1课时

教学理念：以静物素描画法为主要教学理念，与学生互动

授课对象：高三年级

教学目的：1、知识目标：让学生了解和学习到人头像素描处理技法

2、能力目标：掌握人头像的绘画技法

3、思想目标：提高学生的审美意识、创造能力。

教学重点：人头像的结构以及明暗处理

教学难点：人头像的型

授课方法：互动教学法、组织教学法、讨论法

教具准备：教学课件、幻灯机、学生作业、静物、优秀构图作品。

教学过程

（一）组织教学：

人物头像

1、头部的造型和构成规律；

（1）结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

（2）外形特征

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

（3）比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

（4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点；

（1）从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

（2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，

将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

（3）神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动

（二）学生实践绘画

（三）教师评讲学生作业

课下作业：三个人物头像角度的素描绘画

板书：人物头像素描课，头骨的结构的示范，五官造型特征的示范

反思：学生课堂上是否积极，课下积极听取其他老师的意见和建议，下次课堂更好的活跃课堂气氛和准备更充足的教案

高二年级人物头像素描教案

高二年级人物头像素描教案高二年级人物头像素描教案【教学目的】:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。【教学重点】:对人物头部结构及人物神态的刻划。【教学难点】:对人物头部解剖结构的表现。【教学方法】:讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。一、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 1. 脸型特征: 老师:对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的脸有什么规律呢,大家都知道那些脸型啊, 学生:瓜子脸，圆脸，方脸……

老师:对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指:申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。 2. 五官特征: 掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢, 眉、眼、鼻、口、耳。眉:眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察。眼:眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结鼻:鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成

素描人像完整教材

素描人像完整教材一 ....素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。 ....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。 ....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。 ....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。名..作..借..鉴 ....素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有杰出的表现。早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。 ....意大利艺术大师达?芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中，人物形象生动、逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》，人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚劲有力，富有音乐般的节奏，仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是建立在丰厚的素描基础上的。 ....素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反映德国工人生活，并同社会变革结合起来，这在历史上是第一次，可以这样说，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经验；特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物，他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，其素描功底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的风格。 ....时代前进到了二十世纪，科学的发展，社会的变革，各种思潮的出现，现代人的社会节奏加快，同样影响了艺术家对艺术的研究和探求。表现在素描这一艺术样式，追求的是运动中

大学美术系课程-素描(头像)课程教案

课程教学简录编目内容一、教学大纲（3～4页）二、教学日历（5～7页）三、教案（8～26页）四、课程作业指导书（27～29页）五、试卷评估与学生成绩（30～33页）六、学生作业与范图（附光盘）

一、教学大纲素描（设计素描）教学大纲课程编号：课程名称：素描—头像学时：48 学分：3 先修课程：适用专业：艺术设计（动漫产品方向）开课系或教研室：一、教学目的：本课程要求学生通过四周的素描写生、临摹训练，通过对素描基础理论的学习，掌握素描写生的方法技巧学会深入表现人物的造型能力，学会分析物象的素描规律，掌握人物的结构解剖知识，培养学生敏锐的观察力，提高学生艺术修养和艺术审美能力。二、教学内容（4周X12学时）第一单元：一）素描头像结构 2课时内容：素描头像结构知识。要求：掌握头像结构的基本内容。二）素描头像写生 2课时内容：写生步骤。要求：掌握头像结构的基本内容。三）素描头像写生 8课时内容：素描头像写生步骤。要求：掌握整体绘画步骤。第二单元：老年、青年头像素描写生实训 12课时

内容：掌握不同年龄头像素描写生表现技法。要求：表现不同年龄特征。第三单元女青年、中年妇女头像及半身像素描写生实训 12课时内容：掌握女性头像素描画法步骤。要求：表现女性头部和半身像特点第四单元半身像素描写生实训 12课时内容：掌握半身像素描画法步骤。要求：重视动态和手部的画法三、典型作业练习第一单元：每周两张课外作业一张（临摹以结构为主）第二单元：每周三张课外作业一张第三单元：每周两张课外作业一张第四单元：两张（考核）四、考核方式如：半身像1张五、主要参考书目《中央美术学院----艺海扬帆》山西人民出版社《现代素描技法》斯各瓦特各塞湖南美术出版社《现代素描》天津美术学院学生素描六、先修课程：人物速写人体解剖透视学七、适用专业：艺术设计（动漫产品方向）八、第一学年——上学期

【知识学习】素描头像教案

素描头像教案素描头像教案课程名称：人物头像素描适用专业：电脑艺术设计教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。教学难点：对人物头部解剖结构的表现。教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—5621－1893－0 参考书目：《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社ISBN7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社8027.7210

〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 ISBN7-5059-1262-3/j.324 学时：6╳10 人物头像素描一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的

美术素描人头像的详细步骤

美术素描人头像的详细步骤高考美术素描人头像的详细步骤素描是考察考生绘画基本功主要手段之一，素描的功底直接影响着一个考生的前途与命运。下面说下正面头像画法步骤，以备楼主之需。 (一)首先观察对象，安排构图。下笔前做到心中有数。注意脸部的基本特征。正面像安排头像宜正中略上，以十字线为中轴线，确定五官之间的比例与距离，勾勒大形，做到笔笔有用，准确肯定。(二)在起稿基础上，深化形体，确立立体大关系，体现透视造型的形体结构，掌握好头、颈、肩的基本动势，以及鼻、眼睛、眼镜三者之间的距离。由大的直线变成小的结构线进行调整、深入。(三)进一步刻画脸部的结构与明暗面，做到明暗对比、色调统一。按照脸部的结构线依次带出明暗色调及灰色面，并注意不能刻画太实，边画边观察人物的神态，做到既整体又不能孤立某一部位，以免打破整个画面的协调。(四)此步强调更准确的明暗关系，并加入更加微小的灰面来丰富画面。分析、理解整个头像的各种关系与变化，以及光线对头像的影响，不能过实，否则则失去质感。(五)此步最为关键。画到此时可调整一下作画的心态，略停一下画笔调整心态，对画面做整体的观察。发现不足之处再下笔细心刻画。调整好眼、鼻、嘴以及下额之间的协调关系，做到主次分明。下颌的投影不能过

重，要透气，否则则破坏整个画面的整体效果。衣领可几笔带过，此处应略简。为增加立体效果，可根据画面需要画出背景调子。最后统一，调整、去繁就简，达到形与神的最佳结合，即可停笔。注意画素描时常见问题及解决办法：素描头像它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：一、“大的基本形特征”总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定

【[艺伴[嘴部】素描头像五官及细节训练之嘴巴

素描头像五官及细节训练【嘴】嘴部训练嘴就形状来说，是由覆于上、下颌骨和牙齿之上的双唇所决定的。因为颌骨和牙齿所形成的弧度直接影响着双唇的曲直，不同的颌骨和牙齿构成的弧线就产生了不同的嘴形。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颌骨齿槽内。嘴部骨骼解剖嘴部肌肉解剖嘴部结构

嘴部体块嘴唇的形状受颌骨的影响，它的基本形是一个圆柱形。嘴巴鼓起来之后，嘴角的两边自然而然地变虚，而嘴中央朝正面的位置是对比最强、最实的。通常来说，上嘴唇呈M形，下嘴唇呈W形。

嘴部明暗表现步骤详解口缝是上下嘴唇闭合时形成的波状线，它连接左右嘴角，是嘴部的一个表现情绪的重要部分。上嘴唇边缘线的方圆以及深浅需要注意，不要处理成简单的弧形。嘴角是嘴部与脸部衔接中非常重要的地方，上嘴唇颜色最重的交界线由嘴角处穿过嘴唇边缘线与脸部相交，在形体上形成了丰富的明暗关系，这是嘴部非常重要的一个细节。每个人的嘴部都有自己的特点，有的人嘴唇厚一点，有的人嘴唇薄一点，我们要仔细观察，细心体会。表现时可以稍有夸张，但要把握好夸张的程度，不能太过夸张。

步骤一：先勾勒出嘴部的基本形体，注意要强调出上嘴唇的明暗交界线，两边的嘴角可以画得重一点，需要强调的地方可以处理得实一点，比如唇缝处的投影。步骤二：继续明确嘴部的结构，特别是上、下嘴唇的体面和转折关系，我们通过结构素描的方式更容易分析和表现。口轮匝肌的体积塑造和投影的形都要具体处理，要区分出大的明暗和黑白灰素描关系。步骤三：这一步可以深入处理嘴部的体面和结构关系，局部的细节也要跟上，比如嘴角和唇缝。嘴唇周边的结构和细节也要刻画，比如人中和下嘴唇底面的凹陷结构。

素描头像教案

人物头像素描一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表

情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。三、头部造型结构 1、头骨的结构：头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。2、简化头部的形体的观察方法：头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视：找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。

素描头像学习要点总结

素描头像学习要点总结高考对于广大考生来说是人生一个转折点，重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说，因为素描又是首先必考的课目，其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中，据笔者多年来观察统计，单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例，而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们，希望能助你们一臂之力! 首先，考生必须得明确什么样的头像才算是好头像，才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述，一位置得宜，二比例正确，三黑白分明，四动态天然，五轻重和谐，六性格毕现，七传神阿睹。其实，徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示，笔者也用自己的方式总结了素描头像考试五大要点一并推荐给考生： 1. 构图得当，比例动态准确。 2.正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。 3.黑白灰的画面布局明确层次分明。 4.头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。

5.很好的表达出对象的性格，年龄，性别等特征并力求形神兼备。以上五点作为考生来说如能做到，定会在素描考试中一路“绿灯”另外，笔者还有一点忠告写给考生们，不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个，那就是好，只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平，怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者，曾带的两名学生的成败经验值得广大考生警醒。学生小张和小杨，都很想上某所艺术院校，他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教，认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一个月的时间里，小张还是认真按笔者所教继续训练，继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停，试图找一捷径。结果可想而知，小张顺利的进入了某艺术院校，而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳的对待你。其次，考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法，

素描头像基本法则

最全的素描基本法则，如果你是学美术的，必看一幅好的素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 1、观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

2、整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

素描头像默写与应试技巧

素描头像默写与应试技巧近年的美术高考，十分注重学生的综合素质和基本能力的考察。众多美术院校在招生考试中多以头像默写来考察考生的绘画综合能力，以更好地选拔优秀的艺术人才。针对这种特定的考试方法，我们仔细研究分析总结了头像默写画法的基本要领。找到了一种快速提高的方法，以帮助考生顺利通过美术高考。一、熟练掌握人物头部解剖知识在没有模特或具体的作画对象时，画者只能通过记忆或平时头像写生的经验来完成对头像的默写。而素描头像默写考试主要考察考生对解剖知识的理解能力，内外部形体结构的把握能力，以及考生对素描技法的合理运用和表现能力。所以，考生在平时的训练中要着重理解头部骨骼的构造，熟悉头骨各部位的名称及正确位置。做到没有参照对象也能熟练正确地画出头部各部位的位置及解剖关系。二、进行有针对性地头像写生训练由于头像默写考试是在没有具体写生对象的情况下来考察考生的素描表现能力。所以考生平时要积累大量的人物头像写生的作画经验，在考试中才能做到心中有数。在人物头像写生训练中，要有针对性地选择写生对象。如选择考试中经常出现的男青年或女青年模特进行写生训练。也适当选择一些老年模特写生，有备无患。三、大量临摹加强记忆临摹是学习头像写生的最好办法，也是提高素描头像造型能力的有效途径之一。通过临摹，学习他人的经验和技法，真切地体会画者的感受和意图，领会作品的精神所在。这样既节省时间又事半功倍。临摹还能提高眼睛的准确观察力及眼与手的配合能力。头像默写的应试技巧大多数美术院校的考试用纸，都是专用8开绘画纸，以铅笔作画为主。如果没有特别要求，一定要用铅笔。但也可以使用碳精条碳素铅笔等其他作画工具进行素描头像默写考试。考前在家把工具准备好，如软硬各型号铅笔多备几只，炭笔、碳精条、可塑橡皮、4B橡皮、图钉、夹子、美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好，这样可以节省时间。考试前晚要早睡，保证考试时精力充沛，要增强自信心，使自己处于最佳状态来进行应试。明确考题：考生拿到考卷后，一定要仔细阅读，明确考题的要求。如有不明白的地方，应向考场工作人员或教师提出质疑，只有明确了考题的要求后才能进入绘画阶段。计构图：看懂考题后，在画纸上画出草图，确定人像的大体结构和黑白灰关系。观察周围：如果在默写考试过程中画不下去了，你可以把与考题要求相同角度的考生作为参考对象。细心整理：画面中往往在最后阶段容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑白灰关系是否拉开了，如果没有，就要加强明暗关系。在画面整体基础上，注意刻画细节，使画面效果丰富而生动。真人头像高考基本要求〉画面构图完美〉认识和了解头部基本形体结构（比例透视解剖）〉正确表达结构及明暗之间的相互关系〉处理好对象的质感和空间关系〉画面完整，形神兼备真人头像阅卷评分比重（以下数据仅供参考）〉构图完整程度10分〉形体结构严谨程度及明暗表现40分〉质感与空间虚实处理20分

真人素描头像正确的六点作画步骤

真人素描头像正确的六点作画步骤真人头像现在在美术高考中分为写生与默写两种考察方法，在平时的练习中就要坚持正确的作画步骤，加强整体观念，不要顾此失彼。 1，先确定模特的头型、脸型、发型，对特征做出判断，每个人的骨骼结构是不一样，肌肉、皮肤也不尽相同，要想画出不一样的个性，第一步的定型很关键。可轻轻的勾勒出人头的外形，确定头顶下巴的位置，再根据模特的特征，找出三庭五眼的位置。

2，对头形有了规划之后，就可以对面部五官进行表现了。但是要注意运用一些辅助线来找准具体的位置，平行性、垂直线对画面来说都很关键。找准五官之后根据光的大体变化，把主要的明暗交界线找出来，不要画的太重，还是要以五官为主，注意明暗、主次的关系。3，面部的体积关系表现很重要，面部由光线所产生的明暗要表现而出，但是要遵循符合结构的位置准确，对于主要的部位要做到肯定，并加对比。这一步还是以整体的找形，找体积结构为主，不要急着画出细微的明暗关系。 4，因为有了头部结构的支撑，我们就可以进行调子的处理了，首先根据光的变化与之前所找的明暗交界线进行大面积的铺色调。快速区分开明暗，明暗交界线到暗部的调子不要画的太死板，要通透一些，尤其是画一些年轻女性更要注意这种细微的变化。这一步就能表现出面部轻重、虚实、主次的关系，大的空间会很突出。 5，进入到对细节刻画的阶段，在暗部统一的色调下，着重对亮部进行刻画，尽量把画面的层次突显，不要让画面灰、闷。加强黑白灰的色调协调关系。在这一步可以把头发与衣领等部分进行一个表现，但注意它们是次要部分，不要画过头，要虚一些。 6，最后要以调整为主，看结构把握是否准确，色调关系是否协调等，不符合整体性的地方，就要调整，主次、虚实、黑白灰等要素都要把握好。一般在头像的作画原则上是整体—局部—整体，只有坚持这种正确的作画步骤才能够让自己在正式考试的时候有条有理，拿到高分。中国美术高考素描

素描头像教案中学美术教学课件

素描头像教案班级：高二（1）班课题名称：素描头像授课日期：2006年10月教学目的：在较段的时间内用简明扼要的表现技法迅速将自己感受到的形象简要明确地描写下来，并得到生动的表现。通过素描头像的训练，使学生们对头部的体面，结构，透视，比例线条等一系列问题有进一步的认识，并初步的的训练对画面空间，虚实线条等一些表现方法的掌握，同时强调学生对表现对象精神状态的把握和刻画能力。重点：1形象的了解与掌握形象的了解与掌握，要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解。 2表现手法：线条和明暗难点：人像面部结构特点和五管的造型特征为准确生动的画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。组织教学：常规。导入新课：想要画一副完整的素描人像，除了对人物形象要有一定的了解和掌握，线条的运用和明暗的处理是十分重要的。线条：线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的，概括的勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。线条在素描中不仅可以有效的把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采用哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线，实线表现近处的暗部；用淡线，虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。明暗：明暗是表现物象立体感，空间感的有力阶段，对其真实的表现对象有重要的作用。明暗素描适宜于立体的表现光线照射下物象的形体结构，物体各种不同的质感和色度，物象的空间距离等等，使画面形象更加具体，有较强的知觉效果。同一个物体虽然由于不同的角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。第一课时了解人的面部特征眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，

浅谈素描头像中常见的问题

浅谈素描头像中常见的问题素描是美术学习中最为重要的一个科目。在美术学习中我们了解到素描对于提高造型能力的重要性，素描头像相对于半身人物，全身人物像来说比较简单，但能够表现到位的人并不多，看似简单但存在的问题却是方方面面的，最常见的问题有这几个方面：基本形不准确;明暗处理不到位，多显花、乱;缺乏主观感受，有形无神。标签：素描头像常见问题造型能力引言人物头像是素描训练中最复杂的一科，头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直是美术学习者以及绘画大师们的难点。在素描头像训练中常出现由于基础的不牢靠，对形体、骨骼的不准确理解导致写生出的头像大形不准确，甚至走向严重的误区，没有特点;处理画面时不明确黑白灰关系;人物缺乏艺术特点等诸多问题。这些都是对素描头像没有深刻理解，而是在一个既定的理论框架中作画，从而失去自己的感受，导致画出的人物呆板，不生动。本论文将对素描头像中的基本形，内在结构及主观感受的表达的方法进行探讨，解决学生在素描头像中的问题。一、人物基本形不准确 1.头部动态头部动态把握不准确是素描头像出现的首要问题。由于头部骨骼肌肉构成关系复杂，我们必须要弄清骨骼肌肉对外部造型的影响有助于我们更准确地把握和理解形体在空间中的变化。我认为应该将几何结构知识融入头像造型，也就是将头部理解为卵形或立方体、脖子为柱状体等。在立方体中插一根中轴线，这条线的扭动方向就是头部的动态。观察时，将物象原来造型不明确的生理形态归纳概括为一个或多个几体形体，有助于对模特有个清晰明了的几何构成的印象，便于写生时能动、扼要地描绘对象和准确把握对象的动态特征。这也是我们要学习几何石膏的意义所在。 2.头像比例头像的比例更是重中之重，比例是否准确直接影响到画面的舒适感。画人像素描时，横向习惯以一个眼睛的长度来衡量，竖向习惯以一个鼻子的长度来衡量。也就是我们常说的“三停五部”就是指人物的面部竖着有三个鼻子的长度，横着有五个眼睛的长度。不过这仅仅是个近似值，每个人的长相都不一样，或长或短，或宽或窄。但这要根据具体写生对象而定，不能死套，否则会出现所画的人物都长一个样子，没有特征。在长期的绘画实践中，我认为在描绘对象时可以适当夸大对象的某个部位，表现人物的个性特征，来凸显画面的艺术性，当然是要在一

(完整版)素描头像教案(完整)

素描头像教案课程名称：人物头像素描适用专业：艺术基础课教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理情感的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。教学难点：对人物头部解剖结构的表现。教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0 参考书目：《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译学时：6╳16

素描头像史上超全素描五官解析,速点

素描头像史上超全素描五官解析，速点五官解析眼睛是脸部富有表情的五官之一，由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼眶由额骨、颧骨、上颚骨的边缘围成，外形突出的部位是眉弓和额颧突。眼睑是眼轮匝肌的脸部，分上、下眼睑，覆盖于眼球之上，上眼睑比下眼睑稍长。眼球为圆球形状，分别嵌在两侧眼眶内，表面可见有巩膜（白眼球）、虹膜（眼珠）和虹膜中的瞳孔。瞳孔的颜色最重，但为了体现眼球透明的感觉，在瞳孔上留出适当的反光，与高光相呼应，加强质感。画眼睛贵在取势，也即要把眼睛与周围的形体，特别是与眉毛的关系一起来观察与描绘。画眼睛最重视两个眼角，处理要注意它们的位置外，更要注重与内眼角相联系的眼鼻转折、与外眼角相联系的眼颧转折，不刻意与双眼皮还是单眼皮，只重视抓住这两个转折，就会有形象特征。鼻子解析鼻子在面颜中部，呈三角形隆起，分鼻根和基底两部分。鼻根隆起的脊称鼻梁。鼻子上部二分之一处的骨骼是鼻骨，鼻骨小而结实，其形状决定了鼻子长宽、斜直。鼻软骨包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨。鼻子的塑造在画面中尤为关键，因为鼻子是五官中最为凸显的部位，所以鼻子塑造的好坏直接影响到整个头部的体积、空间等关系。在表现时，首先要理清鼻子的构造关系，分清大的块面关系：鼻根、鼻

梁、鼻头、鼻翼、鼻孔等的形体关系，可将其理解为一个楔形，然后依据其透视关系进行作画。此外，尤其要注意鼻孔的处理，其应隐含在整个鼻底的明暗关系之中，切忌死“抠”。嘴部解析嘴是依附在半圆柱体的上、下颌骨上的两片软肉，与所在的这部分形体轮廓相吻合。嘴分上、下两唇，两唇相合处为口裂，口裂两端为嘴角。上唇从“人中”开始，左右分为两瓣，为向下的倾斜面。从侧面看，可以明显看到上唇转进口裂的转折面，中间微微凹陷，两唇圆形突出，下面有一个大的沟槽，称为颏唇沟，是下唇结构的重要部分。画嘴应注意它的形体转折，不能画成剪纸一样的外轮廓。当头部转到正侧时，我们可以清楚地看到上下嘴唇的正面、侧面和颏唇沟的转折面。嘴唇是极富有弹性的，也是人体感最软的一个区域，其肉感也较为明确，唇纹的表现应贴切，切勿只为表现唇纹，应在体块变化明确的基础上适当表现即可。耳朵解析耳朵的造型相对较为复杂，因为它具有复杂的结构和穿插关系，在刻画时首先应把握其透视关系，然后依据模特耳朵的特征进行塑造即可。耳朵的作画解析：1.构图，确立耳朵的大致位置所在，该步骤用线应灵活多变，同时注意耳朵形体的穿插关系。2.分清大的明暗关系，将画面层次展现出来。3.深入塑造耳朵的体积，将其空间体现出来。适当调整画面的局部关系，以整为主，完善画面。耳朵的外轮廓形一定要画出厚实感，并且其外部形态呈现方中有圆、圆中有方

中学美术《素描头像》优秀教案教学设计

中学美术《素描头像》优秀教案教学设计中学美术《素描头像》优秀教案教学设计发布者：邓根法教学理念新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 4、重视学生的自我评价。课型：造型表现教学目标：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点：人物的脸型和表情教学难点：人物肖像画的表现教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等学具准备：绘画工具等教学过程：一、游戏导入（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。（板书：你、我、他）二、描述特征说说“他”的特征

素描石膏头像知识讲解

素描石膏头像知识讲解（一）一、学习素描石膏头像写生的意义素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次高低的差别，只不过侧重点不同而已。结构素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构而存在。初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式”。但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但最后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。二、了解头部的结构、五官、肌肉的走向。注意黑白灰还有空间感线条要跟肌肉的走向来画，背景一定要虚，头像要跳这样空间感就出来了。过度时明暗交界线画的不要太死放松，心要海阔天空，收放自如，大气，又不是严谨，拿得起，放得下。处理好石膏的结构特点和质地比较细腻的特性。画石膏像相对于画头像是比较简单的，但是也有一定的难度，它是抛开固有色的去绘画，在画头像的过程中会有固有色的干扰，并且是高不会动，你可以去享受观察，。在画石膏时需要知道的是不要去在乎石膏像的什么技术手法去表示，这是很重要的，有些人一开始就想我该用什么手法去画石膏，如用结构性比较强的或是明暗比较强的，这些都不重要，重要的是要用信去体会这个石

素描人物头像教案

第三部分素描人物头像教案课程名称：人物头像素描教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。教学难点：对人物头部解剖结构的表现。教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。参考书目：《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/J.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN 7-80674-065-1/J.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译ISBN 7-5059-1262-3/J.324 人物头像素描一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。三、头部造型结构 1、头骨的结构：头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法：头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视：找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态：要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 2、眉、眼、鼻、嘴、耳：深入观察掌握结构，各角度的透视变化。 3、肌肉对表情所起的作用：