音乐带给我们的启迪与思考
音乐带给我的启迪与思考
音乐是无形的，但力量是巨大的。在音乐欣赏课上，我了解到了许多从未听过的音乐，接触到了很多不同风格的音乐，以下是音乐带给我的一些启迪和思考。
音乐给我们带来精神上的愉悦，身心的快乐当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖；当我想要悲伤的时候，它可以让我流泪。
真正的音乐，或者说好的音乐、优秀的音乐，是以小见大，方寸之间尽展大千世界、丰富的思想。而当今流行音乐——包括网络流行——是歪曲了音乐的本质，呈现给人们一种欲望的满足，当人们满足欲望后便抛弃他，昙花一现，流行而没有生命的东西，不值一提，真正好的音乐充满生命活力，万年流长，多年后在听依然历久弥新、耐人寻味、启人心迪。
音乐是通过有规律的音响运动，形成音乐形象，诉诸听觉，以表达人们的思想情感，反映社会现实生活。人类的喜、怒、哀、乐都可以到音乐的世界中去寻觅。音乐时时撞击着人类的心灵，爆发出灿烂夺目的生命火花。在人类文明发展史上和教育长河中，音乐一直有着自己独特的教育功能和作用。
音乐，正是以它迷人的魅力，启迪我们的心灵。促进良好道德的形成。正如影片《放牛班的春天》里讲述的那样。那样一群本是精灵一般的孩子在院长的体罚下干尽坏事，几乎是无恶不作。然而正是音乐老师马修的到来，改变了他们，是他用音乐让他们重新变回了天使。通过长期的音乐培养，使他们在潜移默化中，晓之以理、动之以情、感之于心、导之以行。使心灵不断得到净化，思想不断得到升华。
学习音乐的过程就是受教育的过程。这个过程不仅使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，而且加强了同学之间的团结合作，在训练演出中培养了他们的集体主义精神，荣誉感、责任感以及坚强的毅力，为塑造他们高尚的人格品质打下良好的基础。
音乐的作用是通过激起人的感情而达到的。音乐最易使人情感上产生共鸣，从而达到陶冶情操的作用。正是这种催人奋进精神它感染人，激励人、教育人。音乐带给我深深的思考，使我们从中获取意味深长的教益。
大家都认为学生应该以学习为主，学习音乐不是每个人都能掌握的，它需要花大量的时间去练习，学习必然会受到影响。然而音乐对我们的智力开发是其它手段所不能替代的，他不仅不会影响我们的学习成绩。相反由于音乐给我们带来精神上的愉悦，身心的快乐。使我们对音乐有了偏爱，产生了兴趣，这种兴趣调解了我们枯燥单调的学习生活，缓解了我们紧张的情绪。同时，又激发了我们对学习的欲望，增强了我们自信。使我们对任何事物都产生了好奇和探究的心理，事
事都想弄个明白、问个清楚。培养学生对音乐具有敏锐的感觉，对提高学生的理解能力和思维能力，也会起到积极的作用。
有网友这样说：乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶治性情的熔炉，音乐改善人的性情，音乐带走的是寂寞，没朋友可以没音乐就死定了，不同的音乐所带来的意境可以使你忘了所有，只在乎的是音乐本身的享受，音乐拖出了人性本质里的善良，对爱与被爱的向往，对社会的理解，对人与人之间最真诚的感觉，希望你也能喜欢上音乐，使自己在音乐中找到自己想要的。
当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。
人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐是无国界的，无论你是哪个国家的人，说着怎样的语言，听见好的音乐，都会明白作者的心思。
去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。
谈音乐启迪智慧的作用方式论文
谈音乐启迪智慧的作用方式论文 音乐能够启迪智慧，这是音乐教育教学长期实践已经证明了的 真理。音乐是一种艺术，更是一种通过一定形式的音响组合，表达人们思想感情和生活情态的特殊艺术表现形式。音乐表演是通过节拍、节奏、旋律、和声形式的基本要素及演唱（声乐）、演奏（器乐）和表演（舞蹈）等表现手段来实现的，最终作用于听众欣赏和感受的过程。所以，当我们从上述音乐的概念和含义出发，来探讨音乐启迪智慧的作用方式，我们就可以明了，音乐的表现要素与音乐的表现形式这两方面内容，同时我们能够认识音乐、了解音乐、学习音乐和表现音乐，进而理解音乐之所以能够启迪智慧、开发智力的作用。 音乐的表现要素本身就体现了音乐启迪智慧的作用方式。首先，音乐的节拍、节奏要素为我们提供了一定的时间和数理的概念，使我们能够在音乐的演唱或演奏、表演或欣赏中体会到音乐的律动感；其次，音乐的旋律与和声要素，为我们提供了不同频率的声音的变化，使我们能够在音乐的演唱或演奏、表演或欣赏中感受到不同音响运动的形式；最后，音乐的题材、体裁、风格等不同要素，为我们展示了不同的丰富的思想情感和生活情态，使我们能够在音乐的演唱或演奏，以及表演或欣赏其艺术效果的过程中，陶冶自己的情操，升华自己的精神，提升自己的境界，忘我地融入到音乐。
由于音乐本身就是在其他社会科学文化的基础上产生和发展起来的，因此，音乐与其他社会科学文化的广泛联系，也是音乐能够启迪智慧、开发智力的重要内容和方式。 首先，音乐与数学之间的联系最为紧密。因为，音乐中的律制和频率本身，就是以数学中的数字方式及其规律来体现的。只是这种数字方式经过了物理作用方式的转换，又通过音乐自身特有的音响形式表现了出来。如音乐中音值排列的组合，一旦形成了其自身所特有的音值结构的规律性，就形成了节奏的各种不同类型和形式；而一定形式的节奏反复出现，就形成了一定的节奏型。音乐中音符排列的组合，如果形成了其自身所特有的音符结构的规律性，就形成了音程的各种不同类型和形式；而不同音程排列的组合，按照一定的形式反复出现，就形成了一定的音型。音乐中不同音程横向排列的组合，如果形成了其自身所特有的旋律结构的规律性，就形成了旋律的各种不同形式和类型。音乐中不同音程纵向排列的组合，如果形成了其自身所特有的和声结构的规律性，就形成了不同和声（和弦）的不同类型和形式。音乐中不同音程横向和纵向交织排列的组合，如果形成了其自身所特有的织体结构的规律性，就形成了各种不同类型和形式的织体（和声、复调等）排列组合的形式等。因此，我们可以这样说，数学的另一种形式就是音乐，音乐的逻辑思维方式就是数学。音乐中包含着数学的数理关系因素，音乐中也体现着组合、排列、几何、微分、积分等数学的基本内容和形式。
音乐之声音乐赏析
音乐之声音乐赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无
音乐的理解与感受
音乐的理解与感受 音乐是人类对于自然的一种崇敬，最早的乐器都是在模仿着自然界的声音。用声音去描写自然，让人去感受自然，即使那自然的风光并不在眼前，你却能用音乐去勾绘一副自然的图画。 音乐在后来的发展中，渐渐开始带入创作者自身的感情色彩，通过音乐去表现自己的情感，将音乐赋予意义。能让听到的人感受到作者潜藏于声音组合中的思想。 最初的音乐不论东西方，大多都是宗教音乐，用音乐去描写大自然的伟大。用音乐表现人类对于自然的崇敬，以及对宗教精神的阐述。 譬如道教音乐，用着简单的乐器，奏出一曲空灵之感的声音，是道教对于自然的理解。有一种超脱于人世的豁达，但又有一种肃穆，希望通过音乐让人洗净尘垢，对于人世间有一次新的体会。这是道教音乐在表示自己对于宗教理解的阐述：出世而又入世 现在的流行音乐中大多是在玩弄着各种技巧，用各种声音组合而成。华丽的技巧下，掩盖的是意境与情感的缺失。只有听到歌词，才知道这首歌是什么样的目的，用人声唱出的歌词掩盖的是乐曲本身缺少的感动，歌词的直白也破坏了音乐的美。 回归到本真，一切音乐源自自然。用自然之声表现人内心的情感与追求。好的音乐不是用乐器去堆砌各种声音，而是让人能从声音中听到感动，让你油然生出一种感悟，你能听到作者的思想，领会到他的精神追求。 就自己的观点，表达悲伤的音乐是最能打动人心的，不需要歌词
直白的表达，只要有着旋律。听着听着你就能感受到一种说不清道不明但却围绕着你的一种悲伤。好的音乐打动人心，歌词只会粗暴的破坏掉这种悲伤的气氛，好像你本来在听着一个女孩在缓缓述说她的故事，却突然变成个怨妇大声嚷嚷着：“我恨你，你去死吧”。 喜欢那种娓娓道来的气氛，淡淡的萦绕着悲伤的气氛，而不是被直白的表述给破坏，那样只是在表达自己的愤怒还有不满，那样的音乐不该被冠以悲伤之名。 久石让的音乐便是用着乐器去演奏一曲曲的真正的音乐，虽然它不过是电影中的一曲配乐，但只有它才能展现影片中人物各自的特点与经历，用音乐去展示电影画面与旁白都不能展示的内心世界，影片中主角一个人沉浸在自己的世界里，不受别人的约束，任自己自由自在的畅想飞翔。最喜欢的一段莫过于《红猪》中波鲁克驾驶着飞机在云层之上自由飞翔的配乐，欢快、明亮的曲调让我们也能领会到波鲁克在空中畅游时感受到的自由。而这不是电影画面简单的在云层中飞上飞下能表明的。
音乐带给我的感悟
音乐带给我的感悟 这个学期我们开始有了选修课，一开始不知道要选修什么好，当我看到音乐鉴赏这门课时，我想起了音乐是我们日常生活中不可缺少的一部分，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。生活中音乐带给我们各种各样的感受和回忆等等，所以我决定选择了它。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 音乐鉴赏课马上就要结束了，想一想这门课给我带来的快乐和知识真不少，课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。课上我们了解了欧洲古典主义音乐，中国古典音乐，还看了关于莫扎特的电影，听了很多经典乐曲，我们课上还一起唱歌，课堂互动很丰富，大家在一起有说有笑，谈笑之间大家都学习了很多东西，我觉得音乐带给我们更多的是快乐，这样才能认识更多的东西。 欧洲古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 中国的古典音乐，在这课程的学习过程中在一定程度上了解到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，让我最为吸引的还是《梁祝》，之前也看过很多部有关梁祝的影视作品，其中有一部动画版的梁祝，印象很深刻。而在听梁祝的时候，每到一个章节，就会不由自主的联想到梁祝里的一些情节，声形并貌，更觉此曲之美妙。当然，有可能是因为对梁祝本身故事的了解，音乐所渲染的气氛，会把人对故事本身动人的情感的反应牵引出来，在感人的旋律和感人的故事之中，达到一种精神的共鸣和享受。梁山伯与祝英台，为爱殉情，翩然化蝶，多么刻骨铭心，感人至深的爱情。我也不禁感叹，中国伟大而绚烂的文化。 好的音乐、优秀的音乐，充满了生命的活力，万年流长，多年以后再听依然历久弥新、耐人寻味、给人以启迪。音乐是心灵深处的一种宣泄，音乐是永不腐朽的一种艺术。音乐伴随着我们成长，从幼稚到成熟，音乐让我们回忆起成长岁月的点点滴滴。音乐，不但带给了我们最美的心情，而且带给了我们对朋友的思念，也带给了我们对往事的回忆，还带给了我们对美好生活的向往和追求。因为有了音乐，我们才生活的多姿多彩！当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖。音乐可以带来好心情，音乐能给我们带来快乐，音乐是一种艺术，它的艺术美不只在于它的高雅，更在于它是带给人听觉美妙享受的美。那些用乐器演奏的乐曲在音乐厅里演奏时展现出来的极致的魅力给我带来的是一种莫名的感悟。 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃
音乐使我快乐的精选作文
音乐使我快乐的精选作文 听音乐，可洗涤身心，也可升华灵魂，不管是别有一番神韵的，本文是小编分享给大家的音乐使我快乐的精选作文，欢迎阅读。 【篇一：音乐使我快乐的精选作文】“你快乐吗？我很快乐……”对于音乐，我是来者不拒的，只要好听，我全都收入囊中，张口就来。不管在什么时候，什么地点，就连洗澡我都唱歌。因为它能使我的心情愉悦起来，开心起来。 有一段时间，东北二人转特受欢迎，人人都唱。尤其是《活雷锋》我还因为这首歌阻止了一场“暴风骤雨”呢。 记得那天，我去找邻居家的何信子玩，刚走到她家门口，就觉得不对劲，怎么没一点声音？我蹑手蹑脚的走到她房间的窗户旁，偷偷看了一眼，只见她在面壁思过呢。我暗叹了一口气，心想，这下好了，准不能找她玩了，转过身，不禁哼起了《活雷锋》，“俺们那旮都是东北人，俺们那旮没有这种人，俺们那旮猪肉炖粉条……翠花，上酸菜”便悠悠的走过了她的窗前。过了一会，当我在家里悠闲地听着歌时。她开心的跑到我跟前，一把扯下我的耳机，拍着我的肩膀对我说：“感谢天，感谢地，感谢让我遇到了你。我太感谢你了！……” 我听完她滔滔不绝的说完，便哈哈大笑起来。原来，我方才在她家窗口唱《活雷锋》时，她妈妈正准备说她。我一唱，她的弟弟就学一句，逗得她妈妈捧腹大笑，笑得肚子疼，再加上她的软磨硬泡，她妈妈便赦免了她。
音乐是我们生活的调味剂，少了它，就少了一份快乐；少了它快乐也少了一份滋味…… 【篇二：音乐使我快乐的精选作文】二年级那时候的一天，没有作业，甘教师开心地说：“我们来击鼓传花，谁拿到就上来表演节目！谁犯规，谁就上来表演两个节目！”甘教师负责敲黑板，郑颜熙当裁判，我们负责传红领巾。 游戏开始了。甘教师敲着黑板，传着传着，突然停了，传到我的手上。我心想：不能犯规，怎么办？我只好走上台去。表演什么呢？最后我勇敢的唱出自己喜欢的歌曲，《自由的翱翔》。“白云摇摇，蓝天一震，是谁在漂泊。”我把双手举得高高的，不停的挥动，脚左踩一下，又踩一下。大家听到我亮丽的歌声，看到我跳舞的姿态，大家都跟着我唱了起来，登时教室里热闹起来了。这首歌非常好听，旋律是寂寞的，让人一听就畅想起自己在天空上自由的翱翔着。唱完了，这时，班上的同学们都鼓起了热烈的掌声。就这样，我开心的回到了座位。 我就在那一刻爱上了这首歌，我心想：大家都很快乐，一定都非常喜欢这首歌吧！ 【篇三：音乐使我快乐的精选作文】假如我单独驾舟环绕世界之行，假如我只能带一样东西供自已娱乐。我倒底会选择哪一样？是一幅美丽的图画？是一本有趣的书？一个心爱的玩具熊…… 真的有好多好多难以选择——假如要我答复，我肯定会当机立断地答复：“我会选择一个音乐盒。”
用音乐启迪人生,让贫困孩子插上腾飞的翅膀
用音乐启迪人生，让贫困孩子插上腾飞的翅膀 发表时间：2011-02-24T16:17:15.057Z 来源：《学园》2010年12月上期供稿作者：赵容萱 [导读] 委内瑞拉位于南美洲北部，面积稍小于我国的内蒙古自治区。该国目前总体经济状况尚可，但贫富差距非常大，两极分化严重。——在我国试点开展儿童和青少年免费音乐教育的提议 赵容萱海南大学 【摘要】本文通过借鉴委内瑞拉音乐救助系统的好经验、好方法，经过认真仔细的研究，并结合我国实际国情，提出在我国试点开展儿童和青少年免费音乐教育的构想，该构想致力于为小学教育阶段（有条件的地区可覆盖整个九年义务制教育阶段）的在校儿童及青少年提供免费的西洋乐器或民族乐器培训并无偿提供乐器使用，以达到使其在精神上富有、人格上强大，自觉远离低俗邪恶，树立美好高尚理想，陶冶少年儿童情操，提高广大青少年素质的目的。希望本文能够为国家教育事业的发展和提高青少年素质提供参考。 【关键词】儿童青少年音乐免费教育提议委内瑞拉音乐救助系统 【中图分类号】G420 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2010）12－0032－02 一前言 少儿和青少年阶段是人生成长道路上的关键阶段。在这一时期，身心与智力发展很快，可塑性极强，对分辨善恶美丑、对错是非、树立正确的人生观与价值观、培养高尚的道德情操起着至关重要的作用。目前在我国的许多地区特别是农村贫困地区，由于社会经济发展落后、教育文化资源匮乏以及家庭教育缺失或不正确等诸多原因，造成许多青少年安于现状、毫无远大理想抱负，不勤奋读书、贪图享乐、文化素质低，最终摆脱不了贫穷落后的帽子，有的甚至由于贫困和无知走上了违法犯罪的道路，后悔终生。很多少年儿童家境贫寒，上了小学以后，在物质生活上不如别的同学，加之父母没有进行正确的引导，就容易产生自卑心里，久而久之就会不自信。每个人都有两个世界，一个是物质世界，一个是精神世界。有的人经济上很拮据但内心非常强大，如马克思，成为了世界上最著名的哲学家。我们让物质贫瘠的孩子在精神上富有；让身份低微的孩子在人格上强大。当孩子们在精神上变得越来越富有时，在人格上越来越高尚时，他们慢慢的就会变成一个有理想的人、一个脱离低级趣味的人，但什么能够让孩子们做到这一点呢？是音乐。 二委内瑞拉的音乐奇迹 委内瑞拉位于南美洲北部，面积稍小于我国的内蒙古自治区。该国目前总体经济状况尚可，但贫富差距非常大，两极分化严重。尤其是在30 年前，贫穷问题困扰着很多儿童，贫穷容易滋生犯罪，在那时十几岁的孩子就与毒品为伍，穷孩子们根本无心学习，组成各种帮派组织，斗争、枪战不断。即使是在今天，2600 余万委内瑞拉人中，绝大多数仍是低收入者，他们大多住在贫民区中，艰难度日。 自1975 年来，委内瑞拉政府在何塞·安东尼奥·阿布留博士倡议下，成立了“委内瑞拉青年与儿童乐团体系国家基金会”，并启动了一项针对贫民阶层的社会音乐教育项目——音乐救助体系（EI system），为贫困的孩子们免费提供乐器和音乐教育，并组织乐队、联系教师，为孩子们排练、上课并给孩子们创造机会，让他们演出。至今，在这个体系运行的35 年中，拯救了几十万个生活在贫穷社会边缘的孩子，他们当中许多人曾流落街头，有的甚至盗窃抢劫，成为“问题少年”，是音乐改变了他们的人生。这个音乐体系中所产生最大的明星就是世界著名指挥家杜达梅尔和西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团，他们曾于2008 年到北京进行过演出，产生了巨大轰动，效果非同凡响。在高雅的古典音乐中，是没有阶级和国界的，音乐不再是上层社会的专属，当你看见一个孩子在一个相当贫困的环境中演奏西洋乐器，你能感受到一股力量。这时他忘记了自卑，获得了自信和超越自我的力量。当孩子们参加乐团演奏乐器的时候，他们感受到了别人赞赏的目光和给予的尊重。 目前，委内瑞拉共有约30 万儿童和青少年被纳入了这个音乐救助体系，这些孩子们从两三岁就开始学习乐器，当然两三岁的孩子还没有能力掌控和学习这些乐器，所以委内瑞拉又别出新裁的创造了“幼儿纸质管弦乐团”，等到了上小学的年龄，再为每位少年儿童配发乐器，进行训练。小学员们无须支付任何费用，就能领到一把属于自己的乐器，由专业老师指导，每天进行训练。在教学师资队伍中，绝大多数教师都是这个体系培养出来的，因此这个体系就是让已经成长的人们去帮助下一代，让下一代茁壮成长。更使每一位小学员认识到，只要努力，他们就能达到目标，因此这个体系给他们未来的发展提供了新的观点和概念。音乐救助系统不仅在个人生活中起着非常重要的作用，而且还促进了孩子与家庭成员之间的关系，提高了他们所在社区的人文气息。该体系的创始人阿布留博士希望在未来的10 年间，能使更多的儿童和青少年加入，争取规模达到100 万。委内瑞拉现在共有176个儿童乐团、216 个青年乐团、400 多个歌舞团和合唱团，在委内瑞拉各地，乐队就像国旗一样，成为了国家的象征。委内瑞拉政府几乎包下了该体系90%的运转费用，并且该体系还受到了联合国教科文组织和南美发展基金会的资助。 三学习借鉴委内瑞拉“音乐救助体系”，并与我国国情相结合，在我国部分地区试点开展少儿免费音乐教育 目前我们国家，在经济较发达的地区，随着素质教育的深入实践，在校内，一些条件较好的学校已开展较深入的音乐教育，如组建管弦乐队、合唱团等；在校外，也有不少素质较高、经济允许的家庭供其子女学习西洋乐器或民族乐器。但在经济发展程度较弱的中西部地区，特别是西部“老少边穷”地区，音乐教育还仅是局限在音乐课上的“老师教、学生听、唱唱歌、识识谱”，音乐课也只是当作“副科”对待，不受重视。 所以本人提出一个设想，即在我国部分地区，试点开展少儿免费音乐教育。我们国家的具体国情与委内瑞拉不同，我国的高中生要面临高考的压力，课业负担较重，没有时间和精力接受深入的音乐教育；在诸如山东、河南等人口大省，初中考高中都很困难，很多地区从初中开始，就不重视音、体、美教育，要在初中阶段仍然开展大面积的深入的音乐教育，恐怕不是一件易事。所以我认为，从小学一年级开始，到六年级暂告段落（有条件的地区可以覆盖整个九年义务制教育阶段），进行全普及的免费音乐教育。儿童刚进入小学时，很多字还不认识，人生观和世界观还没有建立，同时儿童在这个阶段记忆力非常好，正如一棵刚破土的小苗，渴望着雨露的滋养、茁壮成长。从这时开始开展免费音乐教育正当时，每周专业训练时间大于4 个小时。每人免费分得一把乐器，结合我国具体情况，可以选择民族艺术的瑰宝——民族乐器，如二胡、琵琶等易携带的乐器；经济情况允许的地区可选择西洋乐器，如小提琴、萨克斯、号等；在民族地区也可因地制宜，选择当地的特色乐器，如马头琴、冬不拉、葫芦丝等。当然具体情况要视当地财力和师资状况而定，可提供2～3 种不同乐器供孩子挑选其中一种学习，但要确保每名同学可分得一把乐器，且可以带回家练习。本人更倾向于结合我国实际选择民族乐器教学，现在懂民乐、爱听民乐、欣赏民乐的人越来越少。尤其是青少年，受港台、日韩、欧美流行音乐风潮的影响，只知道影星、歌星叫什么，却不认得几种我国的民族乐器，更说不出几首有名的民乐名曲。长期如此，中华文化的瑰宝能否代代相传、薪火相接，都是值得思考的问题。有关
中国音乐给我的感受
中国音乐给我的感受 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
中国音乐给我的感受 学院：土木工程学院班级：13土木11班姓名：武小琳说到音乐，对我来说有着特殊的意义。很小的时候，我是个内向的孩子，不爱动也不爱说话，但是父亲发现我只要一有音乐，无论是什么样的乐曲，我就立刻变得有精神了。父亲经常放文革时期的歌曲，一次我无意中用自己的玩具钢琴把录音机里的曲调弹出来了，后来父亲就送我去学了电子琴，再后来又转了钢琴。在几年的学习中，音乐给了我很多生活中感受不到的东西，每欣赏或弹奏一首曲子的时候，就好像自己就是作者，在或悲伤或快乐或兴奋或凄凉的旋律中感受着作者的感受，通过不同的历史背景，感受在不同时期不同年代的人们不同的生活。在对音乐的深入学习和体会中，我自己也在不断成长。 学习中国音乐，虽然只有短短的几节课，却让我对音乐有了很多和从前不一样的理解和感受。有人说，音乐是人类最真实的体现。中国的文明上下五千年，中国的文化在五千多年的积淀中更是博大精深，而中国音乐就像是这漫长的历史中的一条长河，在不断流淌的过程中不断累积，不断融合，不断向周围扩散，不断向前发展。对于中国音乐的感受，实在是无法用语言来形容，因为任何语言都显得太浅薄了。下面我只能结合这几节课学习的内容，简单的谈谈自己的一点感受： 一、中国音乐的乐曲 中国音乐的乐曲给我的感觉可以用两个字来形容——淳朴。中国人自古以来与大自然有着亲密的关系，在中国的每个地域都有着属于自己地方特色的音乐，而这些特色大多都是直接受当地的自然环境所影响，例如：陕北的民歌昂
扬着黄土的气息，有一种无限辽阔、一马平川的的感觉；而江南的小调听起来却有着一种婉转的美妙，既有江南美女的娇羞又有小桥流水的温柔。 给我感觉最震撼的还是原生态，原生态是没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态，是民间流传的“原汁原味”的民间歌唱乐形式。原生态民歌保留了民族生存过程最精炼的信息，是本土文明延续生长最基本的精神要素。通过课上欣赏的原生态民歌，虽然听不清歌词，也不明白其中的含义，但看着表演者那投入的神情，极致的表现，真是一种陶醉的享受。 还有《梁祝》（小提琴协奏曲）这首曲子是我不得不提的，此曲改编自越剧梁祝，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，从鸟语花香经过草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉到最后的坟前化蝶，段段动情，句句入心。静静聆听，情到深处，不由自主为之动容。 二、中国的民族乐器 中国的民族乐器是中国的独特乐器。在不同的时期，随着历史的发展和人类文明的不断前行也在不断地变化着。由先秦时期的鼓、罄、缶，秦汉魏晋时期的筝、琵琶、笛，到元明清时期的胡琴、唢呐，每一件乐器都代表着一个时代的进步。 中国的民族乐器的选材、做工是极其精致和讲究的。在学习中对古琴的印象最为深刻。古琴琴长约三尺六寸五，象征着一年的三百六十五天，琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和，整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应，有头、颈、肩、腰、尾、足，古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土。古琴的每一部分都典藏着其
我对音乐的认识
在大学音乐的选修课上，我被音乐的博大精深，韵律深深吸引了，我更深入地体会到音乐其中的奥妙。音乐是人类情感的表达，思想的呈现，自然万物声息的再现。渐渐地，我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，一种心灵的陶冶。大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用。 音乐欣赏选修课作为一门学科，首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。 首先，音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐选修课能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。会我们认识生活、感受生活的同时，音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。音乐选修课因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。 音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。教师的作用是给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。但敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。
建筑与音乐带给我们的启示
建筑与音乐带给我们的启示 ---------古希腊篇通过这么多天的建筑与音乐的学习，让我感受到了古典音乐带给我们的别样的魅力。每节课上，老师都会播放很多的古典音乐，让我们本来忙碌的心得到别样的放松与熏陶。下课时耳边缭绕着古典音乐，时而迂回感人时而震奋人心的旋律令我神魂颠倒，心旷神怡。那是一种迷幻而又真实的感觉，恍若九霄之上却又触手可及。感觉古典音乐，正如感觉一段丰富而饱满的感情，心中激荡起无限的感慨；感受古典音乐，正如感受一次惊险而神奇的旅行，忍不住会跟着他朝着最危险的山谷前进。古典音乐是律动的生命，她的魅力或者魔力也许正在于他天生赋有的灵性和流动的美感。 古典音乐的内涵是令人感动的力量，古典音乐的博大精深在不知不觉之中便把人引领进一种平和而又华丽的境界。古典音乐的深沉本身就蕴含着无与伦比的韵律，古典音乐的激昂和柔和的反差正体现着他本身深沉的内涵。 古典音乐穿越过历史的长廊走到我们面前，经历的跌宕起伏从每一个音符散发出来，摸索的过程艰难却让音乐家兴奋。古典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对古典音乐的理解。于是古典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。
今天就让我来谈谈古希腊的建筑与音乐。来更好的体会这内心深处的感触· 一.古希腊的建筑特点 “建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确存在的类似与关联。不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系，使艺术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。把建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的联系。 建筑物质材料合乎规律，的组合，能给人类以音乐的节奏和韵律的美感。建筑是一种空间造型艺术，但它也有时间艺术的某些特点。 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的
《音乐之声》音乐赏析
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲
(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料
秦腔唱腔音乐节奏 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，
大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。 秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调
用音乐启迪人生,让贫困孩子插上腾飞的翅膀-2019年文档资料
用音乐启迪人生, 让贫困孩子插上腾飞的翅膀 】According to the good experience of Venezuela EI system, and then combine with China actual conditions, put forward myopinion about carry out pilot projects that free music instruments education for children and young people. 前言 少儿和青少年阶段是人生成长道路上的关键阶段。在这一时期， 身心与智力发展很快，可塑性极强，对分辨善恶美丑、对错是非、树立 正确的人生观与价值观、培养高尚的道德情操起着至关重要的作用。 目前在我国的许多地区特别是农村贫困地区，由于社会经济发展落后、教育文化资源匮乏以及家庭教育缺失或不正确等诸多原因，造成许多青少年安于现状、毫无远大理想抱负，不勤奋读书、贪图享乐、文化素质低，最终摆脱不了贫穷落后的帽子，有的甚至由于贫困和无知走上了违 法犯罪的道路，后悔终生。很多少年儿童家境贫寒，上了小学以后，在物质生活上不如别的同学，加之父母没有进行正确的引导，就容易产生自卑心里，久而久之就会不自信。每个人都有两个世界，一个是物质世界， 一个是精神世界。有的人经济上很拮据但内心非常强大，如马克神上 富有；让身份低微的孩子在人格上强大。当孩子们在精神上变得越来 越富有时，在人格上越来越高尚时，他们慢慢的就会变成一个有理想 的人、一个脱离低级趣味的人，但什么能够让孩子们做到这一点呢？ 是音乐。 思，成为了世界上最著名的哲学家。我们让物质贫瘠的孩子在精二委内瑞拉的音乐奇迹 委内瑞拉位于南美洲北部，面积稍小于我国的内蒙古自治区。该国目前总体经济状况尚可，但贫富差距非常大，两极分化严重。尤其是在30 年前，贫穷问题困扰着很多儿童，贫穷容易滋生犯罪，在那时十几岁的孩子就与毒品为伍，穷孩子们根本无心学习，组成各种帮派组织，斗争、枪战不断。即使是在今天，
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
音乐带给我快乐作文600字(精选3篇)
音乐带给我快乐作文600字（精选3篇）音乐带给我快乐作文600字（精选3篇） 在学习、工作或生活中，许多人都写过作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么一般作文是怎么写的呢？以下是小编帮大家整理的音乐带给我快乐作文600字（精选3篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 音乐带给我快乐作文600字1美妙的音乐构成一首首曲子，它带给人们无限的感受，以及一种喜悦，愉快，放松，平静的心态。 我是一个非常喜欢音乐的人，因为我认为音乐太美好了，有时甚至用语言都表达不出来。总之，音乐种类的不同，带给我的感受也不同。 古典音乐带给我平静 古典音乐的旋律是那种缓和的，优美的。记得我小时候，奶奶就爱唱一些古典音乐，我老是爱坐在她的双膝间，听她唱歌，她的歌声好美啊！至今，我去奶奶家的时候，还会听到奶奶唱歌，这些让我的心很平静，似一汪清水。这就是古
典音乐。 摇滚音乐带给我激情 摇滚音乐是疯狂的，每当听到歌手那撕心得声音时，我会激动的跟着唱：“哦啊!我们的世界，就是这么疯狂，带给我······”使我心潮澎湃，并且非常兴奋。这就是摇滚音乐。 流行音乐带给我感悟 流行音乐多种多样，可谓赢得万人迷。可我发现，流行音乐不仅是好听，而且歌词还有很多道理。比如说【海阔天空】中：“冷漠的人，谢谢你们曾经看轻我，让我不低头，更精彩的活”。这告诉我们当被别人看轻时，不要气馁，应鼓起勇气，这样才能成功；【后来】中：“后来，我渐渐学会了如何去爱，可惜，早已远去消失在人海； 后来，终于在眼泪中明白，有些人，一旦错过就不来”。这启示我们要珍惜眼前的事物，不要等到失去后才后悔。这么多道理带给我们这么多感悟。这就是流行音乐。 不光这几种音乐有这么多作用，当然，一些抒情音乐，民间小调等也使人们有不同的感受。 音乐丰富了我的人生，丰富了我的生活。音乐是我的精神食粮，带给了我许多许多，音乐使我非常快乐，我热爱音乐！ 音乐带给我快乐作文600字2音乐带给来我许多，从最初的软弱到现在的坚强，从最初的懵懂到现在的成熟。
音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助
音乐与人生 一音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助 音乐是我生活中必不可少的一部分，我十分喜欢音乐，而且几乎不偏食，各种形式的音乐我都可以接受并欣赏。它可以帮我调节生活中的紧张忙碌，不管是气势磅礴的古典音乐，律动的现代流行音乐，都会给我愉悦的感受，是音乐让我的生活变得丰富多彩，不再那么单调和贫乏，它带给我的快乐，是其他所不能比拟的。 虽然音乐对我来说是兴趣爱好大于必须，我也不是音乐专业的学生，但是我对于音乐的热情一直鼓舞我向更高的音乐文化修养迈进，音乐可以说是对我内在修养起到了很大的提升。 欣赏不同国家，不同风情的音乐不但可以让我身心愉悦，还帮助我学习了解异国文化，对于我知识面的开拓也是十分有帮助。 我在学习时喜欢听着音乐来隔离外部嘈杂的环境，并且让自己内心获得宁静，借此此更有效率的学习。 二简述印度音乐家拉维香卡的音乐人生及贡献 拉维香卡二十世纪二十年代出生于印度东北部一个城市，其兄乌代·香卡是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便因其出色的舞蹈天赋随印度舞蹈团赴西方演出，在此过程中接触西方音乐，此后，向印度著名演奏家，作曲家学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印广播电台乐队，并进行了大量的创作，1956年后，拉维开始在欧美各国巡演并获得巨大的成功，其间他还在洛杉矶建立了一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。二十世纪六十年代初，夹克重乐队邀请拉维同台演出，其独特的西塔尔琴演奏技巧被西方摇滚乐手借鉴，吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏的大胆创新，使西塔尔琴重焕光彩。拉维·香卡作为印度著名的梵学家，作曲家，西塔尔琴演奏家而闻名于世。2000年他走完了传奇音乐大师的一生。 拉维香卡是二十世纪世界上几个音乐界的执牛耳者之一，他与东西方的音乐家共同创作、表演、研讨、沟通，架起世界音乐交流之桥梁。 三音乐创作的基础 依我个人观点，音乐创作最重要的就是灵感。灵感是很多作曲家苦苦追求的，但也是可遇而不可求的，一瞬间产生的音乐灵感可以马上点亮一首歌曲。就比如贝多芬的著名的月光曲，就是在一个月光皎洁，倾洒大地的美丽夜晚，他走到一户破烂的屋子门前，无意中听到了一对盲人兄妹的对话，他们太穷购买不起贝多芬音乐会的票，很多曲子都弹不了，贝多芬听后十分有感触，怀着对劳动人民无限的同情，他走到屋里的钢琴前，坐在那白纱似的月光下，灵感涌现，弹出了这美妙的曲子《月光曲》，这就是灵感的伟大创作。 但是，如果没有一个好的音乐基础，灵感涌现的机会是很少的，所以扎实的基本音乐素养是十分重要的，日积月累的音乐鉴赏，听力和理论各方面的沉淀对于维持长久的音乐创作是必不可少的。为什么国内的创作型歌手总是很短命，其中一方面就是因为他们的音乐基本功不够深厚。所以说音乐基本功的是另一个重