造型的表现
《造型的表现力》教案
教材分析本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备：多媒体及课件。
教学过程：
一、引导阶段播放一组图片。
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
二、发展阶段
1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利
《女人像》线描马蒂斯法国
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑）空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。《阿尔让特伊的大道》
三、小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。
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小学美术“造型表现”学习领域课堂教学有效模式探究-教育文档资料
小学美术“造型表现”学习领域课堂教学有效模式探究 【分类号】G623.75 新课程标准中将美术学习活动分为创作和欣赏两类，又将创作活动再具体分为“造型?表现”和“设计?应用”两个学习领域。“造型?表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。因此在研究过程中认为： 一、应多措并举，做好课前准备。 “造型?表现”学习领域在整个小学美术教学内容中占得比例相对来说是较大的，面对以多种形式呈现的具体学习内容所需的工具也是种类繁多的。例如：在前半期的研究《留住秋天》一课中，学生就需要准备各种颜色、各种形状的树叶，卡纸、双面胶、剪刀、彩笔等；在后半期的研究《美丽的昆虫》一课中，学生则需要准备画纸、油画棒、铅笔、橡皮等。可以说，美术课的工具和材料是上好美术课的前提。如果学生不带齐工具和材料的话，上课时不是走来走去借材料，就是无所事事，这样一来就导致了课堂纪律的混乱，会使课堂效率大打折扣。因此，学生备齐上课所需的工具和材料，是“造型?表现”学习领域有效教学实施的保证。 二、应围绕课堂教学七环节，因材施教。在研究中，我将“造型?表现”学习领域的教学划分了七个环节：激趣导入―学习新知―巩固新知―学生创作―展示评价―拓展延伸―板书设计。围绕这六个环节根据学生实际的年龄特点、认知规律、现有的认知水平、兴趣爱好等具体情况，因材进行施教，可以实现“造型?表现”学习领域的有效教学。 1、激趣导入环节，由于二年级学生已逐渐能客观的、实事求是地认识周围事物，并能凭记忆表达自己的感受，还能加以想象。他们对生活中的小动物比较感兴趣，身边的花鸟鱼虫总能吸引他们的眼球，并具有基础的构图能力和运用色彩的能力。所以，在《美丽的昆虫》一课中，教学一开始，利用配乐课件展示学生熟悉的昆虫造型，在视听共享中，把学生带入与昆虫有关的世界中，让学生看昆虫的样子、听老师介绍昆虫的知识，顺利的为后面设计观察分析做好了铺垫，并引出本课课题。
浅谈图形类标志设计
浅谈图形类标志设计 [摘要]21世纪是一个读图的时代，图形作为一种视觉语言,不光具有形式表现、信息叙述和传达的功能，同时它还具有吸引人、感动人、缩短时空距离的功能，图形设计的主要功能就是传达信息,是视觉传达的基本形式。正因如此,图形设计被广泛的应用于:企业的VI标志设计、广告设计、包装设计、展示设计等方面。标志设计中的图形类标志因具有最直接的图形符号特征及最快速的信息传递功能，而被大量采用。图形类标志设计时，要充分了解企业文化及行业特征，找到企业标志名称的代表图形或象征性图形，然后依据形式美法则进行符号化设计。 [关键词]图形企业VI标志设计形象推广 一、图形概念与特征 (一)图形的概念 传统意义上的图形概念与设计学科中的图形概念存在一定的差别。视觉艺术中的“图形”概念与信息和传播有着密切的关系。广义的图形概念应该界定为：图形是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。它别于音乐的听觉形象，也有别于文字、词语的视觉形象。它较之音乐更直接、更具现实感，较之文字更含蓄、更有意味。从形式上看，图形是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表现形式，有别于标记和图案。它既不是一种单纯的标识记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰。图形强调的是视觉符的语言作用和象征意义，有别于纯艺术中强调艺术家个人的感觉经验。 (二)图形语言的特征 图画式的图形语言是一种有助于视觉传播的简练而单纯的语言，具有直观性。这种语言是靠图形说画而不是靠文字来注解的，它使人们对图形所提供的信息一目了然。又因为直观的图形犹如事实的再现，具有可视性，使人们对图画式的语言传达的信息的采信程度超过了纯粹的语言、文字，使它成为最具说明性和说服力的语言形式。 二、图形类标志设计在视觉传达上的优势性表现 (一)图形是传播信息的简单语言 例如，向别人介绍某种物质的形状、某个人的特征、某个地点，就不如给他看图片、图画或摄像那么直观和得以快速传达你所要表达传递的信息。
《造型的表现力》教案
《造型的表现力》教案 【学习领域】造型·表现 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 情感、态度与价值观：通过本科的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品，理解造型的表现力。 【教学重点】 造型基本要素线条、明暗、体量、空间在艺术创作中的作用。 【教学难点】 灵活运用造型要素分析艺术作品。 【教学准备】 教具：教师搜集造型特征明显的艺术作品。 学具：学生搜集喜欢的艺术作品。 【教学过程】 一、新课导入 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。本课我们将了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 （设计意图：创设情境，激发兴趣。） 二、新课讲授 （一）教师讲解造型表现的基本要素。 造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。 1．线条 （1）绘画中的线条。 师：回顾人类艺术的发展，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。下面我们来欣赏一些线条作为主要表现语言的作品，感受一下它的魅力吧。 展示视频：线与造型、世界名画中的线。
在绘画中，中国具有代表性的壁画当属山西芮城永乐宫壁画和甘肃敦煌壁画。其中《朝元仙杖图》是武宗元所绘，画面运用单线白描来刻画人物，线的疏密、虚实变化丰富而凝练，充满了节奏与韵律之美。对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。关于道教的《朝元仙仗图》，最早可以上溯到吴道子的《五圣朝元图》。（展示武宗元《朝元仙仗图卷》和吴道子《五圣朝元图》。） （欣赏永乐宫壁画和敦煌壁画，欣赏视频：永乐宫壁画，体会线条在壁画中的运用；欣赏中国画作品《五马图》《春如线》和波洛克抽象画作品，感受线条的表现力。） （2）雕塑中的线条。 展示唐代石雕菩萨和希腊雕塑《命运三女神》。 石雕菩萨立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了身体的美感。 《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。 （3）建筑中的线条。 古根海姆博物馆反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。 鸟巢体育场依靠结构互相支撑汇聚成网格状，就如同一个由树枝编织成的鸟巢。 （4）工艺品中的线条。 欣赏希腊瓶画和中国彩陶、瓷器上的线造型。 师总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 （设计意图：理解不同的线条给人以为不一样的感受，艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的情感，体会这些线条丰富的表现力。） 2．明暗 欧洲文艺复兴时期，西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。 达·芬奇素描，像雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。 靳尚谊油画《塔吉克新娘》，色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反应了人物微妙的表情。
设计应用和造型表现
设计应用和造型表现 重庆市石柱土家族自治县马武镇上坝小学--田昌伟 【设计意图】 本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。新课程在设计、应用学习领域中提出：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以激励的方式导入课题，结合谜语充分激发学生的进取心，调动学习积极性。继而，通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段，层层递进，使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中，不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。 【学习领域】设计、应用领域和造型、表现领域。 【课时】一课时 【教学目标】 1．通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品，感受美，喜欢邮票。 2．培养学生的创新意识和设计、制作能力 3．培养学生自主学习主动参与实践，体验邮票美、表现美的能力。 【教学重点】 设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。 【教学难点】 引导学生运用各种表现手法创作邮票。 【教学准备】 教具：邮票光盘、邮票课件、范例、创作材料等 学具：绘图纸、卡纸、蜡光纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、刻刀、胶水。 【课堂实录】（节选） 谜语导入，趣味引题 1．师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？ （出示课件）“猜谜”：薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心，必须请他当差使。
（生纷纷说：邮票） 2．揭示主题（课件展示：邮票） 师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？ 生1：因为信封上有邮票，人家会看邮票。 生2：因为邮票是一个国家的名片。 生3：因为邮票上有写中国邮政。 生4：因为邮票上有这个国家的名字。 师：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？ 生1：因为邮票很好看。 生2：因为邮票里有很多知识。 生3：因为邮票设计得很吸引人。 生4：邮票可以收藏，我家就有好几本邮票。 生5：因为邮票里面有很多知识，人们叫它“小小百科全书”。 师：对，因为邮票有收藏价值又设计得很精美，所以大家都很喜欢。今天我们就来认识“精美的邮票”，（课件展示）。 授新课 1．观察、欣赏邮票的特点： 师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？ 小组讨论，选出代表回答。 生1：邮票有齿孔，还有多少钱。 师：那叫面值。 生2：邮票上有时间。 生3：那是发行时间。邮票上还有“中国邮政”字样。 生4：邮票上有漂亮的图画，有的邮票的底色与主体颜色形成强烈、的对比，有跳跃的视觉效果。 师（总结）：同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。 师：邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？请看屏幕
6-遥感图像特征和解译标志
上次课主要内容 4.4简单自然地物可识别性分析 4.5复杂地物识别概率(重点理解) ①要素t 的价值②要素总和（t 1，t 2，…，t m ）t 的价值 K -K E ∑ = ③复杂地物识别概率的计算理解p70~71例子
第五章遥感图像特征和解译标志 5.1 解译标志的定义和分类 5.2 遥感图像特征与解译标志的关系 5.3 遥感图像的时空特性 5.4 遥感图像中的独立变量 5.5 地物统计特征的构造
第五章遥感图像特征和解译标志 地物特征 电磁波特性 影像特征 遥感图像记录过程 n 图像解译就是建立在研究地物性质、电磁波性质 及影像特征三者的关系之上 n 图像要素或特征，分“色”和“形”两大类：?色：色调、颜色、阴影、反差； ?形：形状、大小、空间分布、纹理等。“形”只有依靠“色”来解译才有意义。
第五章遥感图像特征和解译标志 5.1 解译标志的定义和分类 n两个定义： ?解译标志定义：遥感图像光谱、辐射、空间和时间特征决定 图像的视觉效果、表现形式和计算特点，并导致物体在图像上 的差别。 l给出了区分遥感图像中物体或现象的可能性； l解译标志包括：色调与色彩、形状、尺寸、阴影、细部（图 案）、以及结构（纹理）等； l解译标志是以遥感图像的形式传递的揭示标志； ?揭示标志定义：在目视观察时借以将物体彼此分开的被感知 对象的典型特征。 l揭示标志包括：形状、尺寸、细部、光谱辐射特性、物体的阴 影、位置、相互关系和人类活动的痕迹； l揭示标志的等级决定于物体的性质、他们的相对位置及与周围 环境的相互作用等；
第五章遥感图像特征和解译标志 5.1 解译标志的定义和分类 n解译标志和揭示标志的关系： ?解译标志是以遥感图像的形式传递的揭示标志； ?虽然我们是通过遥感图像识别地物目标的，但是大多数情况 下，基于遥感图像识别地物并作出决定时，似乎并不是利用解 译标志，而是利用揭示标志。 例如，很多解译人员刚看到图像就差不多在脑海中形成地物的形象， 然后仅仅分析这个形象就能作出一定的决定。实际上，有经验的解译人 员，在研究图像的解译标志并估计到传递信息的传感系统的影响以后， 思想中就建立起地物的揭示标志，并在这些标志的基础上识别被感知物 体。解译人员在实地或图像上都没见过的地物或现象是例外。 n解译标志和揭示标志可以按两种方式进行划分：?直接标志和间接标志； ?永久标志和临时标志；
第一课,造型的表现力教学设计 造型表现力
《第一课,造型的表现力教学设计造型表现力》 摘要：教材分析：本课是一节欣赏评述课，1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的 表现力，《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力 第一课造型的表现力教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间 四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 教学目标 1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类 型的美术作品，理解造型的表现力。 3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解 不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件教学过程：播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在 创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。 （一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的 造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么 样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
标识的特点
标识的本质在于它的功用性。虽然具有观赏价值，但标识主要不是为了供人观赏，而是为了实用。具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标识尤其兼有维护权益的特殊使命。 标识最突出的特点是易于识别.显示事物自身特征,标示事物间不同的意义、区别与归属是标识的主要功能。 显著是标识又一重要特点，除隐形标识外，绝大多数标识的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰。 标识种类繁多、用途广泛，无论从其应用型式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。其应用形式，不仅有平面的、立体的，具象、意象、抽象图形构成的，还有以色彩构成的。多数标识是由几种基本形式组合构成的。经过设计的标识都应具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则。我个人提倡张扬个性。一般来说，艺术性强的标识更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。 标识无论要说明什么、指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。尤其是共工标识，首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力。其次要准确，避免意料之外的多解或误解，尤应注意禁忌。让人在极短时间内一目了然、准确领会无误，这正是标识优于语言、快于语言的长处。 标识与广告或其它宣传品不同，一般都具有长其使用价值，不轻易改动。 创意的想法，恰当的艺术表现形式和简练、概括的表现手法，使之具有高度整体美感、获得最佳视觉效果，是我设计标识追求的。实际，标识就是凝练出来的单纯易记符号。 1、首先了解对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。 2、符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。不同国家、地区、民族各不相同。 3、构思要具体问题，具体分析，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。 4、构图布白守黑要凝练、美观、富有新意。图形、符号既要简练、概括，又要说明问题。 5、色彩运用要简单，富有变化。颜色是根据具体的寓意需要，具体分析。颜色是有感觉的，分：冷暖、距离、轻重、软硬等。颜色也是有情绪的，一种颜色分两种情绪，如：红的积极情绪是活力、希望；消极情绪就是危险、恐怖。总之，或强烈、醒目，或古朴凝重。都要恰到好处。要以内容定颜色，如：蓝色多用在电子、通讯、科技方面居多。绿色就用在农业、林业居多。 通常选用不锈钢镜面或拉丝板，钛金板，玻璃，亚克力板，铜板，铝板，冷轧板，大理石，不锈钢管，实木作为表面材料，内部结构采用不锈钢管，黑色金属型材为加强材料，发光源用led，等离子灯，霓虹灯，导光板等相关材料。 金属采用焊接，折弯，洗槽，车床，水切割，线切割，打磨，抛光，拉丝，电镀，氧化，腐浊，烤漆。亚克力和玻璃表面采用丝印，贴即时贴，雕刻，喷砂等工艺根据设计图纸来综合加工。标识的完美关键在设计理念和制作工艺的合理性。标识系统设计是整个项目的前期而标识系统后期制作完成材料和工艺起到致命性的作用 什么是安全标志？即Safety Sign。由安全色、几何图形和图形符号构成的、用以表达特定安全信息的标记称为安全标志。安全标志的作用是引起人们对不安
八年级上册美术教案第一课造型的表现力
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标 1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型 的表现力。 3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现 力，发现身边的美，感受身边的美。 二、教学重难点 1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 三、教学过程 （一）引入，播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。 （二）造型表现的基本要素： 线条、明暗、体量、空间。 1、线条： 展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。 比较书中作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？ 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗： 出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂斯法国）。 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。 3、体量： 指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 上海世博会沙特场馆（建筑） 双环（雕塑亨利·摩尔英国） 4、空间： 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国） 欣赏与体会： 结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。 （三）总结： 总结本节课知识点 第二课色彩的感染力 一、教学目标 1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品
课后作业1(“造型·表现”学习领域教学设计)
1、如何理解“造型·表现”学习领域中的“美术语言”？（结合自己的教学实践，列举案例说明） 美术语言就是客观世界的一种反映，又是人类视觉心理理性活动是一种产物。大自然当中无论是自然物害的人造物都存在着基本特征和秩序感，比如说一片树叶，既含有线条、形状、色彩、明暗、肌理等不同造型元素，也有对称、均衡、节奏、变化、统一等等形式原理，所以美术语言源于自然界的各种事物，是艺术家经过视觉感知和理性思考以后概括提炼出来的。 客观世界存在各种不同的线条，如：建筑物有不同的外在形体才显示了不同的风格。世界上许多事物的形式都具有节奏感，在变化中先统一，在统一中有变化，如：马来西亚车辆收费站，屋顶起伏呈现出游规律的节奏感。 美术语言是学习、了解美术最核心的知识，同时又是创作、分析美术作品最基本的方法和手段。因此，小学美术教学中通过美术语言学习，既可以培养学生运用美术语言来进行各种造型活动，又能使他们学会从生活中发展各种形式美感，增进想象力与创新知识。比如我在教学《我们身边的线条》中是这样体现的。 一、导入新课，认识线的种类 1、心情导入新课 老师折电线 师：你们知道老师此时的心情吗？ 生：紧张、乱…… 师：老师现在心情平静了应怎样表现？请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。 生齐折电线并展示 师：谁能变出更多的心情？你能叫出这些线的名字吗？ 生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。 师投影直线、折线、曲线、交叉线 [上课时随机设置这样一个环节，使孩子原本不安份的心一下子被老师手中的电线吸引了，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并初步认识了几种线。绘画是情感的表达，低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉可以从最初时潜移默化地培养]。 2、做找线游戏并揭题 （1）师：看谁能找到我们身边哪儿有这些线？谁能找出最多。 生自由走动在教室内寻找（地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……） （2）在他们发现身边的线后美术字揭题——《我们身边的线条》 [在孩子们认识各种各样的线后采用游戏法设置情境，悬念可以激发他们的学习动兴趣，促进师生情感交流，同时也很自然地导入新课。精致的课题吸引了孩子的注意，把他们好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中也培养了孩子欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。] 二、授新课——线的美感及表现力 1、感受生活中的线 师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线？ 师生共同找出各类线 2、看课件：自然物和人造物中的线 引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受？
商标的种类及特点
商标的种类及特点： 商标的种类及其特点？ 一、按商标结构分类 １、文字商标 是指仅用文字构成的商标，包括中国汉字和少数民族字、外国文字和阿拉伯数字或以各种不同字组合的商标； ２、图形商标 是指仅用图形构成的商标。其中又能分为： （1）记号商标：是指用某种简单符号构成图案的商标； （2）几何图形商标：是以较抽象的图形构成的商标； （3）自然图形商标：是以人物、动植物、自然风景等自然的物象为对象所构成的图形商标。有的以实物照片，有的则经过加工提炼、概括与夸张等手法进行处理的自然图形所构成的商标； ３、字母商标 是指用拼音文字或注音符号的最小书写单位，包括拼音文字、外文字母如英文字母、拉丁字母等所构成的商标； ４、数字商标 用阿拉伯数字、罗马数字或者是中文大写数字所构成的商标； ５、三维标志商标 又称为立体商标，用具有长、宽、高三种度量的三维立体物标志构成的商标标志，它与我们通常所见的表现在一个平面上的商标图案不同，而是以一个立体物质形态出现，这种形态可能出现在商品的外形上，也可以表现在商品的容器或其他地方。这是2001年新修订的《商标法》所增添的新内容，这将使得我国的商标保护制度更加完善； ６、颜色组合商标 颜色组合商标是指由两种或两种以上的彩色排列、组合而成的商标。文字、图案加彩色所构成的商标，不属颜色组合商标，只是一般的组合商标； ７、（上述１～６的）组合商标 指由两种或两种以上成分相结合构成的商标，也称复合商标； ８、音响商标 以音符编成的一组音乐或以某种特殊声音作为商品或服务的商标即是音响商标。如美国一家唱片公司使用11个音符编成一组乐曲，把它灌制在他们所出售的录音带的开头，作为识别其商品的标志。这个公司为了保护其音响的专用权，防止他人使用、仿制而申请了注册。音响商标目前只在美国等少数国家得到承认。在我国尚不能注册为商标； ９、气味商标 气味商标就是以某种特殊气味作为区别不同商品和不同服务项目的商标。目前，这种商标只在个别国家被承认它是商标。在我国尚不能注册为商标； 二、按商标使用者分类 １、商品商标 商品商标就是商品的标记，它是商标的最基本表现形式，通常所称的商标主要使指商品商标；其中商品商标又可分为商品生产者的产业商标和商品销售者的商业商标； （1）产业商标：又称为制造商标、工业商标、生产商标，指明确表示商品生产者的商标，是企业主要的使用形式。这种商标与“厂商名号”的意义相同，使得商品生产者所生产
LOGO设计的法律要素
LOGO设计的法律要素 ■商标设计的法律要素 商标设计的法律要素包括以下几个方面： ●商标的构成。 各国法律对商标构成的划定不尽相同。 如独联体国家划定，商标构成要素可以是文字、图形、立体，组合或其他各种形式， 美国商标法划定，任何文学，符号或标志，或者这类事物的组合都可以作为商标的构成要素。 目前，国际上有少数国家把包装和容器的特殊式样也列为商标的构成要素，答应注册。 因为商标竞争越来越激烈，国外一些厂家在商标设计上千方百计地标新创新，招徕顾客，他们推出了气息商标、音响商标。电子数据商标、传输商标等等，有的国家如罗马尼亚的商标法已划定颜色，产品外形或其包装，音响等都可作为法定的商标构成要素。但绝大多数国家尚未对上述形式的商标实行法律保护。 中国商标法划定，商标应当由文字。图形或其组合构成，除此之外，其他形式都不能作为中国商标构成要素。 ●商标的明显特征。 商标所具有的独特性或可识别性就是明显特征，不管是文字．图形．仍是文字、图形的组合，都要立意新奇、独具风格，具有足以与其他同类商标相区别的特点。 ●商标的颜色。 商标的颜色对于商标来说具有不可忽视的意义。颜色不是商标的法定构成要素，一般不能独立作为商标构成的要素。但是颜色是商标整体的一部门，是一种商标区别于他种商际的重要标志之一。 商标在注册后如需变更颜色，则视为变更商标图形，必需重新申请注册。因为商标色彩对进步广告宣传效率有重要意义，很多驰誉商标在注册时对颜色都作了
指定 ●商标的文字、图形。 一些文字、图形是禁止用作商标的，各国在禁用商标方面有不同的划定．应留意其差别性。 因为各国风土着土偶情、社会文化背景不同，有些在一国常用或为消费者所喜爱的商标，在另一些国家就未必相宜使用。在商标设计方面，好像已形成一种国际规范，即在选择商标的文字、图形和色彩时，避免采用销售国禁用的或消费者忌讳的东西． 如瑞典的国旗为蓝色，该国禁用蓝色作为商标，假如用蓝色作商标就会被以为是对他们国家的不尊重，天然就难以获准注册：阿拉伯国家禁忌黄色，法国人以为黑桃是死人的象征．采用这一图形的商标将不能获准注册，意大利人把菊花当作国花， 日本人把菊花视为皇家的象征，都不接受以菊花的文字和图形作为注册商标，而拉丁美洲国家则将菊花视为妖花，也不答应采用菊花图形的商标注册：澳大利亚禁忌用兔的图形作商标，西方国家禁用黑猫的图形作商标：印度以及阿拉伯国家禁用猪的图形作商标，伊斯兰教国家对违背伊斯兰教传统和教义的标志都不准用于商标，使用英语和英属国家禁用大象的图形作商标，当地居民以为大象大而无用，因担心消费者不欢迎，这些国家的代销商不敢购进中国"白象牌"电池： 玫瑰花在印度和欧洲一些国家作为悼念品．不能作为商标；非洲一些国家禁忌熊猫图形； 阿拉伯国家和信仰伊斯兰教的国家和地区不准以类似以色列国旗图案的六角形图案为商标的商品入口．雪花图形是六角形，也不能用作商标。 英国人用山羊比喻"不正经的男子"，中国出口的"山羊牌"闹钟肯定不受该国消费昔欢迎：化妆品"芳芳"的汉语拼音为"Fang"，在英语中它的意思为"毒蛇牙"或"狼牙"。使人感到不快；在英语中，雄鸡(Cock)意味着下流，以雄鸡作为商标．影响不佳。 三角形是国际上通用的警告性标志．捷克人以红三角为有毒的标记；而在土耳其．绿三角表示"免费的样品"，这一图形．也应慎用。 ●商标的名称。 很多国家禁用地舆名称作为商标，由于地舆名称往往被以为缺乏明显特征。 ●商标的版权保护。
服装标准术语服装基础知识
服装标准术语--服装基础知识 标准术语--基础知识 服装标准术语--服装基础知识 专业术语不仅有利于提高学习和工作效率，而且便于行业人士之间的交流，增加信息量和扩大业务范围。在生意交往中，多数人不喜欢和外行人打交道。业务上的沟通困难，常常会影响到整个经营过程。 一、服装术语 大部分学科或专业都有自己的概念和术语。如同制图符号一样，术语也是一种语言，一种在服装行业经常使用和用于交流的语言。术语使工业生产成为可能。 在国家标准中，详细规定了有关服装术语的基本内容。该标准为推荐性标准，在实际应用时，无论其内涵还是外延，都要与时尚流行和行业习惯相对应。有些术语的解释带有一定的地方性.服装设计是一种创造性构思活动。在实际操作中，这一活动贯穿于企业活动的全过程，从市场调研、生产条件、企业战略到艺术构思、结构造型、样衣调整等。狭义的设计，多指设计师独立所从事的工作；广义的设计，应是企业活动的集成效果。国标中所述服装设计的有关术语属狭义的概念。 服装款式style： 指服装的式样，通常指形状因素，是造型要素中的一种。 服装造型modeling： 指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。造型要素的划分，从具体造型分为款式、配色与面料三要素；从抽象造型分为点、线、面、形、体、色、质、光等；从部件分为鞋帽、上衣、下衣、外套、内衣、装饰品等。 服装轮廓silhouette：
即服装的逆光剪影效果。它是服装款式造型的第一视觉要素，在服装款式设计时是首先要考虑的因素，其次才是分割线、领型、袖型、口袋型等内部的部件造型。轮廓是服装流行发展中的一个重要因素。 款式设计图design drawing： 指体现服装款式造型的平面图。这种形式的设计图是服装专业人员必须掌握的基本技能，由于它绘画简单，易于掌握，是行业内表达服装样式的基本方法。 服装效果图effect drawing： 指表现人体在特定时间、特殊场所穿着服装效果的图。企业老板应学会阅读服装效果图。服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明、采用面料及简单的财务分析。 服装裁剪图cutting drawing： 即用曲、直、斜、弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。国内流行的裁剪制图方法主要有中国比例裁剪法和日本原型裁剪法。补充说明图。 服装结构线structure line： 指在服装图样上，表示服装部件裁剪、缝纫结构变化的线。裁剪图上的图线根据粗细分为两大类： 一类是细线（包括制图辅助线、尺 寸标注线、等分线等）；另一类是粗实 线（表示裁剪制作的结构线）。根据国家标准细线的粗细为0.2--0.3cm；粗线粗细为0.6--0.9cm。 服装产品行业术语 服装分类的方法主要有两种：
美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究
美术教学中“造型·表现”学习领域模 式探究 美术教学中“造型·表现”学习领域模式探究 内蒙古呼伦贝尔莫旗卧罗河中心校邹艳玲 【摘要】在小学美术教学中，“造型·表现”是最为重要的学习领域之一，它强调学生运用多种材料和手段，大胆创造、自由表现自己的情感和思想，体验造型过程中的乐趣，其教学目的在于促使学生形成创新意识、多样性意识以及自由表达意识，培养学生的艺术创造能力和审美鉴赏力。文章从阐述“造型·表现”的课程目标与要求入手，对美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式进行了分析、探讨。
【关键词】美术教学；“造型·表现”；课程目标；学习领域 一、“造型·表现”的课程目标与要求 新课标指出，小学美术课程要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。同时，新课标将美术学习活动划分为创作与欣赏两大类别，“造型·表现”学习领域属于创造创作类。“造型·表现”学习领域是小学美术最为基础的学习活动，该学习活动强调小学生通过大胆创造、自由表现，能够外化自己的情感和认识，其课程目标主要包括以下三点：一是观察与运用。小学生在观察、认识、理解多种造型元素的基础上，能够运用多种美术形式原理开展造型活动，培养学生的造型能力、想象能力以及创新能力；二是实践与提高。小学生通过发掘、探索、实践各类美术媒材、造型技巧以及制作方法，逐步提高小学生的艺术感知力和表现力；三是体验与激发。在美术教学中，积极开展多样化的美术活动，使学生体验到造型的乐趣，
鼓励学生敢于创新表现，唤醒学生学习美术的欲望。 “造型·表现”课程教学强调学生对美术课程及作品的体验与感受，要求教师运用寓教于乐的教学方法，引导学生重视对表象素材的积累，在此基础上运用造型语言、表现语言对美术作品进行再创作，降低学生学习美术知识的难度，培养学生学习美术课程的兴趣。在“造型·表现”学习领域，要求学生敢于尝试使用不同的美术作品创作工具，如胶棒、剪刀、彩纸、画笔等工具，通过看、画、做等途径将自己所见、所感、所想的事物表现出来，充分体验美术创作过程中的乐趣。教师要在“造型·表现”教学中，为学生提供尽可能多的创作机会，从而提高学生的艺术创造力和审美品位。 二、美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式 1.运用启发教学法。在“造型·表现”教学中，如果教师讲解演示不得法，只是教授学生画法或展示几张范画给学生
优秀Logo设计的基本元素及表现技法
标志是将信息转化为图形的视觉语言，是一种超越语言、超越地区、超越国界的具有通用性视觉符号。标志设计的基本元素是点、线、面，标志的设计或简单或复杂、或抽象或具象，最终都可以归纳为点、线、面。 标志的基本元素 标志作为企业精神的象征，是具有经济价值的无形资产。如宝马、奔驰、可口可乐、雀巢等国际知名品牌，这些企业的标志设计已深入人心。做好标志设计，不单要对企业的精神、文化有深入的了解，更要对构成语言有着充分的理解并能熟练应用，并充分发挥想象，将企业的个性展现给市场，展现给大众。 1、点 几何中的点，只有位置，没有形状，没有大小。然而构成中的点，不单有位置，还有一定的形状、大小、方向等。点是构成图形的最基本的元素，也是标志设计中不可或缺的元素。在标志设计中，由于点具备了聚集视线的作用，以点的形式出现的要素，往往是突现标志设计含义的要点，可以起到点睛的作用。点在标志的设计中还可以起到活跃的作用，使得标志形态更生动活泼。 2、线 线是点运动的轨迹，线是最具有感情色彩的视觉语言，是拓展艺术表现力的重要语言。不同肌理的线，其感情色彩也不同，有的动感有的安静，有的严谨有的活泼，有的硬朗有的
温柔，有的笨拙有的灵巧等等。这不同情感的线表现在标志设计中，也会产生不同的艺术效果。线是空间分割的重要元素，也是最具有艺术表现力的元素。 3、面 点的扩大或聚集形成面;线移动的轨迹形成面，线的闭合或聚集也能形成面;线移动方向的不同会形成不同的面。面是自然界中最基本的形，造型艺术中的面总是以形的特征出现，所以，“面”也可以称为“形”。面在标志设计中的出现使得标志更饱满，更稳重。 标志基本表现技法 标志设计结构严谨、概括洗练、言简意赅，这就要求标志的形式不能受时间、地理、颜色的局限，追求一种超时空的独立创新思维。依照美学的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及进行理想的组合方式、组合秩序。 1、重复 重复手法是指同一造型要素连续地、有规律地出现。重复手法可采用形状、色彩、数量、大小位置和方向的重复。重复手法具有明快的节奏感和高度统一的秩序美。由于某一相同造型要素的不断出现，所以设计出来的标志就有极强的视觉冲击力，使人过目不忘。但应该注意的是，在设计过程中正因为它要求每个造型要素的统一性，有时会使整个标志节奏乏味，从而使画面单调，所以在构图要素的造型及编辑上要有所创新，这样才能设计出新颖的标志。 2、均衡
人教版八年级美术上册《造型的表现力》教案1
《造型的表现力》教案 教材分析 本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件。 教学过程： 一、引导阶段 播放一组图片。 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。 二、发展阶段 1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？ 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
服装标准术语讲解
专业术语不仅有利于提高学习和工作效率，而且便于行业人士之间的交流，增加信息量和扩大业务范围。在生意交往中，多数人不喜欢和外行人打交道。业务上的沟通困难，常常会影响到整个经营过程。 一、服装术语 大部分学科或专业都有自己的概念和术语。如同制图符号一样，术语也是一种语言，一种在服装行业经常使用和用于交流的语言。术语使工业生产成为可能。 在国家标准中，详细规定了有关服装术语的基本内容。该标准为推荐性标准，在实际应用时，无论其内涵还是外延，都要与时尚流行和行业习惯相对应。有些术语的解释带有一定的地方性.服装设计是一种创造性构思活动。在实际操作中，这一活动贯穿于企业活动的全过程，从市场调研、生产条件、企业战略到艺术构思、结构造型、样衣调整等。狭义的设计，多指设计师独立所从事的工作；广义的设计，应是企业活动的集成效果。国标中所述服装设计的有关术语属狭义的概念。 〔服装款式style〕指服装的式样，通常指形状因素，是造型要素中的一种。 〔服装造型modeling〕指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。造型要素的划分，从具体造型分为款式、配色与面料三要素；从抽象造型分为点、线、面、形、体、色、质、光等；从部件分为鞋帽、上衣、下衣、外套、内衣、装饰品等。 〔服装轮廓silhouette〕即服装的逆光剪影效果。它是服装款式造型的第一视觉要素，在服装款式设计时是首先要考虑的因素，其次才是分割线、领型、袖型、口袋型等内部的部件造型。轮廓是服装流行发展中的一个重要因素。 〔款式设计图design drawing〕指体现服装款式造型的平面图。这种形式的设计图是服装专业人员必须掌握的基本技能，由于它绘画简单，易于掌握，是行业内表达服装样式的基本方法。 〔服装效果图effect drawing〕指表现人体在特定时间、特殊场所穿着服装效果的图。企业老板应学会阅读服装效果图。服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明、采用面料及简单的财务分析。 〔服装裁剪图cutting drawing〕即用曲、直、斜、弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。国内流行的裁剪制图方法主要有中国比例裁剪法和日本原型裁剪法。补充说明图。 〔服装结构线structure line〕指在服装图样上，表示服装部件裁剪、缝纫结构变化的线。裁剪图上的图线根据粗细分为两大类：一类是细线（包括制图辅助线、尺寸标注线、等分线等）；另一类是粗实线（表示裁剪制作的结构线）。根据国家标准细线的粗细为0.2--0.3cm；粗线粗细为0.6--0.9cm. 服装产品行业术语 服装分类的方法主要有两种：一种是按照设计师的体系分类，另一种是按照生产组织的体系
服装设计的基本要素
服装设计的基本要素 衣、食、住、行是满足人们生活基本需要的组成部分，特别是随着社会主义市场经济的深入发展，与人们生活水平、审美情趣、个性意识的不断提升，现今生活中人们对服装的需求已不再停留在满足穿暖、穿戴整齐的层次，更需求着服装的美观、个性和新潮。新的服装市场的需求对服装设计师职业提出了挑战，也为服装行业提出了挑战，那就是怎样更好的把握和利用服装设计要素，设计和生产出更适应市场需求的服装产品。那么，对服装设计要素应该怎样去认识呢？ 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 一：造型 服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和 内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。 在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关 系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型 艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内 造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设 计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避 免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破 碎的反面效果。 1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型 和零部件的设计。 服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构 设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 二：色彩 色彩世界可谓是五颜六色、五彩缤纷，赤橙黄绿青蓝紫及其混合色许许多多， 但通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本颜色的调配，这三种各种颜色的 基础色，独立于其他颜色而存在，不能由别的颜色调合而成，因此亦被称为“原 色”。两种原色进行调合后产生的一种色称为“间色”，例如红加黄调合成橙色、 黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。对于千变万化 的颜色又可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级