艺术专业导论的心得体会(18篇)
艺术专业导论的心得体会（18篇）
艺术专业导论的心得体会（通用18篇）
艺术专业导论的心得体会篇1
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象
的艺术作品。因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。艺术生产的突出特点，是把创作主体(作家艺术家)强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。艺术生产固然离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的
“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。可以说，整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心。
艺术专业导论的心得体会篇2
19世纪实证论批评家圣佩韦等人重视对作家的研究，发展到20世纪中叶结构主义、符号学重视对艺术作品本身进行研究，直到20十几下半叶接受美学、读者反应等理论相继出现。
接受美学，诞生于60s末70s初的德国，迅速在世界引起很大的反响。接受美学主张：研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接收过程。
主要理论：
(1) 姚斯的“期待视野”：指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。
要求作品与读者的期待视野应有一个适度的审美距离。一方面作品应当使读者出乎意料之外，超出其原有的期待视野;另一方面，作品又不能过分超前，不能让读者的期待视野处于绝对陌生的状态，这样会使读者感到索然无味很难接受(先锋派艺术作品曲高和寡的原因)。
(2) 伊赛尔的“空白”：指文本中未写出来的部分，只是文本向读者所暗示或提示的东西，需要读者运用自己的想象去填补。因此，任何文学文本本身都是一个“召唤结构”，召唤读者填补“空白”。
接受美学认为，艺术创作过程实际上是艺术家与欣赏者不断交互作用的动态过程。
英国学者科林伍德认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他的艺术也是如此”。
艺术专业导论的心得体会篇3
《艺术概论》，这本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，
力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出，例证丰富，又感性认知到理性升华，符合认知规律。这本书是北京大学出版社出版的，作者是彭吉象。这是第三版。
艺术还可以是人的知识，情感，理想，意念综合心里活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
《艺术概论》这本书，可以让你从中学到很多关于艺术和生活的知识，艺术包括实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合艺术，语言艺术，以及杂技，曲艺，木偶，皮影等历史悠久的民族民间艺术。这本书告诉我，艺术与生活息息相关，我们的生活里不开艺术。通过艺术，我们可以创造更多方便我们生活的东西;通过艺术可以丰富我们的精神世界;通过艺术可以凝练我们的精神面貌!!艺术，是靠我们用心去发现，去领悟的。学习和领悟会有一个过程，但我们用心留意身边的每一样事物，都会有所领悟，发现艺术!己的身心健康，为将来迈入职场打下坚实的基础。
艺术专业导论的心得体会篇4
《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐
明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。它是近世新兴的一门学科。《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。在本课程的学习过程中，让我受益匪浅艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
艺术专业导论的心得体会篇5
中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之乐趣是中国园
林的基本特征，它把自然美誉人工美高度结合起来，把艺术境界与现实生活融为一体，形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间，它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除
此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张
山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术专业导论的心得体会篇6
从刚开始选择这门课程时并不知道这门课程能学到什么有什么用，但是接下来的了解和学习使我大开眼界。
艺术来源于生活，也创造于生活，更是美于生活。
这个网络课程让我很受益，讲了很多优秀大师的作品，而欣赏这些优秀作品能提高我们的审美能力，有助我们提高大学生的艺术修养和文化素质，更有利于我们大学生向前发展。
现在的网络课程视频让我们现在掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。
哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。
同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
我坚信学习了艺术概论这门课程后，自己的艺术修养艺术气息都会慢慢上升，努力的完善自己。
我们要把从课程上学习的基础知识理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。
理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。
理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。
艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
艺术专业导论的心得体会篇7
艺术，来源于生活，也创造于生活，更美于生活。
《艺术概论》，这本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出，例证丰富，又感性认
知到理性升华，符合认知规律。这本书是北京大学出版社出版的，作者是彭吉象。这是第三版。
艺术还可以是人的知识，情感，理想，意念综合心里活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
《艺术概论》这本书，可以让你从中学到很多关于艺术和生活的知识，艺术包括实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合艺术，语言艺术，以及杂技，曲艺，木偶，皮影等历史悠久的民族民间艺术。这本书告诉我，艺术与生活息息相关，我们的生活里不开艺术。通过艺术，我们可以创造更多方便我们生活的东西;通过艺术可以丰富我们的精神世界;通过艺术可以凝练我们的精神面貌!!艺术，是靠我们用心去发现，去领悟的。学习和领悟会有一个过程，但我们用心留意身边的每一样事物，都会有所领悟，发现艺术!
艺术专业导论的心得体会篇8
首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派;中国画重写意，西方画重
写实;希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同这些艺术常识。
我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐，绘画之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。
我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。
课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。
另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。把你的.名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。自然名胜，人文名胜都一样珍贵。现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。
经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。
其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。也许你没有机会去听音乐会，去看艺术展但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。木心先生曾写过一首小诗《从前慢》：“记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句/清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人/从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了”。我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。
老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一
边和桌子对面的学生聊些什么。给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。
我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。生活也是这样，想要喝美味的汤，差不多都要花上几个小时来煲汤。想要有一个温馨舒适的家，就要精心设计装修的步骤，去挑地板，挑瓷砖，挑墙纸，挑床，挑柜子过程都很辛苦，但结果非常美好，你创造了美，同时也享受了美。这是生活的艺术。
最后，课上才艺展示的部分带给我很多勇气，也开拓了我的视野。上大学后课堂回答问题的机会少了很多，虽然另有许多在舞台上展示自己的机会，不过我是一个比较内向的女生，也没有什么才艺，鼓起勇气上台讲梵高的时候，距最近的一次在众人面前展示自己，已经过了一个学期，那时候是要讲沈从文先生的《边
城》。能有勇气上台讲梵高，一方面是因为我喜欢梵高对他有些了解，一方面要感谢班里的那位男生，是他让我知道，要勇敢一点，努力战胜自己的怯懦，第一次上台可能还会紧张，时间久了自然就锻炼出了一颗平常心，就能够镇定自如地在大家面前讲述自己的想法。谢谢。
艺术专业导论的心得体会篇9
生活中无处不在的是艺术，艺术是与我们息息相关的一门科学。之前，我只对艺术有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我充分了解了艺术，它让我受益匪浅。
艺术概论也不仅仅是一门科学，她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形
态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。
而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。其实在人的本性中就有对美本身的追求，而艺术总是以美为标准和目标的，艺术的基本品格也是审美。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
艺术与生活是密切相关的，艺术的创作也不是那么随意的。基于这点，在欣赏了《日本对旧房屋的改造改建》之后，我有了更深的感触。片中的改建大师，通过自己对美的构思，将生活中最普通的事物，在最有限的区域内，使得所有的事物最大化的利用并且给人情感上的一种享受，使人感到震撼。当然，我承认并佩服创作者那奇特的创意，我不得不说这种创造是人类更加文明化的体现。这种将原本普通的事物和艺术组合竟将艺术的美感表现的如此尽然。她给人精神上的愉悦感是不能用单调的语言来阐
释的。我想对艺术的审美是需要一定的基础知识和情感的投入的。
艺术是属于人文的，这种艺术审美能力是作为每一个现代潮流下的人更应该学习和具备的，我想就我自身而言，作为一个理科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。在所选的这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，包括老师自己的创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识；另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。她带来的不仅是美的享受，能够培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。
艺术学习对我们文化素养的提高总是很重要的，对我们审美情趣的培养也是有很大帮助的。我们知道好的艺术作品的欣赏总是能够提起人的兴趣，打动人的感情，让我们愉快地从中受到教育。这也正与现代社会注重大学生人文气息的培养相吻合的。时代在变迁，为适应现代社会对新型人才的需求，培养学生感知、领会美，提高审美素质也就成为一种趋势和必然要求。
大学生是我们国家的栋梁，是民族的希望，是实现中华民族伟大复兴的宝贵的人力资源。因此，必须正确引导大学生弘扬我
们的优秀文化，吸纳我们人类那些先进文化成果，抵制不良文化影响，提高其艺术修养和文化素养，这才有助于我们获得全面发展，这也直接关系到中国特色社会主义事业的兴旺发达。大学生艺术审美的学习和培养对造就高素质、完美的人格有很大影响。我们深知：高雅的艺术作品往往是具有很高的审美价值，而且是高雅文化的集中体现，他们吸纳人类先进文化的成果，因此欣赏优秀的艺术作品有助于我们审美能力的快速提高。艺术学习能够提高学生艺术修养和文化素质，有利于促进大学生全面发展。
人的审美认识深化到观念、再到美感的知觉是逐渐的，而艺术学习与我们的文化修养的密切程度也不可估量的。大多情况下，人的艺术修养程度越高,审美能力越强,就越容易接受进步的政治信念和道德观念,就越能激发人们追求真理的力量。每一件艺术创作都有其表现自己的目的，都隐含着某种思想的感染。在艺术审美的过程中，其感情上的喜、怒、哀、乐与荣、辱、美、丑，都伴随着对艺术作品的欣赏而发生。我们感官到的一方面是创作者的情感寄托与思维，另一方面是表演者的真情演绎。
在欣赏了老舍的话剧《茶馆》之后，那种情感上的赏心悦目，那种心灵上隐隐约约的含蓄美的感受总是让我有所联想，同时也会引发人的一些新的思考。
艺术给我最初的感受总是高深，难以捉摸的，而通过对一些
艺术作品的赏析已经让我对生活有了一些新的感触和思考。我很清楚，单单凭借几个艺术作品的赏析是不可能像专业艺术学生那样有很深的见解，但作为一个机械专业的学生来说，欣赏一些高尚的艺术作品对专业的学习总是利大于弊的。在大学学习中，不仅仅要掌握一定的专业理论知识，对审美的塑造与培养也是必须的。毕竟以后针对就业，从事这种工作是要求一定的设计能力，但也需要审美能力，一个好的设计或是创意只有是美的，才会让人心动，引起人的注意，进而产生兴趣。
这样的互动才会有好的反馈，所以对美的创作的欣赏是很有必要的。试想一个缺乏艺术修养，审美能力差的机械设计者，为设计提供毫无艺术性更谈不上外观美感的好创意、那么势必是很难在竞争中获胜的。我们不能不说---艺术应成为人生不可或缺的部分，艺术修养说到底便是一种人生修养。在艺术欣赏的过程中，欣赏者不难发现自己的人生轨迹以及自己的审美趋向和精神认同。因此，从某种意义上说，艺术欣赏就是欣赏者对自己人生和生命的欣赏有一种遥远的距离。对艺术创作的欣赏在一定程度上总是能调动我们的情感共鸣，能激发我们对生活的思索。
我想，艺术教育对我们大学生来说是很有必要的，艺术是可以培养学生树立正确的审美观念，提高我们的审美能力，激发我们对美的爱好与追求，塑造我们健全的人格和健康的个性，促使
艺术专业导论的心得体会(18篇)
艺术专业导论的心得体会（18篇） 艺术专业导论的心得体会（通用18篇） 艺术专业导论的心得体会篇1 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象
的艺术作品。因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。艺术生产的突出特点，是把创作主体(作家艺术家)强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。艺术生产固然离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。 艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的
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学习艺术概论心得体会范文 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。以下是小编整理的学习艺术概论心得体会范文，欢迎阅读参考! 学习艺术概论心得体会 通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高! 1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。 2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。 3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。 而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 学习艺术概论心得体会
艺术概论心得体会
艺术概论心得体会 艺术概论心得体会6篇 当我们心中积累了不少感想和见解时，往往会写一篇心得体会，这样就可以总结出具体的经验和想法。那么要如何写呢？下面是小编精心整理的艺术概论心得体会，欢迎大家分享。 艺术概论心得体会1 从刚开始选择这门课程时并不知道这门课程能学到什么有什么用，但是接下来的了解和学习使我大开眼界。 艺术来源于生活，也创造于生活，更是美于生活。 这个网络课程让我很受益，讲了很多优秀大师的作品，而欣赏这些优秀作品能提高我们的审美能力，有助我们提高大学生的艺术修养和文化素质，更有利于我们大学生向前发展。 现在的网络课程视频让我们现在掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。 哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。 同时对加深对艺术理论理解的'深度和广度具有十分重要的意义。 我坚信学习了艺术概论这门课程后，自己的艺术修养艺术气息都会慢慢上升，努力的完善自己。 我们要把从课程上学习的基础知识理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。 理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。 理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。 艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。 艺术概论心得体会2 同学们大家好！今天利用这段时间和大家一起研究教育部中央广
播电视大学人才培养模式改革和人才培养试点小学教育和教育管理专业共用的通识性、拓展性、素质型的课程艺术学概念。 艺术学概念是我们要接触到学科领域最广的一门课程，它有十六类艺术都要接触，而且涉及到古今中外，可以说是无所不包的，这样一门课程怎么学习，大家可能有一定的畏难情绪，特别是拿到彭吉象先生编的艺术学概念的教材，看一遍就感觉到内容太丰富，理论性又很强，我们从何处下手，怎么理解、怎么把握它呢？而且又是闭卷考试的课程，所以同学们的畏难情绪和忧郁的心情我是可以理解的。 针对同学这样的学习上的困难我有责任和义务把这门课程如何学习、怎样学习、课程的重点、难点、思路、方法，特别是课程的形成性考核和终结性考核的办法今天我要跟大家提纲契领的，有的地方要详细的讲一讲。 课程学习方法： 首先，要把主教材至少读两遍以上。 通读就意味着逐字逐句的读。 我们读了两遍主教材之后需要把课程的学习方法，每一章的重点，学习的一些问题的归纳应该得出了。 但是考虑到大家业余在职学习，又是成人有很多的工学矛盾和家庭负担，我们编写了艺术学概念的指导书，在指导书中我们把我们整个教材从厚变薄了，而且里面提出了很多重点、难点，学习的思路和方法，复习考试的题型等。 所以希望大家第一步要把主教材通读两遍，学习指导书至少看一遍，这样我们做作业的时候就可以比较从容了。 第二，认真的上好每一节的面授辅导课。 远程教育如果只有网络，那是达不到预期的教学目的的，因为教学有教学的规律，有答疑解惑的功能和过程，如果这个过程随便的减去某一环节的话，可能全盘失灵。 我们在网上给大家大量的学习、复习和参考资料，希望大家上网。 我们第二步就是认真的听好每一次面授辅导课，在面授辅导课中要大胆的和辅导教师切磋，提出学习中遇到的困难和问题，在争论中、
专业导论心得体会10篇
专业导论心得体会10篇 专业导论心得体会1 这本《艺术设计概论》，是我们专业下半个学期的教材，不过出于本身的兴趣，我自己早已看了一遍这本书，觉得受益匪浅。 首先，对这本书做一下简介。本书是对设计理论全面系统的阐述,内容涵盖了与艺术紧密相关的各科理论,涉及的知识面非常广泛。论述中时不时有作者个人的创见,形设上丰富新颖,适合当代读者阅读。随着我国现代化发展的过程,不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题,而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向,可能越来越多的是应用型人才,而不是架上绘画或纯艺术创作人才了,这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一,而面对这种变化,首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中,实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分,大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。 通过这本书，我对艺术设计有了更深刻更正确的认识： 1.所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场科技等诸多方面的因素，再现于和我们生活精密相关
的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣、食、注行、用等)，艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。 2.艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市尝科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 3.艺术设计，实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是*面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 4.作为艺术生，我们应该更多的去了解艺术设计的特征和历史性，设计形态和思维的结合，同时不要忽视设计心理学的重要性，将设计放在为人类服务的基础上，才能不断超越，实现设计的价值。 尽管这本教材书我已经读过一遍，但是我想还有许多问题需
艺术设计专业导论心得体会
艺术设计专业导论心得体会 作为一名对艺术设计充满热情的学生，我非常高兴能够参加这门【艺术设计】专业导论课程。本课程为我打开了艺术设计世界的大门，让我对这个领域有了更深入的了解。在课程学习的过程中，我从理论到实践，从历史到现状，都获得了诸多启发和收获。在这篇心得体会中，我将分享我对艺术设计专业导论课程的感悟和思考。 首先，在课程中我们深入了解了艺术设计的本质和意义。艺术设计不仅仅是为了表达个人情感和审美观点，更是一种传递信息、展示价值观念、影响社会的有力工具。从这门课程中，我意识到艺术设计的广泛影响和深刻内涵，它在现代社会扮演着非常重要的角色。通过艺术设计，我们可以突破语言的限制，以独特的方式传达思想，引发人们的共鸣，激发他们的情感。这也让我认识到，作为一名艺术设计者，我们有责任关注社会、关心人民，通过作品传递积极正能量。 其次，课程中的历史回顾让我深刻理解了艺术设计的渊源和发展历程。艺术设计作为一门古老的学科，在不同的历史时期和文化背景下都有着不同的表现形式和风格。通过学习艺术设计的历史，我看到了艺术设计与社会、时代息息相关的紧密联系。从古代到现代，从东方到西方，各种不同的艺术风格和流派涌现，各自带有独特的审美特点和意义。这些历史案例不仅是艺术设计的宝贵遗产，更是我们进行创作
时的灵感源泉。我们可以从历史中汲取营养，融合创新，创造出更具时代感和独特性的作品。 在课程的实践环节中，我体会到了艺术设计的创作过程和挑战。创作是艺术设计中至关重要的环节，它需要我们充分发挥创意，同时结合设计原则和技术手段进行表现。这个过程不仅需要我们对绘画、摄影、雕塑等艺术媒介有深入的了解，更需要我们拥有敏锐的观察力、想象力和表达能力。在实践中，我遇到了许多困难和挑战，比如创意不足、表达不清等问题。但通过不断的努力和反复推敲，我逐渐克服了这些困难，取得了进步。同时，实践也让我明白，艺术设计是一门需要不断实践和积累的学科，只有在不断地实践中，我们才能不断提升自己的技艺和水平。 此外，艺术设计专业导论课程还引导我们关注当代艺术设计的前沿动态。当代艺术设计呈现出多样化和跨界融合的趋势，新媒体艺术、数字艺术、环境艺术等不断涌现，给我们带来了全新的艺术体验。学习这些当代艺术作品，让我对艺术设计的未来充满了期待。随着科技的不断发展，艺术设计领域的创新将变得更加多样和丰富。因此，作为学习艺术设计的学生，我们要时刻保持学习的热情，不断开拓创新，紧跟时代的步伐。 最后，在这门【艺术设计】专业导论课程中，我还结识了许多志同道合的同学和优秀的教授。他们的学识和才华激
艺术导论体会与感想
艺术导论体会与感想 艺术导论体会与感想 论设计与艺术的关系 对于自幼学习美术的我来说，终日素描静物，头像、色彩写生，偶尔也有外出写生的经历，似乎每天都在与着艺术打着交道，但是对着但是的我来说，艺术是最熟悉的陌生人，天天与之相伴，却也缺乏了解。 而对于“设计”来说，最早的认同性的接触在于美术高考前夕，究竟是选择朝纯艺专业方面发展，还是设计专业发展是当时摆在我们面前的两条路，作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说，一直把幻想着把艺术当生命，先前一直觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、个性十足艺术家，而设计似乎是旁门左道、半吊子水的一个技术活......最后却种种变故，走上了设计这条路。当然，最后也证明我当时的想法是多么天真，而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解，此时我已经了解到艺术包括设计。艺术是个大范畴，设计算一个分支，再一个就是艺术是设计的基础。
进入大学之后，经过不断了解，学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程，对于艺术和设计了解的不断加深，对于其中的关系有了更深的了解。 “艺术”《艺术导论第一页概念》......而设计，......《设计概论设计概念》(概念解释予以省略) 首先，我依旧保留着先前的观点艺术包括设计，设计属于艺术的范畴，艺术的所包含的种类繁多有表情艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等，而设计艺术就属于其中一种，设计艺术原属于实用艺术的范畴，是美术与科学技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术，总之一个优秀的成功的设计就是艺术。 再者，艺术是设计的基础、承载，设计与艺术息息相关。在涉及设计这个行业之前，我们总要经过大量的造型、色彩等的训练及学习，以提升审美，掌握美的规律。这也就是为何每个大学设计专业叫做“设计艺术专业”，而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设造型以及色彩的培训课业教学。而美院更是把设计专业大学一年级的学生与纯艺术专业的学生一道编入基础学习部，扎扎实实的打好艺术基础。足以可见设计专业对于艺术这个基础的看重。但是近年来，针对于中国的经济蓬勃发展，人们的衣食住行都离不开艺术设计，设计人才需求大，设计市场也很广阔。社会上有一些的设计软件培训机
艺术导论心得体会精选多篇
艺术导论心得体会精选多篇 篇一：最近读了《美术概论》这本书。艺术概论是以各 门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，详细地说，艺术理论 要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探究和提醒各 种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性 问题,艺术的根本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点： 一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部 门艺术理论的关系。 我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法： 1、学习艺术概论要掌握正确的哲学美学考虑方法。假如 说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感 性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座顶 峰。那么，架在哲学与艺术这两座精神顶峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲，德国古典哲学大师黑格尔干脆把美 学就称之为“艺术哲学”。因此，研究方法问题对于艺术理论 来说尤为重要。我们应当将马克思美学体系作为认识和分析^p 艺术活动的根本方法。 2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术 作品。不理解人类的过去，就不可以认识人类的今天和将来。
当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们理解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并可以结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。 3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的根本知识和根本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术理论和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来进步自身的审美修养和艺术鉴赏力。 艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉。艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。研究艺术的学科是艺术学。艺术学概论是一门研究艺术活动根本规律的课程。作为一名艺术专业的学生,我感到无比骄傲和自豪.在以后的学习生活中,我会认真的学习好我的专业课程.在此根底上渐渐的体会艺术的无穷力量. 篇二：通过一学期“艺术概论”的学习，张教师对艺术学的课程内容以理论结合实际进展了详细的讲解，全面介绍了
艺术导论体会与感想
艺术导论体会与感想 作为一个普通人，我对艺术的理解一直都很浅薄，只觉得它是一些比较美的画、音乐或雕塑等等，但通过学习艺术导论这门课程，我逐渐发现艺术深层的内涵与意义远不止于此。 艺术是人类文化发展的重要组成部分，它不仅具有审美价值，更包括了社会、文化及政治意义。在古代，艺术一般与宗教、政治、历史、文化相关联，被认为是一种传达解释宇宙及人生意义的途径。而在现代，艺术已经变成了一个包括极富个性与多样化的表达方式，将传统的艺术形式结合了新的技术和元素，让观众能够在其中体验到更加丰富的情感和体验。 通过学习艺术导论，我了解到了艺术的基本概念与分类，如建筑、绘画、雕塑、表演艺术、摄影等等。其中，建筑艺术给我留下了最深刻的印象，因为这个领域的艺术家要考虑到建筑的实用性、设计美感、可维修性、可持续性等多个方面。从建筑师的角度看，建筑艺术是一门综合性极强的学科，要求设计人员要有扎实的专业知识和创造力，并且要和其他相关领域的人员密切合作，才能最终落实出一栋完美的建筑。 此外，艺术的表现形式和内容也值得深入探讨，例如现代艺术家经常用抽象语言和多媒体形式来表达他们的思想和观点。在这种非现实主义的情况下，观众必须用另一种方式理解和解释艺术作品，并关注艺术作品的形式与内涵的关系。
作为一个人文社科专业的学生，我通过艺术导论这门课程开启了对人类文化的探究之路。随着学习过程的深入，我也逐渐认识到艺术并非一种静态的东西，它是随着社会、环境和历史变化而不断演变的，具有一定的发展性和创造性。因此，我们今天所认可和欣赏的艺术作品，未必就会被未来的人们所认同，同时也无法预测未来的艺术家会创造出什么样的作品，但我们可以肯定的是，人类创造艺术的热情与创造力永远都是不会停止的。 总的来说，通过对艺术导论的学习，我更加深刻地理解了艺术背后所蕴含的哲学、文化和社会意义，从而能够更好地欣赏艺术作品，并将这些精神推动应用于自己的生活和工作中。在未来的日子里，我将会不断保持对艺术的关注，并加强自己的学习和探究。
艺术概论学习总结
艺术概论学习总结 【篇一：学习艺术概论有感】 学习艺术概论有感 生活中无处不在的是艺术，艺术是与我们息息相关的一门科学。之前，我只对艺术有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我充 分了解了艺术，它让我受益匪浅。 艺术概论也不仅仅是一门科学，她是以人类社会的一切艺术现象为 研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术 风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定 的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。 什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大 底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的 反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了 形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够 称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社 会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会 生活。 而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论 知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平， 提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述 辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本 质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可 以用理 论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会 成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我 们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它 理论的学习和研究。 艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越 了自然界本身所表现的。以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被 动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及
艺术概论心得体会
艺术概论心得体会 艺术概论心得体会 艺术概论是一门对艺术进行全面系统介绍和分析的学科，通过学习这门课程，我对艺术有了更深刻的理解，也对人类文化和社会发展产生了新的思考和认识。在学习的过程中，我逐渐认识到艺术是人类情感和思想的表达方式，同时也是一种社会反映和推动社会进步的力量。以下是我在学习艺术概论过程中得到的一些体会和感悟。 首先，艺术是人类情感的表达方式。通过艺术，人们能够将内心的情感、思想和意识转化为形式，并与他人进行沟通和分享。艺术作品可以唤起观众的情感共鸣，让人感受到作者的情绪和思考。当我欣赏一幅绘画作品或听一首音乐时，我会被作品中所体现的情感所感染，并通过这种情感共鸣与作者产生真实的连接。艺术能够带给我快乐、悲伤、思考和启示，使我的生活更加丰富和有意义。 其次，艺术是一种文化的表达和传承。艺术作为人类文化的重要组成部分，能够反映出不同历史时期和地域的社会风貌和文化特点。学习艺术概论使我对各种艺术形式的历史和背景有了更深入的了解。例如，欣赏古代绘画作品时，我能够感受到历史的厚重和当时社会的风貌；学习西方建筑艺术时，我对不同时期的建筑风格和表现手法有了更全面的认识。通过学习艺术，我不仅仅是欣赏作品本身，更是在感受艺术的美的同时，了解到其中蕴含的文化内涵和历史背景。
再次，艺术是社会进步和变革的推动力量。历史上许多艺术家都通过自己的作品表达对社会不满和对未来的期望，引发了社会的关注和改革。例如，巴洛克艺术的特点之一就是对宗教权威的质疑和对人权的追求，为欧洲历史上的宗教改革起到了重要的推动作用。而现代艺术也常常通过对社会问题的艺术化表达，唤起人们对现实的关注和反思。艺术家的创作和作品，常常是社会进步和变革的催化剂，他们通过自己的思考和表达，引导人们对社会问题进行反思和改变。 最后，学习艺术概论让我意识到艺术并非是与生活无关的高雅领域，而是与我们的日常生活息息相关的。艺术是人类活动中的重要组成部分，贯穿着我们的生活方方面面。我们周围的建筑、绘画、音乐、电影等等，都是艺术在我们生活中的表现和影响。通过学习艺术概论，我开始更加关注自己周围的艺术，去品味它们所带来的美和启示。 总之，学习艺术概论是一次令人难忘的经历。通过这门课程，我对艺术有了更深刻的认识，了解到艺术与人类情感、文化和社会进步的关系。艺术不仅是一种情感的表达方式，更是文化的传承和推动社会进步的力量。通过欣赏和学习艺术，我体会到了艺术对我的生活所带来的美和启示。通过学习艺术概论，我更加喜欢艺术，对艺术有了更加全面和深入的理解，为人生增添了不少的乐趣和满足。
艺术概论心得体会
艺术概论心得体会 艺术概论是一门重要的学科，通过学习这门课程，我对艺术有了更深入的了解和认知。在这门课上，我学到了艺术的定义、特点、分类，以及艺术与社会、人类文化的关系。通过深入学习和思考，我对艺术的意义和价值有了更深刻的体会。 首先，艺术的定义是多样的，没有一个固定的标准来界定什么是艺术。不同的人有不同的艺术定义，这取决于个人对艺术的理解和感受。艺术可以是一幅画作、一首歌曲、一部电影，也可以是一位舞者的舞蹈、一位演员的表演。艺术的定义没有界限，可以是任何人创造的有创造性和表现力的作品。 其次，艺术具有很多独特的特点。艺术作品具有主观性、创造性、审美性等特点。艺术家可以通过艺术作品表达自己的内心世界，传达自己的情感和思想。艺术作品具有创造性，艺术家可以通过创造性的方式表现自己的想法和观点。艺术作品也具有审美性，它可以给人们带来美的享受和感受。 此外，艺术可以分为不同的分类，如绘画、音乐、戏剧、舞蹈等。不同的艺术形式有不同的表现方式和语言。通过学习艺术概论，我对不同艺术形式的特点和表达方式有了更深入的认识和了解。这不仅丰富了我的艺术知识，还让我能够更好地欣赏和理解不同形式的艺术作品。 艺术与社会、人类文化密切相关。艺术是社会和文化的一部分，它反映了社会和文化的变迁和发展。艺术作品可以通过艺术家对现实的观察和思考，传达出对社会问题的关注和批判。艺术
也可以成为不同文化的重要表达方式，通过艺术作品可以了解不同文化的特点和价值观。 最后，我认为艺术的意义和价值在于它可以给人们带来美的享受和感受。艺术作品可以激发人们的思考和情感，让人们对生活和世界有更深入的认识和理解。艺术与生活息息相关，它能够让生活更加丰富和有意义。艺术也是一种沟通和交流方式，通过艺术作品，人们可以相互传递思想和情感，促进人与人之间的交流和理解。 综上所述，艺术概论是一门重要的学科，通过学习这门课程，我对艺术有了更深入的了解和认知。艺术是多样的，具有很多独特的特点和分类。艺术与社会、人类文化密切相关，反映了社会和文化的变迁和发展。艺术的意义和价值在于它能够给人们带来美的享受和感受，促进人与人之间的交流和理解。通过学习艺术概论，我对艺术的重要性有了更深刻的体会，也更加懂得如何欣赏和理解艺术作品。
音乐表演专业导论心得体会
音乐表演专业导论心得体会 在我进入大学学习音乐表演专业之前，我对这门课程充满了期待和好奇。音乐在我生命中一直扮演着重要的角色，我热爱音乐，也希望通过学习专业知识和技能，能够更好地表达自己的情感和与观众产生共鸣。进入这门课程后，我深刻认识到音乐表演专业的广度和深度，也体会到了音乐艺术的独特魅力。在本专业导论中，我结合学习经历和体验，总结出以下几点心得体会。 首先，音乐表演是一门综合性极强的学科。在学习过程中，我们不仅需要掌握音乐理论和技术，还需要培养音乐欣赏能力、表演技巧、批判性思维等综合素养。这种全方位的训练让我意识到，音乐表演不仅仅是简单地演奏乐曲，更是要传达音乐的内涵和情感，与观众进行情感共鸣。因此，我开始注重培养自己的音乐感知力和情感表达能力，从而更好地传达音乐的美和意义。 其次，音乐表演是一门需要不断练习和自我提升的学科。在课程中，我们进行了大量的练习，从基础乐器技巧到复杂的曲目演练，需要坚持不懈地反复练习，才能在舞台上达到稳定和出色的表现。这对我的毅力和耐心提出了很高的要求，让我明白了获得卓越成就并非一蹴而就，需要持之以恒地坚持不懈。同时，我也学会了如何自我评估和调整，不断发现自己的不足，并努力改进，不断提高自己的演奏水平。
第三，音乐表演是一门富有挑战性和创造性的学科。在学习和演奏过程中，我们经常面临各种挑战，比如技术难题、情感表达、与其他演奏者的协作等。这些挑战要求我们不断地创新和突破，找到适合自己的解决方法。这让我认识到音乐表演不是死板的模仿，而是要在保持曲目的原汁原味的基础上，赋予自己的个性和风格，让演奏更具个性和感染力。 另外，音乐表演还需要具备良好的团队合作精神。在学习中，我们不仅要进行个人演奏训练，还需要与其他演奏者和合唱团队进行合作演出。在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见，学会了如何与不同类型的音乐人合作，共同完成一场出色的演出。这也让我深刻认识到，音乐是一种集体艺术，需要团队中每个成员的共同努力和默契。 最后，音乐表演让我不断感受到音乐的美和力量。在学习的过程中，我接触了许多不同类型的音乐，从古典到现代，从西方到东方，每一种音乐都有其独特的魅力。音乐有着不同的情感表达方式，让我在音符间感受到欢乐、悲伤、愤怒、温柔等各种情感。音乐的美和力量不仅仅是为了娱乐，更是能够激发人的思考和情感共鸣。我深信音乐有着无穷的可能性，能够为社会带来正能量和影响。 综上所述，学习音乐表演专业是一段充实而美妙的旅程。在这门课程中，我不仅学到了音乐知识和技能，更深刻认识到音乐艺术的魅力和音乐人应有的品质。学习音乐表演让我
艺术概论心得体会
艺术概论心得领会 【篇一：学习艺术概论的心得领会范文】 学习艺术概论的心得领会范文 经过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论 联合实质进行了详尽的解说，全面介绍了艺术特点、艺术发源、艺术 地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特点，特别是从文化 角度率领我们学员对五大艺术门类进行了深入的商讨，波及中外古今 很多有名艺术家与优异艺术作品，内容丰富、例证详确，熔“知识 性、理论性、启示性和兴趣性”于一炉，有助于提高我们学员 的审美水平、艺术涵养，以及关于艺术作品的鉴赏能力。经过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术涵养和艺术鉴赏能力会不停获得提高! 1、掌握有关的学科基础理论知识，关于学好艺术概论有至关重要的 作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术亲密有 关，掌握这些学科基础理论知识，能够相互交流，相辅相成。同时 对加深对艺术理论理解的深度和广度拥有十分重要的意义。 2、宽泛涉猎各样艺术门类，获得丰富的艺术实证资料，以防止艺术 理论的无聊无味。艺术是一个十分复杂的领域，包含文学、绘画、 音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包含今日刚 盛行的网络艺术、游戏艺术。 3、理论联系实质，是学好艺术概论的根本法例。理论根源于实践， 其生命力在于对人的实践行为的归纳和指导。理论假如不联系实质， 就是教条，不只无益甚至有害。艺术理论能够帮助我们更为精粹地 理解专业课所解说的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力关于提高我们的艺术理论水平，促使我们对艺术 现象的理论思虑拥有十分重要的意义。 而经过艺术概论课程的学习，我才真切对艺术有所认识。我选修艺 术概论这门课主假如想经过该课程的学习来提高自己的艺术赏识水 平，联合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 【篇二：《艺术概论》课的感想】 我心目中的艺术 这学期，我很有幸地选到了苏和平老师的《艺术概论》课，老师生 动地演讲给我留下了深刻的印象。这门课的学习也使我认识到自己
数字媒体艺术专业导论心得体会
数字媒体艺术专业导论心得体会 在这门数字媒体艺术专业导论课程中，我获益匪浅。这门课程为我们展开了数字媒体艺术的广阔世界，让我对数字艺术的历史、发展以及未来有了更深刻的认识。通过学习和实践，我对数字媒体的多样性、创新性和潜力有了更深层次的理解，并在实践中提高了我的技能。下面将从四个方面总结我的心得体会。 首先，数字媒体艺术的历史和发展给我留下了深刻的印象。在课程中，我们学习了数字媒体艺术的发展历程，从最初的计算机图形学到今天的虚拟现实和增强现实技术。通过了解历史，我认识到数字媒体艺术的发展并不是一蹴而就的，它是众多艺术家、工程师和设计师不断努力、探索和创新的结果。这让我深刻地明白到，想要在数字媒体艺术领域取得突破，需要不断学习和实践，同时也要保持对艺术和科技的敏锐洞察力。 其次，数字媒体艺术的多样性和创新性给了我更广阔的创作空间。数字媒体艺术作为一个包含众多形式和媒介的领域，让我看到了创作的无限可能。从数字绘画到动画制作，从虚拟现实到交互式媒体，每个领域都有其独特的创作方式和表现形式。课程中的实践项目让我有机会尝试不同的数字媒体创作，让我更加自由地发挥创意和想象力。同时，数字媒体艺术的创新性也让我认识到要想在这个领域有所建树，
需要不断地挑战传统观念，跳出舒适区，敢于尝试新的技术和媒介。 第三，数字媒体艺术的应用前景令人兴奋。随着科技的不断进步，数字媒体艺术在各个领域都有着广泛的应用。在广告、娱乐、教育、医疗等行业，数字媒体艺术都发挥着越来越重要的作用。课程中我们还了解到数字媒体艺术在文化遗产保护、社会互动和环境保护等方面也有着重要的应用。这些应用前景让我对数字媒体艺术专业充满了信心和热情，我相信随着技术的不断演进，数字媒体艺术将会有更加广阔的发展前景。 最后，数字媒体艺术专业导论课程还启发了我对未来学习和发展的规划。我认识到数字媒体艺术领域需要多方面的知识和技能，不仅需要掌握艺术和设计的基本原理，还需要了解计算机图形学、编程、交互设计等相关知识。因此，我决定在未来的学习中，继续深化对艺术和设计的学习，同时加强对技术的学习，提高自己在数字媒体艺术领域的综合能力。 总的来说，数字媒体艺术专业导论课程是我大学学习中一门非常有价值的课程。通过这门课程，我对数字媒体艺术有了更深刻的认识，对其发展和应用前景充满期待。我也明确了自己在未来学习和发展中的方向，将继续努力提高自己的技能和创作能力，为数字媒体艺术的发展贡献自己的力量。
艺术作文之艺术导论读书笔记
艺术作文之艺术导论读书笔记LT
c。艺术真实是假定性和真实性的统一。b。艺术的真实不仅是现象的真实而且是本质的真实:艺术的真实要求通过现象的真实反映达到对 本质的把握。c。艺术的真实不仅是再现的真实而且是表现的真实: a。“再现的真实”就是真实的描绘事物的形貌色彩。b。“表现的真实”就是真实的表现人的思想感情。（2）本质的区别:a。科学真实是对事物的本质及其规律的正确反映，没有差别的同一的，艺术的真实与客观事物的本质和规律是有差别的。b。科学的真实是人对客观事物的纯客观的，纯理性的反映，艺术的真实是人对客观是包含情感的反映。c。科学的真实是惟一的，艺术的真实是多样的。 七、艺术典型及其特征 （1）典型的艺术形象就是既具有鲜明独特的个性，又具有广泛深刻的共性，并达到了共性和个性完美结合的艺术形象，是高度完满的统一。（2）特征:a。典型形象既有共性也有个性:a。共性表现人物的相似性，个性表现人物的差别性.b。共性体现典型形象的思想价值，个性体现典型形象的艺术价值。b。典型形象的共性表现在:a。典型形象体现了一类人的共性，是一类人的代表。b。典型人物表现了人的共同本性。c。典型人物体现了社会生活的本质和发展规律。具有深刻的社会意义，表现出 社会发展的总趋势。c。典型形象的个性表现在:a。典型形象性格的丰满性.典型人物性格的丰满性的最高境界是不可言传性。b。典型形象性格的鲜明性。c。典型人物性格的独特性。独特性就是独一无二，不可重复性。 八、意境及其特征 （1）“意”就是情与思。“境”就是物与象。“意境”就是“意”与“境”的有机融和与和谐统一。意境是艺术形象的精髓。（2）特征:a。是情景交融的艺术形象:a。“意境”是“情”与“景”的结晶品。b。情是灵魂，景是表现。c。情景交融是意境的主要内容和根本特征。b。是物我同一的艺术形象: a。“同一”就是情与景融合无间。b。物我同一是中国艺术家追求的最高境界。c。是虚实相生的艺术形象:虚实相生的两种
艺术概论心得体会精选 艺术概论心得体会论文800字优秀5篇
艺术概论心得体会精选艺术概论心得体会论文800字优秀5篇 大学生艺术概论论文篇一 浅论影视艺术语言在城市景区设计中的运用 一、引言 城市景区化是十二五期间，推进旅游即城市战略实施、建设综合性城市旅游目的地重要抓手。城市景区即我们所说的城市风景区或者是城市风景名胜区，它的设计不仅涉及到城市的规划以及城市的形象问题，同时还涉及到城市的交通、政治、经济、文化、艺术等方方面面的问题，是一个较为复杂的带有综合性的问题。影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体，通过时间的延续以及空间结构的营造，使得影视作品获得多方位的艺术表现力。影视艺术主要由电影艺术和电视艺术两者构成。镜头、声音和色彩是影视语言最重要的构成要素。城市各种历史遗迹、景点要对民众产生吸引力，就必须要进行艺术上的提升，丰富其文化内涵，影视艺术在如今是人们最喜闻乐见的娱乐方式，所以非常适宜于艺术化城市景区的设计表现方法。 二、影视艺术语言的表达方式 影视艺术的发展已经有一百多年的历史，最初只有黑白两色以及动作语言，如今影视的语言已经非常丰富，声音、图画、色彩应有尽有，甚至可以说与生活语言接近，通过对这些语言的应用，可以真实地再现导演的创作意图。 （一）蒙太奇手法和长镜头 蒙太奇法语的意思是剪接，是建筑行业的学术语，它最先被应用于建筑结构的设计中，这种手法是电影艺术家进行电影创作的主要手法。它主要可以分为蒙太奇和叙事蒙太奇两种类型，同时又可以可细分为平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重复蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。影视艺术界一般分为叙事的、理性、抒情三类，它在影视艺术创作中具有重要的作用： 第一，能够通过影视的场面、镜头以及段落的阻接与分切，实现对各种素材的优化组合，使得影视内容的安排能够按照事件发展的顺序进行，同时突出内容的层次性，服务于影视主题表达的需要； 第二，能够集中观众的注意力，留给观众想象的空间，虽然每个镜头都有内容，但是每个镜头所表现的内容都是有限的，通过镜头的组接与转移，前一个镜头会留给观众很大的想象空间，尤其是当出现对人的情感具有很大的冲击力画面时，及时转接镜头，将对人们对情绪起到调节的作用； 第三，为影视艺术营造合适的空间与时间，每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。通过使用蒙太奇手段，影视艺术创作者在时间与空间上的安排有了更大的自由度一个化出化入的技巧可以实现人物在空间上的巨大转移，夸张的讲就是，一个跟头可以翻十万八千里，在时间上，可以从远古时期跳到现代，同时还可以实现表现分处两地的人物之间的关系的目标，如恋人之间的思念，朋友之间的挂念，亲人之间的想念等；这种时空的自由转换，使得影视艺术更加的接近生活，并且也更容易反映出人物复杂的心理变化，人物之间复杂的关系等。例如《中国合伙人》，整部影片的时长不到两个小时，却将三个人物由20世纪80年代至21世纪初的命运以及对事业的打拼奋斗历程都表现出来了。 第四，使影视作品能够按需要自如地交替使用叙述的角度，例如可以自由的由第三人的叙述转向人物内心的独白，或者通过人物的眼睛看到某种事态。或者是通过镜头的更替变化来影响观众的心理。例如，电影《红高粱》刚开始就是以第三人称的方式来引出故事的，在
关于艺术导论学习心得多篇
关于艺术导论学习心得多篇 关于艺术导论学习心得3篇 心得体会一 有句话常挂在我们嘴边——“爱美之心，人皆有之”。然而，何为美?即使细究起来，也似乎无从回答。 要给大家介绍的书，书名是《艺术概论》。我知道，很多人看到“概论”二字，大概已没了兴趣，再加上“艺术”二字，估计已经给这本书判了死刑。没错，与大家猜想的一样，这是本教科书，还是本有关艺术的教科书。然而，这不是过去我们经历过的那些，阅读后对艺术茫然若知、倒尽胃口，使得你从此再也不想与艺术沾边的深奥苦涩的教科书，这是一本有趣的、容易阅读的、启发生命的书! 作者蒋x先生，是台湾知名画家、诗人与作家，出版小说、散文、艺术史及美学著作数十种，并多次举办画展，深获各界好评。 在蒋x先生看来，艺术，是比任何一种科目更需要人的自觉，更需要心灵的介入的领域。这本《艺术概论》以清丽流畅的文笔，深入浅出介绍了艺术的源流、特征、类别、材料、内容、形式、创作、欣赏、批评等，说理明白无碍、兼具感性与理性之美，使读者阅后能够坦然看待艺术、从中获得无数喜悦与无限乐趣。我
们对美的信仰，会因此更加坚定而真实。美，是一种拯救——在人性众多的挫折阻碍之中、在生命众多的困惑迷惘之中，使人有反省、有思维、有渴望、有向往，有对伤痛的悲悯、也有对喜悦幸福的期待——美，不再是困难的学习。 当带着美的信仰回到现实生活，我们会发现很多方面都与以前不太一样。 我们工作的地方——基层人民法院——是社会矛盾的集中点，每一个到我们单位办事的人内心或有愤恨或有冤屈抑或其他，与当事人接触的过程中，我们不难发现这是“易燃易爆”之群体。处理纠纷案件扎实的法律理论知识是基础，但我们可运用智慧、能创造的艺术远不止这些。以处理离婚案件为例，为了维护家庭及社会的稳定，苦口婆心劝导男女双方，委婉提醒他们珍惜家庭、尊重体谅对方的工作我们做了太多，但这样的工作我们依然会继续做下去，当看到深深埋怨的两人终于表示愿意给对方一次机会的时候，我们内心的喜悦是难以道明的，“艺术不但需有深刻的思想，也往往要有动人的情操”，通过我们的努力能够挽救一个家庭，这样的事情难道不是一种美吗? 最后，又回到最初的问题，何为美?谈到美，我们很容易联想到或娇艳或清雅的花，花似乎是大自然中一种美的象征。花的意义是复杂的，领悟一朵花，可以是领悟美的开始，也可以是领悟艺术的开始。让我们随蒋x先生一起，从领悟一朵花开始，借艺术来启发自我生命吧!