建筑欣赏论文3000

建筑与室内设计课程学习体悟

当初选择这门课的时候，以为是侧重讲室内设计的课程，上了课才发现老师介绍的都是中外大牌建筑师的高深莫测的建筑和不同时期多种多样的建筑风格与体系。作为一个门外汉，我不能说上完这门课后我深深感受到每一个美丽神奇的建筑物背后的故事与影响，但至少我对“建筑”这门艺术有了最基本的了解。我是服装设计与工程专业的学生，都是艺术都是相通的，所以，最重要的一点是，对建筑的涉猎可能会对我今后的设计思维创新提供一个新的出发点与平台。这可以说是这门课程带给我最大的收获。

老师上课时给我们介绍了很多设计师，有设计了名古屋博物馆的黑川纪章、粗野主义风格的路易斯·康、设计中国国家大剧院和日本大阪海洋博物馆的保罗安德鲁、解构主义的雷姆·库哈斯和弗兰克·盖里等等等等。然而，我对弗兰克·盖里、安藤忠雄、贝聿铭等人的建筑最为喜欢，所以下面，我搜集了一些他们的建筑的简析与点评，当然也包括我自己从中学到的各方面的艺术理念和人生真谛。

加拿大建筑大师盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，他说，建筑就像搭积木。

有记者问他灵感来自哪里？他的回答是，草图。他在两个不同比例的模型上开始工作，以保证自己不至于被单一的模型所迷惑或者沉迷。

盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾。

1978年，恰值现代主义与后现代主义建筑阵营论斗正酣之际，弗兰克·盖里的自宅改造在洛杉矶的圣塔莫尼卡悄然完工。该设计甫一发表，就如水溅沸油，立刻引起了美国乃至国际建筑界的轩然大波。因为这一作

品，彻底颠覆了现代建筑的空间中心主义建筑观，其以物质为中心的创作态度，也与当时甚嚣尘上的后现代主义建筑截然相异。

1989年，整整60岁的弗兰克·盖里荣获了国际建筑界的顶级大奖——普利茨克建筑奖，这时，他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者，尽管已功成名就，声誉倾盖一时，但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问，没有停止过向自由深处抵进的步伐。盖里探索一条突破当时居于主导的包豪斯和柯布西耶的单一建筑语言，他把那些传统建筑所不屑的普通建筑材料引入正规建筑中，而这些设计和实践都是与最新的技术和材料最敏锐的发现和合作。

弗兰克.盖里是当之无愧的“偶像建筑师之偶像”。然而，随着经济危机愈演愈烈，偶像派建筑师的作品被贴上了“浪费”、“奢侈”、“不可持续”的标签。艺术评论家哈尔.福斯特认为，盖里的迪斯尼音乐厅不过是一个“媒体标志”，其建筑风格为“所有意图塑造全球玩家形象的企业实体”提供了一个“赢家公式”。甚至有人开始叫卖印有“去你的弗兰克.盖里”字样的T恤衫。

“有一股反冲力，针对的不仅是我，还包括每一位能够体现运动特质和情感内涵的建筑师。”现年82岁的盖里毫不讳言。“现在的趋势是回归平庸。”他坚持认为，表现力是建筑的灵魂，然而，“表现力”并不一定与铺张浪费挂钩。“我设计的每一幢建筑都没有超出预算。”盖里对自己的务实作风颇感自豪。譬如，充满褶皱的波状不锈钢外墙为比克曼大厦营造出奢华富丽的质感，其成本却与普通玻璃幕墙相差无几。外立面上的层层涟漪看似纯粹的装饰，其实“真正用途是充当窗台，装饰的成分仅占十分之一”。盖里在建筑中使用“智能水泥”——一种可最大限度避免浪费、降低成本、减少碳排放的环保产品；他甚至成立了一家叫“盖里科技”的公司，向业界同行推销其计算机模拟技术。

偶像派建筑不能达到可持续标准？对于诸如此类的质疑，盖里向来嗤之以鼻：“我们在环保领域已实践40余年。”

被誉为“现代建筑的最后大师”的贝聿铭以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑善用钢材、混凝土、玻璃与石材。代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。

建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他极力追求光线、透明、形状，而最主要的并不是贝聿铭的建筑和他本身捉摸不定的个性，而是这位现代主义者两难处境的游移不定，赋予他的历险一种英雄特质。

贝聿铭可以算是我最喜欢的一名建筑设计师，而，他操刀的苏州博物馆和卢浮宫金字塔是他的作品中我最喜欢的。

苏州博物馆选址大胆，又蕴含深刻。首先，它可以整治和改善世界文化遗产拙政园所处历史街区的环境。其次，利用苏州博物馆老馆忠王府建设新馆，有利于节约投资，又易于新馆老馆相得益彰。再次，由于历史原因，该地区已形成文化核心区域，加建新馆，有助于彰显名城特色，提升古城优势。新馆正门对面的步行街南街，为河畔小广场，杨柳依依，桃花灿灿。小广场两侧按“修旧如旧”原则修复了一组沿街古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。新馆的色调采用粉墙黛瓦，但表达方式却是全新的。高低错落的新馆建筑中，用颜色更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新内涵。在新馆建筑的构造上，玻璃、开放式钢结构让现代人可以在室内借到大片天光，屋面形态的设计突破了中国传统建筑在采光方面的束缚。室内设计部分，包括陈列展览设计均经贝聿铭本人审定，以保证内外风格和所有功能的协调统一。新馆不仅有建筑的创新，还有园艺的创新，新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼出来的，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等古典园林元素组成的现代风格的山水园，与传统园林有机结合，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。苏州博物馆新馆正如紫藤苑中的紫藤，它嫁接了旧馆明代名士文徵明手植的紫藤，使流传了几百年的血脉得以延续。

贝聿铭已给世界留下了大量的精美绝伦的建筑，更为重要的是这些建筑里融入了中国传统哲学思想，融入了中国的建筑美学。这也是值得让当代中国建筑师思考的地方。

卢浮宫的玻璃金子塔是他的代表作。卢浮宫最不可思议的是，偌大的

宫殿里只有两个洗手间可供大众使用。最糟的是，卢浮宫每年三百七十万名游客，都要在狭窄、标志不明的路口四处流窜。人们试图找寻赫赫有名的三件作品：米罗的“维纳斯”、萨莫德拉斯的“胜利女神”以及微笑的“蒙娜丽莎”，结果大都是乘兴而来，败兴而归。

密特朗将卢浮宫的复兴大任交给贝聿铭，这是法国唯一没有经过公开竞标便发包出去的政府重大工程。金字塔是一颗寒碜的钻石，法国人在得知贝聿铭用一种地下的设计亵渎拿破仑广场的时候，可以说是痛心万分，他们不分昼夜的表达他们的不满，指责这项建筑已经超出了法国人的心智空间，而且是一个庞大的、破坏性十足的装置。法国的政客、建筑界也轮流起身攻击。

贝聿铭试图运用独特的“明亮的象征性构造”来避免抢尽卢浮宫的风头。他认为，再也没有其他扩建实体能够优雅地跟这座被时光褪去光芒的宫殿融合在一起，可是一座透明的金字塔可以照映出卢浮宫蜜褐色的石块，如同向这座建筑崇高的地位致敬。金字塔是最小面积里表现最大建筑面积的几何图形，所以不会太抢眼。有意思的是，由高科技材料制成古老形体，不仅比卢浮宫更古老，同时也比它更新颖。

卢浮宫改建工程竣工的那天，在新修的金字塔内，密特朗代表法国政府授予贝聿铭荣誉勋章。7.3这一天卢浮宫召开了盛大的开幕仪式。这天傍晚，两千多名法国名流在暮色中徐徐步入庭院。他们走进金字塔内。晚上7点，皮埃尔·布莱指挥的法国国家交响乐团演奏起乐曲，雄浑的《欢乐颂》回荡在大厅。就在这个时候，雨点打断了音乐会，豆大的雨点击打在玻璃窗上，丁当作响。音乐声停了，大家倾听天籁之音。此时，贝聿铭叫管理人员打开所有灯光。一刹那间，所有来宾都惊呼起来，只见金字塔灯火通明，七座电脑控制的喷泉向夜空中喷射发亮的水柱 卢浮宫华美的表面在六百盏聚光灯的照射下闪闪发光。原来的卢浮宫在夜幕降临后，博物馆的地面总是阴森森一团漆黑。现在，卢浮宫的一切都变得如此美丽。金字塔开始受到法国人的尊重。卢浮宫也重新回到法国人心目中。

对艺术的创新与追寻应该是永无止境的。现在的我还只是站在起点，但对美的事物的探寻一定会持之以恒。