如何欣赏和点评摄影作品

如何欣赏和点评摄影作品
如何欣赏和点评摄影作品

如何欣赏和点评摄影作品

评片的关键要素很多,而且各要素错综复杂,无法完全割裂,但看事物的着眼点是要有主次的,如何从众多要素中取舍最需要注意的要素?

这就是:主题、情感、简洁

以下分别说明。

一、主题

任何一幅作品,首先要有一个主题。主题必须明确,没有明确的主题,片子画质再好、技巧再高超,也仍然是无病呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂,它决定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动,则主题必须与举办的主题要求基本结合。因此,给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的,不一定就是突出;相反,通过衬托、环境渲染等手法,主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此,大而无当并不就等于突出了主题。

要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素,但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟,这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素,醒目、突出,但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录,还能够说明什么呢?当然摄影可能是先有照片后有主题,再经过后期处理后转化为作品。因此,主题与主体的相辅相成,也是照相与摄影艺术的典型分别之一。

因此,没有主题是“死片”。

二、情感

情感与主题密不可分,但这里尤其将情感提炼出来讨论,在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定

合理性的。有了明确的主题和突出的主体,则画面是否可表达某种情感,就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情

感的存在、丰富与否,情感的类型,情感表达的含蓄或张扬,都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人,如果没有丰富的情感,则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的情感,或者是大江东去,或者是小桥流水,总之嬉笑怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”,摄影也如此。因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达,因此适当的人文关怀也最容易引起关注,也最值得提倡。这样看来,无论是单位小影展,还是荷赛大场面,其本质仍然是相通的。

情感的丰富性和多样性,是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。

因此,没有情感表达的片子就象痴呆的人一样,虽然是个活物,但这种白痴的片子只能算是“呆片”。

三、简洁

主题与情感决定了一幅照片是属于标本式照相记录,还是有思想内涵的摄影艺术作品;而简洁,是一幅作品的艺术性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。

有人说摄影是减法的艺术,那么,为什么要减?那就是要去芜存菁,也即让主体突出,并进一步在形式上突出主题。同时,只有简洁画面,不让多余的东西充满画面,也是让作品的情感得以顺利渲泻的重要保证。

“简洁”二字,是有效提升照片艺术价格的重要途径。不简洁的作品就象一个肥胖臃肿的人,举止间步履维艰,远远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉。

“简洁”并不等于一丝不挂。如果失去了红红绿绿的万千时装,则大千世界又是多么的单调!因此,不简洁的作品是“笨片”,没有轻灵隽永之气。

其他,如技术或器材之类都是次要因素。技术只是实现上述目标的一种途径,器材只是实现上述目标的一种物理保障。因此,优秀的画质可能与器材严密相关,但优秀的作品却与相机基本上无关。

明白了“死片”、“呆片”和“笨片”,就知道什么是、以及如何追求“美片”、“靓片”、“大片”了。也就是大

家说的“抢眼、上眼、入眼“。那些好的作品并非有个一刀切的“标准”,就象人不可能千人一面,美女、帅哥、酷侠也不可能千人一面的,而是各有特色,这才造就我们身边五彩缤纷的精彩世界。

知不足而后知进,懂得欣赏才能够有效促进我们的摄影创作,认真评片是提高自己摄影水平的终极捷径。

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证!当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢,清新自然。40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他*的!我们打错了方向”! [温斯顿.丘吉尔]1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那,卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。

摄影评价

评选是去“伪”存真 国展评选中,被评委们批评最多的就是照片中的“伪”。在首轮评选时,多位评委就明确表示:“不会选表演性质的民俗(称“伪民俗”),也不要过度渲染的民俗。”“照片不能粉饰生活,不能粉饰太平,应该客观地、真正地记录我们生活中的辉煌和问题。” 不要以为那些摆布的“高手”就能逃过评委的眼睛,要知道,评委们可是在各类摄影评选中积累了丰富的经验,过手的照片堪称海量,可谓见多识广。 纪录类照片中,一些常被摆拍的人物已经是评委眼中的“明星脸”。比如某个孩子,在这个画面中是被从火海中救出,在另一幅照片中又是被从水灾中救出……类似的照片,不仅不会入选,很有可能还会让人评论一番。 一幅名为《采访》的作品获得了部分评委青睐。画面很简单——共五个人,一个是扛着摄像机的记者,一个是手持话筒的采访者,另有两个人举着写好的受访提纲,还有一个是正在照本宣科的被访者。类似的电视采访瞬间,我们或许也曾遇到过,但当这样一个画面出现在评委面前时,它的鲜活获得了评委的认可乃至赞许。有评委说:“这就是很好的照片,这就是很真实的生活。其实,我们一直在寻找真实的照片。” 组照≠拼凑 评委们更多认为,无论纪录类还是艺术类作品,都应鼓励单幅的魅力,能够通过一个画面完整表现事件内容或作者审美意趣的,千万不要用组照。 相对于通过组照更利于讲述一个故事或者展示一个事件过程的纪录类,艺术类往往更强调强化某一物种的各种姿态,无论动物、植物、山水,亦或做成扇面,拼成条屏等。当然,艺术类并不完全摒弃组照参评,只是如果构成组照的几张照片没有内在联系,只起到反复强调的作用,那就多此一举了。在评选中,记者见到组照鹤或者组照荷花的作品,其中确实不乏精彩之作,但是因为受其他平淡作品的牵连,整体效果大打折扣。评委们认为,在这种情况下,如果把照片放在一起按组照选送,其实并不占便宜。 说组照有利于讲述故事或者过程,并不等于纪录类里组照就一定比单幅占优势。本次纪录类组照的比重之大前所未有,所暴露出的问题也最多,同样存在有的组照拼凑较多、照片之间没有关联等。比较能说明问题的是有一组拍摄自家附近拆迁的照片,虽是连续数日拍摄,展现了一栋房子从完整到拆除,再到夷为平地的过程,但照片之间关联度小,没有矛盾冲突,没有典型性的瞬间,仅为简单记录,因此难以得到评委认可。 组照不仅是拍摄,还重在编排,二者都需要摄影师下工夫。以组照参评的摄影人千万要记住,组照能让你充分展现专长,也会让你充分暴露缺点。所以,组照绝不是简单几幅照片的拼凑,也不是同一景别的四季轮换,更不是屏风上的花鸟虫鱼……扎实的拍摄,细致的编排都是很重要的。想多表现可以,但不要弄巧成拙。 此风光非彼风光 参评纪录类和艺术类的风光照片到底该如何进行区分?除了评选规则中规定的“自然环境生态”类作品“不得对原始影像进行修改”等要求外,一直没有定论。 虽然本次国展的评选中并未就此得出明确的结论,但评选过程中的一些讨论还是值得思考的。评委们认为,纪录类风光片不允许后期制作,不可以“挖东补西”,完全写意的也不行,

(完整版)世界最著名的32张摄影作品

世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子,是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能:摄影是人们经历多年的努力结果,并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性,且经常会改变的,我们要把观点放在上面,才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区,一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁,却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说:"当然,他手里是一把假枪,他正玩的也不过是美国

孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看,这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态,也是人体摄影最伟大的经典之一,并由此产生了一系列抽象的人体艺术.

5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而

坚强的面孔的同时,不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上,包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者-澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析,首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品,并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域,杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章,这是摄影史上具有开创性的事件,从此,摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先,摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上,摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候,无论怎样选择他的拍摄对象,却总要面对物质世界的某个方面,它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展,但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言:“画家的任务是构筑,而摄影家的任务是揭示。” 其次,摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象,而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出:“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华,”因此,摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前,一旦按下快门就无法改变注意。 再次,摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四,再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等,体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五,摄影家根据相机的曝光速度进行创作,产生真是与虚幻的效果,从而表达摄影家的思想和想法。 第六,在某种程度上,摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时,摄影的这六个特点是决定性的,最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力,也要有摄影者所特有的预见能力,并能在按下快门之前安排被摄体,选择角度、视点、俯仰,运用线条、块面、形状等形式,突出作品主题,使画面简洁,有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次,对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单,要求我们在更深的层次去探寻。第三,对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言,从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四,建立与作者的心灵沟通,认真体会摄影作品的思想,读懂作品的思想内涵,才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析,首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场,进而体会到作品的价值及对社会的影响,确定其思想品味的高低。其次,分析摄影作品的表现技巧,读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的,继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图;摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面,既然摄影是一种视觉语言,那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时,我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么,陪体是什么;进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的;然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度,运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等;最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图(即作品的主题)是摄影作品的灵魂所在,摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图,那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

经典广告之摄影作品赏析

经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)

广告摄影作品鉴赏(三)

广告摄影作品鉴赏(四)

不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作,一般而言,摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作,还要以最完整的方案防止计划的临时改变,例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担,拍摄是不是有序进行,是不是需要调整拍摄方案,在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段,摄影师与策划人员的沟通非常重要,当然有时摄影师本身就是策划者,如果把摄影拍摄想象为电影拍摄,策划者就像是整部电影的制片人,负责很多繁杂的工作,对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作,一般分为移动与固定场景,置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点,一般来讲,为了追求丰富的画面效果,摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视,另外考虑到便于摄影师选取角度,也便于控制成本,在商业摄影前期的拍摄准备阶段,一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。

广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则,即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中,从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后,一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间,以便进一步确定拍摄的成片效果,顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作,为了在合作上取得成功,往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外,摄影师即使与客户的意见达成共识,并制定了让客户十分满意的拍摄方案,最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差,毕竟对于摄影来说,拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字,根据之前的商讨计划和拍摄方案进行,以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中,摄影

摄影作品简介

摄影作品简介 警告:本作品版权属个人所有,不得转存,传阅,用于商业用途。 作品名:回眸四姑娘拍摄地点:小金县巴郎山垭口 照相机制造商:Canon 照相机型号:Canon EOS5D MarkII 光圈值: f/22、6 曝光时间: 1/16秒 ISO速度: ISO-100 曝光补偿: 0 焦距:24 最大光圈: 测光模式:图像 目标距离: 闪关灯模式: 无闪光,强制 闪光灯能量: 35mm焦距 巴郎山藏语叫巴郎拉,巴朗山又称“斑斓山,位于卧龙自然保护区至四姑娘山风景区之间。海拨5040米,峰岚峭壁磷峋,岩裸露,险象环生,沿途高山草甸,犹如一幅幅巨大得地毯覆盖山间,成群得牛羊怡然自得,蓝天白云间,茫茫得云海浮动山腰,将雄浑得山脉分成上下两部份,上面就是野花缤纷得高山草甸,下面就是神秘幽深得原始森林,巴郎山得上下山路与垭口地区, 海拨约为4000米,山高坡陡,但其景色极为美丽,白云如海,雪山连绵,草甸起伏,无限风光在险峰翻越巴郎山,峰回路转,朝晕夕阴,烟霞漫漫。在山顶眺望,白云铺满长长得峡谷,风起云涌,波澜壮阔,蔚为壮观。山谷中还有密布得原始森林,绝妙得松萝悬挂林间。难怪古人过巴郎山时写道立马秋风绝顶山,千崖万壑拥斑斓。披开云雾依辰极,身在青霄紫气间。乘车翻越巴朗雪山,新建成得水泥路蜿蜒盘旋,尤如一条白色得丝带缠绕在巴朗山得腰间,峰回路转,险而不艰。 回瞧四姑娘山,像一位娇羞得少女隐匿山峦之中。

作品名:经幡拍摄地点:康定雅拉神山沟口 经幡藏语称“隆达”。就是一种用棉布、麻纱、丝绸等材料制成得长方形彩旗,共有蓝、白、红、绿、黄五种颜色,色序不能错乱,分别象征天空、祥云、火焰、江河与大地。藏传佛教又赋予五色为五方佛及五种智慧之含意。一些学者更认为五色经幡还融入了中华民族古老得五行说,分别代表金、木、水、火、土。据传经幡缘起藏族先民崇信自然得祭祀山神得仪式。经幡上多印有经文咒语、佛像神马等图案,就是西藏古老得苯教文化、藏传佛教得密宗文化,并吸收其她民族优秀文化交融发展得产物。 悬挂经幡就是千百年来流传于藏民族地区得一种宗教习俗,有着自身修行、利益众生得功德。风每吹动一次经幡,就如同将上面得经文诵读了一遍。上苍诸佛保护一切制造与悬挂经幡得人们,哪里有经幡,哪里就有善良吉祥。

摄影作品获奖感言

摄影作品获奖感言 20XX年的钟声已经敲响了!在新的一年里,我们又会迎来新的挑战,新的机会,新的人生。庄子说的好:人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已!人生短暂,我们不能躺在过去的成绩上,沾沾自喜,而让眼前的大好机遇白白浪费掉。明日复明日,明日何其多。我们应当珍惜眼前,珍惜现在,勤勤恳恳做事,踏踏实实做人,才能在以后的工作中取得更好的成绩! 获奖感言范文一: 前一段时间为办母亲丧事,多日没进《流金岁月》家园。昨晚进入家园,首先映入我眼帘的是“秋之歌”摄影获奖作品。其中我的摄影作品《驼铃悠悠》获得二等奖。看到这一消息,多日来沉积在心头的悲情伤感得到有所缓解。感谢圈主剑兰园、月儿弯弯等家园亲人,为我们搭建了展示自我、互相交流、舒展情怀的平台;感谢评委及众多网友对我的大力支持,使我的作品脱颖而出。也许大家对“溪水西流”的网名还很陌生,但我记住了博客圈里的很多朋友,在朋友的家园里学到了很多摄影技巧和文字知识,在此,向朋友们表示衷心感谢! “秋之歌”摄影大赛于 20XX年9月14日发出征集参赛照片公告,作为摄影爱好者,我积极响应圈内决定,挑了几

张在秋天拍得照片传入赛区。20XX年1月19日经过评委的初选,选出15张优秀作品,接受大家的投票,其中有我的照片《驼铃悠悠》。为此,我多次前往察看投票情况。母亲过世后的几天时间里,我没心思前往察看。2月9日深夜,电脑陪我为母亲守夜,在看网友的评论时,顺便进入《流金岁月》圈子,打开“秋之歌”摄影大赛投票处,看到《驼铃悠悠》的投票数为110——中国报警电话号码,我脑子震了一下——又是不祥的数字。母亲的突然离世,导致我的神经过敏,此时我感到这数字不妙,糊里糊涂地立即在《驼铃悠悠》前面打“v”予以改变投票数。看到投票结果出来——溪水西流投票给“驼铃悠悠”,我顿时醒悟过来——真不该投下这一票。只投自己作品的赞成票,这不符合我的性格,而且这一票成了这次大赛的压轴票,人家会怎样看待这一票?但已定格无法返回,真是后悔莫及!此后,我给圈主剑兰园发了纸条,说明当时的心态,提出记票时不要记这一票。 据《流金岁月》介绍,“秋之歌”摄影大赛经过2个月的参赛作品投稿,经过评委的精心初选,于20XX年1月19日从150多幅参赛作品中选出15张优秀作品,此后圈主邀请网友参与投票,旨在通过投票,再从中选出7张优秀作品。许多热心网友积极参与评选(366人次参加投票),最终评选出特等奖1名、一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖8名。本人作品《驼铃悠悠》有幸获得二等奖。

第一讲-摄影作品的评价标准

第一讲摄影作品的评价标准 一、摄影师的眼力——“追求什么” 在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着:“但愿我也能拍出那种水平的照片!”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片,就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美,你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机,什么镜头,或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节,并不能帮你拍出佳作来,正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。 这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则,并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。 “追求什么”基本的原则 在讨论这些照片时,我们现在只集中讨论三条基本原则。 1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考,你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界,从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界! 这里所讲的三项基本原则,是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。所以我们要逐项加以详细探讨…… 二、好照片要有主题

【资料】世界获奖摄影作品赏析

世界获奖摄影作品赏析 【篇一:世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识, 都是带有自己的感悟的,他们用作品向我们讲述体悟,与我们分享 心得。因此,我们在欣赏时,也应该使自己沉静下来,用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品,也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影:陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影:朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影:易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影:赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影:颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影:陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影:宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影:胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影:朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影:卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影:雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影:李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影:吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影:周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影:杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖

如何欣赏、点评摄影作品

如何欣赏、点评摄影作品 如何欣赏摄影作品 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西。我以为,欣赏摄影作品大概分为四种类型: 第一种是较大众化的 如普通民众看挂历那样,只能说出风景漂亮,妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价,其实只要掌握好天气,只要你到了风景点,或者妹妹长得漂亮一些,是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。 第二种是摄影爱好者 他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来,他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,这些照片有些看头了。 第三种是发烧友 他们对摄影的执着追求,让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得,摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。 第四种是摄影艺术家 他们更注重摄影作品构思、思想内涵,拍摄时机与人物

神态的把握,作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看,越看越有味道了。 ◆ 一幅照片的好与差,可以从以下几个方面来欣赏: 第一,构图要美,要新颖。一幅好的照片,首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法,应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出,不呆板。 第二,对于彩色照片,应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当;而黑白照片则应该对比明显、柔和。 第三,主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体,不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净,不能喧宾夺主,避免包罗万象,什么都照下来,结果什么都没突出。 第四,要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前,应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息,而且很有独特的个性。 第五,光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源,如果运用得当,就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲,一幅好照片,运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片,顺光是很难出好效果的。 第六,照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都

全球摄影大赛国际赛区获奖作品合集

全球摄影大赛国际赛区获奖作品合集 篇一:全球摄影大赛国际赛区获奖作品揭晓全球摄影大赛国际赛区获奖作品揭晓2010 年美国《国家地理》摄影大赛国际赛区从 2010 年 9 月 16 日一直持续到 11 月 30 日,全世界的职业与业余摄影师向本次大赛提交了 1.6 万件摄影作品,由美国《国家地理》杂志特约摄影师乔尔?萨尔托雷、斯蒂芬?阿尔瓦雷兹和美国《国家地理》杂志资深摄影编辑萨蒂?昆雷尔担任评委。大赛总冠军、大赛总冠军、自然类一等奖林查尼火山喷发摄影:Aaron Lim Boon Teck 对于新加坡摄影师亚伦?利姆?布恩托克(Aaron Lim Boon Teck)来说,一次中途取消的徒步旅行却成了一次千载难逢的摄影机会,他的作品“林查尼火山喷发”摘得 2010 年美国《国家地理》国际摄影大赛自然类桂冠。布恩托克在作品介绍中说:“徒步旅行者适时地占据了大坑边缘,并在那里安营扎寨,拍摄持续整晚的火山喷发。我希望与每个人都分享这种体验,目睹许多元素在某个时间点同时出现。”大赛评委乔尔?萨尔托雷说:“这张照片是摄影艺术的最佳代表。它不仅捕捉到微妙而美丽的光线变化以及壮观的场景,背景处正在持续的火山喷发同样令人印象深刻。”大赛评委、美国《国家地理》杂志资深摄影编辑萨蒂?昆雷尔指出,将多张照片组合成一个画面,“给予我们一个宏大、壮观和独特的视角。”大赛主委 Stephen Alvarez 补充说:“Boon Teck 明智地选择了一个宽广的视角,甚至把火山的观察者也记录了下来,这真是一幅优美的作品。”人物类一等奖摄影:Chan Kwok Hung在这张摄影大赛人物类获奖作品中,一个印度尼西亚农民驾着两头水牛在烂泥中狂飙,用大赛评委乔尔?萨尔托雷(Joel Sartore)的话说,这是一个“史般的场面”。据作者、香港摄影师陈国雄(Chan Kwok Hung)介绍,要想赢得这些一年一度的比赛,农民们通常要付出巨大的努力,他们相信赢得比赛会在即将到来的播种季节带来好运。“我刹那间被这个男人的表情震撼了,张大的嘴巴、紧挤的眼睛,好像他已用尽全身力气,快要撑不住的样子。”特约摄影评论家 Stephen Alvarez 称赞这幅照片是“完美之作”。另外,特约摄影人萨尔托雷说,“充满力量的动作,有趣的主题,柔和的背景,这些因素的结合令这张照片脱颖而出。”地方类一等奖摄影:Jana Asenbrennerova在孟加拉国的吉大港,一艘船只的内部结构暴露在外。吉大港是世界上最大的“船只坟场”之一。这张照片的作者、美国旧金山摄影师贾娜?

摄影作品赏析说课材料

摄影作品赏析

摄影作品赏析大纲 摄影是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式,因此称为摄影,又称为光的绘画。造型艺术,透过真实的画面表达作者感情。 图片分析: 1.对整个作品主题做一个分析:先说明主题表达的含义点明时代 背景和特定的环境2构图上分析3. 拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5.拍摄角度方面6.光线的方面7.影调方面8.色彩方面9.线条10.做一个总结 图片分析就是根据以上几点,从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想,类似以前上过的语文古诗。 2.构图上分析 主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用,气氛的喧染,利用 ①黄金分割构图 ②水平线构图:平静、安宁、广阔舒展的感觉 ③垂直线构图:重心稳定、庄严、肃穆的感觉 ④对角线构图:动感、上升、延展之势

⑤S型构图:优美而富于节奏变化 1.⑥辐射型构图:强烈的扩张性、爆发力和动感 ⑦三角型构图:稳重、沉着、不可动摇 ⑧框架型构图:强烈的形式感、纵深感 ,对比手法上:大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动 静对比井字构图人脸方向面积大 找到胚体说明作用:烘托主题配角作用主题位于中心正 面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧 密关联帮助主体揭示主题,均衡画面 起到对主体陪衬、烘托的效果,说明如何不喧宾夺主,破坏主体的表现 列出背景:表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题 前景:点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题 3. 拍摄距离景别方面 利用什么景别 1、远景:画面开阔,景深悠远。充分展示人物活 动的环境空间,抒发感情渲染气氛,创造某种意境。

优秀纪实摄影作品点评

优秀纪实摄影作品点评_提高纪实摄影作品品位的有效途径 提高纪实摄影作品品位的途径内容摘要好的纪实摄影作品应具备的3 个要素:主题性、真实性、艺术性;拍好纪实摄影力求做到要有健康的创作理念,具有一定的文化素质水平,贴近社会,善于发现生活中的美,熟练运用摄影的技能技巧,时刻准备着,心到、眼到、手到。 关键词纪实摄影;途径;要素;素质。纪实摄影的主旨是什么?顾名思义,纪实是摄影的核心功能,摄影起于纪实并发展于纪实,摄影的各种流派也衍生于纪实。以布列松为代表的纪实摄影家们的作品,至今还受到摄影家和读者的尊崇。 研究他们的表现艺术,品味他们作品的文化内涵,更加说明了他们的纪实摄影作品的思想抒发方式和艺术魅力都具有旺盛的生命力。试想,如果没有了纪实摄影,摄影艺术中还能剩下多少广大读者认可的东西呢?随着人类社会的飞速发展,摄影这个当今世界上最为客观的艺术, 已越来越成为一种大众性的审美媒介,一种社会性的文化景观。一幅好的摄影作品,完全可以起到“以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”的作用。在我国近百年来,曾涌现出无数凝结历史变化、震憾亿万人心的摄影作品。只有那些真正与时代相共震的优秀作品,才能为广大人民群众所接纳。如组照《没有中国共产党就没有新中国》第1 页共12 页

(吴印咸摄)记录了中国革命昨天的沧桑和辉煌;《舍已忘死战井喷》(姜东青摄)和《洪水袭来之际》(胡武功摄)讴歌了无数英雄人物的奉献和顽强;《欢乐的农村》(徐枫摄)和《自由市场》(赵大鹏摄)等作品,体现了对当今生活变化的自然展示和对社会进步的热情肯定。 当下摄影在数码相机普及之后更变得随心所欲,相机数码化和手机照相化,激发和方便了全民摄影的兴趣。当下人人都能拍照,照片的数量成几何倍数增长,但好的摄影作品并不多,特别是让人感动不忘的艺术作品更少。在这摄影大军日益增加、摄影大潮洪流滚滚向前的时期,怎样提高摄影水平,提高纪实摄影作品的品位是我们摄影人首要面临的一个问题。一、好的纪实摄影作品应具备的要素1、对象的真实性。摄影最大的特点是它对客观对象的映照。按下快门的时刻,它能够把对象的状态记录下来,让我们看到对象当时的实际情况,记录是摄影的根本。在科技发达的今天,也许我们不再想念打字机打出的文章,听录音机录下的声音,但我们仍然相信读图时代的“有图有真相”,相信拍下的照片是真实的。我们欣赏摄影作品,也是在这个真实的基础上进行的。因为真实,我们会为对象的境况所打动,或赞赏、或鄙视、或高兴、或忧伤;也是因为真实,能让我们看到照片拍摄的难度,看到拍摄的技巧,在观看作品的同时为摄影师的能力、技巧叫好。如果摄影师在一个拍摄条件极差的环境下拍到了精彩的照片,他一定会得到读者的更大认同,他的作品也就能带来更第2 页共12 页

摄影作品赏析

摄影作品赏析——哺育之美 鉴赏这幅摄影作品,我将从三个方面进行评析: 一、主题:春天里,万物复苏、一片新绿,一只燕子妈妈找来食物,正在喂她的两只可爱的但是还不能觅食的燕子宝宝们,表达了春天里的生机勃勃和朝气,还有最重要的就是母爱之情。 二、从艺术手法上来解析这幅作品: 1、聚焦:主体燕子对焦准确,背景虚化,充分的突出了燕子妈妈在喂养燕子宝宝们的温暖情景的主题。 2、曝光:景物主体- 燕子的暗部曝光比较适中,同时兼顾了亮部的曝光,整体曝光比较和谐;高光部虽然损失了部分细节,但是成功刻画了三只燕子的形象,成为点睛之笔; 3、动态效果:使用了较高的快门速度成功凝固了燕子的动作,将燕子妈妈定格在边舞动翅膀边哺育燕子宝宝的瞬间,和燕子宝宝与树干形成了鲜明的动静对比。 4、构图:整体构图较好。作为一张以动物为主的情景照,动物占篇幅的比例恰到好处,而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论,动物一律偏向右边,使得整幅作品看起来整洁而又有序,同时在绿叶的陪衬下,让这幅作品更具动感和立体感,仿佛这一场景就发生在我们的眼前。其次就色彩而言,这幅作品虚化的背景色彩是由绿色和黑色构成,两种颜色看起来非常的和谐和清新,背景颜色的虚化为的是彰显主体的存在感,即燕子们的活动,燕子的灰色在背景颜色虚化的衬托下可谓使这幅作品达到了完美的境界,当然更是成功的色彩搭配才更使得这幅作品的主题得到最充分的表达和突出。 三、这幅作品所带来的心灵共鸣和评价 心灵共鸣:首先,在我们的心目中绿色代表着希望和未来,我们都爱春天、也爱春天带给我们的绿色、最爱的就是春天的绿色所赋予我们的生机勃勃和希望,而在这幅作品中处处充满了绿色、给我们一种清新而又温暖的春天的欣欣向荣。其

点评摄影作品好的词语

点评摄影作品好的词语 摄影作品赏析点评网【篇一:摄影作品赏析点评网】一幅好的作品,其实大家无论专业与否,心里都是能分辨出来的。 因为,摄影艺术一门大众艺术,而不是孤独艺术。 评论摄影作品主要有三:一是诚心诚意,一分为二。二是注重作品内涵,突出摄影技艺。三是区分对象,分别对待。 欣赏摄影作品:主题、情感、简洁。 这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”,在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是,这幅作品的平行线条显然与《醉美深秋》的 s 形线条不能相提并论的。 作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法,结果是相同的画面反复叠加,问题就出在这种叠加缺少变化。 这幅作品还是不错的,主要问题是构图时画面过于拥挤,没有一点空间;同时,整幅作品缺少一个亮丽的闪光点,也就是我们常说的“焦点”。

我们都知道绘画中有一种叫“留白”的技艺,一幅画中一定要给欣赏它的人留一点空白之处,让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。 另外,一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处,将欣赏者的视线收拢,寻找到一个趣味点。 当然,这幅作品还有一个不成功之处,就是画面右上角的太阳光斑没有形成一条链状,单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。 作品的对分式构图给于我们视觉上一种平稳的感觉,虽然因此有一些平淡,却平铺直白告诉了我们岁月的风貌,沉淀了我们的思绪。 作品一处明亮一处暗淡,一处实一处虚的创作方式,说明作者的深思熟虑。它好象是不经意间的创作,却由此显现作者的用心。 摄影 __,你要在创作中多走动拍摄的位子,从不同的角度发现美,发现自己的存在。 这幅照片平淡无奇,缺少可圈可点之处,尚不能称为作品。当然,拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面,这还是值得赞许的。另

摄影作品简介

摄影作品简介 警告:本作品版权属个人所有,不得转存,传阅,用于商业用途。 作品名:回眸四姑娘拍摄地点:小金县巴郎山垭口 照相机制造商:Canon 照相机型号:Canon EOS 5D Mark II 光圈值:f/22.6 曝光时间:1/16秒 ISO 速度:ISO-100 曝光补偿:0 焦距: 24 最大光圈: 测光模式:图像 目标距离: 闪关灯模式: 无闪光,强制 闪光灯能量: 35mm 焦距 巴郎山藏语叫巴郎拉,巴朗山又称“斑斓山,位于卧龙自然保护区至四姑娘山风景区之间。海拨5040米,峰岚峭壁磷峋,岩裸露,险象环生,沿途高山草甸,犹如一幅幅巨大的地毯覆盖山间,成群的牛羊怡然自得,蓝天白云间,茫茫的云海浮动山腰,将雄浑的山脉分成上下两部份,上面是野花缤纷的高山草甸,下面是神秘幽深的原始森林,巴郎山的上下山路和垭口地区,海拨约为4000米,山高坡陡,但其景色极为美丽,白云如海,雪山连绵,草甸起伏,无限风光在险峰翻越巴郎山,峰回路转,朝晕夕阴,烟霞漫漫。在山顶眺望,白云铺满长长的峡谷,风起云涌,波澜壮阔,蔚为壮观。山谷中还有密布的原始森林,绝妙的松萝悬挂林间。难怪古人过巴郎山时写道立马秋风绝顶山,千崖万壑拥斑斓。披开云雾依辰极,身在青霄紫气间。乘车翻越巴朗雪山,新建成的水泥路蜿蜒盘旋,尤如一条白色的丝带缠绕在巴朗山的腰间,峰回路转,险而不艰。 回看四姑娘山,像一位娇羞的少女隐匿山峦之中。 作品名:经幡拍摄地点:康定雅拉神山沟口 经幡藏语称“隆达”。是一种用棉布、麻纱、丝绸等材料制成的长方形彩旗,共有蓝、白、红、绿、黄五种颜色,色序不能错乱,分别象征天空、祥云、火焰、江河和大地。藏传佛教又赋予五色为五方佛及五种智慧之含意。一些学者更认为五色经幡还融入了中华民族古老的五行说,分别代表金、木、水、火、土。据传经幡缘起藏族先民崇信自然的祭祀山神的仪式。经幡上多印有经文咒语、佛像神马等图案,是西藏古老的苯教文化、藏传佛教的密宗文化,并吸收其他民族优秀文化交融发展的产物。 悬挂经幡是千百年来流传于藏民族地区的一种宗教习俗,有着自身修行、利益众生的功德。风每吹动一次经幡,就如同将上面的经文诵读了一遍。上苍诸佛保护一切制造和悬挂经幡的人们,哪里有经幡,哪里就有善良吉祥。 作品名:玉龙泉华滩地点:康定贡嘎玉龙溪泉华池 玉龙溪泉华滩,滩长约3000米,宽约200米,共有7个台阶,上面形成了大小不一的彩池,里面的各类水生植物,畅游的羌活鱼(小鲵)等,给这片古老的地质奇观带来了无限的生机。在海拔4300米处,有一眼喷出1.5米高的温泉,水温常年在30度左右,这是一个原生态的未经开发的钙化池,一个一个池子延山势向下,层叠相连。清澈见底的池水在阳光下闪着粼粼波光,远处的雪山倒影在池间。因钙化程度不同,池水呈现出金黄、雪白、碧绿、翠兰、淡蓝……等各种颜色,缤纷而晶莹,如流动的美玉一般。喷泉喷出的泉水顺山坡流下,自上而下形成多个泉华滩阶地,每个

摄影作品赏析

浅谈所感 总觉得摄影是一件很有意思的事,看到好的摄影作品不禁羡慕不已,但每次自己拿起相机时又总是不知如何是好,也很难拍出效果好的照片。抱着对摄影的兴趣,也希望能够让自己学会更好地摄影,我选了这门课。 在上课的开始是对摄影基本常识的一些介绍,的确没有这些基本常识别说拍好照片,在欣赏学习时也是一大障碍。至此我才初步了解了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的介绍,通过生活中摄影时常出现的情况,让我了解到了该选择合适的时间拍照,比如说正午就不是很适合拍人物,同时学会要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉,同时校园摄影也为我们记录百年校庆打下了基础,对人物摄影这一生活中最常见的摄影类别的介绍也让我再以为他人照相或自己面对镜头时不再不知所措。另外,纪实摄影,人体摄影等也拓宽了我的视野,不同类别的摄影作品在拍摄时有不同的处理手法,在欣赏时也有各自的不同。同时这门课程还给了我端起相机,在老师指导下真刀真枪地拍摄的机会,让我在实践中受益颇多,同时对自己在校庆期间摄影的展示也让我在看到其他同学的优秀作品时也在展示中锻炼了自己。 在这些摄影类别中,我最感兴趣的是人物摄影。毕竟,人物摄影是生活中最常见的一种摄影类别,同时在我看来,人物摄影尽管没有风光摄影那般恢弘之美,也往往没有花卉摄影般的精致艳丽,但人物的着装,动作,表情,让其十分丰富而生动,同时,一张人物摄影的背后往往有一段与之有关的故事,蕴含着一份情感。但现实中很多人物摄影都无艺术可言,对于平常百姓,人物摄影往往和旅游时“到此一游”一般,只是对自己到过该处的证明,而照相馆往往都只是用一些固定的套路拍出一些能被普遍接受的所谓“美”的照片,但往往千篇一律,在照片中人人个性全无。好的人物摄影应该是能够记录一段故事,能都鲜明地体现 对象的不同点闪光点的。下边是我看到Array的一张南非驻华使馆提供的展示南非 风情的人物摄影。 在这张摄影作品中,人物居于中央 主要位置,并且大小几乎占满整张画面, 使得主体很明确,也加强了看到图片时 的震撼感。选用接近中午的太阳角度大 的时间拍摄,使得人物面部和身体上的 投影加重,使得皱纹更加明显,也更加 突出老人的沧桑感,同时强烈的投影, 使得图面光感强烈,也体现了南非的太 阳充足,炙热的环境特点。该照片拍的 是老人的笑脸,笑脸和略显消瘦的身体 对比,体现了当地人民的生活状况,尽管生活不是很富足但是生活充满了幸福。一张照片不仅仅拍的是这位老人,也是南非的环境和南非人的生活状况,而不仅仅只是一张空白没有内容的照片。 好的摄影作品需要用心来拍摄,也需要用心欣赏体会,这也算是我学习这门课后的一点 体会吧。

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品<赏析> [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证!当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢,清新自然。40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝

军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他*的!我们打错了方向”![温斯顿.丘吉尔] 1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那,卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时,不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神

摄影大赛获奖作品背景介绍

一等奖查勘员的一天 (报送者:王薇) 保险让生活更美好的背后,是无数普普通通保险人的不懈努力和辛勤付出。组照《查勘员的一天》从多个角度、不同侧面,真实而又客观地展示了一线保险查勘员不为人们所熟知的学习、生活和工作情况,他们在平凡的工作岗位上,谱写的是保险人不平凡的生命之歌。 一等奖抢险 (报送者:曹延萍) 这是天安财险陕西延安分公司一名员工用手机记录下的动人一幕,照片拍摄于2013年7月8日。持续一个多月的强降雨使革命老区延安多地洪水肆掠,作者在大雨中看到深陷洪水中的车辆,危急关头,她不顾个人安危,与同行的朋友跳入洪水中,用尽全力将遇险车辆转移到安全地带,避免了车毁人亡惨剧的发生。看似不经心的凡人善举,却彰显了保险从业者的大爱精神。 二等奖游敏君:从昨天到明天 (报送者:陈立新) 这是一组记录普通保险人成长历程的镜头。主角是35岁的游敏君,1998年加盟中国人寿湖南常德临澧支公司。凭借过人的执着和“以人为本、用心经营”的理念,她一干就是15年,赢得了众多客户和行业同

仁的认可和认同,从一名普通业务员成长为高级经理。游敏君的昨天、今天和明天,是数百万普通保险代理人成长经历的一个缩影。 二等奖齐心协力 (报送者:李凤勇) 这是平安产险辽宁分公司四级机构负责人今年8月21日进行取水项目拓展训练时的画面。每个团队中每个人取水一次,取水时不能借助任何工具,不能踩踏红线,只能借助团队的力量才能完成。虽然没有惊心动魄的故事,但却再一次验证了这样一个道理:团结就是力量。 二等奖病床上的服务 (报送者:曲长辉) 2009年11月15日,河北沧州的王先生驾驶大货车发生追尾事故,车辆损毁严重,其本人身体多处受伤住院治疗。接到报案后,为及时缓解王先生因事故而导致的资金周转困难,中国人寿工作人员到医院为躺在病床上的王先生办理了保单借款。由于借款必须由投保人亲笔签字,遂有《病床上的服务》这一画面。 三等奖我们的团队 (报送者:王端端) 这是一组表现保险公司青年员工精神风貌的照片。青春、阳光、充

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