新手练习笛子方法

选好自己的乐器以后，下边就是如何吹响的问题了。首先我先谈

谈竹笛的结构。一支竹笛它可分为笛头（既吹孔部分和膜孔部分）与

笛身、笛尾部分。笛身是指笛子中间的六个指孔（它是从尾部向头数一、二、三、四、五、六孔，和膜孔相邻的指孔为第六指孔）。笛子

的尾部是下边的两个基本音孔和上边的两个出音孔。第一次学吹笛子

在笛子膜孔的位置先不要粘笛膜，而是先用胶带纸或胶布把膜孔粘紧

堵严不漏气即可。（因为粘笛膜需要一些技巧才能做好，这留待以后

再讲）。接下来就是如何吹响笛子的问题了。首先把左手指拢在

一起，手心向内，手指微微弯曲，放松地用左手指肚拿着笛子的头部；右手也是把手指微微地弯曲，手心向外放松的用指肚拿着笛子的尾部，右手食指和中指的指肚轻放在笛尾部分的出音孔上（这是为了以后按

指孔的感觉打基础）。然后是把头直起来，把笛子吹孔放在下嘴唇上，实笛子和嘴唇成一条平行线，拿稳笛子、贴紧下唇，不要让笛子乱晃。以笛子吹孔圆弧的内边放在自己的下唇线上（即下唇边的红黄之间的

线上）。嘴角就好像微笑似的向两边微微打开，尤其注意的是两腮往

内微收，不要鼓腮。然后闭合上下嘴唇，中间留一小孔（“风门”）。牙齿微微张开，念“噗——呜”二字，在念“噗”字的时候只用气而

不发音，（保持念“呜”字的口型）。上唇线对着笛子吹孔圆弧的外边，下唇线盖着笛子吹孔内边的四分之一，向斜下方笛子吹孔外弧棱

角吹气，尽量使气息能集中成束，也就是把气息吹成好像一条线似的

连绵持续。这时候笛子就会发出声音来了！笛子吹响以后要多加

练习，方法是先吹一声长音，再吹两声短音，然后再吹一声长音。就

像这样“嘟——嘟、嘟、嘟——”，主要是要以发音结实而无杂音为好。注意先不要太用力吹笛子要轻轻地、缓缓地吹。不要以为使劲地

吹笛子就会响一些。有时候用的气太大啦反而增大跑气的杂音笛子却

不响，要注意用劲适中，既不要大也不要太小。（为什么要缓缓

地吹笛子哪？这里涉及一个气息使用与口劲使用的关系。口劲，就是

指的控制嘴唇小孔、也就是术语“风门”的力量，嘴唇与两腮稍稍用

力，口劲就大，风门就小了；相反的，放松上下唇肌肉的力量，口劲

就小，风门就大了。口劲切忌不可僵硬，适中即可。笛子的声音分为高、中、低三个音区。以开始学笛子要以中、低音区为主。笛子的术

语把气息分为缓、急，通俗的讲就是把气流从唇内吹出的远与近。把

气吹的稍细而远，这就是“急”；把气吹的稍粗而近，这就是“缓”。这里面有一个呼吸也就是气功的问题。吸气时要先把腰部周围肌肉向

外扩张，然后再吸气。虽然时同时完成的动作，但是，还有一个先后

之分，就好比用注射器抽水，先有拉动注射器内管使之形成真空，水

就自然压进注射器内一样。吹笛子的呼吸也是先把腰部周围打开，使

肺部内的肺泡张开，横隔膜下沉，然后吸气让外边的空气自然压进肺部；注意要先微微保持腰部向外扩张的动作，慢慢的向内收腹肌，这

时横隔膜也就慢慢的向上抬起，自然的把气息挤出口外。记住“吸气

要像赏闻花香清缓而深，吐气要像春蚕吐丝连绵持续”。这正是解决

有些初学者有的出现头晕的毛病。有的人一开始学笛子就使劲的去吹，呼吸急促，气息上浮，肺部压挤着心脏使心脏跳动不开，就形成血流

不畅，使脑部供养不足，所以才会出现头晕的毛病。学好气功，要从“缓”字上多加注意。气息要想沉下去，可尽量放松上半身。）

以上简单的单音练习和气息使用的方法经过三、五天练习，使大家初

步掌握了笛子是如何吹响和吹好的方法。吹好单音以后，下边就是开

始正式的练习了。第二步是持笛子的姿势问题，全国出版的笛子

书籍很多，持笛子的方法也是千姿百态，有的让初学者看得是眼花缭乱；可还是掌握不好窍门。其实，核心还是放松手指，无论谁的何种

方法，都是让手指灵活为中心目的。最简单的方法是把手甩一甩放松

拿起来看看，手指是否是微弧形的？人的手指放松后都是微弧形的。

拿笛子的方法也是手指自然弯曲，每个指关节微突出来成弧形，把左

手食指、中指、无名指的指肚放在笛子指孔的四、五、六指孔位置上

拇指肚自然托住笛身。把右手食指、中指无名指的指肚放在笛子的第一、二、三孔上，拇指托在食指与中指之间，掌心要空、虎口打开、

放松，这就是持笛子的方法。有的人说我放好手指了，可怎么还是有

的音吹不响？这其实是没有把指孔堵严，形成漏气，所以有的音不响。把孔堵严的方法是用手指肚的中心也就是指纹的中心堵在指孔的中心，

这样才能够把孔堵严密，笛子才不会跑气和不响。要注意按指孔时要

两肩、两臂放松，两臂要离开身体、自然抬起，头向前看，直起腰身，笛子放在嘴上时要和嘴唇平行，鼻梁的中线要和胸部的中线也要成一

条垂线，不要扭着头歪着脖子吹笛子。这样既不好看也违背生理科学。第三步是练好音节问题。首先我们先学的第一个音是“４——”（打

开第一、二、三、六孔，闭合四、五孔）；然后闭合第六孔把下面其

余五个指孔全部打开吹出的这个音是“３——”

笛子指法训练

笛子指法训练一一筒音1的指法筒音作为I是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调（三孔I ）箫，筒音作为I （唱名），筒音是D （音名），那么所吹出的音阶就是D 调（调性）。其它调箫以此类推。筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7—样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作I时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。具体做法是：气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。笛子指法训练——筒音2的指法筒音作为2也是常用指法之一。用G调（三孔I ）箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢？有两种推算方法，一是从筒音D往下数，D是2, C是1。筒音2是C调。一是从三孔G往上数，四孔A,五孔B,六孔C （半孔），D是2, G是5, C肯定是1, C调。筒音2所注意的指法有以下儿种，第二孔按半孔为4音，也可以用义指的方法，这种义指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有两种指法。笛子指法训练——筒音5的指法训练手指的LI的是使每个手指既能独立活动，乂能相互之间紧密配合，使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道，手指的动作，并不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动（条件反射）。所以，通过练习曲的练习，得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。持箫的动作，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，这是最符合人体自然形态的动作。要求是：第一点，肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。同时，也不宜过

最基本的笛子指法

最基本的笛子指法（筒音作5）许多初学者在拿到笛子的时候，一般第一会问：”1 2 3 4 5 6 7（do er mi fa so la si）应该怎么吹呀？“这是要学会吹曲子所面临的最基本的问题----笛子指法问题，只有学会了这些基本的笛子音符指法，才能吹出简单的曲子。下面我就教大家筒音作5（读so）的笛子指法。筒音作5指法是最基本的笛子指法，初学者学会了这种指法，许多曲子都是可以吹出来的了，其它音调的指法，以后我再慢慢教给大家。看下图上图中的小圆圈代表笛子上面的开孔，除掉左边第一列，右栏的连着的六个圆圈代表笛子上面的六个音孔（看笛

子构造），从左到右分别是第一音孔，第二音孔，第三音孔，第四音孔，第五音孔，第六音孔（第一音孔就是离膜孔最近的孔）。然后实心圆圈表示需要用手指头按住的音孔，空心圆圈表示放开的音孔，环圈表示需要按住一半的音孔。比如要吹出中音1（do），需要同时按住第一、第二、第三音孔，放开第四、第五、第六音孔；要吹出低音5（so）就需要按住全部音孔。另外要注意，要吹出低音，口风要缓慢一点，中音需要快一点，高音的口风要急和细一点，既要注意指法，也要走注意口风。初学者要多多练习，必须把指法变换练到熟练无比。

常用的七种笛子指法表下面的七种笛子指法，基本涵盖了所有调子的曲子，掌握之后，就可以吹奏不同调子的笛曲了。初学者不必一下子就掌握所有的指法，应该先学会第一种（筒音作5），熟练之后再慢慢学会融会贯通。仔细看看，这七种指法之间是不是有什么规律呢？常用的七种笛子指法表（注:闭孔●开孔〇半开孔◎）筒音作5 膜孔指孔低音5〇●●●●●● 低音6〇●●●●●〇低音7〇●●●●〇〇中音1〇●●●〇〇〇中音2〇●●〇〇〇〇中音3〇●〇〇〇〇〇中音4〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇中音5〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6〇●●●●●〇中音7〇●●●●〇〇高音1〇●●●〇〇〇高音2〇●●〇〇〇〇高音3〇●〇〇〇〇〇高音4〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音5〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇高音6〇●●〇●●〇

浅谈笛子初学者遇到的问题及解决办法

浅谈笛子初学者遇到的问题及解决办法摘要：笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。笛子是我国民间乐器大家族里重要的一员，它那独特的音色，精致的外观，实惠的价格，方便的携带等等的原因，长期以来一直被众多人所喜爱。但是在学习这个乐器的初级阶段却都会不同程度的出现这样或那样的问题，这些因素都会在一定程度上影响到学笛者或喜好，或心理，或兴趣等方面的负作用。为了使更多的人能顺利愉快地学这件乐器，在此就我的一些学习经验和方法作几点陈述并谈谈一下解决的办法。关键词：竹笛，学好笛子，问题，解决方法在初学笛子时会遇到很多问题，如笛子吹不响，指孔按不紧，吹久了两腮酸困、头昏眼花。这些都是常见的问题，由于初学者掌握不好正确的用气的方法和气息的控制能力,吹奏时用力过猛,使整个面部肌肉过于紧张,大脑过度膨胀,严重缺氧缺血,结果造成两腮酸困、头昏眼花。解决此类问题的办法主要是:每天坚持长音练习,加强气息控制能力,用缓吹的办法把气息慢慢地吹入笛子,注意不要用力过猛。加强此类练习的目的有两个:增加肺活量;和加强小腹及唇部肌肉的控制能力。练习的时间久了,不但能练出足够的气息,还能使唇部、面部肌肉的控制能力随之增强。这样一来两腮酸困、头昏眼花的现象就会一去不复返了。笛子在我国的流行十分久远，是我国古老的民间乐器之一。笛子的制作简单，携带方便，而表现力却很强。清脆，明亮，悠远，深沉等等的音色，使得它成为了无数人喜爱的乐器。一般的吹奏技巧并不是很难掌握的。但是要想学的好学的顺利，就有好多东西需要来探究。就初学者而言，经常地会遇到以下几点问题。就此，我来说说我在学习过程中所遇到的困难以及解决它的办法。一、笛子的选购一位笛子爱好者，要选购一支如意的笛子，并不是很容易。这主要地是因为它的材料，制作的精细程度，音色的好坏，外表的美观等决定的。就制作和演奏两方面来说，要保证音准并不是一件十分繁难的事，可要选得满意的音色，可就不是一件容易的事了。

[初学笛子用什么调的好]初学笛子用什么笛子更合适

[初学笛子用什么调的好]初学笛子用什么笛子更合适【--朋友&聚会祝福语】学习笛子，基本功很重要。但是选择一根适合自己的笛子更重要，很多刚刚接触弟子的朋友们在勋则笛子的问题上还是会有困难。初学笛子适合用的笛子初学笛子，常用F调或G调的，因为这两种调的笛子较容易吹响，笛子的常用调有CDEFG五种调的。

在价格方面上： ①笛子的价格是根据竹子生长的年龄以及制作工艺，音色来定价的;②从专业角度看，初学者可以根据自己经济承受能力来选择适合自己的笛子，价格不同，竹子的材料会有所不同，老的竹材制作的音色相应的会好一些，所以价格也会相应的贵一些，建议初学者在刚接触笛子的时候尽量选择好点的笛子，这将会在音准、音色等方面影响您的一生。很多初学笛子的朋友不知道笛子为什么要弄成两节，或者以为两节的笛子就更高级.其实不然，一节两节和笛子质量是没有关系的. 但他们各有优势：一节笛子通畅好吹，共震好，音色好，不容易坏，但不能调音.一般独奏练习用比较好.(不过快递包装麻烦比较显长)。

二节笛就是将笛子分为两段，中间接铜,起到调节筒音的作用，适合乐队和演出跟伴奏用。大部分笛子出厂校音时筒音稍高，根据需要向外拔音低，向里插音高。以保持和这些乐器及伴奏的音调统一,携带起来也方便。(但因为中间加了铜套，改变了材质，音色相对差些，而且铜套没有保养好也要坏。) 我的建议：不经常合伴奏或乐队的朋友可以买一节笛，要经常合伴奏的朋友买两节笛，要合伴奏但经济宽裕的朋友可备用冬夏两套一节笛吹笛子的几个误区须知误区一：声音越大越好有些人吹笛子音量尽量的大，认为声音越响越好，卯

着劲使劲吹，演奏的乐曲毫无轻重层次，更谈不上有美感了。这就好比演唱歌曲时，扯着嗓子使劲地嚎叫，要多难听有多难听。我认为，演奏乐曲时，轻重缓急非常重要，应该根据乐曲的需要，把握好音量层次的控制，该弱时就弱，该强时就强，轻时好似薄纸，重时如同泰山，才有可能演奏出优美的旋律来。误区二：音上得越高越好我想给笛子制作者提点建议。现在很多笛子吹超高音(例如筒音5的超高音1)很容易，即使初学者也很容易上。这一点我举双手赞成。但问题却出现了-- 吹筒音(5)、1孔(6)的高音却不容易上了，而且1孔的高音明显偏低。高音5、6和5的颤音和历音都是经常使用的，用叉口指法很别扭，超1也很少使用。这是否是制作笛子的一个误区? 在我的印象中，过去的笛子可不是这样的。我以前吹过一些笛子，筒音和1孔的高音都很好上，而且1孔的高音即使偏低误差也很小。但从前的笛子超高音1好上的不多，

笛子演奏入门教程[1]

笛子演奏入门教程 (发布人:https://www.360docs.net/doc/9612430116.html,) 笛子演奏入门 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。吹笛子的姿势吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。在合奏或伴奏时，一般采用坐式。坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。持笛按孔的具体方法有两种。一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔；右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，

竹笛教学计划

少年宫笛子教学工作计划《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下：一、指导思想为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。三、实施方案本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。四、教学工作安排三月份 1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造 2、了解竹笛的分类及演奏姿势 3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等） 1、《彩云追月》 2、《民间小调》巩固一些演奏技巧 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习四月份 2、巩固指法练习和音阶练习（小工调） 1、《闪烁的小星》 2、《上学歌》 3、《新年好》 4 《粉刷匠》 1、颤音练习曲 2、双吐、三吐练习曲

初学者如何选择竹笛

初学者如何选择竹笛？ “工欲善其事，必先利其器”，所以我们要选购好的竹笛以满足我们学习和演奏需要。（一）看外观笛管要求圆且直，粗细要均匀合适，一般笛头会比笛尾稍粗一些，这是由于竹子自然生长的条件所致。笛子的天然颜色最好是黄色，分量要重一些的，嫩的竹子是黄绿色的，最容易因干燥等原因破裂，不宜选用。（二）观察音孔音孔要大小合适，特别是吹孔和膜孔的比例一定要适中，否则就会影响吹奏。指孔的形状和排列要规则，孔内侧要光滑无毛刺。出音孔的位置和大小往往会对音准及音色造成很大影响，特别是背面的基音孔，要与正面的各个音孔呈对称排列，偏向一边的就不能使用。（三）笛塞与笛管内壁笛塞要选择软木制作的，表面光滑，不漏气。它与吹孔的距离很重要，一般是2~3mm左右，超过这个限度就会影响音准；笛管内壁要光滑，不能有虫蛀的痕迹，否则会影响发音的通畅。

（四）关于铜接口铜接口能对笛子的音准进行调整，目前有两种：一是单插型，即接口铜管只有一层，内壁于竹子内壁相接并作为笛子的一部分，外壁与笛头端的铜管相插。优点是设计简单方便修理，缺点是长时间使用可能会漏气。二是双插型，这种插口的好处就在于通过两层插口解决了漏气的问题。在挑选的时候不能选择插口太松的，相反如果太紧就可能出现插拔不便或将笛头端的铜管一起拔出的问题。如果要选购专业类笛子，最好不要铜接口，这样既可以防止漏气也可以防止开裂，而且音色会更好。（五）实际演奏音准是学习演奏的重中之重，通常需要用实际吹奏的办法来确定笛子的音准，这要凭借很丰富演奏经验和灵敏的听力。对于初学者来说挑选笛子实在是一件很不容易的事情，最好的办法是请一位有丰富演奏经验的老师帮助挑选。如果是定做邮购，那就要在信中写明所需笛子的一切相关问题，特别是你演奏时的平均温度，即当温度是多少时A=440Hz，这样才能确保笛子的质量。（六）选择合适的竹笛有助于学习演奏

腹式呼吸训练正确的指导方法【长笛入门：正确训练腹式呼吸方法】

腹式呼吸训练正确的指导方法【长笛入门：正确训练腹式呼吸方法】正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。呼吸方法可分为三种： ①胸式呼吸：完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。 ②腹式呼吸方法：吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。 ③胸腹式联合呼吸法：吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。练习时先用鼻子将气慢慢吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以

后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。风门与口风吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。 “风门”就是指气流通过的唇孔。“口风”是指通过风门呼出的气流也就是指呼吸与口形配合形成的气流。风门是否开得正确决定着箫的音色音准。正确的口形如下：唇肌和面部肌肉配合协调，口两边嘴角肌肉向后拉，面部呈微笑状，双唇中间部分形成椭圆形风门，舌处于自然状态。吹奏时，注意劲要用在内边嘴角肌肉处，双唇中间风门处绝对不能用力。嘴唇的薄厚不是风门好坏的绝对条件。如果嘴唇较厚，可多向后拉一点或用乐器将下唇多压一点。一般说，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇可略靠前一点，不致影响箫的音色。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。风门形成后可以有大小变化，嘴唇两边肌肉拉力可帮助风门的变化，风门开大时，两边嘴角肌肉拉力相对减小（少用力）；风门开小时，两边嘴角肌肉向后拉力反而加大（多用力）。这一变化，一般外表不太明显，要在练习时切身体会。口风也有粗细缓急之分。音的高低强弱变化，主要是由口风来决定的，口风急发音高，口风缓发音低，口风粗发音强，口风细发音弱。风门和口风配合好了，我们才能吹奏出委婉曲调，抑扬顿挫的箫音。这就必须通过吹奏者运用正确的方法，经常刻苦的练习才能达到。而其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合，要

笛子学习步骤

有人说是老生常谈可是你有没有想过为什么有些人笛子吹出的声音硬是跟自己吹的不一样呢? 难道就是因为他们是学专业的或是他们天生适合吹笛子? 其实每天吹5分钟长音不会耽误你很久试试看你是不是真的能够轻松的吹下那一组音阶如果不信的话大可以试一下看我有没有骗人我发誓我所说皆为真虽然在古曲注册有一段时间了可是一直都没怎么上论坛最近来论坛看了看觉得自己作为一个笛子专业的学生在某些方面还是可以给大家一条比较有针对性地道路来提高自己的竹笛水平好简单介绍之后我就言归正传首先想要学笛子或者向吹好笛子应该先明白笛子这东西,关键还是一口气, 然后才是手指手指,舌头很多人学笛子有些盲目, 也有些太急迫因此而忽视了基本的东西忽视基础的结果就是吹的笛子吓死人那么 ,, 要怎么才能正确的入门呢? 第一, 长音练习这个练习是在每本笛子书里面一定会有,而且是一定放在最开始的练习很多人觉得这个练习没什么用,直接跳过去就吹后面的练习曲了这是很失误的这直接导致了之后进步缓慢等一系列严重的后果打个简单的比方姑苏行是很多人喜欢的笛子独奏曲之一那么大家听曲子的时候有没有注意过那里面是几小节一换气呢加上后面的气震音仔细看看吧所以呢这基础的长音练习才是真正提高你气息的基础我现在一口气吹到 25秒左右正常的一口气吹不用循环的可是即使是这样有的时候吹某些曲子的时候仍然会觉得气息不足所以呢大家还是最好在吹笛子之前, 先吹下长音, 从低音5开始到高音6 之后再从高音6吹回去每次大约10分钟左右, 坚持 1周你就会明显感觉到自己的进步气息练习的同时呢大家同时也进行一下手指的练习这时候呢建议大家先随便买本书, 就是顺着上面的小练习曲,一条一条的慢慢来等自己的手指灵活了气息也好了 (意这里说气息好是因人而异的小孩子 10秒就算不错了可是成年人呢要15秒才行 ) 然后就可以开始接触练习颤指了一个一个的打上行下行再上行再下行开始的时候一定要慢慢的把手指抬高一个音一个音的打自然而然的就快起来了待续....... bigsmith 06-07.23

笛子呼吸方法练习

笛子呼吸方法练习笛子呼吸方法练习(一)先决条件吐音循环换气技巧，是受长音循环换气技巧的启发而产生。两者的原理是一样的，要学习吐音循环换气技巧，必须先掌握了长音循环换气技巧。这是学习吐音循环换气技巧的先决条件。笛子呼吸方法练习(二)要有扎实的吐音基本功有些演奏者长音循环换气技巧能运用自如，而吐音基本功底较差，学习起吐音循环换气也就显得困难。因此，有必要加强吐音基本功的练习，使吐音的力度、速度和清晰度都达到比较高的水平，从而为学习、掌握吐音循环换气技巧打下必要的基础。笛子呼吸方法练习(三)掌握要领学习吐音循环换气技巧的要领是：换气拍位只能在“吐补吐苦的“补字音，而非其它任何音。这是掌握这一技巧并使其应用达到理想程度的关键。笛子呼吸方法练习(四)要有很足的口劲及风门大小变化的控制能力知道了要领，还需注意在实际吹奏中这个“补字是不能发出声来的，只是以发出这个字(虚音)所形成的口形来使嘴唇及两腮收缩紧逼而缩小风门。这时的风门比起用气管里的气吹奏要来得小。为什么在循环换气中吹同一个音会有大小不同的风门?这是因为，

要使笛子发出声音，气息必须满足两个条件：一是要有一定的冲击力度;二是要达到一定的流量。通常吹笛子，所用的是肺内的气，通过腹部的收缩(加压)使吹出的气流具有一定的冲击力度和流量，从而吹响笛子。这时的风门相对来说是稍大的。而在实施循环换气时，由于是利用口腔里的气，压力和气息量都有限，因此只能通过缩小风门使气流束变得细小而集中、流速加快，才能达到吹响笛子所需要的起码的冲击力度和流量。然而，要想取得实际效果，还必须具有很足的口劲。有的初学者在练习吐音循环换气时，往往会发出“补的声音来。究其原因，就是口劲不足。这不但影响了演奏效果，而且想提高速度也很困难。因为，发出了声音，风门就不是缩小了，而是无规则扩大，气流束也就分散、不集中。这样，用气管里来的气所吐奏的音与换气所吐奏的音之间，就会出现轻重、强弱、高低的差别，从而使整个吐音循环换气的过程显得不圆满，有痕迹。可见，要想吹好吐音循环换气，必须加强口劲的训练、提高口劲的力度。同时还要加强嘴唇对于风门大小变化的控制能力训练。因为旋律分高、中、低不同的音区，吐音循环换气不可能只在最

笛子训练手指的方法有哪些

笛子训练手指的方法有哪些要求是：第一点，肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。? 第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。? 第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。同时，也不宜过低，过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低;而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。箫的调(或者说什么调的箫)标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5，那么开第一孔就是6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G，就是G调的箫。第三孔旁边标着F，我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G，筒音是D，D音是G调的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F调的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A调的5。推算的方法，第三孔为1，下行四度为5，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。筒音5指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音5指法是学习吹箫的关键所在。我们本着先易后难、由浅入深的原则编写这本《教程》以使朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。

通过指法表可以看出，中音区4、5和高音区4、5这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持60拍(还可以再慢)，第二遍每分钟80拍，第三遍每分钟120拍(还可以更快)等。三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。刘管乐，代表作《卖菜》，《荫中鸟》，北派。陆春龄，代表作《小放牛》、《欢乐歌》，南派。赵松庭，代表作《鹧鸪飞》、《三五七》，南派。刘森，代表作《牧笛》、《霍拉舞曲》。孔建华，代表作《故乡的回忆》、《黄鹤归来》。 70—90年代的笛子演奏家：曲祥，《沂河欢歌》、《列车奔向北京》。简广义，《牧民新歌》、《山村迎新人》。李大同，《帕米尔的春天》。魏显忠，《扬鞭催马运粮忙》。江先谓，《姑苏行》。俞逊发，《秋湖月夜》。宁保生，《春到湘江》。蔡敬民，《到农村去》，马迪，《秦川抒怀》。

笛子入门教程

校本教材《中国竹笛启蒙》(二) 第一课一、中国简介 1、起源笛予在我国流行久远，古时称为“横吹”。从最近河南省舞阳贾湖出土的有九千年历史的“骨笛”来看，比原先经考古学家对浙江余姚河姆渡遗址出土的160枚“骨哨”又提早了一千余年，比传说中汉武帝时(距今2000多年)张骞出使西域归来，将笛子吹奏方法带回长安的说法，更提早了六干余年，这是我们民族的骄傲。 2、竹笛种类的种类很多，目前乐器店、百货商店出售的有“七音套笛”、“十二音套笛”等品种。“七音套笛”一共7支，即全按筒音为A、B、C、D、E、F、G七个音各一支组成，“十二音套笛”是在“七音套笛”的基础上再加b A、b B、# C、b E、#F各一支组成。按音色(或长短)可分为三种： (1)、梆笛(2)、曲笛(3)、低音曲笛初学者可先选购第三孔作F调或G调短笛，这两种笛子音色明亮，吹起来不费力。 3、竹笛的应用范围戏剧伴奏、歌舞伴奏、民族器乐合奏、笛子独奏等形式。 4、竹笛演奏常用的三种指法 (1)、全按为5 (2)、全按为l(3)、全按为2 全按为“5”指法，是笛子最常用的一种指法，也是初学着学习竹笛的入门指法。二、竹笛的构造和演奏图解

1、演奏姿势(图2)站立照片。吹笛了要有正确的姿势，不然会妨碍气息的流畅，影响吹奏效果。 (图3)坐姿照片不论坐着或站着吹，两脚自然分开，两腿要放松，但不要弯曲。两眼平视，胸部自然挺起。 2、手的正确姿势

拿笛了时两臂自然抬起，右手无名指按第一孔，中指按第二孔，食指按第三孔，用左手的无名指按第四孔，中指按第五孔，食指按第六孔。按孔时用手指第一节的指肚。如按不严，则容易漏气，吹不响或发音不准。左手拇指放在笛身的外侧。右手拇指放在笛身下方，小指紧靠笛身，让按“发音孔”的六个下指能自由灵活地活动。 “风门”(口型) “风门”要对准发音孔，下嘴唇盖住吹孔的三分之一。

笛子练习方法

笛子练习方法笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。为了便于叙述，把它分为十个部分，这只是个人的见解，谬误之处望大家指正。一、势势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。假如对姿势的重要性熟悉不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。俗话说：习笛不难，改笛难。演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得准确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈腰。两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右各五（指两腿的重心分配）。坐时，不要坐满凳。嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或向外翻。初学者轻易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大些。而这些，都要用耳朵来辨别控制。手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。通常，右手执笛时的手势

笛子入门：要加强笛子吐音基本功的练习

笛子入门：要加强笛子吐音基本功的练习吐音循环换气比起长音循环换气来有很多限制。这些限制，除了时间上的以外，主要的就是有它机械式的规律性——换气规定在1/4 拍位的“补”字上。在快速的双吐实行中要循环换气，这时大脑除了要支配气管在1/10秒或更短的瞬间完成违反常规的呼与吸同时实行的动作外，还要支配手指等器官的动作配合协调而不出差错。这无疑给想掌握此种技巧的演奏者带来很大的困难。不过，只要方法使用得当，并付出艰辛劳动，即使困难还是能学会和掌握这个技巧的。自从关于此技巧的论文发表后，很多笛子爱好者来信说对此技巧仍感神秘而不能理解；也有人说已初步掌握却提不高了，无法用于实践。为了能使更多的人掌握并能在实际演奏中使用这个技巧，作者特将吐音循环换气的练习方法以及一些个人的体会写出来，奉献给广大的笛子演奏者。（一）先决条件吐音循环换气技巧，是受长音循环换气技巧的启发而产生。两者的原理是一样的，要学习吐音循环换气技巧，必须先掌握了长音循环换气技巧。这是学习吐音循环换气技巧的先决条件。（二）要有扎实的吐音基本功有些演奏者长音循环换气技巧能使用自如，而吐音基本功底较差，学习起吐音循环换气也就显得困难。所以，有必要增强吐音基本功的练习，使吐音的力度、速度和清晰度都达到比较高的水平，从而为学习、掌握吐音循环换气技巧打下必要的基础。（三）掌握要领学习吐音循环换气技巧的要领是：换气拍位只能在“吐补吐苦”的“补”字音，而非其它任何音。这是掌握这个技巧并使其应用达到理想水准的关键。（四）要有很足的口劲及风门大小变化的控制水平知道了要领，还需注意在实际吹奏中这个“补”字是不能发出声来的，仅仅以发出这个字（虚音）所形成的口形来使嘴唇及两腮收缩紧逼而缩小风门。这时的风门比起用气管里的气吹奏要来得小。为什么在循环换气中吹同一个音会有大小不同的风门？这是因为，要使笛子发出声音，气息

笛子初学者适合的曲子有哪些

笛子初学者适合的曲子有哪些一支心仪的笛子买回来，忍不住想吹奏一曲，但是却不知道什么曲子好。下面就让来告诉你笛子初学者适合的曲子，欢迎大家阅读! 笛子初学者适合的曲子首先要熟悉音节，也就是说，我们用什么指法、以及每一个音孔的发音，习惯上，我们基本都是以3孔作1，或筒音作1，不管你用什么指法，都要固定下来，保持基本不变一段时间。然后就是控制气息，吹出的气息要尽量达到是一条线，而不散。这是一个良好的基本功训练，不要吹奏练习曲，而是首先要找一个悠扬的乐曲，慢慢演奏。不论快慢，都必须卡死节奏，这时至关重要的。好的，就以你喜欢的这首乐曲开始，当然，你还可以穿插一些其他乐曲，不过不要忘记你最开始演奏的这首乐曲，要保证熟练的演奏，你体会一下，当你能够熟练的演奏这支乐曲，你所用的指法也基本熟练了，你所用的气息控制也熟练起来了。这个时候，也就是我们吹练习曲的开始。这时我们就要脚踏实地的练习了，吹一首，就要成一首，积攒下来，就是你的“功夫”了。说实话，用笛子演奏所有歌曲，只要你不是“太笨”，从开始学笛子，一般不会超过半年，就可以熟练掌握，一个学期，当再次开学的时候，你的演奏水平，已经可以随乐队伴奏了。

从这个时候开始，我们就要接触一些大的曲目了。所谓大的曲目，就是所有独奏曲，你会发现，过去认为很难的独奏曲，现在已经可以吹了。虽然有些技巧上的障碍，不过，反复训练几次，就可以顺利演奏了。这又是一个学期，你看看，从买回笛子，到现在一共用了几个学期，到了大三或高三又或是初三，你就可以去考级了。因为，你现在已经是一个非常优秀的演奏员了。基本没有能难倒你的曲目了。这时，才叫：得心应手。吹笛子的练习方法1、在吹响的基础上保证音准，多练习长音。 2、可以买一本笛子入门教材，跟着教材上的长音节拍练习。长音练习可以说是贯穿整个笛子学习阶段最重要的一步，它可以检验你的气息是否稳当，音色能否长时间保持，对于以后的上台演奏打下非常重要的基础。 3、音色练习的差不多了，可以开始练习一些小段的练习曲，偶尔可以吹奏一些自己喜欢的流行曲当作练习以满足成就感。 4、可以连贯吹曲子之后，开始学习一些笛子吹奏的技巧，为以后吹奏笛子独奏曲打基础。 5、如果你笛子技巧练得差不多了，可以接触一些笛子独奏曲。 6、笛子练习，最重要的是多练。最好的能够有个老师，这样会进步很快，而且也可以避免很多误区。吹笛子手怎么放1.手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按

笛子课教案教学提纲

第二章筒音做5．的指法练习第一课［年级］三年级［教学目的］ 1、通过横笛启蒙教学，培养学生学习横笛的兴趣，建立起学习横笛的信心。 2、使学生初步了解横笛的构造，掌握基本呼吸方法。［教具准备］ G调横笛一支、多媒体课件介绍、构造、横笛演奏曲音乐［教学过程］一、组织教学 1、师生问好 2、检查出勤及学生带竖笛情况二、导入新课 1、听一首由横笛演奏的音响作品，让学生猜猜是什么乐器演奏的？（笛子、长笛）师：同学们也能用竖笛演奏那多好啊，让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。 2 、板书课题：横笛演奏方法三、新课教学 1．横笛简介（1）出示图形幻灯片。（2）介绍横笛笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表

乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。（3）简介横笛的构造、发音原理出示幻灯片，教师介绍笛子的构造及各部分的名称。（4）吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防“病从口入”。 3、介绍吹奏的方法（1）吹奏时两腮用力往里收，不要鼓起来，并把上下嘴唇缩起，嘴角稍微向后面收缩一点，上嘴唇比下嘴唇稍微突出一点。上下唇中间要留一个小孔，这个小孔在吹笛子的名称里叫做“风门”。（2）风门要对准吹孔，下嘴唇盖住吹孔的三分之二，一面读“呼”字一样的声音，一面吹气息。 4、课堂练习（1）讲练5、6、7三音吹奏方法（2）学生练习，教师巡视指导四、课堂小结 1 、鼓励性谈话，增添学生学习横笛的兴趣。 2 、布置作业，吹奏练习

竹笛制作全套工艺过程

竹笛制作全套工艺过程这是一个台湾的笛子专业的高材生所写的论文，我仔细阅读后认为很有价值。其中对笛子制作的全过程和影响笛子音色的各种因素都有详尽论述，对于笛子专业制作，业余制作，和普通爱好怎么挑选到适合自己用的好笛子都很有用处。由于原文是繁体字，我用了几个小时才全部改成简化体中文，只要能对笛友有所裨益，我的时间就没有白费。一、前言竹笛制作一直是笔者极感兴趣的部分，我曾试验以塑胶管制做过竹笛，之后由于大陸竹材取得不易，曾经砍过台湾的观音竹及台湾桂竹来试做笛子，而在于亲身制作的过程中，发现台湾产的竹子因土壤气候问题，无法制出与大陆同等品质的笛子，桂竹作为大笛其音色尚可，但桂竹易弯曲，內壁不平均对制笛也有影响；在自己的乐器制作实践下，发现即使制笛以不若其他乐器复杂，但在每个不同的制作环节上，都能左右着乐器的品质，所以我将我制作笛所的的知识及心得记下与大家分享。二、竹材之品种要论述竹笛之制作，我们必須先了解竹子；如果说竹笛的制作只是将竹子挖几个孔就完成了，那能合于竹笛制作的竹子品种似乎就很多，但若是真的要能制作出音色及功能俱佳的笛子，除了制作工艺的优劣外，适当而良好的竹材就很重要了，适当指的是它的密度、弯曲度。竹节间距离及內径及外径大小等，如台湾产的玉山箭竹及观音竹虽然说长的很直而且平均但是密度不高即其纤维密度太低所以制作出來的声音音不易集中，麻竹普遍太粗，即使做为低音笛的材料都太大根本无法成材，而竹节太近的竹子內径必然不平均，即使制作出來也必然产生严重的音准问题，所以也是选择的重要条件，而这里所说的良好问题是指适当的制笛竹材中也有好坏之分，如密度高者普遍较佳，而竹子內外弧度越能接近圆形越好，将有利于发音之灵敏度，是更好的材料。中國大陆所产的竹子，能制笛的多在浙江，江西一带其中以杭州西面余杭铜岭桥的白竹为最佳，白竹又称苦竹，主枝明显而少有分枝，叶略小，它质地坚硬，内径统一，与其它品种的竹子所不同的是，苦竹的竹节通常是一整节的，因此自古以来便被认为是制作竹笛的上等材料。上海、苏州等江南的民族乐器厂以及国內的制笛人都慕名去铜岭桥采购竹材。据说明清时代，铜岭桥的苦竹制作的竹笛曾作为贡品被送进宮廷，可见此地竹材品质之佳，是制笛之良材，而当地居指出，因当地产铜矿，所以竹子生长过程中吸收土良中金属离子，所以密度才能比之其他地方所产之苦竹更高，近期竹材需求量越来越大，因供不应求当地制笛师便购买安徽所产的苦竹希望能不其不足之量，但经过比较发现其品质却远不如铜岭桥当地所产之苦竹，在此居住约有五十余户人家，其中从事竹笛制作的就约有三十到四十户之多，更说明了此处所产苦竹品质之优良，几乎全国使用的竹笛都是由此生产；除白竹外，闽北，赣南、江西所产紫竹可說是苦竹之外第二大量用來制笛的品种，紫竹皮硬肉软，是靠坚硬的皮发声，所以不像皮软肉硬的白竹要去竹青（即是指竹子的表皮），所以两者最大的差异在于紫竹音色较白竹为薄而甜美，白竹音色则结实而饱满；除此外也有少数人使用原产于安徽，江西一帶的湘妃竹，另外名制笛师应明章尝试开发的豹斑竹音色甜美但竹子不生长规则，易产生音准问题，这两年有人尝试一类新竹材称为花苦竹，效果不错，但是其管径较大，无法制作梆笛实属可惜，不过普遍来说，多数人还是较能接收白竹跟紫竹的音色，到目前为止尚未能出现更加适用于制笛的新竹材。三、制作过程（一）、竹子生长环境之影响

笛子花舌练习方法

笛子花舌练习方法那么笛子花舌练习有哪些方法?下面整理了笛子花舌练习方法，供你阅读参考。笛子花舌练习方法：花舌练习的注意事项花舌是笛子演奏必不可少的技巧之一，它适于表现欢快、热烈的情绪，能增加笛子的音量，状如急风骤雨，具有强烈的气势，另外也能奏得如淙淙流水，欢快流畅。虽然如此，但它却不像吐音那样运用广泛，因为在一首乐曲中，如果花舌过多，则可能使人感到繁杂吵闹，因此更准确地说，花舌在笛子演奏中，则更多地是担任点缀的作用。花舌如运用得当，可以有力地表现出乐曲的强弱对比和明丽谐趣的良好效果。在一般的教材中对花舌的技术介绍大都比较简单，在演奏实践中，花舌的技巧也的确比较容易掌握，但在练习中，有以下几点值得注意：一是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。二是在吹奏花舌时，必须保持正确、稳定的吹奏口型。三是花舌与吐音的结合要巧妙，一般情况下，长花舌的碎音效果是“吐噜噜……，短花舌则有“吐噜和“吐吐噜等，需要灵活巧用。另外，显然用内吐的方法是无法达到以上效果的。希望会对大家更好的学习笛子起到一个更好的帮助作用。

建议找个镜子天天对着练，以免口型漏风，气息过散，因为养成坏习惯以后很难纠正，更重要的一点是影响音质，其次，照镜子对手型控制和表情以及身体语言的提高也是有帮助的。影响气息控制发挥。 2、笛子内要有一定的湿润度音色才圆润清亮，我以前不懂什么的时候，为了让笛子音色更美，就把笛子用水冲洗，再贴笛膜，吹出来音色明显比不冲洗时好许多。所以说演奏前要充分地溜溜笛，增加笛子内的湿润。音色会更好点。 3、贴笛膜时摸粘胶不宜浓，宜淡，稍有一点粘性就好，这样不影响吹奏，便于调整。 4、冬天防备水汽沾湿笛膜，可在笛膜孔四周厚壁上涂点白蜡，不匀时用一小金属棒，在开水里汤热抹匀。不要搞到笛筒里有突出的蜡点。 5、笛子的发音点在吹孔处，演奏时宜将吹孔对着话筒附近，注意不要让气流对着话筒，发出气息冲击声。 6、练笛时为了减少扰民，可以用不干胶或者厚胶带做笛膜用，降低笛子的发音。 7、平常可以把少量笛膜裁剪好，用原纸条包好放在笛子吹孔那边的笛头里，便于启用。 8、自己动手做笛膜胶盒，现在超市有一多种口味的薄荷糖卖，是

笛子训练过程

大学本科《中国竹笛》教学曲目 - - 第一学年 - （一）教学要求 - 1、在气、指、唇、舌技法上进行扎实的基本功训练，从理性上认识音准、节奏、音质、音色、音量在乐器表演艺术中的重要性。 - 2、从理性到感性理解风门、口劲、口风、呼吸在竹笛演奏中的相互作用和各自的特定作用。实践中能吹奏出宏亮、饱满、轻松、圆润的音质、音色，提高对音准、音色的鉴别力。 - 3、掌握胸腹式呼吸法，明确胸式、腹式呼吸法在个别情况下的应用。 - 4、训练指的灵活性及相互配合的能力。颤音要手指放松、抬高、按实进而达到迅速、准确、有力。 - 5、舌的训练在技术方法上要求松弛有弹性。单吐、双吐的发音清楚有耐力。 - 6、有较好的音乐表现。 - （二）教材内容 - 1、基本训练：a、长音 b、颤音 c、单吐 d、双吐 - 2、练习曲：a、笛子练习曲（曲祥、曲广义编）第三部分第66—79条 - 3、乐曲：（上学期） - 傍妆台民间乐曲 - ○卡门序曲比才曲 - ○希望的田野施光南曲、蔡敬民改编 - 挑担歌蔡敬民曲 -

百鸟朝凤民间乐曲 - 备用：一锭金黄金成整理 - 冷月涂传耀曲 - 下学期：鄂尔多斯的春天李镇曲 - ○D大调协奏曲第一乐章莫扎特曲 - ○水乡赞蔡敬民曲 - 阿里山你可听到我的笛声杜茨文曲 - 备用：马刀舞曲哈查图良曲 - 梅花三弄民间乐曲谭谓裕编 - 注：有○为考试曲目（以下同） - - 第二学年 - （一）教学要求 - 1、音准、音量、音质、音色控制技艺的理性认识与感性认识达到更高要求。 - 2、牢固地、科学地掌握胸腹式呼吸法。 - 3、增强指的灵活性训练，提高颤音的频率与持久力，叠、打、滑、历、花舌等技艺的训练，效果上达到自然灵活，滑、剁技艺在指与气的关系上要紧密配合。 - 4、吐音技术上要求发音饱满、干净、有弹性、颗粒性强、有持久力，有刚、柔、响、轻上的色彩变化。 - 5、音乐表现再提高一步，要特别注重韵味。 - （二）教材内容 - 1、练习曲：a、笛子练习曲（曲祥、曲广义编）第73—90条 -