体育美学论文
体育美学论文
公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
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摘要：本文就花样滑冰中的身体美、运动美、人体美及人的发展浅谈自己的看法及感悟。主要就花样滑冰运动员的动作姿态、设施装备器材、服装等进行分析。
关键词：花样滑冰发展、身体美、运动美、人体美、美学、相互作用、服装发展、动作要领、场地建设等
美是劳动的产物，是人们在劳动过程中用自己的智慧和力量自由创造的生动的形象体现。体育与美学都随着人类社会的产生而产生，随着人类社会的发展而发展，在漫长历史的发展过程中它们紧密相连，形成相互制约，相互影响、相辅相成共同促进、发展的关系。美的基本形态有三种：自然美、社会美和艺术美。本文就体育与美学原理以及上述美的三种基本形态关系；对花样滑冰中的体育美学作些粗浅的探讨。
一、体育中的美学原理
古汉语的“美”字，本意为头戴羊角或羽毛载歌载舞的大人。这告诉我们，美是人的形象，美的本体之根源深深扎在人的话动之中，美的问题的解决，前提是人的问题解决。美学家独德罗认为，美在关系，美是关系，关系越复杂，事物就越美。换句话说：美以关系为转移，随关系而产生、增长、发展而变化。由于这种变化能引起人类的精神愉悦，这样精神愉悦就是美感，能引起人的精神愉悦的对象，就是美。
美学原理是以事物形式各部分之间的和谐、对称、均衡、秩序和适当比例的方式存在着，并可用严格的数量表达出来。身体的美在于“各部分之间的比例对称”。
二、花样滑冰的起源及推广
花样滑冰（figure skating）起源于18世纪的英国，后相继在德国、美国、加拿大等欧美国家迅速开展。1772年英国皇家炮兵中尉约翰逊（Robert Johnson）撰写的《论滑冰》在伦敦出版，这是世界上出版的第一部涉及到花样滑冰的书籍。1863年美国芭蕾舞表演艺术家海因斯（Jackson Haines）将滑冰运动与舞蹈艺术融为一体，在欧洲巡回表演，丰富了花样滑冰的内容和形式。1868年美国的丹尼尔·梅伊（Daniel Mey）和乔治·梅伊（George Mey）首次表演双人滑，这是世界上有记载的最早的花样滑冰表演。1872年奥地利首次举办花样滑冰比赛。1896年在俄国彼得堡举行首次世界男子单人花样滑冰锦标赛，1906年在瑞士达沃斯举行首届世界女子单人花样滑冰锦标赛，1952年在法国巴黎举行第一次世界冰上舞蹈锦标赛。花样滑冰的冰场长56～61米，宽26～30米，冰的厚度不少于3～5厘米。1924年被列为首届冬奥会比赛项目。有男、女单人滑（1924年列入），男女双人滑（1924年列入）和冰上舞蹈（1976年列入）4个比赛项目。每个国家和地区每项限报3人（队）。
三、花样滑冰美的形式与内容
艺术与美存在着内在天然的联系, 也就是说, 艺术赋予了体育以灵魂, 体育为自身的艺术化进行了大胆的尝试, 是两者的有机结合, 对花样滑
冰来说，其很好的展现了体育美的内涵，它注重服装动作舞蹈音乐等各
种艺术类别的结合。对花滑运动员提出了很高的要求。在花样滑冰运动
员开始练习的时候，摔倒、碰撞、淤青受伤是很正常的事情，它要求运
动员有舞蹈基础、滑冰基础还要对音乐的节拍有很强的敏感度。业余的
滑冰者也会从中学到很多不同的知识，更多的是从中学感受到不同的快乐。
花滑可以从不同的练习中达到一个良好的状态, 肉体和精神上得到的
双重享受是花滑的主要特点, 它对人体各方面, 如生理、心理、精神、
情感等都能起到良好的作用, 从运动医学来讲,花滑的成功在于它能平衡
人体的神经系统和内分泌系统, 从而影响到人体的其他系统, 达到整体
的平衡, 特别是对青春活力的大学生来讲, 练习花滑能够让她们保持健
美身段, 缓解压力, 释放自我, 保持健康, 更加热爱美, 热爱生活。由
于花滑具有的运动特点是以人体的运动为基础, 不断汇集各种艺术形式
的精华, 形成别具特色的体育美。由此现在的人们把花滑看成是美的艺术, 美的化身, 把它与美等同, 这是很自然的。
四、花滑与体育美
体育美是研究体育活动中所蕴含的美学价值, 是人们审美意识对体育活
动的再认识与再创造的过程。体育美主要由身体美、技术美、意志品
质美和健康美组成。这些方面是相互联系相互制约。身体美是基础,
技术美是展现, 意志品质美是灵魂, 而健康美则是归宿。正是这些特点
体现了:
（1）花滑的身体美
身体运动是体育的存在和表现方式, 体育中的审美对象主要是运动
着的人;人体是体育运动中最基本最活跃的实体, 体育中最充分、最丰富
的展现着有生命的人体美。花滑运动创造出来的动作, 能适应社会不断
发展所需要的体力和脑力劳动的体质, 花滑动作可以使身体挺拔、骨骼
匀称、丰满凸现、刚劲有力的肌肉、功能强健、代谢旺盛的器官系统,
以及灵活均衡、兴奋抑制高度集中的大脑神经, 形成了一个直观而完整
的富有健康美的人体。人的自身形体作为艺术审美对象, 具有永恒的魅力, 它是体育美的基础。因为花滑是塑造优美人物形象的艺术大师, 在
研究每一个动作时, 先考究人的体态美, 因为运动着的人体集聚着一切
运动着物质可能呈现的美。这种通过后天锻炼才能得到的身体美, 它的
发展应该是遵循身心发展规律的, 一切不利于甚至摧残肌体健康的怪诞
形象, 如缠足、束胸等都不能称之为美, 健美的体形不仅是造型上的美观, 必须是姿态的美观。
(2) 花滑的技术美
技术美是人的运动技术水平, 以及体态美、素质美造型美的综合体现。也就是花滑的动作充分展示和运动技术素质的有机结合 , 表现出动作的干净、利索、准确、优美的体育运动完成过程中, 现
代体育运动技术随着内容的丰富、项目的增加, 动作难度提高, 艺
术色彩更浓了。像花滑动作三周跳、各种旋转等新兴项目突出表
现身体形态那种绘画般的线条美, 和动作结构上那种以特殊韵味表现出的音乐般的节奏美。这种直观形式的艺术形象, 更易于给人
们美的享受。从而达到技术美的艺术感染力。技术美的表现特点在于:准确性、协调性、连贯性 ;优美感、节奏感,花滑正寓于技术美之中。
(3) 瑜伽的意志品质美
体育之效乃“强筋骨, 增知识, 调情感, 调意志”。练习花滑应有广泛的知识, 丰富的感情, 坚强的意志。如花滑很多动作都属于技巧性的, 每次练习时意志比上一次多集中些、心境比上一次平和一分、动作比上一次多伸展一点, 逐渐达到自己的极限, 开发自己的潜能。使自己每次进步时都能体会到自信和满足。这份自信心和满足会带进生活的每一个角落, 体会更多的美好和快乐。当遇到犹豫和彷徨的时候, 忆起闭目练习时的感受, 感觉到自己的力量和能力可以应对任何动作的难度, 顿时轻松惬意无比, 这就是意志品质的所在。
(4)花滑的健康美
体育活动塑造人的健康美主要表现在:首先促进人的体格健壮, 又能促进体型的改善。人的生长规律证明, 有机体的生长主要是指细胞的繁殖和细胞质的增加所形成的形体上的变化, 而花滑可以改变有机体各器官系统在形态和机能上的变化, 二者既有区别又有联系。它们都受遗传
变异, 营养和自然生长的影响。但是, 体育活动能够加速这个过程,并使之更加完善和完美。与此同时, 花滑练习又能促进体型的改善。体型的改善, 不仅与正确姿态养成有直接关系, 而是身体发育的要求, 也是体育美的基本要求。它不仅关系到一个人的气质和体质增强, 而且健美的体型, 大方的风度, 端庄的姿态, 还是一个人健康状态的直接体现。
（5）花滑的器材服装等设计
花样滑冰赛场地，长60米，宽30米，最小限度长不得少于52米，宽不少于26米。室内冰场，室温应保持在15℃以下，冰面温度应调节在零下5～6℃，冰的厚度不少于3～5厘米。
器材
花样滑冰刀分图形刀和自由滑刀两种(图10),刀身下面有半圆弧形的浅槽，两边有锋锐的刀刃。图形冰刀刀身弧度稍大，前端的刀齿离冰稍高，以防止冰刀转动时刀齿刮冰，影响冰上图形线痕的清晰和准确度。自由滑冰刀刀身弧度稍小,前端的刀齿离冰稍低，以便利用刀齿来完成一些跳跃和旋转动作。
花样滑冰鞋最好按照脚形制做，要求高腰，高跟，硬帮，硬底，腰高到踝关节以上为好，太高妨碍小腿肌肉的活动；跟高与鞋大小成比例，一般26厘米的鞋，跟高5～6厘米为宜。花样滑冰刀应和鞋的大小相适应，刀长应是冰刀最下面的刀齿在鞋底前端的边缘处，刀尾超出鞋后跟
厘米。冰刀前端嵌在冰鞋底中线稍偏里一刀身处。冰刀要经常用电动砂轮或手工油石研磨，保持刀刃锋锐和有一定深度,沟槽要浅而匀。冰刀鞋使用后,应将刀上的冰屑和水珠擦干。
服装
比赛时，男子应穿紧身连衣裤，女子应穿紧身的连衣短裙；男子一般穿黑色冰鞋，女子一般穿白色冰鞋。
体悟：体育与美学有着密切关系，表现在美学对体育具有指导作用。美学可以为体育提供理论依据，指导体育按照美的规律来进行实践活动，从而指导体育的审美意义，为体育的全面发展和提高产生深远的影晌，从观赏一次花样滑冰的比赛，认真研究可以从中获得不一样的快乐与体育美的知识。因此作为当代大学生应该努力加强体育锻炼，不断增强自身身体素质，形成优美的姿态。
参考文献：1.王朝闻 , 主编:《美学概论》, 1981
2.刘幕梧 :《体育美学》, 辽宁大学出版社, 1988
3.《美学向导》, 1982
4.赵寒:《都市流行“轻体育”》, 《科学养生》, 2003
生命起源论文
生命的起源与进化 班级 12统计1 学号 2012333501055 姓名潘圣闯 摘要：对生命起源的探索一直是很古老而又年轻的话题，之所以说它古老是因为很早很早以前就有人对此进行了研究，说它年轻是因为直到现在人们对此还没研究透彻，并且不断有新的发现。对生命起源的探索不仅有利于我们对自身的了解，更有利于我们未的发展。 关键词:人类起源进化生命 一、关于生命起源的几种假说 1.创世说（神创论）和新创世说： 创世说是把生命起源这一科学命题划人神学领域，认为地球上的一切生命都是上帝设计创造的，或者是由于某种超自然的东西干预产生的。19世纪以前西方流行创世说这一学说。近年来，在科学的高速发展的情况下，创世说的支持者为坚持这一非科学的观点，不得不作出新的努力使圣经与科学调和，用科学知识来证明圣经的故事，如将生物学和古生物学的一些“证据”来证明上帝造物和物种不变的观点，这就是现代的新创世说。这一学说无论怎样修饰都是不科学的。 2.自然发生说（自生论）： 认为生命可以随时从非生命物质直接迅速产生出来。如腐草生萤，腐肉生蛆、白石化羊等。这一学说在17世纪曾流行于欧洲。随着意大利的医生雷地和法国微生物学家巴斯德等人的实验的成功，这一学说失去了他的生命力。 3.生物发生说（生源论）： 认为生命只能来自生命，但不能解释地球上最初的生命的来源。 4.宇宙发生说（自生论）： 认为地球上的生命来自宇宙间的其他星球，某些微生物的孢子可以附着在星际尘埃颗粒上而到达地球，从而使地球具有了初始的生命。这个学说仍然不能解释宇宙间最初的生命是怎样产生的。此外，宇宙空间的物理因素，如紫外线、温度等对生命是致死的，生命又是怎样穿过宇宙空间而不会死亡呢？ 5.化学进化说（新自生论）： 认为地球上的生命是在地球历史的早期，在特殊的环境条件下，由非生命物质经历长期化学进化过程而产生的。这一过程是伴随着宇宙进化过程进行的。生命起源是一个自然历史时间，是整个宇宙演化的一部分。因为有比较充分的根据
Kruskal算法求最小生成树
荆楚理工学院 课程设计成果 学院:_______计算机工程学院__________ 班级: 14计算机科学与技术一班 学生姓名: 志杰学号: 2014407020137 设计地点（单位）_____B5101_________ ____________ 设计题目:克鲁斯卡尔算法求最小生成树__________________________________ 完成日期：2015年1月6日 指导教师评语: ______________ _________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________________ ___________________________ __________ _ 成绩(五级记分制):_____ _ __________ 教师签名:__________ _______________
注：介于A和C之间为B级，低于C为D级和E级。按各项指标打分后，总分在90～100为优，80～89为良，70～79为中，60～69为及格，60分以下为不及格。
目录 1 需求分析 (1) 1.1系统目标 (1) 1.2主体功能 (1) 1.3开发环境 (1) 2 概要设计 (1) 2.1功能模块划分 (1) 2.2 系统流程图 (2) 3 详细设计 (3) 3.1 数据结构 (3) 3.2 模块设计 (3) 4测试 (3) 4.1 测试数据 (3) 4.2测试分析 (4) 5总结与体会 (6) 5.1总结： (6) 5.2体会： (6) 参考文献 (7) 附录全部代码 (8)
中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏
中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏 【摘要】中国画具有七千年的历史，它经历了漫长的发展过程，受到了儒、道、释等哲学文化思想以及民间艺术、外来文化的影响，才逐渐形成了自己的特点。特有的形式体现着中国画所独有的审美，必然影响到对中国美术的欣赏。欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。 【关键词】美术欣赏；中国画；写意；主体精神；意境中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国，中国美术源远流长，具有鲜明的民族风格和独特的艺术成就。在漫长的发展过程中，中国古代的美术大师为我们创作了难以计数的美术作品及理论著述，为我们学习、欣赏、研究中国美术作品提供了良好的条件。我们学习、欣赏、研究中国美术，对于弘扬民族文化、增强民族自豪感、体现我们民族文化的先进性都具有重大的意义。我们欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。 1．我国关于美术欣赏的研究 八十年代以来，我国关于美术欣赏的研究取得了一定的成果。1986年，陈望衡、张涵在其著作《艺术美》中提出，艺术欣赏实质上艺术美的欣赏，是一种美感活动，艺术欣赏的特点主要是娱乐性、主客观辩证统一性、与创造过程的紧
密联系性等。1995年，尹少淳在其著作《美术及教育》中指出，美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、、知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。1998年，张道一在其主编的《美术鉴赏》中提出，美术鉴赏对于鉴赏者来说也是一个复杂的心理活动过程，它与艺术的创造一样，同是知（认识）、情（情感）、意（意志）等过程的系统组合。21世纪伊始，关于此方面的研究近一步深入。2000年，王大根在《美术教学论》中提到，美术欣赏是一种视觉心理活动，它是从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。2001年，王向峰其著作《美的艺术显形》中指出，艺术欣赏的主要特征有：艺术品相对与欣赏者的外在性、艺术欣赏的过程性、欣赏者在欣赏过程中的创造性。2002年，陈新汉在其著作《审美认识机制论》中提出，艺术欣赏是纯粹化、集中化的审美活动，是客观化审美活动的主观化，它作为对艺术作品的具体把握，是欣赏者接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术作品中的形象去间接认识客观世界的思维活动。 总之，美术的欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。 2．写意
中外美术史主题论文
中外美术史主题论文 论唐代美术 简议唐代人物画的特色 姓名*** 年级班级******** 专业********* 长沙理工大学 ****年**月
摘要 在唐朝时期，绘画艺术已经到达了顶峰，特别是人物画的艺术特色。在人物画的作家中，张萱、吴道子的画风很突出，他们推动了人物画的发展。 关键词：唐代美术艺术人物画张萱吴道子 ABSTRACT Tang dynasty,drawing art has reached art peak,especially the unique artistic features of painting is. In Zhangxuan figuration, painters, WuDaozi style was particularly Oustanding,and promote the delelopment of figuration climax. Key Words:Zhangxuan WuDaozi tang art drawuing art characteristics
目录 中文摘要 (2) 英文摘要 (2) 1唐代美术发展史 (4) 2 唐代画风形成的原因 (4) 2.2文化方面的原因 (5) 2. 3 思想政策方面的原因 (5) 3 唐代画家的风格及绘画艺术特色 (6) 3.1 张萱 (6) 3.2 吴道子 (8) 结束语 (9) 参考文献 (9) 后记 (9)
唐代时期在公元618年到公元907年，在这个时期中国的绘画已经达到了一个很高的状态。 1唐代美术发展史 唐代的绘画，在隋朝的基础上全面的发展，人物，山水，花鸟画都取得了主要的成就，为后世所敬仰。初唐时期的人物绘画继承了隋朝的细密画风，时代特征在取材上都能体现出来。风格上分为阎立本中原风格和尉迟乙僧边陲风格。山水画以李思训青绿山水和王维的水墨山水画是这一代的特点。花鸟画有设色和水墨两种之分，代表画家是薛稷和殷仲容。中唐是中国绘画历史上的空前繁荣时期，人物画达到了一个新高点，人物造型更加生动逼真，心理刻画与细节描写已经达到了无以复加的地步。花鸟绘画也在不断发展，其中牛马题材十分流行。晚唐时期的绘画，开始转向新的方向。以周肪人物画，更趋完满。以王墨山水画，开始变化，最后完成山水画的“改步变古”。这一时期的花鸟画也获得很好的发展，在工细花鸟画成熟的同时，疏淡简洁的花鸟绘画也开始形成了。其中边鸾，藤昌佑，刁光胤等为此时的代表大家。其他著名画家还有李真和孙位等。 2 唐代画风形成的原因 2.1 经济方面的原因 经济上开始实行“与民休息”的政策，推行轻徭薄赋，并注重农业生产发展。“国以民为本、民以食为天”。为了减轻农民负担，李世民非常重视农业生产，积极推行一系列重农业的政策，轻徭薄赋。隋末唐初战乱仍然很频繁，人口稀少，李世民一方面竭力推行均田制和
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关于生命的议论文6篇 篇一：800字_生命止步于何处？ 我曾经想过这个问题：为什么我会存在于这个世界？ 我想，是母亲的爱使我诞生。换言之，我就是爱的产物。也许吧，爱造就了我的生命，让卑微的我也落足到了人间。 我又常常在幻想，人为什么会有生命？要是没了生命，人会怎么样？答案，不就在眼前吗——看着电视报道，一位少女因早恋被男友抛弃而轻生纵河而亡。 在她的眼里，生命究竟算什么？ 有多少人在渴求着生命？有多少人在留恋着生命？有多少伟大的母亲在苦苦孕育着生命？生命，来之不易。一个生命的诞生，需要经过一个女人的十月怀胎一朝分娩，在蜕变成母亲的那一瞬间，生命才得以降临。然而，那是脆弱的。母亲却坚韧的保护着，使她成长。就像是一颗种子，冒出的嫩芽只稍轻风一吹或者轻轻一捻，就折了。但，总是有那么一个人在默默守护着，知道这颗芽抽枝撑杆，开枝散叶也不离开。 这就是生命，难得的生命。 生命是会终结的，没有人能逃过这一生死定律。生命需要经过生老病死的演变，在这个世界留下一点足迹——或许，一点痕迹都没有。 你看得见吗？毛主席的生命之魂就犹如不灭的蜡烛，在跳跃，在燃烧。 你听得见吗？生命之风就在呐喊：死，或重于泰山，轻于鸿毛。 生命在我看来，本无价值，只有去创造，去努力才能绽放出美丽的花朵，然后涌出饱满的果实。 那么，生命将在何处停步？ 这个问题让我思维无法扩展，因为我看到了——一株瓜苗从石缝中冒出嫩芽，却在几天后死亡。本以为就是止步了，转身却发现，不是只有这个石缝里有瓜苗。它们的勇气是多么的可敬！ 是河吗？可以终结生命的湍急。 扔下一颗树种仍它随波者流，这样总不能长根了。但我又错了，因为那河流的石壁上赫然是粗壮的根在攀岩而下，已经开叶了，怪不得抬头即可见一片葱绿。这该是怎样顽强的生命力？我想我是无法得知了。
kruskal算法求最小生成树
#include
{ int u, v, w; }EG[5010]; bool cmp(eage a, eage b) //排序调用 { return a.w < b.w; } int Find(int x) //寻找根节点，判断是否在同一棵树中的依据 { if(parent[x] == -1) return x; return Find(parent[x]); } void Kruskal() //Kruskal算法，parent能够还原一棵生成树，或者森林{ memset(parent, -1, sizeof(parent)); sort(EG+1, EG+m+1, cmp); //按权值将边从小到大排序 ans = 0; for(int i = 1; i <= m; i++) //按权值从小到大选择边 { int t1 = Find(EG[i].u), t2 = Find(EG[i].v); if(t1 != t2) //若不在同一棵树种则选择该边，合并两棵树 { ans += EG[i].w; parent[t1] = t2; printf("最小生成树加入的边为:%d %d\n",EG[i].u,EG[i].v); } } } int main() { printf("输入顶点数和边数:"); while(~scanf("%d%d", &n,&m)) { for(int i = 1; i <= m; i++) scanf("%d%d%d", &EG[i].u, &EG[i].v, &EG[i].w); Kruskal(); printf("最小生成树权值之和为:%d\n", ans); } return 0; }
中国美术史论文
中国美术史论文 ——青铜器的发展历程 专业环境艺术设计 年级环114 姓名甘露 学号 110605092 课程名称中国美术史 指导教师张银川 2012年 6 月 20日
青铜器的发展历程 一．萌生期（公元前21世纪~公元前16世纪） 夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头，发现青铜器数量和种类已不少，主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。 青铜容器有明显的仿陶器特征，器壁匀薄，由简单的几何纹装饰。荣其中有酒器和食器，其组合的雏形表明青铜礼器制度开始出现。青铜兵器和工具已经脱离了石器的影响而初具规范。陶范法是这一时期青铜器的主要铸造方法，青铜饰件和一些兵器已有绿松石镶嵌的纹饰。这一切都表明当时的青铜器正处于萌芽生长的阶段。 二、育成期（公元前16世纪~公元前13世纪） 育成期包括商代早期和中期，这一时期，青铜器在黄河、长江的中游地区都有发现。青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。青铜礼器的使用已有一定的组合关系。青铜器的造型逐步摆脱了陶器的影响，开始形成自身的形制规范。兽面纹、龙纹、鸟纹等青铜器的主要装饰题材已广泛运用，并开始向成熟的装饰工艺发展。青铜器铸造中，分铸技术已被娴熟运用，大型青铜容器的铸造也比较普遍。青铜器上
文字，在这一时期较晚的时候也有发现。此时的青铜工艺，正处在向鼎盛期发展的哺育成长时期。 三、鼎盛期（公元前13世纪~公元前11世纪） 青铜艺术在商代晚期达到了灿烂辉煌的鼎盛时期，并一直延伸到西周早期。青铜器的种类与器形在这一时期已基本齐全，造型成熟，大器、方器多见，且比较多的运用动物形象作为纹饰。器物组合关系明确，礼器中重酒的体制在商代晚期臻于完善，到西周早期则开始向重食的体制转变。青铜器纹饰空前发达，器物往往满饰花纹，平雕与浮雕相结合，使青铜器纹饰富有层次感，立体感强烈。铭文在相当数量的青铜器上出现，商代晚期已使用者的氏族徽记为主，稍晚也出现了记事体铭文。到西周早期，青铜器普遍铸有铭文，出现长达数百字的记事铭文。 四、转变期（公元前11世纪末~公元前7世纪上半叶） 从西周中期开始，中国青铜艺术出现一个比较大的转变。这一转变是由民族文化、意识形态和社会习俗所致。
盛唐风韵：中国美术史论文
盛唐风韵 ——从唐朝仕女画看盛唐气象 内容提要：唐朝是封建社会的鼎盛时期，也是中国美术史上一个十分重要的时期。本文从张萱和周昉的唐朝仕女画说起，画中所描绘的女子体态丰腴、衣着开放，充分 体现出唐朝女性地位的提高，以此为角度展现盛唐时期社会发展、社会风气自 信开放的图景。 关键词：唐朝仕女画；女性地位；盛唐气象；自信雍容 在中国的人物画历史中，唐朝的仕女画是一道独特的风景。体态丰满、衣着华丽鲜亮的贵妇人和手持纨扇的侍女，或沉静地坐着，或在园子里赏玩，或策马游春，或追逐嬉戏。与汉朝、两晋、明清所欣赏的弱不禁风、“秀骨清像”的仕女相比，丰满的唐朝的仕女大气、雍容，充分体现了盛唐时期社会各方面的发达与人们的自信。 张萱和周昉的仕女画 唐朝仕女画的代表画家是张萱和周昉。 张萱的代表作是《虢国夫人游春图》和《捣练图》。《虢国夫人游春图》是描绘天宝年间杨贵妃的妹妹虢国夫人和秦国夫人带随从出游的场面，画中八个骑马女性，以人物闲适欢愉的意态和华丽的服饰烘托“春”的感觉。虢国夫人“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”，不施粉黛，与侍女们自由骑马在郊外漫步踏青，我们可以由此看出唐朝的封建礼教对女子束缚较少，女子可以抛头露面、骑马出行。《捣练图》则描绘妇女捣练、络线和缝制等劳动的情景。人物造型丰腴健康，神态生动，姿态各不相同，特别是通过动作细节，穿插三个小女孩，或帮忙，或玩耍，传达劳动过程中的生活情趣。人物整个画面色彩明艳华丽，疏密有致。 虢国夫人游春图唐·张萱
捣练图唐·张萱 簪花仕女图唐·周昉 周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在现存周昉的作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。《簪花仕女图》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步，上身束抹胸，肥大曳地的团花大副长裙，肩披透体薄纱，盘起的发髻，簪上步摇钗，圆脸丰肌，气质华丽富贵，动作从容悠缓，神情悠闲矜持。 从两人的作品我们可以清晰地看到唐朝的审美观：雍容富态、健康自然成了评价美女的主导标准，且女性的衣着、活动都十分开放。 唐朝女性地位的提高 窥一斑而知全豹，从人物画中的仕女我们可以看到唐朝女性的极大自由和女性地位的提高。 社会经济的繁荣昌盛、富有效率的开明政策，带来了人民自我认同心理的加强，使得唐人在社会生活的方方面面表现出了前所未有的主动性和创造性。在这一社会大背景下，唐代妇女以更为大胆的方式去追求美和表现美。 唐朝女性的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。社会对妇女的束缚相对较少，女性之美相应地呈现出了雍荣华贵的景象。唐代女子以丰腴的体态为美，加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了女性美上的“盛唐气象”。女性着装极其自由，宽袖窄袖，华服胡服，女装男装，皆从其便。唐代的贵妇大都“缣罗不着爱轻容”。因此，当时女子还盛行胡服打扮，翻领窄袖长袍，腰系皮带，上挂各种金属饰件，内穿条纹窄腿长裤。 唐朝是妆饰极盛的时代，从保存至今的美术、雕塑作品以及诗文的描述中可见一斑，唐代仕女图、敦煌壁画中的妇女服饰鲜明、新奇、精巧，开放的社会在服饰上也是不论古今中
生命观教育论文
生命观教育论文 《高职院校学生的生命观教育》 【摘要】在高职院校学生中有针对性地开展生命观教育，不仅能使学生懂得人类生命的意义，而且使学生理解只有投入到社会实践中去，才能展示自己的人生价值。学校重视学生的生命观教育，并通过可使学生接受的多种形式的生命观教育，使学校的公共课程更加丰富、更有意义。 【关键词】高职院校学生生命观教育内容与途径 高职院校是培养技能型人才的基地，学生不仅要树立正确的、科学的生命观，而且更应该懂得珍惜和热爱生命，以及通过自己的实践活动来实现生命价值的重要性。生命观教育包含：生命的演进、生命的关爱、生命的危险、生命的奇迹、生命的尊严等内容。我校自2009年开展大学生生命观教育以来，受到了广大学生的关注，通过几年的实践和探索，已形成比较完善的课程体系。但对众多高职院校来说，生命观教育尚在起步摸索阶段。现就开展大学生生命观教育谈几点看法。 一高职院校学生生命观教育不可缺失 高职院校公共课教育的重要内容是思想政治理论课教育、体育教育、就业与创业指导教育，但公共课教育还应该承担起高职院校学生生命观教育的任务，在许多高职院校这一内容往往是缺失的。从而导致了高职院校学生生命观的缺乏，造成了学生不能正确认识生命存在的价值和意义。近年来，一些高职院校出现学生轻生现象，与学校生命观教育的缺失不无关系。我校重视对新生开展生命观教育，加上合理的心理健康教育，近年来学生轻生现象已杜绝。 高职院校开展生命观教育的必要性有： 1.让学生了解生命存在的价值
人类生命是地球生命的最高级形式，因为人类不仅能够改造世界，还能改造人类本身的意识形态。人的生命具有特殊的存在价值。这 种特殊的存在价值表现在：(1)人具有其他生物所没有的认识和改造 世界的功能;(2)人类个体存在具有唯一性、独特性和不可替代性。 2.让学生明白人类的行为具有创造性 认识到人类生命的价值不仅仅是简单的生存，而是去努力实现生命的价值。 3.让学生理解生命本身的超越性价值 人的生命是未定的，其本质具有超越性。纵观人类的历史，就是不断超越的历史。人类既要超越其他生命体，又要超越人类自我， 只有不断超越，人类社会才有生存和发展的机会。 4.强调生命意识对行为的指导性作用 人的行为是由意识支配的。人的个体发展，就是要懂得掌握技能和技术是谋取生存和发展的手段。只有热爱生命，懂得生活的人， 才会珍惜生命，才会理解生命的超越本性。 二高职院校学生生命观教育的内容 正确选择高职院校学生生命观教育的内容，是生命观教育的重要前提。当前高校学生生命观教育的内容和形式相当缺乏。国外的学 生生命观教育，主要是对生命的理解、生命的经营、生命的思考。 相比之下，我国高职院校学生生命观教育任重而道远。 1.生命的个体性和社会性教育 珍惜生命、热爱生命、丰富生命、完善生命是整个生命观教育的核心。个体生命的存在是基础，生命的个体性和社会性相结合，才 能实现个体生命的价值。充分认识个体生命的重要性，才会珍惜生命、热爱生命，才能在社会中实现生命的价值和体现生命的社会性 意义，才能学会有意识地有效地保存自己的生命，学会热爱和珍惜 自己及他人的生命存在。 2.生命的独特性与整体性教育
Kruskal算法说明及图解
1.无向网图及边集数组存储示意图 vertex[6]= 2.Kruskal 方法构造最小生成树的过程 (a)一个图 (b)最小生成树过程1 V0 V1 V2 V3 V4 V5 下标 0 1 2 3 4 5 6 7 8 from 1 2 0 2 3 4 0 3 0 to 4 3 5 5 5 5 1 4 2 weight 12 17 19 25 25 26 34 38 46 V1 V0 V4 V5 V2 V3 V1 V0 V5 V2 V3 V4
(c)最小生成树过程2 （d)最小生成树过程3 (e)最小生成树过程4 3.伪代码 1）初始化辅助数组parent[vertexNum];num=0; 2) 依次考查每一条边for(i=0; i 中国美术史—论汉字书法早期发展 谢安 美术学院数字媒体艺术2班 20120915010 内容摘要 中国是四大文明古国（巴比伦、古埃及、古印度和古代中国）之一，却也是唯一能够经历几千年传承下来的文明。透过这中华民族的五千年光辉历程和发展，我们可以从中洞悉到其之所以能够有如此强悍生命力的源泉，也就是中华文明。中华文明区别于其他三大文明的一个显著特征，就在于中华文明在其发展的过程中不断地扩大了它原有的兼容性，海纳百川，最终能够薪火相传至今。其中，中华文明的一个重要组成部分—中国汉字书法艺术，更是经过中华民族的代代相传，源远流长，传承至今。不仅为国人所骄傲，更为全人类的文化发展起到了不可或缺的作用。本文将从书籍、网络、书法作品等方面去探讨汉字最初的起源、书法艺术的由来及人文价值、早期书法家对后世的影响等内容。为更好的总结和发展汉字书法艺术、以及更规范的书写汉字而做出应有的贡献和价值。 序言 汉字作为中国的国粹，也是世界文明的一大瑰宝，无疑是具有重大历史价值的。而书法艺术作为汉字的传承方式和表达艺术，更是深得中国历朝历代统治者的推崇。书法的考古价值不单纯从其本身的历史价值和实用价值上去标判，而且还应用它的艺术价值去深入探讨。而着眼当代书法艺术的发展，我们不仅在艺术造诣上与前人相去甚 远，在对于书法艺术的热爱程度上，与前人更是不可同日而语。随着近年来科学技术的迅猛发展，电脑、手机等电子产品的快速普及，人们用笔书写汉字的机会被急速削减，这也造成了当代书法艺术发展迟缓的问题，尤其是当代的中小学生在文化启蒙阶段的汉字书写问题。各种“火星文”、错别字等层出不穷。在和平年代出现文化传承的问题，实属我们作为一名炎黄子孙的耻辱。 一、汉字及书法艺术起源 汉字的起源有种种传说，中国古书里都说文字是仓颉创造的。说仓颉看见一名天神，相貌奇特，面孔长得好像是一幅绘有文字的画，仓颉便描摹他的形象，创造了文字。有的古书说，仓颉创造出文字后，由于泄漏了天机，天落下了小米，鬼神夜夜啼哭。还有一种传说，说仓颉观察了鸟兽印在泥土上的脚迹，启发了他发明文字的灵感。由是种种。但传说终究只是传说，随着新中国成立后对中华文明重视程度的不断提高，以及对汉字考古的不断深入，从仓颉造字的古老传说到100多年前甲骨文的发现，历代中国学者一直致力于揭开汉字起源之谜。从1954年秋至1957年夏，中国考古工作者多次发掘了半坡遗址（今西安市东郊半坡村北），发现了早在6000年左右半坡人在长期的生活和生产实践中，创造了具有文字性质的劾划符号和绘画、雕塑、装饰品等艺术作品。半坡人的刻划符号多保留在彩陶上，这可以看作是原始的中国文字。现代学者认为，成系统的文字工具,不可能完全都由一个人创造出来，仓颉如果确有其人，应该是文字整理者或者是颁布者。 #include { printf("请输入有边的2个顶点\n"); scanf("%d %d",&n,&m); while(n < 0 || n > G->vexnum || m < 0 || n > G->vexnum) { printf("输入的数字不符合要求请重新输入:\n"); scanf("%d%d",&n,&m); } G->arc[n][m].adj = G->arc[m][n].adj = 1; getchar(); printf("请输入%d与%d之间的权值:\n", n, m); scanf("%d",&G->arc[n][m].weight); } printf("邻接矩阵为:\n"); for ( i = 1; i <= G->vexnum; i++) { for ( j = 1; j <= G->vexnum; j++) { printf("%d ",G->arc[i][j].adj); } printf("\n"); } } void sort(edge edges[],MGraph *G)//对权值进行排序{ int i, j; for ( i = 1; i < G->arcnum; i++) { for ( j = i + 1; j <= G->arcnum; j++) { if (edges[i].weight > edges[j].weight) { Swapn(edges, i, j); } } } printf("权排序之后的为:\n"); for (i = 1; i < G->arcnum; i++) { 中国美术简史作业 201413031420 李岩 第一编大事记 第一章：史前美术 一·旧石器的造型与发展 1·【旧石器时代初期】 在四川巫山龙骨坡巫山人遗址，河北阳原小长梁与云南元谋人遗址，山西芮城西侯度遗址发现的石器，多系形状不规则的刮削器，砍砸器及尖状器，很少有第二步加工，呈现出石器的原始形状及初步的类型分化。 2·【旧石器时代中期】 在距今约10万年的许家窑人遗址里发现的大约一千五百个石球，其光滑规则的造型体现出相当的造型能力。这显示出一种与泛灵论联系在一起的工具崇拜心理，但也体现出对造型的讲究脱离了实用目的。 3·【旧石器时代晚期】 晚期智人的石器制作技术有了显著的进步，这个时期的石器类型丰富，形状更加对称，加工益发精致。宁夏灵武水洞沟出土的尖状器以造型周正对称而著称。 二·旧石器时代晚期的装饰品和刻画艺术品 1·我国迄今发现的最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。灵武水洞沟遗址发现以鸵鸟蛋壳磨成的穿孔串珠，河南安阳小南海遗址发现一颗钻孔石珠。在这些装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术。 2·周口店山顶洞遗址曾发现一枚精致的骨针，证明当时任以缝纫兽皮作为御寒保暖的服饰。 3·1987年在河北兴隆发现的意见尺鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品，应该以狩猎的巫术仪式有关。 三·新石器时代的文化序列 1·【新石器时代早期文化】 华北地区的河北徐水南庄遗址，华南地区的江西万年仙人洞与吊桶环，湖南道县玉蟾岩，广西桂林甑皮岩下层等遗址均出土粗陶片；徐水南庄头出土石磨盘和石磨棒等碾轧加工粮食的工具，还伴出家禽骨骼；道县玉蟾岩发现最早的水稻谷壳。2·【新石器时代中期文化】 农业于本期已发展成为主要的经济部门，黄河流域及北方主要种植粟类作物。陶雕，石雕，玉器开始出现。内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今为止发现最早的石刻女神像。 3·【新石器时代晚期文化】 a·本期农业与手工业出现分工，生产规模扩大。彩陶艺术十分流行，琢玉已成 为独立的部门。本期前段，流行向心式的聚落布局及氏族公共墓地，血缘纽带还 美术史与美术作品鉴赏论文 追寻元青花上的蒙恬将军图 ——论元青花蒙恬将军玉壶春瓶 【关键词】： 元青花 玉壶春瓶 蒙恬将军 【摘要】： 通过对元青花蒙恬将军玉壶春瓶上纹饰的描述，探寻人物故事纹饰出现的原因。并对故事细节进行具体深入分析，企图得出蒙恬将军图背后所表现出的社会环境和器物形成的具体的历史背景。 【正文】： 它的淡雅与明快，几百年来被无数人所追捧、喜爱，蓝白两色在窑火的烘焙下勾勒出了这种被外国人誉为“国瓷”的青花瓷。但不得不说的是目前普遍见到的是明清两代的青花，对元青花却是少有人熟知。 其实早在唐代就出现了最原始的唐青花，而 在元至正时期就已烧造出成熟的青花瓷1。可由于 战乱等诸多原因，元青花极其少见。国内所藏元 青花只有100件左右，国外土耳其、伊朗、英国、 日本、美国等地的博物馆所藏加起来也不过200 余件2。其中人物故事图更是少之又少，据张浦生 先生介绍现已知有人物图的元青花只有十多件3。 因此这件元青花蒙恬将军玉壶春瓶（见图1）显 得弥足珍贵，它本身连同上面的纹饰都理应得到 更充分的重视。 从右图中可以看到这是一件撇口、细颈、垂 腹、圈足的器物，人们称之为“玉壶春瓶”。（高 20厘米，口径8.4厘米，腹径15厘米）它的轮廓左右是两个相互对称的“S ”型，线条舒缓、流畅，宛若一个清秀的少女。玉壶春瓶通常被用作盛酒器使用，所以名字也就因此得来（据某些专家认为玉壶春应该是一种酒的名字）。而恰恰是由于这种独特的造型成就了我们如今看到的蒙恬将军的纹饰。 因为玉壶春瓶颈细长，腹部呈香梨的形状，奠定了其作画面积小作和不利于创作大型画面的特点。但我们不得不佩服画工非凡的技术功底和丰富的现象力，他正是利用了玉壶春瓶的造型特点给我们展现了眼前这个精彩的故事。如果把器物平展开我们可以很清晰地看到这是一幅故事画，画中一共有五个人物，笔者将其分为三部 1 戴洪文《千年古瓷》，辽宁人民出版社，2008年4月 113页、116页 2 许明 《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》，上海人民出版社，2008年4月 141页 3 同上 142页 图1 体育美学期末论文内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128） 浅谈篮球运动之美——从体育美学角度分析学生姓名许可嘉 学号 专业班级信息安全1401班 指导教师周亮 学院信息科学与工程学院 完成时间 2016年4月 目录 、体育美学是什么————————————————————4 四、对篮球运动的体育美学分析———————————————4 1.篮球运动的身体美——————————————————-4 —————————————————-5 3.—————————————————-7 五、对人类尤其是青少年群体的发展————————————--8 六、有关如何积极参与篮球运动和欣赏篮球运动的建议—————9 七、结束语————————————————————————9 浅谈篮球运动之美——从体育美学角度分析 摘要：随着社会的发展，人们生活水平的日益提高，欣赏篮球的角度也发生着改变人们去欣赏篮球运动的角度不仅仅满足于停留在技术层面上，而是去追求更高层次篮球运动中的美学价值。本文以体育美学为理论基础，运用哲学思辨和实证结合和个人观察妾身体验感受的方法，同时兼用文献资料法、访谈法、录像观察法以及个案研究的方法，首先说明了享受篮球运动能展现出人体的力量、速度、灵巧、耐力和青春活力来展现人类的身体美，然后阐释篮球运动的美学价值在于以运动美的形式向人们展示绚丽多姿的艺术世界，最后通过对团队精神、心理素质、篮球球星等方面来论述篮球的人文美。研究篮球运动的美学价值，论述篮球运动独特的美学因素，帮助人们去思索、探索、发掘篮球运动的美学因素，增强人们的审美体验，满足人们的审美需求，从而提供一种欣赏竟技篮球美的新视角。 关键字：篮球运动个人体会体育美学欣赏大学生建议 一、篮球运动的现状分析 随着社会的发展，人们生活水平的日益提高，欣赏篮球的角度也发生着改变二人们去欣赏篮球运动的角度不仅仅满足于停留在技术层面上，而是去追求更高层次篮球运动中的美学价值二篮球运动的美学价值在于以运动美的形式向人们展示绚丽多姿的艺术世界，给人以美的陶醉和享受二篮球运动能展现出人体的力量、速度、灵巧、耐力和青春活力，展现人类的形态美与心灵美二因此，篮球运动与美是相互交融的，同时也是不可分割的二研究篮球运动的美学价值，对于推动现代体育发展，提 论生命的价值与意义 很小的时候就有过迷茫，那时的疑惑是人为什么活着，生命的价值与意义到底是什么?这个问题一直都没有想通。从小的教育，老师都教我们要把学习成绩往上提，却很少告诉我们为什么要这么努力的读书，很多时候只是为了荣誉。大了些就微微的明白读好书是为了将来能上个好大学，所以中学里拼了命的学习，回想起来，真是壮观。也许这是有点消极了，但这是我出现过的状况。 生命的意义到底是什么？生命的价值到底是什么？相信每个人都思索过这个问题，但谁能给出一个准确的定义呢？没有，不同的时代、不同的国家、不同的民族、不同的人都有着不同的回答。 一、生命的价值 在关于生命的思考中，关于“为什么”的问题，即生命目的的问题，是以人生的价值特性和对于人生的价值评价为根据的。一个人自觉地追求着自己的人生目的，是因为他对自己选择的生活作了肯定的价值判断，认为这样的生活具有或者能够创造价值。回答“怎么样”的问题，即人生态度问题，同样要以对人生的价值判断为依据。一个人以这样或那样的方式对待生活，处理生活实践中遇到的各种问题，是因为在他看来，他所选择的这样或那样的生活方式才是有意义的。对生命的价值的看法，在整个人生观体系中具有重要的地位，它在深层次上影响、制约和指导人们的实践活动，为人们的人生目的和人生态度的选择提供依据。当代大学生只有正确地理解人生价值的内涵，明是非、辨善恶、知荣辱，才能在实践中最大限度地创造人生的价值， 成就人生的辉煌。 在我看来，生命的价值在于正确认识生命价值的内涵和特征，不仅如此，我们还应该正确认识和把握人生价值的客观标准。 首先，生命价值包含了自我价值和社会价值两个方面。 生命的自我价值，是个体的人生活动对自己的生存和发展所具有的价值，主要表现为对自身物质和精神需要的满足程度。生命的社会价值，是个体的人生对社会、他人所具有的价值。衡量生命的社会价值的标准是个体对社会和他人所作的贡献。 我们人是社会的人，所以生命的自我价值和社会价值，既相互区别，又密切联系、相互依存，共同构成人生价值的矛盾统一体。一方面，生命的自我价值是个体生存和发展的必要条件。我们每个独立的个体提高自我价值的过程，就是通过努力完善以实现全面发展的过程。另一方面，生命的社会价值是实现人生价值的基础，没有社会价值，生命的自我价值就无法存在。不论是人，还是其他的生灵，都是生活在特定的社会中的，个体是不可能脱离社会而存在发展的。 因此我们每个人都必须要面对的一个问题就是生命价值的标准和评价。我认为生命价值评价的根本尺度，是看一个个体的人生活动是否符合社会发展的客观规律，是否通过实践促进了历史的进步。对我们人来说，在我们今天所处的社会主义社会中，衡量人生的价值，标准就在于劳动以及通过劳动为自己带来的满足感和对社会的贡献。 所以在实现我们个人自我价值不断完善自己的同时，我们也要尽可能的完善自己的社会价值。让我们的生命在不断的提升完善中绽放 中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！ 例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括 中国美术史论文 -------思考与感悟 中国美术史的学习才刚刚开始。 美术的世界是让人向往憧憬的，那是一片心灵的园地，精神的沃土。美术世界中充满着现实与理想的交融，使人的灵魂升华，迈向美好。中国美术作为美术的一个表现形式，其中蕴含着生活在华夏大地上的人们的物质精神世界。 地理决定生活方式，决定着一个民族的风俗习惯，文化由此而生。而美术作为这一种文化的某种表现方式，其中所具有的超越物质的内涵是对文化的深刻体现。中国美术历史悠久，博大精深，美术的发展更是让人深思，让人不禁产生探索的兴趣。三皇五帝的懵懂，夏商周的探索，秦汉的发展，三国两晋南北朝的历练，唐宋的成熟，元明清的扩展，近现代的进取与融合。无不充满魅力。 远古时代的人们用原始的工具，天然的材料创造出美丽的图画。陶器，石器，原始壁画，青铜器， 反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起。 春秋战国的人物龙凤图，我的印象极其深刻，《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。这种集生活与艺术相容的作品让我心旷神怡，独到的艺术手法更是美妙。这一时期的绘画充满原始与发展的特色，我认为这正是那个时代独有的特点。 秦汉时期，绘画技术进一步发展，我的家乡是西安，所以对这一时期的文化与历史颇为熟悉，绘画作品也略有了解，秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。更令我印象深刻的是那一时期的雕塑作品，亲切又厚重，秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。东汉陶俑：圆雕----说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。这一切都是我们家乡人民的骄傲。 三国两晋南北朝的绘画，我并不是很多见，但经过老师讲解也有所了解，这一时期是中国美术史上一个独特的时期，体现在（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立（2。）山水画开始萌芽（3。）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家（4。）专门的绘画理论著作出现（5。）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。还有就是顾恺之，一个令我印象深刻的大师，顾恺之东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感中国美术史论文
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