紫砂壶

紫砂壶
紫砂壶

紫砂壶开壶方法

紫砂壶,是中国特有的,是手工制造的陶土工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。

新紫砂壶在使用之前,需要处理,这个过程就叫开壶。紫砂壶开壶方法也有好多种,下面介绍一种。

传统紫砂壶开壶方法

1、用白水煮至少一个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开,放入凉水锅中,将锅置于炉子上,以文火慢慢加热至沸腾。1小时后关火。这一步可以藉热胀冷缩让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质。

2、将白水煮过的壶与一块老豆腐,一同放入清水中去煮,方法同上,至少一个小时。这个步骤叫做去火气,目的是为了褪掉制壶时高温煅烧带来的火气。

3、将上面的壶与一段嫩甘蔗头,一同放入清水中去煮,方法同上。至少一个小时。

4、将上面的壶与茶叶一同放入清水中去煮,方法同上,至少一个小时。

完成上面四个步骤后,紫砂壶才可以正式开始使用。

简捷的紫砂壶开壶方法:

壶中注入新烧开的开水,静置5-10分钟。

再次在壶中注入新烧开的开水,放入1小勺您将使用的茶叶置5-10分钟。倒去壶中水。

现在您可以开始使用您的新茶壶了。

紫砂壶开壶方法:把新买的紫砂壶浸泡在锅内冷水里,水里放把茶叶,煲上半个小时,先除掉壶上的土味、杂味和蜡质,便可用来泡茶了。

紫砂壶的好处之一是能“裹住香气,散发热气”,久用能吸收茶香,更能散发油润光泽。有人说紫砂壶愈用得久愈值钱,说得就是这个道理。

日常保养紫砂壶应特别注意下面几点:

用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽,勿积存湿气。

放在空气流通的地方,不宜放在闷燥处,更不可以为珍贵,用后包裹或密封。

勿放近多油或多尘埃的地方。

最好用完后把壶盖侧放,勿常将壶盖密封。

壶内勿常常浸着水,应到要泡茶时才冲水。

最好多备几个好的紫砂壶,喝某一种茶叶时只用指定的一个壶;不可喝什么茶叶都用同一个壶,应加识别,以免混乱。

切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶,否则会把茶味洗擦掉,并使外表失去光泽。

每次用完后,用纱布吸干壶外面的水分,接着倒出壶内的三分之二的茶叶,留下约三分之一,冲进沸水,焗两三次,冲过的水留用,然后清理干净所有的茶叶,将冲过的水浇匀壶上,最后用布轻轻擦干

新买紫砂壶怎样保养|新买紫砂壶的保养方法

紫砂壶的泥原料,为紫泥、绿泥和红泥三种,俗称“富贵士”。紫砂壶烧制的原料为泥土,紫砂壶泥分为三种:紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于紫砂壶岩石层下且分布于甲泥的泥层之间,泥层厚度从几十厘米至一米不等。以下信息由爱茶网收集整理来源于网络:

新买到手,先要查看壶盖,壶口是否吻合气空是否阻塞,茶嘴出水是否顺畅,壶内壶底,壶壁是否遗留你屑等,如发现你屑留存和阻塞则用木质,竹质茶除掉,如盖口不平整或不吻合应该用砂纸磨平或金刚砂磨吻合。

新壶经过查壶,理壶之后将其入在锅中用清水或茶水干净而无异味的锅中,并投入茶叶再将新茶壶置于锅内煮上半小时或一小时,须注意的是锅中的茶汤容量不能底于壶面以防茶壶烧裂,且投入的茶叶,最好用与以后冲泡的茶是同一类品质且高低的茶叶。

有收藏者不懂养壶的道理,将新买回的紫砂壶往陈列柜里一摆,或者往箱子里一装就算完成任务,殊不知,如此藏壶方法是最不可取的。一位藏壶专家告诉记者,新购回的壶,必须用心去养,然后再存放。

新买的壶在使用前,可以先放些茶叶用滚水泡一下,多泡几次更好,再里外刷洗干净,将壶内残留的砂粒彻底清除。用泡过的茶叶擦洗比较好(因为有些商贩,在出售茶壶时,可能会给茶壶“化化妆”,用上面所讲的方法可以清除一些由此产生的异味)。

在泡养过程中,切不要太心急,千万不要用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料擦,这样很容易伤及表面,留下划痕,从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭,清洗时用尼龙刷。不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心,斟茶时要有正确手势,最好用食指轻轻摁住盖沿。平时喝茶,可以用干净毛巾擦拭,不要将茶汤留在壶面,否则久而久之壶面上会堆满茶垢,擦拭以后会有浮光,这种品相玩家比较忌讳。一把养好的壶,应该呈“黯然”之色,这种光泽应该是“内敛”的。喝完茶后,茶壶最好不要留茶叶,倾倒洗净。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点,但隔夜的茶,会有陈汤味。从卫生方面来讲,紫砂壶终究不是“保险箱”,而且茶泡后放置10小时后再喝本身对身体就不利。

当买来一把新壶时,有些人选择用茶叶水煮的方法来保养。对此,茶水煮壶一是为了去掉新紫砂的土腥

味道,还有杀菌的功效,而且,新的紫砂壶的紫砂气孔是闭合的,用高温煮一下,有助于把紫砂气孔打开,对将来泡茶养壶很有益处。不过,丁女士认为,这属于一次定型的养法,她个人更喜欢慢慢地用茶来养,养一段时间,把壶清洗一次,如此反复3次后,砂料就能洗得很干净了,此后再也不用洗壶了。茶垢也让它在壶里闷着,因为茶垢是茶叶的营养成分和矿物质的沉淀,对壶能起到养护作用,时间越长,壶就越好,壶体本身不仅会变得颜色温润,甚至会散发出茶叶的自然香气。

紫砂壶是用于泡茶注茶的。对于紫砂壶的性能“色香味皆蕴”过去早有定论。而且,科学机构也对砂紫砂壶壶的“暑月越宿不馊”一事,角砂壶与陶瓷做了详细测试,的确证实了砂壶较陶瓷优越了许多,这一结论是基于紫砂原料的独特性。紫砂壶实用性强,乃在于它具有比较高的气孔率,使其具有透气性好的优点

最佳答案

入门级紫砂知识,为了让紫砂玩友入门走正道少走弯路少花冤枉钱特意收集。文字量比较大,但是为了您的口袋为了您能真正感悟紫砂之魅力一定程度地提高鉴赏水平更为了您的健康,请花点时间耐心阅读一下。资料都是网上收集而来,说的也不一定全都对,欢迎大家探讨。

常听到"拼紫"拼紫是什么样的泥料呢?是化工泥吗?"紫泥"和各种纯泥又有什么不同?看那些泥料的名称越看越糊涂了,不敢买了,我不想买个壶在家里老是猜疑"它是用什么泥来做的? “拼紫”简单来说就是:一种由两种或两种以上泥料配在一起的泥料。如果是原矿泥料配的话,就不会含有化料。紫砂泥料一般分为四大类:紫泥,红泥,绿泥,特色泥。

红泥和纯朱泥的区别?

两者的原矿不一样:红泥是“五色土”里面普通的泥料,而纯朱泥的原矿是石黄。两者的收缩比不一样:红泥的收缩比是14%左右,而纯朱泥的收缩比是30%~33%。两者的窑温不一样:红泥的窑温是1100度,而纯朱泥的窑温是1080度。两者的色泽、质感不一样:红泥:呈光洁明亮红中略带一点橙色,而纯朱泥:朱红略泛桔光,温润透明质感很好,声音清脆。两者的成型工艺不一样:红泥:成型工艺较易,大小壶型都可以做,而纯朱泥:成型工艺很困难,大的壶型很难保证成品率,多要调砂增韧性防裂,小的壶型做出来可爱生动。

听人说丁山有的艺人以新开采的清水泥调紫泥充当底槽清,不知有否此类事情、还有如何来区分二种泥料?

清水泥为纯种紫泥矿,为较常见之泥料;良者稀而贵,劣者多而廉。矿产地:江苏宜兴丁山黄龙山。原矿黄龙山特级底槽青,此料存世量已经很少(四号井已塌方封矿)!此泥料我们从原矿到成品都有专人严密监制,严把质量关!成品温和素雅,茶汤清气悠扬、时间长久养泡以后,泥色由棕色变成朱肝色,水色光和!

何谓“半手工”

半手工壶,一般来说含有手工的成分在里面。简单说来就是:可以壶嘴、壶把、壶盖等用手工制作,身筒用模具制作;也可以是身筒用手工来完成,其它用模具制作。

何谓“包浆” ?“各类茶叶又对壶的容量有什么要求,为什么?

“包浆”,其实就是“光泽”,但不是普通的光泽,而是特殊的光泽,专指器物表面的一层光泽。大凡器物经过长年久援后,才会在表面上形成这样一层自然的光泽,即所谓“包浆”是也。也可以这样说,包浆是在时间的磨石上,被岁月的流逝运动慢慢打磨出来的,那层微弱的光面异常含蓄,若不仔细观察则难以分辨。包浆之为光泽,含蓄温润,幽幽的毫不张扬,予人一份淡淡的亲切,有如古之君子,谦谦和蔼,与其接触总能感觉到春风沐人,它符合一个儒者的学养。如果是崭新的器物,表面就不会有“包浆”,而是最普通的光泽,一眼望去锋芒毕露,像一位文化生意人善于夸夸其谈炫耀于世,用一个专有词汇来形容,称之为“贼光”“和尚光”。一般来说,乌龙茶对壶的容量要求较小(但是也要结合品茶的人数来讲)。绿茶之类的对壶的容量要求普遍较大。

紫砂壶标准:泥、形、工、款、功

(一)“泥”:紫砂壶得名于世是其制作原材料紫砂泥的优越,根据现代科学的分析,紫砂的结构确有与其它泥不同的地方,就是同样的紫砂泥,其结构也不尽相同,有着细微的差别。这样,由于原材料不同,带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。(二)“形”:紫砂壶之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉,说起“形”人们常把它下紫砂壶艺的流派相提并论,认为紫砂壶流派分“筋囊”,“花货”,“光货”等,其实这是极无分析的办法,艺术家在他们的艺术生涯中,一旦艺术成熟,必然形成他的个人风格,几个相差无几的个人风格凑在一起,就成了流派,艺术讲究的是感觉,一把紫砂壶造型的优势,全凭个人的感觉,一把好的紫砂壶最为讲究的是“神韵”造型学讲究的是“均衡”。(三)“工”:点、线、面是构成紫砂壶形成体的基本元素,在紫砂壶的成型过程中,必须交待是清清楚楚,按照紫砂壶特殊的工艺要求来说,壶嘴与壶把绝对在一条线上,并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧,否则,就不能算是把好壶。(四)“款”:鉴赏紫砂壶款的意思有两层:一层意思是鉴别壶的作者是谁,或题词镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容,镌刻的书画还有印款,历来紫砂壶是按人定价,名家壶身价百倍,这样市场上就容易出现许多模仿名家之作,伪造的赝品屡见不鲜,选购名壶尤其需要小心。(五)“功”:是指壶的功能美。近年来有些制壶人讲究造型的形式美,而往往忽视功能美的现象随处可见。尤其有些制壶人自己不饮茶或不讲究品茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这也直接影响了紫砂壶与别的艺术品最大的区别就在于它是实用性很强的艺术品。如果失去“用”的功能,“艺”就不存在,所以千万不能忽视壶的功能美。

请问手拉胚壶与其他方法制作的壶有何区别?

所谓手拉胚壶就是:机械操作,下面一个马达,上面一个圆盘。把泥料放在圆盘上,开关一开,马达旋转,利用惯性离心力,用手拉出一个壶型来。拉出来后切下,放置晾干,再配壶嘴、壶把(都是灌浆制作),装成一把茶壶,放置晾干后再喷浆,经过烧制就可以成为手拉胚茶壶。(注:手拉胚成型一定要加一定量的化料)所谓的手拉胚,它不属于紫砂成型工艺,且为圆形器为主。而传统的紫砂壶,是用拍身桶和镶嵌身桶两种工艺形成各种形状的紫砂壶。这就是紫砂成型工艺。

有些紫砂壶在注入沸水的一刹那壶开裂了。这种原因是怎么造成的?有什么方法能够避免吗?

您说的这种情况属于“惊破”,是壶的里外温差太大造成的,一般来说发生在北方地区。如果泡茶的时候,事先“温壶”的话,应该可以避免上述情况的发生。

刚买了一把壶,泡茶时有股味道,不知是什么问题?

造成上述情况的原因,先确定冲泡茶叶的品质,排除这个原因那有可能壶的泥料里面有化料成分,请谨慎对待。

近日得到一紫黑色紫砂壶,经过茶水煮沸10分钟后,煮壶的茶水呈红褐色,请问壶是否有问题,紫砂掉色吗?对身体是否有害?

紫砂是绝不会掉色的。如果刚拿到壶的时候,壶特别艳丽、贼亮的话,一般来说,壶可能就有一定的问题了。

新壶购置后怎样泡养?

新壶购置回来后,千万不要用粗砂布打磨,以伤表皮(有的壶作者在出手时已作处理),先用水用或布洗擦去处表面的尘灰和内里的陶屑,然后放茶叶水锅里,或中连同茶叶,小火煮沸,沸后不久即可熄火,用余热焖壶直到茶水稍凉再点火煮沸,如此再三,可使新壶窑火尽去,也使新壶初次受到滋养。待完成此工序后,取出新壶自然晾干便可沏茶使用。但这并不是必需的程序,其实新壶到手,洗净后用开水泡上二次,即可沏茶。在泡养过程中,切不要太心急,千万不要去用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料揩擦,这样很容易伤及表面,留下划痕,从而破坏紫砂质感。更不要用化学试剂清洗壶体。比较好的方法是用粗棉布擦拭,清洗时也可使用旧牙刷,但不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心,斟茶时要有正确手势,最好用拇指或食指轻轻摁住盖沿,一旦“落帽”后果可以“设想”。平时喝茶,使用养壶笔沾茶水刷壶不失为养壶事半功倍的好方法,但尽量不要在壶面留下茶水吸干后的茶渍,那样久而久之壶面上会堆积成茶垢。每次泡饮完及时清洗壶并擦干,并非一直浸泡在茶水中就加快包浆形成。紫砂需要透气。这样才能养出纯正干净的包浆。一把壶拿出来茶渍层叠,这种品相应该是玩家最为忌讳。一把养得好的壶,应该呈黯然之色宝光内敛,这种光泽应该是“含蓄”的。

紫砂壶是不是越老越好?

许多人以为紫砂壶越老越好,专门藏旧壶、老壶。市面上有各种造假方法,将泥料的表面作旧,方法是擦皮鞋油,像人手经常摸的样子再用火烤,看上去有古旧感,或者用强酸腐蚀作旧;将紫砂壶涂上白水泥用水去泡,做成出土效果.更甚至有将壶长时间浸泡在泔水桶污水池里。其实,衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值.并非一定是越老越好。

如何选择泥料?

关于泥料的好与差!其中关系错宗复杂,难以几句话解释清楚!关健得用,也就是泡养!如泡养后,后期变化明显,而且变化速度快!摸在手中有光洁细腻油润的感觉!那就是好泥料!泥料只要自己喜欢、觉得好、易养,那么它就是好的。好的泥料加上好的火候,烧出来的紫砂壶色泽饱满、温润易养。否则,要么干巴巴,要么表面非常光亮(称之为玻璃光或贼光)或者颜色特别鲜艳的,一般都是加有化工颜料和经人为加工的,不可取。

那么怎样分清泥料和做工的好坏呢?

壶都是人做的,做一把好壶需要花很多的时间,举个例子,如果现在有两把壶放在您的面前,一把是一个人花了三五天的功夫做的,另一把只花了个把小时,按每天工作时间八小时计算,后面那把他每天可以做十把,可以想象每天十把的壶一定很粗糙,实际上几十元一把的壶其产量每天可以达到二、三十把,不然制作者就会入不敷出,无法生存。同样为了降低成本,他也不可能采用很好的泥料。泥料品质则是与做工好坏是成等比的,因为泥料其价格相差很大。很难想象一把工艺很差的卖到百元以下的壶能用到五六百元一斤的好泥,而做好壶的人为了达到他的工艺要求和水准也不会去用那种没提炼过的五六十块钱十几斤的泥料。一把壶连最基本的泥料都没有保证谁还会去看它的工?没有必要了。

何为灌浆壶和手拉胚壶?

把泥料放在球筒里面打48个小时,就变成很细的泥浆,然后再把浆灌到开好的模具里面,等几分钟拿出来,放置晾干,就可以加工成茶壶了。一般来说,手拉胚壶里面有线圈纹,而灌浆壶里面没有纹路,这些都有别与传统镶身桶打泥片纹路和身桶内部的衔接修整纹路。手拉胚壶一个人一天可以拉200-300个;灌浆壶一个人一天可以灌300-500个。手拉胚壶还需加高岭土成型。

紫砂壶制作历代名家(清末民国)

紫砂壶制作历代名家(清末民国) 紫砂壶制作历代名家(清末民国) 任淦庭(1889--1968)紫砂装饰艺人。 裴石民(1892--1979)为供春的树瘿壶配制了壶盖。 吴云根(1892--1969)作品以竹子题材为主,实用美观。 王寅春(1897-1977)喜制各类方器及筋纹器茶壶。 朱可心(1904-1986)原名开长、凯长。新中国成立后,设计了梅桩壶"报春"等十几种新品,以花卉见长. 顾景舟(1915年10月18日一1996年6月3日)原名景洲,。青年曾用艺名"景""景记""曼唏"、"武陵逸人","荆南山樵","瘦萍",七十后爱用“壶叟、老萍”。受艺友提议谓“艺海一景舟,鼓足风帆,勇往直前。”早年曾用艺名“曼唏、武陵逸人,荆南山樵,瘦萍”,晚年爱用“壶叟、老萍”。 少年就读于蜀山东坡书院,随校长吕梅笙研修古文。18岁时,因战事家这中落,遂承祖业,随祖母邵氏习陶从艺,并博览古今紫砂制陶名著,吸取前人精华,凭著自身的文学素质,初出之犊,才华显露,练就一手扎实的制壶技艺,跻身于壶艺名家之列。20岁左右,曾应上海古玩商郎氏艺苑聘请,仿古作陶,每遇历代名作反复揣摩、悉心研究,所制作品与博器相比,就技艺有过之无不及。1942年,窑场一片萧条,其甘于清贫,一面制作经营紫砂,以维持生计,一面专心研读以充实自身。曾一度在上海标准陶瓷公司雕塑制模室任技师,从矿土到成品,掌握了一整套陶瓷工艺知识,“曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品。1945年后,与沪上画家吴湖帆,江寒汀,唐云,王仁辅、来楚生交往甚密,经常切磋陶艺,合作艺品,传世至今,珍如拱壁。1948年,由江寒汀作画,吴湖帆写词的《石瓢壶》,简洁明快,宜书宜画,讲究饯条的流畅舒展,权衡比例的诺调秀丽给人以整体形象大方、朴素、便利、实用之感。1954年10月,和紫砂从业人员一起组织汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的兴建筹建工作。1955年1月,担负紫砂工艺的招生和技术辅导的育才重任,并完成了国家礼品展品的制作。1956年,被授予工艺美术艺人称号,为紫砂成型技术辅导员,同年与来厂实习带队的中央工艺美术学院高庄教授切磋交流互相学习,结为知友,共同完成《提壁茶具》的创作,积极参与紫砂成型汪浆,辘轳车的技术革新,以提高劳动生产率,担任紫砂厂技术研究室副主任时,参加北京人民大会堂江苏厅的布置工作,设计了一批大型餐具及高档花盆。1960年后,为提高紫砂技术,专事指导打样设计改进紫砂专用工具,练兵习艺,从而使整个紫砂生产工艺水平向精益求精迈进,又访遍北京、南京、上海、广州、苏州、杭州等地博物馆,寻觅珍品,鉴定品评,并与中国许多著名教授如高庄、冯先铭、孙文林、刘汝醴;画家傅抱石、陈之怫、亚明;陶瓮科学家刘秉诚、李国祯等进行广泛的交友联谊结为至交,为中国陶艺事业的发展积极奔走。1975年起,为揭开紫砂文化之谴,多次配合南京大学历史系和南京博物院的专家教授,跑遍宜兴地区古窖址,开展发掘研究工作,对野羊角山宋代紫砂窑址进行认真考证。对紫砂陶的历史沿革,名人情况、古陶鉴定,做了大量的资料收集和研究工作,先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。1980年,挑选技术尖子,按香港著名收藏家罗桂祥先生的供样,指导复制历史名作。总结过去的实践经验,抓住技术要点,毫无保留地进行传授示范。理论上定期为他们上课,写成紫砂工艺二十一讲。1981年香港第六届亚洲艺术钸上,大展紫砂雄风,为罗桂祥博士两百余件藏品作鉴定,并开展紫砂陶艺讲座,给许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。于1957年、1959年、1979年三次参加全国工艺美术艺人代表大会,受到国家领导人的接见,作品发表于《人民日报》,他的名作受到国内外同仁的高度评价。1982年被国家评为工艺美术师,1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评为银质奖,“方圆牌高级紫砂茶具”被国家评为“金质奖”。

紫砂壶解说词

题目待定 世界只有一把紫砂壶,她的名字叫宜兴,(画面:宜兴全景,大海报)宜兴有着7300多年的制陶历史,其中以悠久的紫砂文化享誉世界。(视频资料:紫砂在展厅的画面,主要以全景等大景别为主)宜兴紫砂,最早于南宋便有记载,始于明代正德年间(图片:史书记载,历史资料)。北宋文学家欧阳修“喜共瓯吟且酌,羡君潇洒有余清”的诗句就是写紫砂壶的(后面是欧阳修等人的图片,文字资料,然后出现竖排字幕特效)。梅尧臣也有“小石冷泉留早味”,“紫泥新品泛春华”诗句赞美紫砂器皿(同上,字幕换成诗句)。紫砂器皿形制优美,颜色古雅,琳琅满目,(多种紫砂器皿的图片或者动态影像)其中数紫砂壶最为人称道,紫砂壶的造型千姿百态,是存世各类器皿中最丰富的,向有“方非一式,圆不一相,文岂传形,赋难为状”之说。(大紫砂壶的动态画面) 如果我们给历代紫砂名人进行分代,那么明正德年间的第一位紫砂名人“供春”与明万历年间的时大彬、李仲芬,以及时大彬的弟子徐友泉四人就可以并称为第一代紫砂制壶高人(历史图片:古代紫砂艺术大师的画像及其紫砂作品的图片),尤其名声显赫的时大彬,其壶的风格高雅脱俗,造型流畅灵活,虽不追求工巧雕琢,但匠心独运,朴雅坚致,妙不可思(石大彬的作品展示,文字介绍等)。所以他的高足徐友泉晚年自叹:“吾之精,终不及时(时大彬)之粗也”。近现代紫砂大家首推顾景舟,还有裴石民、吴云根、朱可心等(视频资料,网上大师的各项资料)。二十一世纪以来,国内紫砂时长蒸蒸日上,文人雅士热衷品茗论壶,出现了茶壶同誉的繁荣景象。(展览馆的繁荣景象,现代人品茗评壶的热闹景象) 江南宜兴,东汣之畔(东汣湖及其周边的环境慢慢到宜兴的充满紫砂气息的街上),有一个民间文化艺术沙龙,叫八面来风堂(八面来风堂匾牌的拍摄及堂馆门面),八面来风,称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐,就好像是八种境界风(特写八面来风几个大字),能够吹动人的身心。秋日周末的午后,带着几分慵懒,我们来到了八面来风堂,堂的主人笑阳,号一壶道人,自誉民间美术观察员(堂馆前台的工作人员到坐在办公室里面的笑阳老师)。品着笑阳先生烹制的武夷山茶大红袍,我们在谈着紫砂(笑阳老师用武夷山的大红袍泡茶的情景,招待客人)。所用器具,便是笑阳亲手制作的紫砂茶具(笑阳老师洗杯子,泡茶的过程)。浓浓的茶汁,在流出的瞬间,便散发出岩茶特有的香气,(倒茶的情景)加上紫砂温蕴出的特有的口感,那茶汤几乎收刮着舌上的味蕾,(品茶的情景,还有我们品茶时愉快的表情)让您深深体会着上品的茶,在上品的壶中体会浸润后的美妙(户外绿色的空场景)。 茶器的曼妙,幻化着茶文化的深邃(泡茶器皿包括茶叶的一一特写)。也许是吴越文化特有的魅力,也许是大炮轰鸣后的沉寂,让笑阳在官至中校的时候,迷恋上紫砂的文化,从而使他的军旅生涯戛然而止(笑阳老师当兵时候的照片,他在当兵时写的诗词作品等等)。不要说将军百战死,也不提壮士十年归,曾经的笑阳是一名优秀的政治军官,曾十余次受到各级嘉奖,驻站老山前线,荣立“三等功”三次,其中战功一次(依照顺序的各种荣誉证书,或者领导授予证书的资料照片,穿着军装的中篇的展示)。这套精美绝伦的紫砂茶竟然出自操控155榴弹炮之手,那惊天动地的炮声,与眼前这温文尔雅的人,这灵秀天成的茶具,你能想象是出自同一人之手吗(专心在自制的陶壶上刻字以及制作紫砂杯的过程,以近景为主)?远离了疆场的铁骨铿锵,没有了军营里的晓风残月,笑阳先生还是那么军人气,谢绝了几个在别人眼中安稳舒适的机关工作的安排,决定完成自己的梦想,走自己的路(笑阳奔波在路上,和其他大师的合影切磋,耐心地为大家讲解创业或者紫砂文化的画面,比如在大学讲堂里的演讲,还有建立紫砂实践基地的资料)。 说起走自己的路,其实没那么简单。笑阳老师说要建立这样一个梦想之路首先必须得有文化阵地,他说:(插入采访的画面截取讲述建立阵地的那段视频)摸爬滚打、学练摹看、求闯贷借,一番常人难以想象的学艺、创业过程,一个集紫砂艺术、书画、古玩创作交流、收藏鉴赏为一体的“八面来风堂”文化艺术中心,在在圈内外小有名气,成为文人书画艺术交流与研究、以紫砂会友、以艺术养艺术的新文化实业的开拓者。(主要以堂馆里的各种壶的动态画面支撑,穿插拜访者的参观)笑阳老师又叫一壶道人,老师谈到:一把壶在道上行走,文如其人,壶如其人的意思,笑阳已经把紫砂壶融入了自己的生命,一边接触当代文化名流,一边寻访民间的陶艺制作者,这是笑阳老师对文化的特殊理解,他热爱民俗文化,所以不遗余力的创办八面来风堂,规模不大,但一定做好

紫砂壶壶型鉴赏之仿古壶

紫砂壶有千万种,经过千百余年时间的筛选,留下了众多经典壶型,每把经典壶型,都有着自己地故事。今天就和大家说一说,仿古壶的故事。 仿古壶是经典紫砂壶型,经过百年无数名家地锤炼,可谓是炉火纯青。此壶特点是壶身矮,扁,手感沉,口盖宽。适合泡一些大叶种的茶叶,清洗起来也很方便。 我的身边有很多朋友都想买仿古壶,上网就搜“仿古壶”,殊不知仿“古”的古,在以前是敲锣打鼓地“鼓”。它的出处源于,古代战场上,两军交锋时鼓舞士气,擂鼓助威的战鼓,后来被人慢慢门记做成古代地“古”。

仿古壶的创作者是清代邵大亨,关于创作的过程,有一个故事:这是在秋天地时候,邵大亨在家正在研究做壶,他呢想创作一把壶,但是一直苦于没有灵感,心理非常抑郁,手里拿着一块紫砂泥,捏来捏去,这时屋子外面刮起了风,树叶哗哗作响,宜兴地秋天非常寒凉,邵大亨不由自主地打了个冷战,放下手中地紫砂泥,走到窗边拿起身边地水壶到了一杯水,喝了一口,水不但冰凉,不小心还呛了一下,小声嘀咕一下,我怎么这么倒霉——喝下去后更感到这个后背越发地寒凉。心情顿时差到极点。他盯着院子中的老树,不由得想到了村中的一位老人,讲过的一个故事: 村中老人以前是道光时期将军手的一个鼓手。有一次,将军接到命令,去前线支援作战,带着士兵们赶紧整装出发,出发时士兵们一个个精神饱满,气势高昂。 但是随着走着走着路途遥远,加上阴雨不断,几天后,士兵们一个个就开始是精神开始萎靡不振起来,意志也变得消沉起来。走路也是踢里踏拉,都抱怨着这怎么还不到啊。 这时猴在他们前方出现了一片树林,将军就说了传我命令, 在树林里修整,休息整顿。他们走到树林里,士兵们纷纷放下手中刀剑盾牌,正要席地而坐时候,树林里突然喊杀四起,原来树林里早就埋伏了敌兵,只见敌兵一个个张牙舞爪,气势吓人。手中武器更是发出耀眼地寒光。

关于张哲伟的介绍

关于张哲伟的介绍 紫砂工艺美术师张哲伟,生于宜兴陶艺世家。上海大学美术学院结业。幼年随海派画家邵家学习素描、色彩、国画。在上大美术院学习时,得到了中国上海著名雕塑家张永浩、唐锐鹤、杨建平亲授指导。八十年代末进厂随父母张焕生、肖全娣学习堆花、雕塑、壁画、器皿造型设计并制作,同时拜无锡国家级大师喻香莲为师,学习惠山传统手工捏塑,经过以上学习打下了扎实的紫砂雕塑造型设计的艺术功底。 人物信息 【姓名】:张哲伟 【年代】:现代 【家乡】:江苏·宜兴 【类别】:紫砂壶艺人、陶瓷艺人、工艺师 【代表作品】:《新意航天壶》、《蟠龙大挂盘》 人物介绍 紫砂工艺美术师张哲伟出生于陶艺世家。父亲张焕生、母亲肖金娣在堆花、浮雕、壁画、器皿造型设计制作方面都有着较深的造诣。张哲伟从小目之所见、耳之所闻都是与紫砂相关的人与事,对紫砂从小就非常喜爱。艺术的语言总是相通的,喜爱紫砂的张哲伟对书画文章也特别喜欢,幼年就开始随海派画家邵家声先生学习素描、色彩、国画,接受了很好的艺术熏陶。邵家声从艺几十年,才具全面,艺贯中西,多画种、多风格、各类题材均有所涉。幼时学水彩入手,在水彩画领域深有造诣。受邵家声影响,张哲伟也多面发展,在书法、绘画方面取得了不俗的成绩。 张哲伟对于艺术的追求还远不止这些。热爱艺术的他对雕塑产生了浓厚的兴趣。在上海大学美术学院学习雕塑专业时,中国著名雕塑家张永浩、唐锐鹤、杨建平3位先生给了张哲伟悉心的指导。在学习雕塑期间,中国雕塑与西方雕塑不同的艺术语言、不同的刻绘风格所产生的文化碰撞与交汇,给张哲伟留下了深刻的印象,也为他今后自成一派的紫砂创作积蓄了灵感与思路。 宜兴这座历史文化名城,有着厚重的文化积淀和多彩的民间手工艺。这些都深深地吸引着张哲伟,让他着迷。上世纪80年代,张哲伟如愿进入宜兴陶瓷公司随父母学习堆花、浮雕、壁画和器皿造型设计制作。这些老祖宗流传下来的精湛技艺,时常让张哲伟沉醉在其中,学不知返。上世纪90年代,天性对艺术有着很高兴趣的张哲伟又投入无锡国家级大师喻湘涟门下,学习惠山传统手工捏塑。被称为“捏塑圣手”的喻湘涟是泥人世家的后人,她的粗货造型简练,概括丰满;她的手捏戏文形象生动,装饰性强,极具江南地方风味。捏塑技艺独有的艺术语言,为张哲伟形成自己的创作风格打下了很好的基础。一九九二年,和鲍惠萍专研紫砂壶造型、设计装饰和制作。之后,张哲伟又拜宜兴著名紫砂陶艺纂刻家沈汉生为师学习陶刻技艺,颇具书画功底的他在学起紫砂陶刻来如鱼得水。 “独上层楼,望尽天涯路”是问道学艺的第一重境界。张哲伟的学艺之路也是这样,先从精通知识技法开始。只不过,他的开始,因为有着天生而来的兴趣,显得那么乐趣无穷。其作品具有传统理念和现代创意相结合的韵味,豁达大度,透出阳刚之气,追求形式美与内涵美于一体。《微型紫砂九龙壁》、《束柴三友壶》、《荷花青蛙壶》等多件作品荣获中国工艺美术大师精品博览会金、银、铜奖。《新意航天壶》、《蟠龙大挂盘》等作品被无锡博物馆收藏。本人及全家被载入《中国宜兴当代陶艺名家集》。 张哲伟作品的特点 从小就徜徉在艺术天地的张哲伟,对紫砂一直以来都有着自己的认识和感受。紫砂从古至今就在以自己独特的形态,传递着文化与艺术的不同声音。因为接受过东西方文化的熏陶,张哲伟的紫砂创作既参照传统造型,又融合现代元素,自成一派。而张哲伟的作品最为与众不

紫砂壶名家何忍群介绍及作品

紫砂壶名家何忍群介绍及作品-紫砂之家 【何忍群】 高级工艺美术师 性别:男 出生:1968-12-02 【简介】 紫砂之家合作艺人,国家高级工艺美术师,师从大师沈汉生(石羽)、咸仲英(冰心)、毛国强(一粟),极擅“写意细刻”,主要形象为古代老生、美女、茶经人物等,作品多次获得大奖,强烈推荐购藏! 【详细介绍】 何忍群国家高级工艺美术师,68出生于陶瓷世家,80年代初进紫砂工艺厂,88年师从冰心大师咸仲英,之后又拜沈汉生(石羽)、毛国强(一粟)为师,同时得到鲍志强、谭泉海等老师指导,善吸收传统精华,提炼创新。从艺二十几载,深谙紫砂的文化底蕴和制作技巧,并形成了独有的风格,有赖于深厚的书画功底,其作品以精湛的刻绘工艺见长,尤其擅于写意风格的人物刻绘,多以老生和美女为主,刻法凝练传神,极富韵味,备受业内人士及广大壶友的青睐。 紫砂之家共收录何忍群紫砂壶作品44个,更多何忍群紫砂壶作品访问紫砂之家https://www.360docs.net/doc/94150382.html, 【紫砂之家何忍群相关作品】 【合欢(一壶知】 作者:何忍群 编号:17231 泥料:原矿朱泥 容量:190cc 【汉宫秋韵】 作者:何忍群 编号:17179 泥料:原矿底槽清 容量:410cc

【鱼乐】 作者:何忍群 编号:17180 泥料:原矿底槽清容量:580cc 【龙鼎壶】 作者:何忍群 编号:16938 泥料:原矿底槽清容量:700cc 【红山遗韵】 作者:何忍群 编号:15896 泥料:原矿清水泥容量:350cc 【三羊开泰(紫】作者:何忍群 编号:15713 泥料:原矿紫泥容量:630cc 【信钟】 作者:何忍群 编号:15174 泥料:原矿清水泥容量:500cc

近代紫砂壶文化代表人物介绍

近代紫砂壶文化代表人物介绍 宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史,已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑,创造了紫砂艺术的巅峰,他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。为了缅怀老一代艺术家,进一步弘扬紫砂文化、推动紫砂事业更好更快的发展,特地制作了专题——紫砂“七老”! 紫砂七老之王寅春:不识字的紫砂巨匠 王寅春(1897-1977)祖籍江苏镇江,出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭,13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺,满师后,先帮富户赵乾泰做小伙计,后做客师制胚。他的朱泥小壶与众不同,胚体圆而薄,下水平稳,出水爽,极为精巧,很快为他赢得声誉。起初是“福记”老板陈福寿请他做水平壶,盖“福记”印章,后来客商径自赶来请他做水平小壶。上海铁画轩也慕名前来定制水平壶,并包销所做,王寅春很快名扬大上海。 王寅春在1935年应上海古董商垄怀希之邀,去沪上专事紫砂仿古产品,成功地仿制了时大彬、徐友权、陈子珪、陈鸣远的作品。王寅春仿制的作品饱满生动,几无挑剔。 王寅春对紫砂陶走向国际市场,作出了很大的贡献。1934年东洋生意兴起,日本人向吴德盛公司订购了300只小花盆,吴德盛公司把此任务交给了王寅春。他敏思苦想,率先做成了紫砂挡胚模

型,开始了宜兴紫砂陶生产使用模具的先河,这也是紫砂工艺史的重大革新之一。王寅春同时还为销往泰国的产品,赶制过一批茶壶,有洋桶、线圆等。 1955年1月,王寅春参加了蜀山陶业合作社,成为56届的技术辅导员,为政府聘请的七大因人之一。多次承制国家领导人出国访问的礼品,一些新品名作被中南海紫光阁和故宫博物院收藏。 王寅春为人忠厚,朴实而谦逊,行动稳重。两手虽粗,但特别灵巧,虽不识字,但极有经营头脑。其作品线条挺括清晰,口盖严丝合缝,既继承传统又能突破创新,有强烈的个性。https://www.360docs.net/doc/94150382.html,/baike/ 紫砂七老之顾景舟:身价最高的紫砂大师 顾景舟(1915-1996)原名景洲,早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟,宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家,18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作,临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。 顾景舟做壶60余年,心摹手追明代、清代、民国诸名家,有过之而无不及,每器必精心构撰,出手皆成华章,形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格,被誉为壶

关于紫砂壶底款大全的资料

关于紫砂壶底款大全的资料 北宋。早期紫砂时期。1976年,宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址,出土了早期的紫砂茶具残片。经考证,其年代上限为北宋中期。据此,我们可以断定,宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词,或认为紫砂茶具在北宋已经诞生,而且受到上层社会的欢迎。1976年7月,在宜兴丁蜀镇的羊角山,发现古窑址的废片堆积,其中有早期的紫砂残片,泥色紫红,泥质粗糙,手工技术不高,成品有明显的火疵,复原所得大部份为壶。羊角山窑,据判断年代上限不早于北宋中期,盛于南宋,下限延至明代中期。这一发现,被认为印证了紫砂始于北宋的看法。文献中确切记载的紫砂历史,是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制,据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说,当时已经极难经见。现存传世的供春壶,见于著录而且很著名的有两件:一件是“树瘿壶”,传说曾为吴大澄收藏,后为储南强所得,把下刻“供春”两字,裴石民配制壶盖,黄宾虹为之定名,现存中国历史博物馆;另一件是原罗桂祥先生收藏,后藏香港茶具文物馆,壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈,曾见过树瘿状壶有十二件之多,不合文献所载供春壶的特点,似难以

定为真品。不过,传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志,时代赋予的地位还是不可忽视的。明代中期。据明.周高起的《阳羡茗壶系创始》记载:金沙寺(宜兴湖父镇西南,为唐相陆希声山房)僧搏紫砂细土,搜筑为胎,规而圆之,刳使中空,踵捏口、柄、盖、底,作成壶具。附陶穴烧成,人遂传用。金沙寺僧的确切年代,已经难以查考。据推测应比供春年代略早,大概在成化~弘治年间(1465~1505)。考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物,现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶,通高17.7厘米,1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓,同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法,可与羊角山出土标木相比照,它的胎体近似缸胎而质地较细,壶面黏附着“缸坛釉泪“,证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵,是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶,对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器,具有很大的借鉴意义。明正德~嘉靖年间(1506~1566)。据《宜兴县志》记载:明正德间,有制壶名师供春,所制紫砂茶具,新颖精巧,温雅天然,质薄而坚。负有盛名,所制'树瘿砂壶'为世间珍宝,现藏于中国历史博物馆。金沙寺僧(约1506—1566)供春(约1506—1566)明代嘉靖~万历年间(1522~1619)。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工,号称“四大

紫砂壶

宜兴紫砂造型艺术研究 摘要 多年来,宜兴紫砂因未过分受“形而上者谓之道,形而下者谓之器”思想的影响而深受古今文人雅士的青睐。究其原因,除了它和中华茶文化息息相关外,一个很重要的因素是其自身具有灵魂性的文化品格,而紫砂的造型则是这种文化品格的载体。对于紫砂造型艺术,古人已有总结,可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和壶器造型四类。而对于古代那么多的紫砂造型,我分析了一下,不外乎以下几个方面因素的影响:制造紫砂的矿源泥料、造紫砂壶的工具、紫砂壶的装饰、当时的历史文化背景、造壶人本身的气质。本文就是归纳了从古至今,宜兴紫砂造型发展的现状及其存在的问题,并在此基础上,对宜兴紫砂未来造型的发展趋势进行了展望。 关键词:紫砂壶,造型艺术,历史文化,未来展望 Yixing purple sand art research Abstract Yi Xing purple is influenced by ancient and modern literati favor. Investigate its reason, besides it is linked with the Chinese tea culture, a very main factor is its own soul and cultural character, and purple shapes are the culture character of the carrier. To the purple sand art, the ancients have been summarized. It can be divided into geometric shape, the natural shape, reinforcement lines modeling and horizontal pot and pot actuator modeling four. With so much sand model, I analyzed the, nothing more than the following factors: the manufacture of Zisha ore source material, and purple sand pot tool, the decorative, history and culture at the time, the temperament of who made the pots. This article is summed up since ancient times, Yixing purple sand modeling development present situation and the existing problems,

紫砂壶传统器型介绍(一)

紫砂壶传统器型介绍(一) 1、西施壶 原名西施乳,言壶之形若美女西施之丰乳,确实此壶象丰满的乳房,壶纽象乳头,流短而略粗,把为倒耳之形,盖采用截盖式,壶底近底处内收,一捺底,后人觉“西施乳”不雅,改称“倒把西施壶”。文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。三种壶都属于截盖壶。文旦:为南方的一种水果,也叫柚子,是按照这个原型做出来的。首创者徐友泉,明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价,称“若夫综古今而合度,极变化以从心,技而近乎道者,其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识,实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山,正德进士何许人也,不太清楚,只是他的家童名声太盛,叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书,家童供春服侍少主的同时,据说偷学了寺僧制壶,不经意间,成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”,然后是时鹏之子时大彬一家独大,时大彬有一高足,就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好,并请其到家中研制紫砂壶,成就了

一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染,友泉晚年自叹“吾之精,终不如时之粗”时,他不知道,紫砂史册上,已经有了他浓重的一笔。 2、半月壶 “海上生明月,天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时,也给壶艺创作留下了极大的想象空间,可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间,怡情自然的人生思索。半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地,从古到今长盛不衰,正所谓“弱水三千,仅饮一瓢”。半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应,一张扬、一内敛,张弛有度,仿似一篇美文,越读越醉,半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。所谓“明月千里寄相思,半月万里思更浓”;一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念,更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。

关于紫砂目数

关于紫砂目数

关于紫砂目数 紫砂目数: 紫砂矿料开采后,经风化、除杂质、粉碎,使用筛过滤后泥料的粗细,称为目数。此过程亦叫过目。目数也有历史,宋朝中期26目-35目;清朝早期35目;清朝中期为55目-60目;(由于1957前一直采用手工练制法,故目数较低,紫砂的通透性能更好,颗粒更粗,质感更强,这也是辨别老壶的标准之一)1958年开始出现机械过目,目数稳定在60目左右,1959年至今常用的有雷蒙粉碎机,以风力控制目数,机器粉碎的目数可高达140目-180目。如今制作的紫砂壶,采用不同的泥料练制方法,基本目数控制在60目左右,以60目为基准,相对目数越大泥料越细腻,反之则越粗。 颗粒目数的定义: 所谓目数,是指物料的粒度或粗细度,一般定义是指在1英寸*1英寸的面积内有多少个网孔数,即筛网的网孔数,物料能通过该网孔即定义为多少目数:如200目,就是该物料能通过1

英寸*1英寸内有200个网孔的筛网。以此类推,目数越大,说明物料粒度越细,目数越小,说明物料粒度越大。 筛孔尺寸与标准目数对应: 筛孔尺寸:4.75mm 标准目数:4目 筛孔尺寸:4.00mm 标准目数:5目 筛孔尺寸:3.35mm 标准目数:6目 筛孔尺寸:2.80mm 标准目数:7目 筛孔尺寸:2.36mm 标准目数:8目 筛孔尺寸:2.00mm 标准目数:10目 筛孔尺寸:1.70mm 标准目数:12目 筛孔尺寸:1.40mm 标准目数:14目 筛孔尺寸:1.18mm 标准目数:16目 筛孔尺寸:1.00mm 标准目数:18目 筛孔尺寸:0.850mm标准目数:20目 筛孔尺寸:0.710mm标准目数:25目 筛孔尺寸:0.600mm标准目数:30目 筛孔尺寸:0.500mm标准目数:35目 筛孔尺寸:0.425mm标准目数:40目 筛孔尺寸:0.355mm标准目数:45目

老一厂紫砂壶介绍

老一厂紫砂壶介绍 老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称,建于1955年,由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的,历时40余年,培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师,创作制作的紫砂精品更是层出不穷,可谓几百年来紫砂最辉煌的时期,直到1997年结束国营改制为民营。 老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶,当时多用于出口创汇,前后可分为: 1、椭圆绿标期(1977—1982年) 2、甲子泥无标期(1983—1987年) 3、方圆标期(1987—1992年) 4、镭射标期(1993—1997年) 老一厂紫砂壶所有泥料采用黄龙山4号井的泥料;造型更是前辈大师、名家定型定款;窑火也是当年烧重油的隧道窑,2002年因污染已经被打掉,所以老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足,不可再生,不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。 老一厂紫砂壶究竟好在哪里? 泥料上乘 一般人,对宜兴壶的泥料有些茫然,其一大原因,因为目前市井中,最乱的除了造型,即是原料。先前最重要的泥料采集的黄龙山四号井,因灌进大水成了危矿,于上世纪末封矿。今日许多搞泥的,只得从外省去采购做壶料。郑板桥说“壶用宜兴砂”,宜兴壶如用了外地砂,其乱象可想而知。

泥料是宜兴壶的基础。至今为止,无论从美感及沏茶实用功能,任何其他地方的泥料,还未见有超过宜兴黄龙山一带优质泥料的。而一厂所用的料都是黄龙山四号井所开采的。即使四号井中,无论紫泥、红泥、段泥,都远比一般制日用陶土的泥料稀少。因此,本地人也将做壶的泥料称之为“泥中泥”。优质制壶泥如同木料中紫檀、黄花梨一样,是非常珍贵的。

紫砂壶名人师承关系

紫砂壶名人师承关系 鲍志强(1946──)别号乐人,1959年进宜兴紫砂工艺厂随诸葛勋、范泽林学习陶刻,后兼习制壶,再后在任淦庭指导下专攻陶刻,艺业有成。 高丽君(1940──)别号敏,1955年进入宜兴紫砂工艺厂随朱可心、蒋蓉学艺,作品以“花货”为主。其夫王小龙,又名王平,是壶艺大师王寅春的儿子,也是壶艺中人。高丽君的代表作有“蜂窠壶”等。 葛明仙(1939──)1956年进宜兴紫砂工艺厂随吴云根学艺,作品以传统造型为主。代表作有“竹节笋纽提梁壶”等。 曹婉芬(1940──)出身紫砂世家,1955年进紫砂工艺厂随朱可心学艺,后又得裴石民、王寅春、顾景舟的指导,作品造型丰富,做工细腻。 何挺初(1940──)1956年进入宜兴紫砂工艺厂随裴石民学艺,后又得顾景舟指导,作品勇于创新,立意不凡。其妻徐新妹(1947──)也是著名壶艺家,同样师承裴石民,七十年代起夫妻合作,其代表作有“蟹篓茶具(五头)”。 束凤英(1940──)1955年进入宜兴紫砂工艺厂先后随同裴石民、顾景舟学艺,代表作有“葫芦壶”等。

咸仲英(1940──)别号冰心,1955年进入宜兴紫砂工厂随任淦庭学习陶刻,后主要从事设计工作,他与顾绍培合作的特大紫砂尊瓶被选作中南海紫光阁的陈列品。其起妻陆巧英(1942──)别号玉洁,也是壶艺名家,1964年进紫砂工艺厂随高洪英学艺,后又得王寅春、顾景舟的指导,作品种类较多。近年来夫妻合作,代表作有“济公壶”等。 范洪泉(1941──)1956年进入宜兴紫砂工艺厂,先随吴云根学艺,后拜朱可心为师,学习制作“花货”,以制作大壶见长,代表作有“树桩松鼠大壶”等。 谢曼伦(1942──)别号毛毛,1958年进入宜兴紫砂工艺厂随朱可心、范正根学艺,后又得到过顾景舟的指导,代表作有“迎客松壶”、“竹段提梁壶”等。 鲍仲梅(1944──)1959年进入宜兴紫砂工艺厂随任淦庭学习陶刻。其妻施秀春(1949──)生于紫砂世家,父施福生为壶艺名家,她得到过裴石民、朱可心、顾景舟等名家的指导,夫妇合作镶嵌银丝的砂壶别开生面,代表作有“三羊喜壶”等。 张红华(1944──)先后师从王寅春、顾景舟,擅制筋纹形器,代表作有“环线壶”等。 顾绍培(1945──)他的作品涉猎广泛,茗壶、尊瓶、花盆无所不为,更擅制大壶,曾作现今世界上容量最大的砂壶。先后师从潘春芳、陈福渊、顾景舟等名家,代表作有“高风亮节壶”等。 周尊严(1945──)早年随潘春芳、许成权学艺,后又随陈福渊

写紫砂壶的作文6篇

写紫砂壶的作文6篇 一捧紫砂泥土,一碗清冷泉水,再经那双艺术之手几番精雕细琢,这原是散碎柔软的卑贱的东西,被交付烈火, 便幻化出浑然天成,宛若天工开物的一把紫砂壶一件凝聚着沧桑多舛的历史、文化与古人的血泪与烟火的珍宝于是, 简单的东西有了生命,有了灵性。 壶的颜色,是那样古朴而傲艳。多么光滑无瑕,仿佛是在夜所绽放出来的一抹艳紫的盛唐美女,雍容华贵;又仿佛是涂抹上了浓厚的胭脂,承受着时光流水,用那亘古不变的脸谱,演绎着千百年来幻变的中国神话。 水是甜的,茶却是涩的,但壶不介意,那般神定气清地将那甘甜与苦涩一古脑纳入腹中;而后,在小巧的嘴里潺潺倾泻出的,竞是满盏的清新与素雅的香了。 人生路上,不会是永远的一马平川与甘甜美好。直挂云帆济沧海固然令人神往,但没有逆境的人生却是不完整的。逆境给我们带来阻挠和羁绊,但它也同时带来一笔无比丰厚的财富。周文王身陷牢狱写下《周易》;孔子仕途失意编下《春秋》;屈原流放创作了《离骚》;韩信忍胯下之辱终成大业可见,逆

境并不可怕,只要我们如这紫砂壶般一古脑盛下甘甜,也盛下苦涩,你能化腐朽为神奇! 紫砂壶硬是挺过来了。 历史和文化造就了壶的神奇与气度,但同时也造就了它的狭隘。茶因壶而有了精彩,壶因茶而有了神韵与灵魂。倘若世间没有了茶,那壶便如清末百无一用的书生了。 正因壶的完美与高傲,使它容不下除茶以外的任何东西这成了壶的悲哀。 篇二:紫砂壶 昨天风和日丽,气温一下子降了下来。由于出来匆忙没有带保暖的衣裳,我心情有些沮丧。可是爸爸说:“雨中游江南水乡,也别有一番兴致。”我为之而兴奋起来,也想和爸爸体验一番雨中游水乡的意境。 早上,我们乘坐旅游巴士从上海出发,巴士在高速公路上行驶,雨打在车窗上,路边的风景树在风雨中飘摇。透过罩了一层雾气的玻璃窗,我真的品味到了江南水乡特有的烟雨迷蒙的味道。

关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法

关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法紫砂器的做色,一般不采用机械喷绘,而用传统的手工作,用小号的鬃笔或将油画笔锋剪去2/3,锋剪平,留6毫米至8毫米的笔锋蘸色后,用弹的方法做色。可调制几种颜色,颜色丰富些,做色的色点要大小不一,自然些,反复多次,层层叠叠。最后用中草药和化学试剂做出茶垢,将茶垢水锈上涂腊做出包浆的效果。 第一种情况:宜兴紫砂壶的壶身部位受损比较严重的。 只要打两根钉子就行了费用:铜钉子10元,银钉子20元。 补缺与做色从国外进口的胶,缺损的角落,用自调的紫砂填补。裂片粘好后,口沿用银包边,起固定的作用。完全可以正常使用。 在修复做壶的残缺处补缺时,应考虑到紫砂胎的结构疏松、表面粗糙、透气性较好的特点,所以自制紫砂作补缺腻子时,需加适量粗颗粒的填充料,对于这种填充料的选择、研磨和加工,需要一定的美术雕塑的基础,要有手感,这样才能够使补缺处形成稍微粗糙的紫砂般的效果。 第二种情况:壶的盖子破裂。 最普通的铜钉样式,20元/个。钉子是老铜做的,所以使用后,钉子金光闪闪,极其夺目。 关于紫砂壶的修复方法简单介绍宜兴紫砂壶的修复是非常昂贵的,如没有必要千万不要修补,修补的价格有时候会高出你购买时宜兴紫砂壶价格。也就是说会比壶本身的价格要高。另外修补后的壶,在视觉上也会有影响古董紫砂壶鉴别,对价值的影响就更没有办法衡量了。修补的壶一般都是自己特别珍惜,或是价格特别昂贵的壶。其他的壶就完全没有关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法必要了。 紫砂壶破裂的修复办法清洗与黏合裂纹不长,倒水后会渗水。 这些关于宜兴紫砂壶修补的知识,有喜欢的朋友之需要做简单的了解就行了,毕竟看了这些文字介绍,我们也不可能学会修补这门技能的。一但真的需要修补,还是要找专业的师傅的。 宜兴紫砂壶修复的常用手法: 紫砂器一般用清水或者酒精清洗即可。对于破损的紫砂壶散片需要黏接,可使用无色透明、不变色的黏接剂加适量的矿物质颜色掺入黏接剂中调匀后黏合。黏接剂涂匀后,需将多余的黏接剂用棉花球蘸乙醇处理干净,否则关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法黏接剂固化后,黏接处周围会生成一层像瓷器一样的光亮物质,影响修复效果。 也卖壶商城/2011-08-19宜兴紫砂壶的修复一般情况下用不到的,但是当你购买的壶价格非常高的话,壶身如果有破碎,你就舍不得丢掉,而去找专业的师傅帮你修复了,如果买的壶很普通,说句实话就没有修复的必要了,一定不划算的.如果修复的话,也要根据不同的破损部位而采用不同的修复方法:第三种情况:壶身有裂纹。

紫砂壶的三十大误区

紫砂壶的三十大误区(完整版)--上海紫砂壶羲雨斋奇远著作者:奇远紫砂博客 (作者说明:昨天我写了这个题材文章的上篇《十二大误区》,今天我完成了下篇《十八大误区》,现在我把上下两篇整合为一篇正式版本完整文章) 对于紫砂壶的喜好是很多饮茶者的共爱,喜欢紫砂壶的人很多,可真懂紫砂壶者却不多,如我等三脚猫技术者也敢写这个方面的知识来做传教解惑者,真可谓“蜀中无大将,廖化做先锋”,我愿做此廖化而引来常山赵子龙,写下拙文望得到真正的行家里手指点和斧正: 在紫砂壶知识方面有许多知识在壶友中口口相传,也很多在网络上流传,但这其中是龙虾混杂、真伪难辨,甚至有些伪科学被广泛的传播。在我看来紫砂壶存在以下这些方面的误区,当然还不只这30个误区: 1—紫砂壶误区一:紫砂壶中国许多地方产,宜兴是其中之一 正确观点:紫砂壶只产于宜兴,其他地方产的不叫紫砂壶,最多称为:“紫砂陶”。 2—紫砂壶误区二:宜兴到处产紫砂壶。 正确观点:宜兴只有丁蜀镇(丁山和蜀山)从宋末到今都产紫砂壶。 3—紫砂壶误区三:紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥 正确观点:紫砂壶原料原本是石头,属于夹层矿石,此矿石在空气中易风化,经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。 4—紫砂壶误区四:过去的老壶就比现在的新壶好 正确观点:紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶,包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 5—紫砂壶误区五:职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高。 正确观点:职称只是供购买者参考,一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工,不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人,他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。 6—紫砂壶误区六:紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。 正确观点:紫砂壶不能够用嘴对着喝,如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了,而且不卫生和没有格调。 7—紫砂壶误区七:紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。 正确观点:紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”,开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题,但又在根本上解决不了其已存在的问题。 8—紫砂壶误区八:紫砂壶不合适泡绿茶,泡绿茶还是玻璃杯好。 正确观点:天下泡茶之利器唯有紫砂壶,用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯要口感好,紫砂壶泡绿茶是有讲究:“要么用200CC以下容量的壶泡,要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味,至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的,何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样,那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗?9—紫砂壶误区九:紫砂壶的原料已经很奇缺。 正确观点:紫砂壶的原料根本不奇缺,就是再做500年也用不完,紫砂壶确实是个资源性的产业,紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少,当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭,但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多,何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢? 10—紫砂壶误区十:购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买,才能够买到物美价廉之壶。正确观点:哪里都能够买到物美价廉紫砂壶,关键要看你是否找对了地方,自己是否真正明白紫砂壶,不可迷信原产地,也不可否认原产地,一句话:“找对地方,认对人!”。你作为一个散客和游客来到宜兴,作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方,他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则,你有时候去

全国紫砂矿藏分布

全国紫砂矿藏分布 记者了解到,尽管目前无一权威部门指出“紫砂门”是全行业现象,但消费者已不再相信市面上的其他紫砂产品。究其原因,不外乎两点,其一,不少人认同一个观点--“只有宜兴才产紫砂,市场充斥假冒伪劣紫砂产品”。 欲厘清紫砂乱象,须先明白什么是紫砂。根据地质学报告,紫砂是指矿石成分含二氧化硅(SiO2)、三氧化二铝(Al2O3)、三氧化二铁(Fe2O3)较高的陶土。紫砂陶器则是指质地细腻、含铁量较高的特种粘土制成的,呈色以赤褐为主,质地较坚硬而透气性能好的无釉紫砂陶器。 对于只有宜兴才产紫砂的说法,我国紫砂资源权威专家、江西理工大学材料与化学工程学院教授王平在接受信息时报记者采访时说,“紫砂是一种成分特殊的粘土矿,尽管其结构和性能优异,但在我国并非稀有。根据地质资料,在我国的湖南、江西、安徽、四川、江苏、宁夏、辽宁、内蒙等地均有丰富蕴藏”。 他同时还给本报提供了一份详细的部分地区紫砂矿藏成分分析表,以及相关地质勘探文献资料(详见附表一、附表二)。 据了解,在很多人眼里紫砂是江苏宜兴的“特产”,是因为该地生产的紫砂壶名闻天下,而想当然认为只有宜兴才产紫砂。事实上,我国做紫砂壶的知名地区还有广西钦州和云南建兴,与宜兴并称中国三大紫砂名镇,这也说明了紫砂并非宜兴所特有。 与此同时,紫砂煲“一哥”依立也给本报发来声明,向消费者郑重承诺依立紫砂产品是“真紫砂”。据依立公司总经理简觉非介绍,依托江西当地的大型优质紫砂矿,依立在江西建立了大型的紫砂制造基地,“紫砂门”事件之后,江西高安市土地资源局等相关部门相继出具依立开采的乃“真紫砂矿”的证明。 误解2“紫砂昂贵”

事实:可低至几百元一吨 “一个小小的紫砂壶价格就已过千,真正的紫砂煲不可能只卖几百元”的观点,则是消费者对该行业第二个普遍误解。 王平告诉记者,紫砂壶的价值首先是来自其文化底蕴、制造工艺,最后才是材料价值。紫砂壶行业流行的工艺师认证制,一般的工艺师认证产品动辄上千元,而出自名人手笔的紫砂壶,则可增值数万元乃至十数万元,被当作工艺品来收藏。 “紫砂壶和紫砂煲,是两个完全不同的行业,应一分为二地来看”,王平指出,紫砂壶以手工制作为主,讲究的是文化增值,多被视为工艺品;而紫砂煲是大众消费品,全部是批量机械化生产,追求的是规模化经济效益,价格自然也便宜。 依立公司总经理简觉非也告诉记者,在制作工艺上两者也有很大差异。据介绍,一般用于制造紫砂煲的矿泥需要养泥(也称陈化)2~3年就满足生产要求了,而在制造壶时则可能根据工艺要求的不同,要“养”上20、30年。 此外,信息时报记者通过网上查询获悉,作为原材料的紫砂矿的价格也并不高,从每吨千元到每吨几千元不等。而一些交通不便利的地方为招商引资,在紫砂陶土方面定价并不高,有的低至几百元一吨。对此,业内人士称,这主要看当地的资源是否丰富,开挖难度及陶土级别等等因素,紫砂业内并没有十分明确的价格标准。 不少地质勘探文献资料显示我国紫砂矿产资源丰富: 中国江西——出自《江苏陶瓷》华东地质学院《江西准紫砂土的特性及应用》,作者:王平、彭人勇 中国福建——出自中国建筑材料工业地质勘查中心《福建紫砂陶土矿特征及其应用》,作者:陈祖荣 中国宁夏贺兰山——出自宁夏地质矿产局《宁夏紫砂资源及其利用》,作者张寿岭

紫砂光货详解

紫砂壶壶的造型大致可分为三类:花货、光货、筋囊货,其中的光货造型最为常见。光货以几何形体为主体变化而来,讲究外轮廓线的组合,面、线与角的表现,以自然淳朴、简练、高雅取胜,以简洁的形态来表达自己的生命力,深受大家的喜爱,光货的造型也是变化丰富,正所谓“方非一式,圆不一相”。 1.西施壶 徐友泉先生首创,壶之形若美女西施之丰乳,流短而略粗,把为倒耳之形,盖采用截盖式,壶底近底处内收。 2.文旦壶 文旦创于明未清初,形与西施、贵妃壶相近,“文”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶同时像水果柚的仿生器,文旦柚,金黄色,食之清甜甘酸,金黄色本身就是一种艳丽的颜色,而那成熟的果实清甜甘酸的滋味,含蓄而绵长。

3.半月壶 半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地,从古到今长盛不衰。所谓“月千里寄相思,半月万里思更浓”,一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念,更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往 4.石瓢壶 最早称为“石铫”,顾景舟时期后称之“石瓢”。壶身呈梯形,曲线柔和流畅,造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑,给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型,造成一个主视角度内的表面,亦曲亦直,皆显现简朴大方的气度。 5.仿古壶 “仿古壶”圆润精巧,简单而不失古意,灵妙天然,造型雅致,线条流畅,比例恰当,清雅无双,宁静淡泊。 6.井栏壶 顾名思义,其造型源于井栏,类似古代井旁边之护栏。 7.掇球壶 掇球壶是典型的几何型传统圆壶式,也是最优秀的紫砂壶代表款式之一,它的基本造型是壶钮,壶盖,身壶。该壶由小中大三个顺序排列的球体组成,壶腹为大球,壶盖为小球,似小球掇于大球上,故称掇球壶。 8.掇只壶 “掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型,最早出自宜兴制壶大师邵大亨之手。其造型像是把许多球状和半球状堆积到一起,由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思,因此,这种造型的壶被称为掇只壶。 9.秦权壶 秦统一六国后统一了度量衡,“权”就是用来称量重量用的秤砣,秦权壶就是仿其外型。

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