设计史复习资料(一)

《设计史》复习资料（一）

1、巴洛克（Baroque）

巴洛克风格主要指文艺复兴后形成的一种设计艺术风格。于17世纪盛行欧洲，在形式上以浪漫主义为基础，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点，强调线形的力度和变化，色彩华丽，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。巴洛克风格强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的和谐与综合性，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯、壁挂，宝石、青铜、金等。

2、洛可可（Rococo）

洛可可是在巴洛克之后形成的一种设计艺术风格。较巴洛克而言，爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，更加偏重一些欧洲宫廷风格。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻，室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的“C”、“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

3、“水晶宫”国际工业博览会

1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义：它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。

帕金、柯尔等人的思想和活动对于促成举办这次国际博览会起了重要的推动作用。举办博览会的建议是由英国艺术学会提出来的，维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王（Prince Albert）是该协会的主席。柯尔负责具体的组织实施工作，帕金则负责组织展品评选团。由于时间紧迫，无法以传统的方式建造博览会建筑，组委会采用了园艺家帕克斯顿（Joseph Paxton，1801—1865）的“水晶宫”设计方案。帕克斯顿以在温室中培养和繁殖维多利亚王莲而闻名，并擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。“水晶宫”的出现曾轰动一时，人们惊奇地认为这是建筑工程的奇迹。博览会结束后，“水晶宫”被移至异地重新装配，1936年毁于大火。

4、英国工艺美术运动代表人物及其设计特征

○1约翰·拉斯金（1819——1900）的设计思想

拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，成为后来工艺美术运动（Arts and Crafts）的重要理论基础。这些准则主要是：

⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。

⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。

○2威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）

威廉·莫里斯继承了拉斯金的设计思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。莫里斯17岁时曾随母亲一起去参观1851年的第一届世界博览会（又称“水晶宫”博览会），他对于当时展出的展品很反感，认为展出工业品过于粗糙、制式，毫无美感可言。在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。提出抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。

1861年威廉·莫里斯与朋友创立了MMF商行，又称莫里斯·马修·福克纳公司（Morris, Marshall, Faulkner & Co.）。这是第一家由美术家来设计产品并组织生产的机构，在设计史上有着里程碑式的重要作用。业务包含设计、制作中世纪与哥德式的家具，室内装饰、雕刻、彩色玻璃镶嵌工艺、金属工艺、壁纸、染织品、地毯与壁挂的设计。莫里斯步拉斯金的后尘，继承了他忠实于自然的原则，并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，从而发展了帕金关于形式或者说装饰与功能关系的思想。

1891年，威廉·莫里斯成立了自己的出版社——柯姆史考特出版社（Kelmscott Press），并且将晚年大部分的时间投注于书本以及花样的设计，其中的许多书本设计成为了历史上的经典。

○3工艺美术运动及其设计特征：

威廉·莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命

的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。其设计特征可以归结为以下几个方面：

1）、强调手工艺，明确反对机械化的生产；

2）、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3）、提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；4）、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上华而不实、哗众取宠的趋向；

5）、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。主张从自然中，特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。

5、新艺术运动（1895-1910年）风格特征及与工艺美术运动的区别

新艺术运动是十九世纪末，二十世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。“新艺术”是个法文词，名称源于萨姆尔·宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。

在欧洲大约有五、六个国家是用这个旗号来发动这场运动的，其中包括法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等；而在德国则称这场运动为“青年风格”，在奥地利的维也纳，它被称为“分离派”。涉及到的国家有十余个，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图到雕塑和绘画艺术都受到影响。延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有影响力的形式主义运动。也是传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

对于新艺术发展影响最深的是英国的工艺美术运动,十分强调装饰与结构因素的一致和协调，主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。植物形状主宰了大部分曲线风格新艺术设计作品，百合、鸢尾和罂粟属植物是设计师所爱用的植物种类。枝茎、树叶和花瓣可以按设计师的愿望缠绕、拉长和弯曲。为此新艺术运动中开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，因而又被称为“面条风格”。

【共同点】：

1、都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动。

2、都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。

3、都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响。

【差异】：

1、英国和美国的“工艺美术”运动重视对中世纪哥德风格的参考和借鉴，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

2、准确的说，新艺术是一场运动更为恰当，而非一种风格。因为这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但风格却呈现出不同的面貌，彼此之间的差别巨大，但是从时间、产生根源、运动思想、影响因素来看，又有着千丝万缕的联系，属于同一场运动。

6、新艺术运动中的代表人物以及主要作品

○1赫克多·吉玛德(Hector Guimard)

是法国最著名的新艺术风格的建筑师之一，最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，具有鲜明的新艺术运动风格。

○2阿尔丰斯·穆卡（Alphonse Mucha）

法国著名的平面设计师，他设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动中最杰出的平面设计师。穆沙一生设计了近百张招贴，他擅于将富有新艺术风格的人物形象与赏心悦目的花草图案、明亮轻快的色彩组合在一起，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。

○3维克多·霍塔(Victor Horta)

比利时设计师，1892—1893年，在布鲁塞尔建成的“塔塞尔公寓”（又名“霍塔旅馆”）是霍塔的代表作品。这是霍塔为工程师教授塔塞尔设计的住宅，以室内的装饰设计最能体现霍塔的才华。活泼、跳跃类似植物根须的藤蔓状装饰曲线遍布在门面、地面、墙面、楼梯、柱头等部位。这些线条轻盈、自然，像植物在屋子里生长，呈现出生命的活力，成为新艺术运动中具有代表性的建筑设计之一。

○4约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)

维也纳分离派代表人物之一。维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。1903年，霍夫曼与莫瑟一道创立了维也纳工业同盟，并得到麦金托什的指导。这个同盟是按照英国工艺美术运动的行会模式建立起来的，由霍夫曼与莫瑟负责设计，主要生产各种家具、金属制品和装饰品。这些产品的形式十

分简洁，但使用的材料和手工艺又大都极尽豪华，颇似第一次世界大战后巴黎的装饰艺术。维也纳生产同盟的金属器皿颇有名气，其特点是采用精练的几何形式，虽是手工制作的，但其造型和表面处理都模仿机制品，预示着机器美学的到来，这与19世纪机器产品模仿手工制品的趣味恰成对比。霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。

○5查尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)与“格拉斯哥四人集团”

出生于格拉斯哥，苏格兰建筑和室内设计师，“格拉斯哥四人集团”(Glasgow Four)的中心人物。19世纪80-90年代，格拉斯哥成为各种艺术活动十分活跃的中心，出现了很多艺术家及艺术家团体，并逐步形成自己的风格，其中以马金托什，赫伯特·马克奈，麦当劳姐妹（玛格丽特、弗兰西斯）所组成的“格拉斯哥四人集团”最为著名。

他们的设计风格侧重各种植物纹样的装饰，具有新艺术运动典型的特征，其中尤以马金托什最为突出。他的设计风格结构简单、线条单纯，通常采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，色彩利用简单的黑、白两色。最有代表性的作品是他1902年在意大利展出的白色高背椅子，个人设计风格十分独特。

○6安东尼·高蒂(Antoni Gaudi，1852—1926)

是西班牙新艺术运动的重要代表人物，是一位具有独特风格的建筑师和设计家。他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1 883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂另外一些代表性的设计是巴特洛公寓（the C asa Batllo），米拉公寓（the Casa Mila）等。

在高蒂所有的设计中，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的圣家族教堂。该教堂1881年委托高蒂设计，1884年始建，建了42

年之久，教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构更趋简练，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，被认为是高迪有机建筑的代表之作。

○7亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde)

亨利·凡德·威尔德，堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由

美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。1907年与彼得·贝伦斯、穆特修斯一起，成立了德国第一个具有现代设计意义的组织——德国工业设计联盟。

7、装饰艺术风格（Art Deco）

艺术装饰风格是20世纪20—30年代主要的流行风格，兴起于20世纪20年代，到30年代形成一个国际性的流行设计风格。虽然主要发展国家是法国、美国等西方国家，但其影响却极为宽泛。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计、服装设计等几乎是设计的各个方面。

装饰艺术风格从各种源泉中获取灵感，以下几个因素对其风格的形成具有重要作用：

（1）、对埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

（2）、受美洲印第安艺术等原始艺术的影响。

（3）、对简单几何外形的借鉴。

（4）、受当时俄国芭蕾等舞台艺术的影响。

（5）、对速度感的追求，受汽车的影响。

20世纪20、30年代中，法国最为有名的首饰设计大师为杰拉德·桑多斯。

8、德国工业联盟及其宗旨

1907年10月成立于德国柏林，由赫尔曼·穆特修斯，彼得·贝伦斯、凡德·威尔德等人共同发起成立。德国政府为了促进本国产品的出口，增强在国际市场上的竞争力，促成了“德意志工业同盟”的产生，这也是世界上第一个官办的设计促进中心。

德国工业联盟从开始就将设计作为德国发展经济和重建德国文化的重要因素，并且对机械化、批量化的生产方式抱有客观的肯定态度，强调产品的功能，利用机械技术开发满足需要的设计品。提出“提升德国产品设计和品质”的主题，进行各类演讲、展览和其他一系列的活动，对德国设计水平的提高起到了重要的促进作用。1914年，因第一次世界大战的爆发，联盟的设计活动被迫中止，

工业设计同盟的宗旨：

○1明确提出艺术、工业、手工艺相结合。

○2通过教育、宣传提高德国设计水平，提高艺术、工业设计和手工艺合作水平；

○3协会应该主要走非官方路线，是设计界的行会组织；

○4在德国设计界应该宣传和主张功能主义和承认现代工业；

○5反对任何形式的装饰；

○6主张标准化和批量化生产，以此为设计的基本要求。

9、彼得·贝伦斯（Peter Behrens）

德国工业联盟的中心人物，也是现代主义设计的重要奠基人之一。1904年起参加德意志工业同盟的组织工作，同时担任杜赛多夫美术学院院长，推行设计教育的改革。1907年，受聘为“德意志电气公司”（AEG）的设计师和顾问，受该公司的委托，几乎承担了该公司的所有设计项目，包括厂房、电器、标志、海报等。为AEG公司设计的透平机车间，被认为是早期现代厂房建筑的经典作品。同时，为该公司设计了世界上第一个企业总体形象，还为该企业设计了一系列最早的完全功能主义的产品，包括电水壶、电风扇、电灯等，奠定了功能主义设计风格的基础。他本人因为他的设计成为工业设计史上具有真正意义的第一个工业设计师，被称为德国的“现代设计之父”。

10、俄罗斯构成主义

构成主义（constructivism），又称至上主义。是第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，所引发的一场前卫艺术运动和设计运动。他们积极探索工业时代的艺术语言，颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题，艺术的形式也应是抽象的几何形式。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的，许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，他注重形态与空间之间的影响。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。

代表人物及作品：

构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林设计的第三国际纪念塔。这座纪念塔于1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出，它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。

李西斯基（Lissitzky）是现代平面设计的最重要创始人之一，他对于现代平面设计的影响非常深刻和广泛. 设计了大量的海报、书籍等平面作品，在德国和西欧引起强烈的兴趣并引发了模仿和学习的热潮。是把俄国构成主义和至上主义传播到西方的最核心人物。代表平面设计作品为：1919年的《红楔子攻打白军》。

平面设计师亚历山大·罗钦科。

11、荷兰风格派运动

所谓风格派（De Stijl），是指1917年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。创建者为杜斯伯格，成员包括画家、设计师和建筑师。其组织者和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维尔德等。风格派基本上是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。从杜斯伯格等人的言论和这一时期的一些作品来看，荷兰风格派具有以下四个方面的鲜明特征：

第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。

第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。

第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。

第四，在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。

代表作品：里特维尔德设计的红蓝椅及施罗德公寓

12、芝加哥学派与沙利文（Louis H.Sullivan，1856—1924）

19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派——芝加哥学派（Chicago School）。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。

沙利文为芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习过建筑并到过欧洲，是一位非常注重实际的人。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。

13、现代主义运动及其代表人物

现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。现代主义运动的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义是一种持续了两百年的哲学思想，早在18世纪就已出现。在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。现代主义最早出现于建筑界，主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。

现代主义运动代表人物及作品：

○1（德国）沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）

格罗皮乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。1919年，格罗皮乌斯在德国魏玛创建了国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一，动手能力与理论素养并重，强调设计的目的是人而不是产品，提倡在掌握手工艺的同时了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德绍，格罗皮乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。1928年，格罗皮乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗皮乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。格罗皮乌斯是20世纪最重要的设计师、设计理论家和设计教育的奠基人，他对20世纪现代设计的影响是难以估量的。

主要代表作品：法古斯工厂、德意志制造联盟科隆展览会办公楼、包豪斯德骚时期校舍。

○2（德国）米斯·凡德罗（Ludwig Mies V an der Rohe）

德国重要的设计大师，包豪斯的第三任校长，1907年，他与格罗皮乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年他提出了著名的功能主义经典口号：“少就是多”，提倡纯净、简洁的建筑表现，并设计了巴塞罗那世界博览会的德国馆，突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅子，充分表现了德国的民族文化精神，成为现代设计史上的一座丰碑。作为包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他奠定了明确的现代主义设计风格，并影响了几代现代建筑师和设计师。

米斯的“少即是多”理论

“少即是多”，“少”是针对当时建筑界仍很流行烦琐的古典装饰手法而提出的，因为古典的烦琐装饰阻碍了建筑的工业化进程；“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。米斯·凡·德·罗倡导建筑设计应立足“少即是多”的功能主义美学思想，善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼设计的开创者。米斯通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了几代的现代建筑和设计师，可以说“米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线”。

主要代表作品：巴塞罗那国际博览会德国馆、范斯沃斯住宅、巴塞罗那椅等

○3（法国）勒·科布西耶（Le Corbusier，1887—1968）

法国现代主义建筑运动的杰出代表，20世纪著名建筑师与设计艺术理论家，号称现代主义运动中最有影响的三位大师之一。勒科布西埃出生于瑞士，青年时处于法国“新艺术运动”时期，1907年到意大利，考察当地建筑，尤其是宗教建筑，成为其一生的转折点。1917年移居巴黎投身现代工业设计，并著书和出版刊物《新精神》宣传新设计思想。他对于建筑和设计的重要看法收入两部著作：《走向新建筑》和《城市规划》。《走向新建筑》里充满着激进的言论，观点有些庞杂，甚至有些矛盾，他在书中赞美机器和工程师，歌颂现代工业成就，认为轮船、汽车和飞机等是新时代的精神产品，并提出了“住宅是居住的机器”的著名论断。

1925年，巴黎现代装饰与工业艺术博览会上展出的“新精神”馆，是勒科布西埃关于功能性、经济性和标准化设计思想的具体体现。“新精神”馆使勒科布西埃成功地成为现代主义的代表人物。第二年，勒科布西埃提出现代建筑应满足的“建筑五要素”。

第一，底层透空，下设立柱，把地面留给行人；

第二，屋顶花园。用平顶，上设花园；

第三，自由空间。用框架结构，内部空间模块化，按需要自由处理；

第四，横向长窗，窗可以自由开设；

第五，自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。

主要代表作品：“新精神”馆、萨伏依别墅、朗香教堂等。

○4（美国）弗兰克·赖特（Frank L. Wright）

赖特被视为是美国现代最伟大的建筑师之一，最早在沙利文建筑事务所工作，后期进一步发展了沙利文的新艺术建筑思想，提出了著名的“有机建筑”理论，该理论主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面。

主要代表作品：美国古根海姆博物馆、考夫曼住宅（又称流水别墅）等。

通过几位现代主义大师的设计实践和理论，奠立了现代建筑设计的基础，即“新建筑”的六大原则：

1、重视建筑的功能，以此为出发点，讲究设计的科学性，注重实践中的方便、舒适及效率。

2、注重通过设计发挥新型建筑材料的应用。

3、突出建筑设计中的经济原则，以最小的开支达到最大限度的完整性。

4、反对任何形式的装饰，控制建筑造价。

5、通过模型的应用来进行空间的考量，将建筑空间作为最为重要的考虑因素，避免走向形式主义的弊端。

6、更加强调设计中的科学性和逻辑性，将视觉上的美与装饰放在第二位。