综合艺术理论三 .doc
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综合艺术理论三
一、考试的基本要求：
要求考生全面系统地掌握环境设计的基本概念和原理并能灵活运用，对环境设计的知识体系有较全面的了解，对环境设计科学的基本理论框架有清晰的认识，能够较好的把握环境设计学科的基本发展方向，具备较强的分析问题和解决问题的能力。
二、考试方法和考试时间：
大连工业大学硕士研究生入学考试自命试题，综合艺术理论（室内）为闭卷笔试，考试时间为180分钟，满分为150。
三、考试范围和内容：
掌握专业综合理论中现代设计及其教育的基本概念、方法、发展规律。
掌握专业领域中的设计现象和设计类型的异同点，其理论体系的基本内容和特点。
掌握专业综合理论中各历史时间段内出现的设计思潮的基本观点和特征﹑代表人物﹑作品及其影响与意义。比如：“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、现代主义设计与包豪斯、国际主义风格与世界现代设计、现代主义之后的设计等。
掌握专业综合理论中适应各种时代背景的设计理论﹑设计风格和设计方法。
四、试卷结构及题型：
（一）题型结构
1、填空题 15
2、选择题 15
3、名词解释 15
4、简答题 45
5、论述题 60
（二）内容结构
1、专业综合设计史论 90
2、专业综合设计理论 60
五、参考书目：
有关专业综合设计理论的参考书籍
六、适于报考专业：
设计学(室内)、艺术设计(室内)
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718 设计艺术理论
浙江理工大学 二O一二年硕士学位研究生招生入学考试试题 考试科目：设计艺术理论代码：718 （请考生在答题纸上答题，在此试题纸上答题无效） 一：填空题（30分，1空1分） 1、设计，根据不同对象大致可以分为五大类：1）设计；2）设 计；3）设计；4）设计；5）设计。 2、中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经历了、、周 三代，大约经过15个世纪。 3、中国的古代家具以宋代作为分界，宋代以前家具以型为主；从宋代起， 开始流行型家具。在中国家具史上，明代是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“”。 4、文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入了一个新的发展时期，史称“”、“洛 可可”时期。 5、在设计史上19世纪最具有历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世 界首次，展览会的主要场馆是当时采用和材料建造的大型建筑“水晶宫” 6、有人把20世纪60年代以来的多元化设计趋向看作是现代主义设计的反动，是现 代主义之后的一种新设计思潮。1977年，美国建筑师、评论家查尔斯?詹克斯在《后现代建筑语言》一书中将这一设计思潮称作。 7、实用艺术，曾被西方一些学者称之为“”、“”或“羁绊艺术， 主要功能是实用于生活的某一方面，如服装，主要是满足于穿着的实用需要，但它又同时具有审美欣赏的意义。 8、心理学家亚伯拉罕?马斯洛在研究人类动机时，提出了著名的“需要理论”，认为
人的需要可分五个基本层次：需要、需要、需要、需要和需要。人的不同需要导致了人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度地表现了上述五种需要的内在规定性。、9、位于纽约的西格莱姆大厦是功能主义的经典之作，是世界上第一座“”的高层建筑，完全没有表面装饰，结构简单明确，它是密斯?凡德罗“”的减少主义设计思想的产物。 10、艺术与的整合最具现代和革命意义的是电脑进入设计领域，自20世纪 七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的。 11、设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种 社会意识实际上是一种意识、意识和意识。 12、设计是科学与艺术统一的产物。在思维层次上，设计思维必然包括了思 维和艺术思维这两种思维的特点，或者说是这两种思维方式整合的结果。 二、名词解释：（60分，每题15分） 1、广告设计（15分） 2、生态设计（15分） 3、中国彩陶（15分） 4、包豪斯（15分） 三、分析题：（60分，每题20分） 1、如何理解设计中的“文化与传统”问题？请结合具体的设计作品或实例，阐述你的观点。（20分） 2、为什么说“艺术设计是知识创新体系的一部分？”请谈谈你的看法。（20分） 3、如何理解艺术化的生活和设计的艺术化？请结合你所熟悉的专业领域加以阐述。 （20分）
浅谈戏曲表演艺术与生活关系
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8c9909587.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个
2015年浙江理工大学考研试题913设计艺术理论1
浙江理工大学 2015年硕士学位研究生招生入学考试试题 考试科目：设计艺术理论I 代码：913 （请考生在答题纸上答题，在此试题纸上答题无效） 一、填空题（每空1分，共30分） 1、设计，根据不同对象大致可以分为五大类：1）设计；2）设计； 3）设计；4）设计；5）设计。 2、中国的陶瓷品类十分丰富，一般可将其分为、和彩瓷三大类。 3、中国的古代家具以宋代作为分界，宋代以前家具以型为主；从宋代起，开始 流行型家具。在中国家具史上，明代是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“”。 4、文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入了一个新的发展时期，史称“”、“洛可可”时期。 5、在设计史上19世纪最具有历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次，展览会的主要场馆是当时采用和材料建造的大型建筑“水晶宫” 6、有人把20世纪60年代以来的多元化设计趋向看作是现代主义设计的反动，是现代主义之后的一种新设计思潮。1977年，美国建筑师、评论家查尔斯?詹克斯在《后现代建筑语言》一书中将这一设计思潮称作。 7、在古希腊、罗马时期，陶器以希腊最负盛名，在公元前5世纪前后，古希腊创作的、 和白底彩绘陶器，表现出了高度的制陶技巧和绘饰艺术成就。 8、心理学家亚伯拉罕?马斯洛在研究人类动机时，提出了著名的“需要理论”，认为人的需要可分五个基本层次：需要、需要、需要、需要 和需要。人的不同需要导致了人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度地表现了上述五种需要的内在规定性。 9、从19世纪中叶开始，美国工业发展迅速，成为超越英国的世界头号工业大国，新型的标准化的生产方式形成了别具一格的“”，并规范着设计的开展。美国产品设计和生产的一个最显著的特点是。 第 1 页，共2 页
艺术设计综合理论
《设计艺术综合理论》研究生入学考试大纲 一、测试形式与范围 考试形式为笔试，3小时，成绩满分150分。试题内容范围为《中外美术史》占60分、《设计学概论》占40分、《艺术设计造型基础》占50分。 参考书目： 1．阮荣春等，中国美术史，辽宁美术出版社，2004-4 2．刘伟冬等，外国美术史，辽宁美术出版社，2004-6 3．尹定邦，设计学概论，湖南科学技术出版社，2002-4 4．安晓波等，艺术设计造型基础，化学工业出版社，2006-3 二、试题类型 1．填空，每题2-4分，累计30分 2．选择，每题2-4分，累计30分 3．概念题（或名词解释），每题5-8分，累计20分 4．简答题（绘图题），每题8-12分，累计30分 5．论述题，每题20分，累计40分 三、考试内容 第一部分中外美术史 1．中国美术史 了解中国美术的产生和发展情况。掌握各时期美术作品的形式种类、主要特点和代表人物，重要作品的意义以及对后期的影响。 1．1原始美术 原始陶器艺术、绘画和雕塑的主要类型及其风格特征。 1．2先秦美术 先秦青铜艺术、雕塑艺术和绘画的发展过程、主要类型及其风格特征。 1．3秦汉美术 秦汉绘画、雕塑、画像石、画像砖和工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征。 1．4魏晋南北朝美术 南北方佛教美术、魏晋南北朝绘画、雕塑及工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征，主 要的绘画理论。 1．5隋唐五代美术 隋唐五代绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征。 1．6宋元美术 宋元绘画、雕塑、工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征。 1．7明清美术 明清绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征。 1．8近代美术 近代绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征，美术史论。 2．外国美术史 了解世界艺术的起源、形成和发展情况。掌握各时期、各国家美术作品的形式种类、主要特点和代表人物，重要作品的意义以及对后期的影响。 1．1史前美术 旧石器时代和新石器时代的美术发现，以及艺术的起源。 1．2古代美术 古代两河流域、古埃及、古印度美术的特点以及与宗教观念间的关系，古希腊、古罗马建筑及
表演艺术的特性
《表演艺术的特性》32、《论演员与形象》 2、《演员怎样塑造人物》3 3、《论表现派和体验派》 3、《从自我出发创造人物形象》3 4、《人物性格的创造》 4、《行动——表演艺术的基础》3 5、《演员与角色的双重感觉》 5、《表演是感觉的艺术》3 6、《论演员的信念感》 6、《表演中演员肢体语言的魅力》3 7、《戏剧、电影、电视表演 比较》 7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》38、《演员的任务与目标》 8、《把握人物与体现人物》39、《表演素质与创作方法的关系》 9、《角XX绪与情感的创造》40、《表演艺术的矛盾》 10、《演员的真实感与信念感的培养与训练》41、《演员、素质与创 作》 11、《表演中的交流》42、《表演训练与身心发展》 12、《表演中的体验与表现》43、《影视表演的特性》 13、《浅谈演员的三度创作》44、《舞台情感与生活情感的 关系》 14、《浅谈演员在创作中的感性与理性》45、《成人、成才、演员.》 15、《演员与角色》46、《表演中的内心视象与情绪 记忆》 16、《论演员在表演中的台词与潜台词》47、《舞台交流与内心独 白的关系》
17、《论演员的素质与修养》48、《规定情境与舞台行动的关系》 18、《浅谈戏剧语言的性格化》49、《表演创作方法探索》 19、《戏剧表演与影视表演的异同》50、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》 20、《浅谈语言与行动的结合》51、《论表演行动假定性之构成》 21、《表演中的生活与现实生活的关系》52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》 22、《试论演员舞台创作中的下意识》53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》 23、《怎样外化人物的心理与情感》54、《浅谈演员的表演风格如何形成》 24、《感觉记忆的重要性》55、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同》 25、《表演中的节奏》56、《演员角色观众三者关系的转化》 26、《表演中的风格体裁感》57、《语言艺术在表演中的功能》 27、《表演艺术是什么》58、《演员与表演艺术修养》 28、《论演员与观众》59、《浅谈表演观念》 29、《戏剧表演要素》60、《通向创造角色的不同途径》
艺术设计概念
艺术设计 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 专业介绍 艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。 艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。业务培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
表演艺术的特性
《表演艺术的特性》 32、《论演员与形象》2、《演员怎样塑造人物》 33、《论表现派和体 验派》 3、《从自我出发创造人物形象》 3 4、《人物性格的创 造》 4、《行动——表演艺术的基础》 3 5、《演员与角色的 双重感觉》 5、《表演是感觉的艺术》 3 6、《论演员的信念 感》 6、《表演中演员肢体语言的魅力》 3 7、《戏剧、电影、 电视表演比较》 7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》 38、《演员的任务与 目标》 8、《把握人物与体现人物》 39、《表演素质与创 作方法的关系》 9、《角色情绪与情感的创造》 40、《表演艺术的矛 盾》 10、《演员的真实感与信念感的培养与训练》 41、《演员、素 质与创作》 11、《表演中的交流》 42、《表演训练 与身心发展》 12、《表演中的体验与表现》 43、《影视表演 的特性》 13、《浅谈演员的三度创作》 44、《舞台情感 与生活情感的关系》 14、《浅谈演员在创作中的感性与理性》 45、《成人、成 才、演员.》 15、《演员与角色》 46、《表演中的 内心视象与情绪记忆》
16、《论演员在表演中的台词与潜台词》 47、《舞台交流与内心独白的关系》 17、《论演员的素质与修养》 48、《规定情境与舞台行动的关系》 18、《浅谈戏剧语言的性格化》 49、《表演创作方法探索》 19、《戏剧表演与影视表演的异同》 50、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》 20、《浅谈语言与行动的结合》 51、《论表演行动假定性之构成》 21、《表演中的生活与现实生活的关系》 52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》 22、《试论演员舞台创作中的下意识》 53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》 23、《怎样外化人物的心理与情感》 54、《浅谈演员的表演风格如何形成》 24、《感觉记忆的重要性》 55、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同》 25、《表演中的节奏》 56、《演员角色观众三者关系的转化》 26、《表演中的风格体裁感》 57、《语言艺术在表演中的功能》 27、《表演艺术是什么》 58、《演员与表演艺术修养》 28、《论演员与观众》 59、《浅谈表演观念》 29、《戏剧表演要素》 60、《通向创造角色的不同途径》
2017年辽宁大连工业大学综合艺术理论考研真题
2017年辽宁大连工业大学综合艺术理论考研真题 （一） 一、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案）。（共15分每题3分） 1、旧石器时期的拉斯科岩洞壁画位于（）。 A、西板牙 B、英国 C、法国 D、意大利 2、《阿卡德统治者肖像》是（）艺术的杰出典范。 A、神秘主义风格 B、自然主义风格 C、人文主义风格 D、现代主义风格 3、夏特尔圣母大教堂属于（）建筑。 A、希腊式风格 B、罗马式风格 C、哥特式风格 D、拜占庭式风格 4、“大草原建筑风格”，简化起居室和餐厅之间的结构，以及室内外的墙壁，代表人物是（）。 A、贝聿铭 B、劳埃德?赖特 C、勒?柯布西耶 D、雷蒙?罗维 5、下列选项不属于文艺复兴特征的是（）。 A、十五世纪早期拉开序幕 B、对古代希腊罗马文明的再次振兴 C、主要发源于意大利 D、关注重点是宗教 二、填空题（填写正确的答案）（共18分每空3分） 1、希腊人的建筑成为后世建筑的典范，发展了三种圆柱的式样有：（）、（）、（）。 2、杰克逊?波洛克是（）国（）画派的代表人物，其作品表现出人类的原始本质，受到（）理论的影响。 三、名词解释（共21分每题7分） 1、奥古斯特?罗丹 2、包豪斯 3、未来主义 四、简答题（共26分每题 13分） 1、简述文人画 2、简述国际风格 五、论述题（共70分） 1、举例论述新材料和技术对同时代的艺术会产生何种影响？ 考查要点： 1）、举出具体事例（30分） 2）、有深刻的理解与分析（20分） 3）、有独特的观点与角度（20分） 要求： 800字以上 （二） 一、填空题（填写正确答案在答题纸上，答在试卷上的一律无效。每题3分，共计15分。） 1. ( )是英国工艺美术运动的奠基人。 2. 包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是( )、马科斯、费宁格，他们都是形式导师。
艺术设计概论考题解析
《艺术设计概论》期终考试A卷试题 时量：120分钟共100分 一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a) 设计文化学 b) 人机工程学 c) 设计美学 d) 设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a) 波谱运动 b) 新艺术运动 c) 绿色设计运动 d) 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。” a) 毕加索 b) 贡布里希 c) 索特萨斯 d) 莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 a) 解构主义 b) 抽象主义 c) 立体主义 d) 符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a) 格罗佩斯 b) 贡布里希 c) 米斯 d) 莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a) 艺术设计 b) 设计方法 c) 设计批评 d) 设计史 7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a) 中国 b) 法国
d) 意大利 8．设计的艺术手法主要有: a) 借用 b) 理论 c) 社会性 d) 参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a) 日本 b) 法国 c) 德国 d) 意大利 10．设计的特征有? a) 文化性 b) 社会性 c) 国家性 d) 民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶 b) 庙低沟彩陶 c) 马家窑彩陶 d) 半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。 a) 《考工记》 b) 《园治》 c) 《天工开物》 d) 《营造法式》 13.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至 14.1919年，( )担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。 a) 彼特贝伦斯 b) 罗维 c) 格罗佩斯 d) 赫尔佐格?德梅隆 15．展示设计属于( )的设计。 a) 二维 b) 三维
环境艺术设计理论考试题目
全国商业美术设计师（助理级） 环境艺术设计理论知识考卷 一、单项选择题（1—20题，每题2分，共40分） 答题指导：每小题只有一个最恰当的答案，请将代号填入括号中。 1、色彩三要素是指（）。 A、黑、白、灰 B、红、黄、蓝 C、明度、纯度、色相 D、间色、复色、补色 2、现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯（Bauhalls）学派，其创始人是（）。 A、W·格罗佩斯（W·Gropius） B、R·迈耶（R·Meier） C、P·约翰逊（P·Johnson） D、R·文丘里（R·Venturi） 3、构成设计中最基本的要素（）。 A．黑、白、灰 B．点、线、面 C．平面、立体、构图 D．点、线、面、对比 4、在下图埃舍尔的作品中，所采用的图形表现手法是（）。 A、共生图形 B、变维图形 C、矛盾图形 D、悖论图形 5、室内设计表现图的最终目的是体现（）。 A、使用者的意图 B、设计意图 C、艺术性 D、科学性 6、正六面体处在视点的左上、左下、右上或右下方时，一点透视的正六面体可见到（）。 A、一个面 B、二个面 C、三个面 D、四个面 7、依据特定构思而将某种客观物象的形肢解后重新组合成另一新造型图案的表现手法，称 之为（）。 A、变形法 B、解构法 C、抽象法 D、简化法
8、下列四幅作品中，不属于矛盾空间的作品有（ ）。 A 、 B C 、 D 、 9、（ ）是一种既无明显界面又有一定范围的建筑空间。 A 、不定空间 B 、虚拟空间 C 、虚幻空间 D 、开敞空间 10、下列四组构图中，采用了移心式发射构图手法的是（ ）。 A 、 B 、 C 、 D 、
表演艺术的特性
《表演艺术的特 性》3 2、《论演员与形象》 2、《演员怎样塑造人 物》33、《论表现派和体验派》 3、《从自我出发创造人物形 象》 34、《人物性格的创造》 4、《行动——表演艺术的基 础》 35、《演员与角色的双重感觉》 5、《表演是感觉的艺 术》36、《论演员的信念感》 6、《表演中演员肢体语言的魅 力》 37、《戏剧、电影、电视表演比较》 7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》 38、 《演员的任务与目标》 8、《把握人物与体现人 物》39、《表演素质与创作方法的关系》 9、《角色情绪与情感的创 造》 40、《表演艺术的矛盾》 10、《演员的真实感与信念感的培养与训练》 41、《演员、素质与创作》
11、《表演中的交 流》 42、《表演训练与身心发展》 12、《表演中的体验与表 现》43、《影视表演的特性》 13、《浅谈演员的三度创作》 44、《舞台情感与生活情感的关系》 14、《浅谈演员在创作中的感性与理 性》 45、《成人、成才、演员.》15、《演员与角 色》 46、《表演中的内心视象与情绪记忆》 16、《论演员在表演中的台词与潜台 词》 47、《舞台交流与内心独白的关系》 17、《论演员的素质与修 养》48、《规定情境与舞台行动的关系》 18、《浅谈戏剧语言的性格 化》49、《表演创作方法探索》 19、《戏剧表演与影视表演的异 同》 50、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》 20、《浅谈语言与行动的结合》 51、《论表演行动假定性之构成》
21、《表演中的生活与现实生活的关 系》 52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》 22、《试论演员舞台创作中的下意 识》53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》 23、《怎样外化人物的心理与情 感》 54、《浅谈演员的表演风格如何形成》 24、《感觉记忆的重要 性》5 5、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同》 25、《表演中的节 奏》 56、《演员角色观众三者关系的转化》 26、《表演中的风格体裁 感》57、《语言艺术在表演中的功能》 27、《表演艺术是什 么》 58、《演员与表演艺术修养》 28、《论演员与观 众》 59、《浅谈表演观念》 29、《戏剧表演要 素》 60、《通向创造角色的不同途径》
艺术设计与美学(04026)重点电子教案
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣” ；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” ；笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术” ，设计称为“小艺术” ； 精品文档 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计
史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵； 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” ； 斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车” 、“甲壳虫”； 弗兰克?皮克——30 年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团” ——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑” ； 吉奥?庞蒂——30 年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志； 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T 型”车； 哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制” 的主要人物。1955 年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多” 59 型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车； 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具； 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型； 格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长； 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院； 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国； 保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体” Fotura 的创造者； 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元； 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人； 马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长； 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长； 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则” ； 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材” 精品文档
设计师基础理论知识
平面设计师必读 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文""，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（）\视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具
环境艺术设计理论考试题目
环境艺术设计理论知识考卷 1、色彩三要素是指（）。 A、黑、白、灰 B、红、黄、蓝 C、明度、纯度、色相 D、间色、复色、补色 2、现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯（Bauhalls）学派，其创始人是（）。 A、W·格罗佩斯（W·Gropius） B、R·迈耶（R·Meier） C、P·约翰逊（P·Johnson） D、R·文丘里（R·Venturi） 3、构成设计中最基本的要素（）。 A．黑、白、灰B．点、线、面C．平面、立体、构图D．点、线、面、对比 4、在下图埃舍尔的作品中，所采用的图形表现手法是（）。 A、共生图形 B、变维图形 C、矛盾图形 D、悖论图形 5、室内设计表现图的最终目的是体现（）。 A、使用者的意图 B、设计意图 C、艺术性 D、科学性 6、正六面体处在视点的左上、左下、右上或右下方时，一点透视的正六面体可见到（）。 A、一个面 B、二个面 C、三个面 D、四个面 7、依据特定构思而将某种客观物象的形肢解后重新组合成另一新造型图案的表现手法，称 之为（）。 A、变形法 B、解构法 C、抽象法 D、简化法 9、（）是一种既无明显界面又有一定范围的建筑空间。 A、不定空间 B、虚拟空间 C、虚幻空间 D、开敞空间 11、在景观设计中需要遵循的设计原则是（）。 A、适用、经济、美观 B、时代性、民族性和地方性 C、艺术性和科学性的统一 D、局部和整体的统一 12、照明的控制主要有：（）。 A、日光和人工光源的亮度平衡
B、对眩光的控制和对亮度比的控制 C、对照度和亮度的控制 D、对光源的控制 13、国家装饰标准中室内环境污染物主要是指（）。 A、氡、甲醛、氨、苯和总挥发性有机物 B、空气中的二氧化碳和一些惰性气体 C、不可回收的饭盒、塑料袋等“白色垃圾” D、生活和工业垃圾 14、室内物理设计是指：（）。 A、室内陈设、灯具、绿化 B、室内光照、色彩设计和材质选用 C、声学音响系统 D、水、电、供暖与通风设计 15、关于天然大理石和花岗岩材质，下列哪项是错误的（）。 A、大理石是碱性石材，花岗岩是酸性石材。 B、大理石是酸性石材，花岗岩是碱性石材。 C、在大气污染严重的地区，建筑物外墙不宜用大理石。 D、花岗岩在高温下会发生体积不规则的膨胀，使整块石材开裂，因而花岗岩不耐热。 16、室内设计的分类按空间使用类型分类可分为（）。 A、居住空间、工作空间、公共空间三大类 B、居住空间、商业空间、休闲空间三大类 C、静态封闭空间、动态开敞空间、虚拟流动空间三大类 D、私人空间、公共空间两大类 17、如将双手同时插入同温度的红色水和蓝色水中，结果测试者感知的温度有差别，红色 水温度高而蓝色水温度低，这种情况属于色彩的（）。 A、具象联想 B、抽象联想 C、共感联想 D、幻想 18、在现代设计活动中，（）是设计师进行立体空间设计表现的最单纯、最常用的绘 画语言。 A、淡彩 B、设计素描 C、全因素素描 D、水彩 19、仔细观察下图，你认为采用的构成手法是（）。 A、形状渐变 B、离心式发射 C、向心式发射 D、集结
艺术设计理论档
艺术设计讲义 第一讲艺术设计的定义 20世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。飞机、汽车、舰艇等 美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型 环绕我们生活的美也包括造物的美。造物世界是艺术设计的世界…… 一、艺术设计观念的历史发展 艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。 （一）中国艺术设计观念的形成 1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。《老子》、《论语》、《大学》 2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。在我国器物制作史上产生了重大影响。1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。2、它包含着丰富的艺术设计观念。以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。木车的制作还要考虑到文化象征意义。 3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。 4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄?器玩部》中的艺术设计观念。他把器物看做感情的寄托。他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。 （二）西方艺术设计观念的 1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。 2、苏格拉底产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。有害就丑。 3、柏拉图区分了绝对美和相对美。他称现实事物的美是相对美，而抽象形式如直线、圆平面和立体的美就是绝对美，是永远的美和为美而美的美。 4、西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动植物和艺术中。区分出有用的美和装饰的美。 5、古罗马维特鲁威《建筑十书》论述了造物活动中没和功用的关系。提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持某种平衡。 6、奥古斯丁区分出自在之美和自为之美。自在之美是是事物本身的美，自为之美是一个事物适宜其他事物的美，包含着效用和合目的性的因素。对艺术设计的启示是艺术设计都是有对象的设计，他应该针对消费者的实际需要。 7、达芬奇文艺复兴时期的设计的一些产品，体现出艺术和技术的内在的统一。 8、18世纪西方美学家看到美和效用之间的联系。 9、19世纪，随着艺术家对生产过程的介入，器物的设计和制作也被看作是一种艺术。
浅谈表演艺术在舞台上的应用与体会
浅谈表演艺术在舞台上的应用与体会 “舞台小天地，社会大舞台”，这句话非常精辟地概括了“舞台”。舞台表演艺术如何与社会大舞台联系，我作为一名从艺多年的庐剧演员，在实践中认识到演员创造角色，表演角色，必须对演出的角色人物了解。要观察生活，深入了解生活，吃透剧本，了解剧本发展。演员在舞台上表演角色，都是来源于社会，来源于历史，来源于生活，作为演员我们必须对角色的历史渊源和社会基础要了解。演员在舞台上表演角色，虽然是来源于生活，但我们演员的表演艺术就要高于生活，演员不能就事演事，应该就事演戏，加以创新。戏曲表演艺术的表演动作是抽象的、虚拟的，高于生活的表演。演员在舞台上的一招一式、一举一动、一个眼神、一个表情，都是动作，目的就是要把握准角色进行淋漓尽致地表演，刻画出准确角色，才能在舞台上表演得得心应手，运用自如，做到张弛有度，把生活的体会与角色巧妙地揉和并准确表现出来，才能抓住观众，让观众的心与你的表演融为一体进入角色，台上台下贯通一气。正如我省著名戏剧家金芝先生说过：“剧场是个奇妙的地方，小小舞台竟能发生神奇的魅力，可以使人哭、使人笑、使人愤怒、使人雀跃……原因就在于演员与观众发生直接的感情交流。”这是对演员责任最清楚不过的阐述。
从艺二十多年来，我认为庐剧作为庐州大地上的地方戏曲，它和黄梅戏、越剧等剧种一样，有着戏剧艺术的共同特点，都是虚拟，不重写实，通过夸张的唱念做打表现其虚拟性，是一种高于生活的表演。地方戏曲，都有着其地域性的特点，如果庐剧唱不出合肥的土腔土调土味，就失去了地域性的特点，庐剧也就不为庐剧。脱离了地域，也就脱离了观众，就无法给观众以美的享受。庐剧是以唱为主的地方戏，音乐美是庐剧的本质美，而庐剧的音乐美是由曲谱与唱腔美构成的。我认为曲谱是庐剧音乐美的前提与基础，唱腔美是庐剧音乐美最终实现的关键。庐剧作为一种地方戏曲，就必须注重自身发音的艺术美，不能含糊拖带，要让观众在听戏中能听到“汁浓味正”的庐剧艺术，因为艺术是贯通的。我们只要用心去发挥其特色，把浓厚的地方韵味通过表演与唱腔，把庐剧美的艺术传达给观众，就一定能达到预期效果。 江泽民同志多次强调：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”以创新为动力，努力塑造人物、刻画人物，在创新中表演庐剧，由此我尝到了创新带来的成功的喜悦。1999年我参加了安徽省现代戏传统小戏、折子戏调演，参演剧目《讨学钱》是庐剧优秀传统小戏，流传广，群众印象深。要想塑造好这个典型的解放前教书先生，我认为，在人物的个性刻画、语言道白上要继承传统的同时，
艺术设计理论参考书目
理论修养： 1、《艺术与视知觉》，（美）鲁道夫?阿恩海姆著，腾守尧朱疆源译，中国社科出版社，1984年版。 2、《视觉思维》，（美）鲁道夫?阿恩海姆著，腾守尧译，四川人民出版社，1998年版。 3、《艺术与自然中的抽象》，（美）内森.?卡伯特?黑尔著，沈揆一胡知凡译，上海人民美术出版社，1988年版。 4、《艺术问题》（美）苏珊?朗格著，藤守尧、朱疆源译，中国社会科学出版社，1983年版。 5、《论摄影》，（美）桑塔格著，黄灿然译，上海译文出版社，2008年版。 6、《抽象与移情》，(德)W?沃林格著，王才勇译，辽宁人民出版社，1987年版。 7、《理解艺术》，（美）约翰?基西克著，水平、朱军译，海南出版社，2003年版。 8、《激进的美学锋芒》，福柯哈贝马斯布尔迪厄著，周宪译，中国人民大学出版社，2003．11第一版，2005．4第2印。 9，《艺术的心理世界》，阿恩海姆、霍兰、蔡尔德等著，周宪译，中国人民大学出版社， 2003．11第一版， 2005．4第2印。 10、《后现代主义系谱》，岛子著，重庆出版集团，重庆出版社出版，2007年1月第1版。 11、《表征——文化表象与意指实践》，（英）斯图尔特?霍尔编周宪许均主编，商务印书馆，2003年版。 12、《艺术与错觉》（英）E?H?贡布里奇著，林夕李本正范景中译，浙江摄影出版社，1987.11第一版。 13、《秩序感》，（英）E?H?贡布里奇著，扬思梁徐一维译，浙江摄影出版社，1987.9第一版。 14、《图像与眼睛》，（英）E?H?贡布里奇著，范景中扬思梁徐一维劳诚烈译，浙江摄影出版社，1989.1第一版。 15、《风格问题》---装饰艺术的基础，阿洛瓦?里格尔著，刘景联李薇蔓译，湖南科技出版社，1999.9第一版 16、《图像理论 Picture Theory》，（美）W.J.T.米歇尔著，陈永国，胡文征译，北京大学出版社，2006年版。 17、《理解媒介》——论人的延伸，（加）马歇尔?麦克卢汉著，何道宽译，商务印书馆，2004年版。 18、《设计艺术经典论著选读》，第二版研究生教学用书，教育部研究生工作办公室推荐，奚传绩编，东南大学出版社，2005．1第2版 19、《岁寒三友——中国传统图形与现代视觉设计》杭间何洁靳埭强主编山东画报出版社2005．1第一版 专业理论： 1，《平面设计编年史》，（美）派提特，（美）海勒著，忻雁译，上海人民美术出版社，2007年11月。 2，《什么是平面设计》，昆廷?纽瓦尔编著，初枢昊译，中国青年出版社，2006年版。 3，《什么是平面设计2：平面设计为什么？》，（美）特姆罗著，初枢昊译，中国青年出版社， 2006年版。 4，《美国视觉传达完全教程》，（美）瑞恩（Ryan，W.）、柯诺瓦（Conover，Th）著，忻雁等译，上海人民美术出版社，2008-4-1。 5、《非物质社会：后工业世界的设计、文化与技术》，（法）第亚尼编著，滕守尧译，四川人民出版社，1998年版。
设计理论
设计理论 来说说一些工作中碰到比较普遍的问题，经常听到很多设计师在遇到作品被枪毙或被打回返工后抱怨，比如领导层对作品风格、颜色、细节的不认同，抑或是上头意见变化太快，一天一个想法让设计师摸不着头脑，作品被否定的原因很多，但结果总是一样，那我们不如回过头来看看现在常见的设计流程是怎样的，从中找到问题的根源，并尽量去避免这些问题的发生。 简单来说说我现在所处公司的一个设计流程： 1、产品负责人或者总监会先出一个对要求设计的产品的文字策划方案，然后根据此方案，我们的产品负责人出一个大致的画板草稿，上面标明页面中有哪些板块，那些区域放什么内容等。 2、根据此文字草案和画板，和设计师与技术支撑讨论功能是否能实现，并且可以通过什么方式实现。（主要是设计和技术之间的一些功能需求。） 3、产品负责人对设计师提出风格等视觉方面的要求（一般都为简单的描述，比如：时尚、艳丽），设计师根据以上所有信息开始设计，完成初稿。 4、在初稿基础上产品负责人和领导层面提出修改反馈意见，综合所有意见，修改，完稿。 5、将定稿设计稿切片完成HTML稿，交由技术支撑，OVER。 相信各位在看完这个流程的时候已经能够发现很多问题了。我们来逐一分解。 第一步：产品负责人出文字策划和画板。 有两个意见，画板应该由产品经理出还是由设计师出？ 在回答这个问题前我们先来看看什么是所谓的“画板”，刚才已经
说过“画板”其实就是一个“图”版的策划方案，也是我们常说的线框模型（wireframe model）和原型图，它直观的以图的形势表明了页面的大框架和布局，让设计师对要设计的页面有了一个非常直观的感受，知道页面有多少板块和栏目，并且在哪些位置放那些内容。 这就涉及到一个问题，关于页面的框架和布局应该由产品来定，还是由设计来定。很多人说关于框架和布局应该是设计师的事，这是对“画板”理解上的一个误区，其实一个优秀的画板已经相当于一个页面“初初稿”，设计师所要做的就是美化它，使排版更加合理，更加人性化，并不会限制设计师的发挥空间，反而可以在设计师理解产品策划时候多一个方向，更加有效率。起码在我现在实际工作中，我是比较提倡产品出画板这一做法的。 但是主要问题并不是出在这里，而是产品负责人在提交画板和策划方案给设计的时候，他所依托的大部分都来自于同类网站“别人做到的东西”，而不是“用户是否需要”和“用户的感受”。这里的误区在于同类站点“做到的”往往被错误的认为是权威和借鉴的方向，这个出发点首先就有问题。我认为网页设计和平面设计根本的区别在于：平面设计的核心是体现产品的品牌，而网页设计的核心却在于用户，要和用户产生行为上的互动。 产品经理在提出自己对设计风格用色排版等要求的时候，大多数的依据是来自于自己的经验和同类产品的参考，但有没有思考过为什么同类产品要这么做，同样的东西是否适合我们现今的产品。而设计师有没有去研究过这个产品的定位，面对的又是哪些用户。 借用EXDOOKY一文中关于设计的决定权中一段话： “当我们和非设计团队人员大声地争执色彩的时候，其实我们已经忘记了初衷。设计的决定不是设计师，不是产品经理，而是用户。我们在疯狂的为自己的意见大声互责的时候，早已经把用户忘记到九霄云外了。多见鬼的流程！现在可以看出来，开始的沟通与研究是多么重要，如果开始没有一个共同的目标，一个设计师和一个产品经理脑子中的设计模型怎么能相同呢？” 本想去公司做点东西，结果一觉睡到下午2点，起来连着