漫谈竹刻艺术之浅刻源流

黄岩翻簧竹雕

黄岩翻簧竹雕翻簧竹雕是我国竹刻工艺品中的一个主要品种，也叫“贴簧”、“竹簧”、“反簧”。其工艺将毛竹锯成竹筒，去节去青，留下一层竹簧，经煮晒、压平，胶合或镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，在上面雕刻纹样，以阴线浅刻为主，也有薄浮雕。浙江的翻簧竹雕俗称为翻簧竹刻，主要产于我们台州黄岩。黄岩翻簧竹刻的起源约始于清同治年间，从现有资料查考，是浙江翻簧竹刻最早制作产地，由民间竹刻艺人陈尧臣所创。黄岩西乡盛产竹子，乡村从事竹、木制品艺人甚多。清代同治年间，东山蔡阳村一位技艺高超的竹篾师傅制作竹篮、竹盘、竹盒特别精巧，产品出售之前都先送到陈尧臣的作坊，请他在竹制品上雕刻图案，从而售价大增。陈尧臣从中受启发，便和那位师傅合作，将竹簧从毛竹中劈出取出来，制成手掌形的掌扇，上雕以人物山水，并将掌扇称为“雅扇”，以示与蒲扇、纸扇、芭蕉扇不同，一时销路颇好。同时，陈尧臣兼作竹刻对联生意，很受欢迎。当时黄岩知县孙熹书法不错，兼有大书家赵之谦为幕僚，求者若云，孙应接不暇之际，常令赵为之代笔，孙熹见陈尧臣雕技甚高，便延请至衙内雕刻竹对联，每日付给120大钿。这种对联文雅古朴，很受人喜爱。当年赵之谦书写、陈尧臣雕刻的书法竹对联至今尚能在黄岩见到。当时，黄岩城关相继出现了两家翻簧竹刻店，一家是陈尧臣父子经营的师竹馆，另一家店号为郑益昌。 1929年，黄岩翻簧竹刻对联在杭州西湖博览会上获银质奖。1933年，在南京全国工艺品展览中获特别奖。后翻簧销路不旺，师竹馆勉强维持，郑益昌几经波折后倒闭。至40年代末，黄岩翻簧竹刻艺人不到10人。建国后，在政府的扶持下，翻簧竹刻的生产得到了恢复，以后有了很大发展。 1964年5月初夏，久慕黄岩翻簧名声郭沫若先生，来到黄岩给予它很高评价“翻簧竹雕能采用国画艺术手法，把绘画技巧与雕刻刀法熔为一炉，有画、有题款、有图章，构成一幅幅具有诗情画意的工艺品，真不愧为‘浙江三大雕刻’之一”。并收藏已故老艺人陈方俊先生根据唐寅作品雕刻的《秋风纨扇图》掌扇一把，后珍藏于上海博物馆。同年，中央广播电视台（中央电视台前身）专程来黄岩拍摄翻簧竹雕生产工艺的全过程，向全国播放。七十年代末，由于西方工艺品的俏然兴起，遂导致东方工艺品（翻簧竹雕等）的逐步衰落。 1998年黄岩翻簧产品在黄岩区政府扶持下，生产得到恢复并有了较大发展。在浙江省工艺美术大师罗启松努力下，奏响了一曲曲凯歌。1999年翻簧产品荣获“浙江中国民间美术作品展览会”金奖，2005年荣获“第六届中国工艺美术大师暨中国工艺美术精品博览会”金奖，2000年、2001年、2002年和2003年分别荣获第一届、第二届、第三届、第四届全国杭州西湖博览会银奖。在博览会上受到乔石等有关领导的赞誉。《浙江日报》、浙江电视台、台州电视台等媒体相继作了宣传、报导。黄岩翻簧竹雕已越来越受到各级领导和部门重视，21世纪她将以更迷人的风采，展现在世人面前。

浅论嘉定竹刻艺术的保护与传承

嘉定竹刻是中华工艺美术百花园中的一朵奇葩，它将书、画、诗、文、印诸种艺术形式融为一体，刀法精妙、题材丰富、造型多样，且意境高远、风雅绝俗，具有明显的地域性和可贵的原创性，蕴涵浓郁的人文气息。对于应如何保护和复兴嘉定竹刻艺术的问题，笔者通过访谈和文献调查的方法，立足嘉定竹刻艺术发展史，从政府的扶持、传承人培养、嘉定竹刻艺术史研究三个方面进行了初步探讨。一、政府的扶持在明清时期，嘉定竹刻作为一种雕刻艺术，在嘉定文人阶层中比较流行，有职业化的竹刻艺人，也有较多的文人刻竹的现象。竹刻艺术既反映了创作者独特的艺术趣味和人文情怀，又以精巧的工艺造型及其所蕴含的人文与美学追求，满足收藏者和珍玩者的内心需求。在这种特殊的社会人文环境下，嘉定竹刻艺人没有地方政府的政策关怀和经济资助，仍能获得卓越的艺术成就，从而奠定了嘉定竹刻艺术在中国雕刻艺术史上的显赫地位。然而，由于社会经济环境和人文风尚的变化，晚清至20世纪上半叶，整个嘉定竹刻艺术已处于停滞、衰退时期。当时，嘉定竹刻业的发展主要由竹刻艺人和市场承担。然而，当一个特定的非物质文化遗产原生的文化生态远离我们，市场或许可以使它维持生存，但其力量仍然是非常有限的。新中国成立以后，在新的历史时期，政府对嘉定竹刻艺术有一些扶持政策，在一定程度上挽住了嘉定竹刻艺术衰退的势头。1955年11月，嘉定县人民政府为恢复和继承嘉定竹刻艺术，由潘行庸、李志庸、叶怀生、叶田生、范勋元、张荣奎等组成嘉定城区手工艺竹刻生产小组（后改为合作社），并招收了张迎尧等6名知识青年学习竹刻。 1978年以后，地方政府大力恢复嘉定竹刻艺术传统。1981年，在嘉定县工艺品公司中建立竹刻社，拨专款着手培养竹刻人才。1985年7月26日，胡厥文致函嘉定县人民政府：“嘉定竹刻历史悠久，有独到之处，具有相当高的艺术价值，亟宜予以扶持和发展。”在县政府的扶持下，1987年4月，嘉定县文化馆业余艺术学校开办了两期竹刻培训班，其中一些学员后来成为振兴嘉定竹刻艺术的生力军；1987年10月，嘉定博物馆举办“嘉定民间工艺展览”，有历代各类竹制工艺品80余件入展；1988年10月，嘉定博物馆成立竹刻工艺部；1995年，嘉定竹刻研究会成立……这些在政府鼓励和扶持下的嘉定竹刻保护措施，在极大程度上抢救、保护了嘉定竹刻艺术，并大大地鼓舞了当代嘉定竹刻艺人的创作热情。 2005年1月，嘉定区政府提出要“振兴嘉定竹刻，打造嘉定传统文化新名片”。同年12月，嘉定竹刻协会成立，协会与嘉定区教育局联手，为全区中小学校美术教师举办了3个月的竹刻学习班，共计80人接受了竹刻培训。嘉定竹刻协会的成立，标志着嘉定区政府“竹刻艺术五年保护工程”的正式启动，该工程包括：建立竹刻工作室与当代竹刻陈列展销馆，将竹刻的展与销全面推开；成立嘉定竹刻研究所，开发适应不同层次需要的产品；举办全国竹刻大奖赛和嘉定竹刻国内外巡展，发掘和培养人才，打造嘉定竹刻品牌。 2006年6月，在区政府有关部门的积极努力下，嘉定竹刻入选全国首批非物质文化遗产，使嘉定竹刻进一步获得了政策保护，并得到社会各界更广泛的关注。同年11月，在陆俨少艺术院开办了“嘉定竹刻展”。2007年12月，嘉定竹刻博物馆开馆，几年来，该馆逐步发挥展示、教育和研究功能，向国内外观众展现嘉定竹刻的艺术成就和人文韵味，在为竹刻艺人和收藏爱好者提供了一个艺术交流和创作提高的平台的同时，也为普通百姓提供了一处普及传统艺术、享受精神熏陶的场所，从而为嘉定竹刻艺术的传承和发展奠定了牢固基石。在影响非物质文化遗产保护的各种积极因素中，政府的扶持是非常重要的。政府可以制定非物质文化遗产保护的相关法规政策、提供资金、社会教育以及遗产传承人评定和培养。考察晚清至今的嘉定竹刻发展史同样可以发现，政府的关注和扶持对保护与发展嘉定竹刻艺术极其重要。今后嘉定竹刻艺术的保护和发展，仍然需要政府作为坚强的后盾和推手。二、传承人的培养每一种非物质文化遗产都是以特定的语言、风俗、技艺等文化客体为聚合点，与一个特定地域在特定历史时段中的生活观念与方式联结在一起的文化综合体系。在这个体系中，人居于中心的地位。今天非物质文化遗产面临危机，其根本原因是非物质文化遗产在历史上所依附的人及其生活方式发生了变化，而非物质文化遗产创作者队伍的衰弱最直接地导致了传统社会的非物质文化在当代文化生活中的式微。因此，保护非物质文化遗产，培养传承人是首要的具体措施。谈到嘉定竹刻的传承人问题，必须注意到“文人刻竹”的嘉浅论嘉定竹刻艺术的保护与传承 □潘峰摘要：嘉定竹刻艺术的保护和发展，需要政府作为坚强的后盾和推手。对于当代竹刻艺人，我们应持宽容而关怀的态度，鼓励他们在创作中不断提高。我们应该深入地开展嘉定竹刻史的研究，切实为保护和复兴嘉定竹刻艺术服务。关键词：嘉定竹刻政府扶持传承人艺术史 64

竹雕根雕培训教案

竹根雕中级工培训教材竹刻技法介绍竹刻是我国传统的工艺美术品种之一。竹刻制品有扇骨、笔筒、文具、对联等上面雕刻文字和图案的精美工艺品。我国人民历来爱竹，竹子因其节实竿挺，虚中洁外，筠色润贞，四季长青，故自古以来被视作祥瑞之物，为人们所喜爱，几千年来一直是文人墨客歌咏和描绘的对象，从《诗经》、《离骚》到绘画中的“四君子“、“岁寒三友“，竹子都是朴素而气质高尚的象征。竹子是属于君子型的植物，所以《幼学琼林》说：“竹称君子，松号丈夫。所谓“高风亮节”是人格的修养直接取法乎竹的

证明。因此我国历史上特多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”，苏东坡则宣称：“可使食无肉，不可居无竹”。宋代文与可的《竹颂》中提到“心虚异众草，节劲逾凡木”。我国竹刻起源很早，据〈礼记》记载，秦汉前的士大夫们在典礼的仪式上就要使用竹制品，这类竹制品具有很强的文饰作用。竹刻在汉朝已有相当的发展，然而，由于历史实物不多，我们现在不可能很全面地了解当时的竹刻工艺。现在，我们从很少的一些出土文物中还是可以对那时的情况进行一些想象和推断。比如，在西汉马王堆一号墓中出土的一件漆竹勺柄，就表明当时的竹刻工艺的水平已是相当高

的，本来这是一件实用的生活用品，然后其上刻有很精美细致的宠纹，加以髹漆，便成为一件竹刻工艺品了。以后，专门制作的竹刻工艺品也出现了，相传晋代大书法家王献之就有一只非常精美的斑竹笔筒，他非常喜爱它，给它起了个名字叫“裘钟”古而六朝时，齐高宗赐给明僧一件竹根如意，这表明当时己有一竹根雕的竹刻工艺和品种了。宋代以后，陈置几案的小件雕刻，异彩纷呈，粲然夺目。如琢玉、镂牙、刻犀、范铜、塑瓷，乃至镌砚、模墨，多为前代所未有。雕刻的体制规模，题材技法，至元明而大变。竹刻就在这一背景下得到了迅速发展，因为各种工艺必然互影交光，息息相通。至明中叶，文

艺术发展史

I a艺术发展史第一部分：名词解释 1.饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。 2.帛画艺术中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂用，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。 3.马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品。1972～1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。 4.昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统昙曜(音坛耀)开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。“昙曜五窟”:开凿于公元460－465年，是云冈石窟的第一期工程。昙曜五窟（16-20窟）是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。 5.大小李将军唐代商场青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。 6.北方山水画派中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 7.南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。 8.南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。9.《女史箴图》中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。 10.明四家明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。 11.南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。 12.清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。 13.清四僧四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。 14.扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。 15.颜真卿和颜体颜真卿（709年—784年，一说709年—785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 16.《游春图》游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。

音乐感在建筑艺术中的体现

音乐感在建筑艺术中的体现 “建筑是凝固的音乐”是一句曾经被无数的艺术家和哲人推崇过的至理名言。歌德曾经说过：“我在我的文件中发现一部手稿，在那里我曾把建筑称作凝固的音乐。现在想来也真的不无道理，由建筑传达的情绪，确实与音乐的效果近似。”所以雨果在惊叹巴黎圣母院的建筑之美时，也不禁这样评价：简直是石头制造的波澜壮阔的交响乐。建筑艺术与音乐艺术之间的通感，一直都成为许多艺术家的创作灵感，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里就说过“音乐是流动的建筑”；柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。” 一、音乐艺术与建筑艺术的共通性音乐用有组织的乐音来表达人们的思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律，分为声乐和器乐两大门类。而建筑则是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动场地的一种造型艺术。两者都通过某些相通的艺术规律在创造着美的作品。主要体现在以下几点上。 1从符号学的角度来看，两者都通过某种符号系统对作品所代表的精神意义进行解读。符号对人们来说是既平常又抽象的，我们生存的世界到处都充满符号，皮尔斯曾说：”尽管我们不能说宇宙的构成是符号，但无疑宇宙中渗透着符号。”按照皮尔斯的符号理论，符号都可

以划分成三个层次，即符号自身，它是第一位，同时也是单一的；第二层次则是它所指的与另一个事物有关联的事物，实质上也就是符号，即符号的能指与所指，但是与第一层次相比，它是一个双重关系；第三层次是符号与其所代表的内容及其解释，其中符号的解释是主体，这是一个三重关系，是最深层次，亦可作为符合的全部。音乐的符号就是音符，我们平时最常见五线谱乐谱上那些蹦蹦跳跳的蝌蚪状的符号就是最典型的一种，用皮尔斯的理论来进行分析的话，这些蝌蚪状的图案就是符号自身，而第二层次则是它指向了某一个音高的声音，第三个层次则是所指向的声音所代表的精神含义。而建筑也同样可以进行这样的符号分解，从形体的角度来分解，建筑均由这三类基本符号组成，线、面、体；这些符号与音符一样，同样有三个层次的指向，第一层次为形状本身，第二层次是形状之间的相互关系及其所指向的功能语义，第三个层次就是最终塑造的形体内外空间所要表达的情感。 2两者都体现出极强的时代性。李泽厚在《美的历程》中总结了，所谓美就是有意味的形式，无论何种艺术它的审美性及它所呈现的最终形式都会随着时代的变迁而变化。而音乐艺术和建筑艺术不光具有这个特点，而且和双生子具有心灵感应一样，时代的变迁在两者身上产生的变化几乎是同步。我们可以从下表中看出两者之间那种奇妙的对应。 3两者都体现出了时空交错的艺术特点。时间的神秘感总是让历代的诗人、作家、哲学家们感到无比的困惑。时间总是呈螺旋形的态势上

再续竹缘——我看当代中国竹刻-中国嘉德

再续竹缘 —我看当代中国竹刻徐征伟 (上海市嘉定博物馆研究部) \ Xu Zhengwei (Research Department of Shanghai Municipal Jiading Museum) 竹，是最具有中国文化气息的载体之一。“野炉燃树叶，山杯捧竹根”。古往今来，人们日常生活衣、食、住、行方面都与之息息相关。作为世界产竹最多、品种最丰富的国家，中国自文明伊始就创演出形形色色的竹器，中国文人也以种竹、用竹、咏竹、画竹的方式赞叹着竹的柔而坚、平而奇。而当原始竹器渐渐发展为一种专门的艺术形式时，它立刻就成为诠释“天人合一”的中国式心灵哲学的绝佳载体，为文人们所青睐。这种艺术就是中国竹刻。中国竹刻艺术相传已有千余年历史，发展到明清时期进入高峰。当时竹刻艺术最重要的分支有嘉定、金陵两大流派，两派一取“重雕轻刻”，一取“重刻轻雕”，各有所长，各尽其美，获得了社会的广泛认可和尊重。直至清代，竹刻艺术更因其精雅绝伦而受到皇室喜爱，一些竹刻家甚至进入国家最高艺术创作机构—宫廷造办处，专职从事竹刻研究与创作。皇室的喜爱与大批收藏家们的推崇，进一步推动了竹刻艺术的繁荣发展。传统竹刻以反映闲适精雅的文人生活为主要创作内容，其中文房清供最为常见。这种形式与内容符合当时文人的生活方式，而文人的喜好与追求，直接影响着竹刻的器型设置与创作题材。随着新世纪的到来，当代竹刻艺术家们开始以时代的眼光重新审视竹刻的文化属性与艺术特性，希望能在前人的成就中寻求突破。这种努力并非对传统竹刻艺术所达到的高度与成就的否定，而是对于融合竹刻传统技艺与现代审美感观的求索。

俞田竹刻摆件《僻处突闻儿时歌留得此景与人享》 Yu Tian 'Landscape', Carved Bamboo Ornament 32.5cm.long 张伟忠竹刻留青插瓶《水仙》 Zhang Weizhong 'Narcissus', Carved Bamboo Hanging Vase 42x38.5cm 既能传承传统文化追求，又要注入时代审美元素，这是现代竹刻的主题和很多当代竹刻艺术家探索的方向。经几十年的探索，现代竹刻艺术已初显成就：从形式上看，渐渐突破了古代原有的竹刻文房清供的题材和载体；从创作技法上看，留青和竹根雕的突出发展也为竹刻语言增色很多。留青竹刻是一种竹刻与丹青相依相成的竹刻艺术，它以刀刻的语言表现于竹面一层薄薄的青筠上，利用竹皮与竹肌的色差重新诠释了书画的意境。而艺术家完成留青竹刻的一瞬间却并非代表着这件艺术品的最终定格，时间将继续用无形的手，为作品抹上代表了岁月的色泽，让留青的艺术意境表现得更为强烈。历史上，张希黄、潘西凤、尚勋等代表人物的留青创作，已达到了相当的艺术高度。二十世纪上半叶金西崖、支慈庵、徐素白等的努力使留青竹刻在前人的基础上有了较大的发展。而当代竹刻家徐秉方先生勤奋奏刀，悉心体味前人技法，更将留青竹刻推向新的艺术境界：花卉虫草，珍禽走兽，远山近水，人物肖像，无所不能，赢得了“海内留青第一家”的美誉。品赏徐先生的留青竹刻，其作品风格迥异，或宁静淡雅，或朦胧清远，或和谐高洁，意趣无穷，妙造自然。徐先生虽已年过花甲功成名就，但仍孜孜以求，探索着留青竹刻的新发展。近几年间创作的山水作品，在灵动中隐现浑厚与苍茫之象，让人叹服其创造力的惊人与人生境界的高度。由于徐先生的贡献，国内兴起了一股学习留青、创作留青的高潮，并涌现了一批创作高手。竹刻艺术家张伟忠是嘉定派竹刻传人，历经二十余载俯首面竹，潜心钻研书画、篆刻，对嘉定派竹刻技巧都颇有心得。由于师从徐秉方先生，他的作品更兼收了留青技法的精髓，既带着浮雕的层次感，又充满留青、浅刻的书画韵味，刀笔从容，物象井然，所刻之物因景而施，所施刀法虚实相生。传统与流行、经典与时尚，这些元素都成为张伟忠作品的一部分，因而广为识者所珍。

浅谈近代中国的艺术发展历程

浅谈近代中国的艺术发展历程在2012年，回顾一下中国近年来艺术的发展不难发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神共存。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。一、85新潮美术运动的影响对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。事隔十多年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。 85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。但是在当时，等待他们的只有不伦不类的尴尬境地85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响，主要表现为： 85新潮美术运动确立了当代美术作为文化批判与重建之一员的角色地位，其自身实践是对这种角色意识的极端张扬。作为85文化运动的一部分，85新潮美术运动具有浓重的文化关怀倾向是必然的。事实上，艺术家的文化关怀不仅是一种文化发展策略，更是美术作为人的精神显现方式这种特殊属性的必然要求。85新潮美术运动是一个极端的例子，证明特别是在文化蜕变时代，艺术不可能是自足的文化存在，担当理想与道义是它无法回避的使命和责任。同时，85新潮美术运动中对西方艺术思维和艺术手段的大量引进和搬演极大地开拓了中国当代艺术家的视野。进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。消费成了新的时代生活主题，工作之余人们已不再愿意聚起来谈论，而是涌上街头，进行各种各样的娱乐；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、文化理论书籍少人问津，热销的是各种各样的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络铺天盖地而来的年代，抒情时代终于宣告彻底结束。 90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。 90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响：

普通高中通用技术学生设计作品图文材料

附件2 2014年海南省普通高中通用技术学生设计作品图文材料一、基本情况作品名称：竹刻大佛笔筒设计人员：林秋伶学校班级：海南华侨中学高二（ 16 ）班设计时间：2014年8月指导教师：徐道安二、作品简介作品功能：竹刻大佛笔筒属于竹雕竹刻工艺品。是将毛竹截成竹筒，做笔筒的筒身。另将竹筒劈为竹片，再经刮青、打眼、雕刻、磨砂、胶合等工序，制成笔筒造型的工艺品。是一种具有竹子天然纹理，有特殊艺术效果的美观，实用工艺品。笔筒的主要功能是收纳钢笔、毛笔、铅笔等用品，还有装饰功能。笔筒上的图案、字画是用刻刀按照事先设计好的图案，在处理好的竹筒上刻制而形成的一件艺术品。作品图片：竹刻大佛笔筒作品归属的课程模块：技术与设计1 三、设计报告

前言：在通用技术课程学习中，设计制作是产品设计过程中一个重要的环节，它又是构思、分析和评估设计方案的一种方法。竹刻大佛笔筒的设计制作就是设计过程中实践环节，通过实践来提升自己技术素质是最有效的学习方法。问题来源：在我们读书人中，相信很多人都有这个习惯吧：闲暇的时候，会对我们书桌上的笔筒欣赏一番，评论一番，这个时候，我就在想，要是用来收纳收纳钢笔、毛笔、铅笔等用品。还有装饰、欣赏功能的笔筒，该有多么好啊。我把这个想法告诉了通用技术老师徐道安，徐老师指导我上网查资料，并且在现实生活中找工具和材料，制作一个具有装饰、欣赏功能的竹刻大佛笔筒。设计要求：以竹子为材料使用刨削对缝、胶合、车削；抛光、罩面工艺，其特征在于基材是用竹段劈成竹条，经对缝胶合拼成竹板，将竹板横截再对缝胶合成坯料，经车削成形、抛光、装配、罩面、打腊制度工艺品。方案说明：通过调查分析设计了如下方案方案1：

艺术发展史读书笔记

读书笔记贡布里希是英国艺术史家，美学家，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物，他是当代最会洞察的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。在这本书的译者后记里边就讲到，贡布里希是当代西方艺术学领域的泰斗，是百科全书式的古典学者，被誉为二十世纪的苏格拉底，艺术中的艾拉斯莫斯。在贡布里希的眼里，艺术的发展过程，乃是一个精彩的故事，是人类寻求“美”的真谛的伟大历险故事。当然，他自己也就成了一个说故事的人。与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以

及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。 5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。 6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等

清代竹雕名家

清代竹雕名家清代竹雕名家细刻：又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。沈大生嘉定人，明代遗民。能诗善画，多才多艺，继承嘉定派朱氏的雕竹技艺。上海博物馆藏有沈大生浮雕“庭园读书图”笔筒一件。尚勋生卒年不详，活跃于清嘉庆、道光时期（1796——1850）的竹刻名家。善刻留青法，造诣极高。今北京故宫博物院收藏其《浅浮雕竹林七贤图笔筒》和《八骏图笔筒》，上海博物馆收藏其《桐荫煮茗图笔筒》，广东省民间工艺馆收藏其《溪船纳凉图笔筒》等。尚氏的《载鹿浮槎笔筒》等，今已流失海外。周乃始清代嘉定人。工诗善画，颇有才气，也喜竹刻，擅刻芭蕉丛竹。上路博物馆藏有其浅刻芭蕉人物笔筒一件。岳鸿庆字余三，清道光、咸丰年间浙江嘉兴人，岳飞的后代。工于刻竹，运刀如

笔，一时称绝。还曾以竹雕刻技法，刻《紫檀木梅花图大笔筒》，由画家张子祥落墨，余三奏刀，千枝万蕊，生机勃勃，虬枝老干，皱纹疤结，浑古有致。今上海博物馆收藏其竹刻《游鱼图》扇骨一柄。王永芳清代嘉定人。工刻竹，所刻字体多学苏东坡，清劲风骨存。上海博物馆藏有王永芳浅刻苏字千论书”行体笔筒一件。吴三藩清代嘉定人，字鲁珍，号东海道人。初学嘉定派朱珉技法。后自刨嘉定派中一支脉。即薄地阳文竹雕。流传于世的作品多为人物、花鸟笔筒及行草书法臂搁。北京故宫博物院藏有吴氏木雕人物笔筒一件。上海博物馆藏其薄地阳文浮雕“松下老人”竹臂搁一件；薄地高浮雕“二乔”竹笔筒一件，一面雕“二乔图”，一面刻七绝一首，款为“吴三藩”三字，极为珍贵；又藏“松荫迎鸿图”竹笔筒上件，属“磋溪吴三藩制”款，亦极为稀珍。朱文右吴鲁珍之婿，得吴氏指教，颇能传其技法。传世佳作有“合鞋瓣”竹笔筒一件。封锡爵清代嘉定人。专工刻竹，人品高洁、技艺超绝，因而声名远扬。北京故宫博物院藏有封氏竹雕“白菜”笔筒一只，整个笔筒雕成白菜形状，造形自然别致，底有“封锡爵”三字篆夹园杉阳文印款。封锡禄清代嘉定人。性情落拓不羁，精于竹刻，于康熙年间被招人宫廷，成了御用刻竹艺人。他尤其擅长用竹根雕刻人物像。他还擅刻核桃、橄榄核等工艺品。北京故宫博物院藏有其竹雕人物山水笔筒

凝固的音乐——漫步中外建筑艺术学案

高一美术鉴赏学科课堂导学案

从环境层面：从文化层面：民居：我爱我家——亲切的民居建筑 1、特点： 2、为什么呢？从历史层面：从环境层面：从文化层面：环节五、补充查漏补缺由5号主持人回顾上一环节公布得分情况，，介绍这一环节的内容、表现形式和答题规则。（补充对一个知识点加5分）环节六、拓展联系实际，拓展课题进行练习，巩固学习目标。设计题：（2分/空，共32分）做题要求：确认——“A”否认——“B ” 主题：餐厅设计风格：欧式风格要求：华丽典雅大气温馨从建筑风格、装饰造型、菜品类型、餐具、服务员服饰等方面着手哥特式建筑巴洛克风格洛可可风格微派建筑地中海建筑（）（）（）（）（）贵族室内装饰中式古典田园装饰个性演绎高雅简约（）（）（）（）（）西餐（主食甜点奶茶）西餐餐具（）（）中餐（主菜面点粥）中餐餐具（）（）中餐服务员西餐服务员（）（）

高一美术鉴赏学科教案

爬着也要去旅行社——英国五日游 PK 后：最佳表演奖（）最佳人气奖（）最佳幽默奖（）最佳潜质奖（）环节四、分析建筑风格的成因对比分析由4号主持人回顾上一环节公布得分情况，为队员加油，介绍这一环节的内容、表现形式和答题规则。（满分30分）宫殿：壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑故宫 1、特点：宫殿建筑的风格主要是规模宏大、巍峨壮丽、布局严整。形成这种风格的原因主要是为了烘托皇权，是权力的象征。 2、为什么呢？从历史层面：故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”。这里曾居住过24个皇帝，是明清（1368—1911）两代的皇宫，现辟为“故宫博物院”，并被联合国科教文组织列为世界文化遗产。从环境层面：宫城周围环绕着高12米，长3400米的宫墙，形式为一长方形城池，墙外有52米宽的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。从文化层面：艺术风格主要体现在处处运用寓意和象征的艺术手法，反映中国文化中的天人合一的宇宙观。庙堂：宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑 1、特点：古希腊帕特农神庙的艺术风格主要体现在造型单纯、美丽和谐、雕刻精美、形态稳重，具有特殊的单纯、明朗和愉快的性格。 2、为什么呢？从历史层面：古希腊文化作为古典文化代表，在西方乃至世界都占有极其重要地位。爱琴海文明虽较古埃及文明`古巴比伦文明`古希伯来文明和古印度文明迟，但其影响却更为巨大。换言之，上述文明以淘汰于历史长河之中，而古希腊文化精神却未被湮没。其灿烂程度影响力，长久的生命力似只有中华文明方可比拟。从环境层面：希腊人的自由思想与希腊温和的气候及其开放的空间有着密切的关系。希腊地区气候温和，很适宜人居住。从文化层面：庙堂建筑之所以具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值，主要是因为，艺术创作需要感情的投入，伟大的作品则更需要虔诚之心和崇高之情来创造。宗教庙堂建筑正是凭借了信徒坚定的信仰和忘我的付出，集合众人的智慧和劳动创造出来的。陵墓：追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑 1、特点：古人相信人死后是有灵魂的，他们期待这灵魂的永生和来世的再生，因此修建豪华的陵墓作为死后居住的地方，讲究“事死如事生”。 2、为什么呢？从历史层面：埃及是人类文明的发祥地之一.古埃及人创造了高度的古代文明,其中最具代表性的是他们发明的象形文字、以及闪烁着文明之光的金字塔、木乃伊和神庙. 从环境层面：埃及金字塔不仅仅是用来保存尸体而且是用来等待三千年后灵魂归来肉体重生，并在极乐世界得到永恒。从文化层面：在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。这种法则源于强烈的宗教感情。人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合。为达到这个目的,塑像雕造便出现两种表现方法:一种是造型取正面律；另一种是注重结构,形式化。尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。民居：我爱我家——亲切的民居建筑 1、特点：民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、数量最多、分布最广的建筑类型。 2、为什么呢？从历史层面：我国的建筑艺术，具有悠久的历史和优秀的民族传统，并取得了辉煌的成就，它是我国灿烂文化的的重要组成部分。从环境层面：我国幅员辽阔，人口众多，有50多个民族，因而不同地区、不同民族的民居风格造型各有不同，有黄土高原的窑洞，青藏高原的调房；有北京城里的四合院，上海市区的里弄住宅；有傣家的竹楼、客家的土楼、蒙古族的蒙古包等，真可谓千姿百态，民居风格的多样性堪称世界民居之首。从文化层面：民居源于它的实用性特质，融合大自然因素，使建筑美、文学绘画美、自然美融于一体，构成独具一格的民居艺术。环节五、补充查漏补缺由5号主持人回顾上一环节公布得分情况，，介绍这一环节的内容、表现形式和答题规则。（补充对一个知识点加5分）环节六、拓展联系实际，拓展课题进行练习，巩固学习目标。设计题：（2分/空，共32分）做题要求：确认——“A”否认——“B” 主题：餐厅设计风格：欧式风格要求：华丽典雅大气温馨从建筑风格、装饰造型、菜品类型、餐具、服务员服饰等方面着手哥特式建筑巴洛克风格洛可可风格微派建筑地中海建筑（ B ）（ A ）（ B ）（ B ）（ B ）贵族室内装饰中式古典田园装饰个性演绎高雅简约（ A ）（ B ）（ B ）（ B ）（ B ）

高密二中通用技术作品制作案例展示

多功能文具盒设计与制作一、实施条件材料：指接板或者五夹板，厚度最好在一厘米左右，利于上螺钉。尺寸，9mm×120mm×1200（将标准大板切分20块），每组二块；自攻螺钉、小合页等若干。工具：手电钻8把；螺丝刀、手锯、木工锉（平锉也可）、角尺、铅笔等每组一套；教室：通用技术专用教室（普通教室，空间大一点，也可）二、实施过程第一步学生构思、画线 1、老师给出网上收集的文具盒的图片，学生构思文具盒方案，画草图，优选方案。 2、学生给方案草图标注尺寸。 3、学生分析方案中每块板料的大小，标注每小块板料尺寸。 4、老师发放五夹板，学生根据方案，在五夹板上画锯割线。 5、设计制作流程第二步锯割 1、老师说明。 2、老师示范板料的锯割方法，手电钻的使用方法。 3、学生锯割板料、修正、标画钻孔位。第三步连接 1、板料锯割。 2、钻孔。 3、连接（用自攻螺钉连接）。 4、评价第四步美化和表面处理，写上名言，画上山水草木，彰显文人气息。第五步，把作品的名称和作者班级时间落款写上。最好用美工笔写画。三、反思此项目涵盖难题必修结构设计、构件连接、强度、流程设计、系统等知识点，教学时可以根据不同目的进行参透。其它优点：材料易备，有学生独特的方案，作品具实用性。项目费用不大。一块标准五夹板（9厘）84元，切分20块，每块计4.5元。

对实施的环境要求不高，普通教室也可实施。潜在的危险，几乎没有。总的来说，是一个不错的项目。几个由木板制作的文具盒的设计作品，也基本符合作品设计的要求

几例PVC作品介绍编者按：现有几例用PVC材料制作的通用技术作品，现介绍如下，以让更多的同学参考、借鉴和学习。材料：50mm口径PVC管子、宽度为50mmPVC线槽若干、LED(发光二极管)灯若干个、小开关一个、电池两节、导线、彩纸若干。工具：剪刀、锯子、划针、钢直尺、锉刀、电烙铁、美工刀。特点：PVC管子具有价格便宜、易加工、质量轻、抗压强等特点，特别是价格，它非常的低廉，做为耗材比较大的技术试验材料，很经济实用。通用技术试验一般是属于纯消耗材料的试验，不象物理实验器材可以重复使用，因此，做试验的耗材是比较大的。采用PVC管子为主材料不失为一个好办法。本作品是用PVC管子做笔筒和用PVC管子及LED灯做照明器具的结合体，也可作为两个试验让学生操作。本作品所有的材料价格大约4元，经济成本非常合算，并且易于加工。在试验课程中，让学生

艺术发展史读后感

艺术是一种生活态度本来对于《艺术发展史》一书的书名实在不感兴趣，但在我看了前言以及第一章以后，我对这本书有了不一样的感觉，吸引着我继续往下读。这本书通过文字以及图片的结合，从古代美洲，到古埃及，到古希腊、古罗马，再到东方的伊斯兰教国家及中国，最后回顾到西方欧洲，向我们展示了艺术的发展历史。而这一段段历史的介绍，始终围绕着作者贡布里希在导论中所提到的一句话“现实生活中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。的确，看完了这本书，给我感受最深的不仅仅是每个时期每个地方的每种艺术史实，更是改造并创新这种史实的艺术家。艺术家不仅仅是在创造艺术，他们更多的是在解决当时社会中所存在的问题，每种艺术，其实也是体现着当代艺术家的一种态度。因此，我想简单谈谈，艺术，是一种生活态度。古代美洲的原始民族，为艺术开拓了一个奇特的源头。他们会用简陋的石器，在墙上画出自己所想要的，那是他们当时的一种信仰：“只要他们画个猎物图——大概再用他们的长矛或石斧痛打一番——真正的野兽也就俯首就擒了”。他们还会有固定的节日，披上动物的皮毛来模仿动物的动作跳一些神奇的舞步，“他们相信这种方法会莫名其妙地赋予他们力量去制服猎物”。在当时那么落后的环境下，他们没有任何强劲的工具来与野兽作斗争，为了解决这样一个众人都担忧的问题，他们便创造出了这样一种形式，也就是创造出了第一种艺术。而他们，也顺理成章地成为了第一批艺术家。其实，艺术不一定要是绘画、雕刻之类的，在我看来，古代美洲的原始部落为自己设定特殊的节日，并在那天装扮成猎物，那也是他们的艺术。可贵的不是所创造出来的艺术，而是艺术家们勇于面对困难解决困难的一种态度。在古埃及时期，人们创造艺术的方式则发展为以人的视觉为主导了。他们并不在乎角度的种种限制，而是在乎是否能向人们展示最清楚的画面。这个画面不要求完整或不完整，也不要求漂亮或不漂亮，它早已被赋予了一种新的性质，一种服务性质，也就是尽可能地把一切保留下来，以便于向人们展示。就像古埃及在表现人形的时候，他们会选取头的侧面，肩膀及躯干的正面及手脚关节的侧面，那是因为在他们看来那是最能清楚表现人的完美形态的，那是在为人类的视觉服务。看到这里，我不由自主地回想起自己的童年。小时候作画，我们不会在乎漂亮与否，而是把自己对事物的直观感受表现出来，画出来的人物像，其实跟古埃及时期的颇有相似之处。其实那也是艺术家解决问题的一种表现形式。尽管他们所创作的画面旨在毫无删减地表现事物的全面性，但他们的每一个细节都具有秩序性，丝毫不凌乱，我觉得这跟他们的生活态度也是有很大关联的。古埃及，他们的国家都拥有一样的法则，他

浅谈宝庆竹刻的传承与发展

区委xx副部长xxxx 党的十七届六中全会首次把文化建设提高到文化强国的战略高度，必将迎来文化大发展大繁荣的春天。在这种前所未有的历史机遇面前，作为2006年入选国家首批非物质文化遗产名录的宝庆竹刻，必须抢抓机遇，顺势而为，把“国字号”的文化品牌做成全国闻名的竹刻产业，将邵阳打造成“全国竹刻艺术之乡”。一、xx竹刻的历史追溯与现实状况邵阳市旧称宝庆府，地处湘西南，盛产楠竹，自古竹器制作业十分发达，是中国竹文化的主要发祥地之一。我国竹刻艺术发展到明朝中叶时，已形成了以嘉定、金陵、宝庆为中心的竹刻派别，宝庆竹刻已名震全国，全盛于清朝乾隆时期。宝庆竹刻兼备嘉定派竹刻“深浮雕”与金陵派竹刻“浅浮雕”二者之美，不仅种类齐全，题材丰富，手法别致，且其特有的竹簧工艺与竹簧雕刻，色如象牙，格调高雅，一经问世，即成为达官贵人和文人雅士竞相收藏的艺术珍品，并定为清皇宫的贡品和外交礼品。宝庆竹刻曾在“巴拿马太平洋万国博览会”上荣获金质奖章。至今，北京故宫博物院还珍藏着出自宝庆竹刻艺人之手的“竹簧天地同春寿字盒”、“芭蕉山石贴簧盒”两件旷世稀珍。追溯宝庆竹刻的历史，无疑是悠久厚重，蜚声中外。然而，宝庆竹刻的发展现状却让人十分揪心。虽然历经战乱和上世纪六十年代的文化浩劫，宝庆竹刻仍顽强生存了下来。宝庆竹刻在原邵阳市竹艺厂的支撑下，采用机械制作竹簧器型、手工雕刻书画的方式，批量生产以实用为主的竹簧茶叶盒、烟盒、桌屏、首饰盒、针线盒、钢笔盒、水果盒等与以观赏为主的花瓶、挂瓶、桌瓶等两大类工艺品，产品全部外销，最多时拥有150余名工人，走过了近40年的峥嵘岁月。但随着市场经济体制改革的深入，上世纪九十年代邵阳原有的9家竹艺厂相继破产倒闭，技师流散全国各地，如今为数不多的老艺人亦年事已高，仅几个老艺人还在坚守竹刻，但雕刻作品相当有限，宝庆竹刻一度青黄不接，濒临消亡。