最终版-20世纪西方音乐2016秋季考题

北京?大学艺术学院?音乐系

《20世纪西?方?音乐》 2016年秋季学期期末考试题?目（最终版）

1、必读?文字

2、必读视频

3、?自选题库

4、考题说明

1、必读?文字

1-1：《20世纪西?方?音乐》2016年11?月11?日：Sprechstimme，念唱?音调，课程曾重点提及。它是奥地利?音乐家勋伯格发明的?一种介于朗诵与歌唱之间的发声技术，使?用这种技术最具代表性的?小型作品是1912年的《?月迷彼埃罗》。1924年，勋伯格的学?生贝尔格将这种技术在歌剧《沃采克》中?广泛使?用，念唱?音调由此成为?一种可以被?大型舞台作品所使?用的创作技术。（必读视频2-1）

1-2：《20世纪西?方?音乐》2016年11?月13?日：Jazz，爵?士乐，是?一种产?生于美洲?大陆的?音乐，其?黑?人?文化底?色，造成问世之初便异于?白?人?文化的鲜明特征。与其他乐种相似，爵?士乐发展历程中，歌曲是核?心风格构成——它们不仅是器乐演奏的基础，更是?一切爵?士即兴表演的基胚。爵?士乐最早脱胎于?黑?人劳动歌曲（中国所谓号?子），有两种基本旋律形态：其?一，悠长线条的感伤调，其?二，快速跳跃的欢快调。有两种表演?方法：其?一，?一领众合，其?二，应答对唱。伴随爵?士歌曲产?生的就是爵?士唱法，其中，除了声乐演唱所需的常?用技巧之外，有?一种专门模仿?高超乐器演奏的歌唱技巧被称为Scat Singing，在?白?人?文化中并不多见。这种?人声如同器乐演奏?一样的技术，为爵?士乐带来巨?大?自由空间，为风格发挥造成?无以伦?比的超凡想象。20世纪上半叶，纵观灿若星?辰的爵?士乐舞台所诞?生的?无数才华横溢的天皇巨星，?无?一不是能歌善舞的?高?手，更?无?一不是即兴演唱的?行家。（必读视频2-2，2-3）

1-3：《20世纪西?方?音乐》2016年11?月16?日：意?大利歌剧诞?生在17世纪初，与歌剧相配合的技术，被称为“美声唱法”。在过去四百年多?里，意?大利美声唱法?一统天下，成为西?方关于声乐演唱艺术与技术的?至上圭臬。然?而，?人声是否只有那样?一种可能性？或?言之，?人声表现?力的极限是否应该被探索？换?言之，?人类是否太懒惰，以?至于忘记了?人声原本应有更?大的能量？更?言之，?音乐作品和唱法?二者究竟是怎样的关系，究竟谁是谁的先决条件？意?大利作曲家卢奇亚诺·贝利奥是1945年后最重要的新?人声?音乐的代表。他在1960年以《组歌》?牛?刀?小试之后，1961年完成代表作《?面容》，从?而被认为是?至今关于新?人声?音乐最具极限意义的作品。这?里所提供的《?面容》，以可视化的处理，将?音乐中所使?用的歌词与声?音变化的过程，直观呈现。聆听者不难发现，这?里的歌词不具备任何含义，所有?文字只承担语?音记号意义。所谓《?面容》，歌词与标题，也?无关系。作为?一部声乐作品，《?面容》使?用了英?文、意?大利?文、希伯来?文、拿波?里?方?言，通过与各种噪?音化的电?子?音效混合，作曲家试验了?一种关于?人声的新想象，从?而带来?一种新突破——这是《?月迷彼埃罗》之后，西?方艺术?音乐关于?人声探索的又?一巅峰之作。?人们普遍发现?一个现象——当?文字的含义被剥离后，?人声只是?一种?音?色。由此，对聆听所产?生的冲击，要求?人们必须全?面改变传统听?音乐的积习。勋伯格所?立定的声乐不谐和?音解放的理念，在此被进?一步扩?大。（必读视频2-4，2-5）

1-4：《20世纪西?方?音乐》2016年11?月19?日：?自1979年中国?大陆改?革开放以来，以中央?音?音乐学院、上海?音乐学院等专业?音乐学院作曲系为基地，涌现出?一批使?用20世纪西?方现代?音乐技法进?行创作并成就斐然的学?生作曲者。他们中的相当?一部分?人，例如谭盾、郭?文景、叶?小刚、周龙、瞿?小松、刘索拉、陈怡等，时?至今?日已成为最具国际影响?力的中国作曲家，中国?大陆?音乐学者和评论家将他们的创作风格命名为“新潮?音乐”，以区别于以往受西?方传统风格影响的专业?音乐创作。

谭盾作为其中最重要的代表?人物，除摘得包括奥斯卡最佳电影?音乐奖在内的?一系列殊荣外，关于新?人声的尝试，特别集中地反映在1993年以19种世界各国脏话”操“为素材的《纪念19个操》（室内乐，为?人声、钢琴、低?音提琴?而作，Memoria:l9Fucks）中。有?一种观点认为：谭盾是后现代主义?音乐的代表，在这部后现代主义?音乐作品中，在?一连串的噪?音中?用??十九种语?言骂了??十九种”操“，其中当然有汉语的国骂和英语的fuck，这样的所谓作品也算是?音乐？真是对?音乐的莫?大亵渎。

另?一种观点认为：作曲家最重要的?用意在于借?用新?人声?音乐的理念，将?人声所承载的?文字，以最极端的选择，以最容易引?人反感的?方式，引发听者对?音乐本?身的注意。”操“这个字，是否有?立场？它是好的，还是坏的？?一个字，它是?高尚的，还是低俗的？”操“是?一个发?音，在?音乐?里，是?一种噪?音，19种语?言的”操“，充其量是19种噪?音，以噪?音来写?音乐难道不可以吗？究竟是”操“字成为谭盾?音乐被批评的原因，还是聆听者和评论者?自?己的问题？?音乐?一旦被称为”歌“，就注定成为?文字的奴?隶吗？作品?一旦是?人声演唱的，就必须是所谓“好”的?文字？这种“好”是道德层?面还是艺术层?面的定义呢？听者听?音乐的时候，为什么注意的是“操”，?而不是?音乐？这对?音乐来说，公平吗？以语义性的?文字作为?非语义性的?音乐的评价标准，难道不可笑和荒唐吗？这部作品，以19种语?言的“操”字，将新?人声?音乐的噪?音化试验进?一步延续。（该作品尚?无视频）

1-5：《20世纪西?方?音乐》2016年11?月23?日：Meredith Monk，是20世纪60年代以来最重要的流?行作曲家、歌者，她所独创的?自由歌唱风格，如今被称为“拓展化的声乐技巧”（extended vocal technique），与她探索并?大量创作的“跨学科的演奏”（interdisciplinary performance，也可理解为跨界），均被认为是全球流?行乐坛最有影响的贡献之?一。她扎根纽约，影响全球，例如北欧“恩雅”、中国”阿姐?鼓“等世界?音乐、新时代?音乐等风格都因袭其营养，与之形成源流。其不可替代性，?自其个?人官?方?网站介绍中可见?一斑：Monk creates works that thrive at the intersection of music and movement, image and object, light and sound, discovering and weaving together new modes of perception. Her groundbreaking exploration of the voice as an instrument, as an eloquent language in and of itself, expands the boundaries of musical composition, creating landscapes of sound that unearth feelings, energies, and memories for which there are no words. Over the last fifty years, she has been hailed as "a magician of the voice" and "one of America’s coolest composers.”

2012年11?月19?日，英国《卫报》?音乐专栏作家Tom Service以“A guide to Meredith Monk's music”为题发表评论:“ Monk’s deeply personal compositions sound at once ancient and modern, like a folk music for the whole world”。Meredith Monk所兴起的潮流，?几乎可以被认为是20世纪新?人声?音乐探索在流?行?音乐领域中的集中代表。很难说，艺术?音乐领域在1945后的新?音?色?音乐，没有受到她的影响，例如，乔治·克拉姆的《远古童声》与《?黑天使》（均创作于1970年代）。（《卫报》所针对的?音乐会评论在此不做展开，课程提供该评论?文字，有兴趣者可?自?行阅读。其中，M o n k的追随者

Julianne Moore?一?首作品与谭盾的《纪念19个操》有异曲同?工之处，歌词换成了Vagina。必读视频2-6，2-7，2-8，2–9，可?自选之?一。《卫报》评价请见拓展阅读材料）

1-6：《20世纪西?方?音乐》2016年11?月23?日：意?大利歌剧诞?生在17世纪初，与歌剧相配合的声乐技术，在今天的中国被称为“美声唱法”。与之相区别，在探索中国歌剧创作中，中国?音乐家使?用了?一个“民族唱法”的名词，?力图从技术上与美声唱法进?行区别。1949年前有《?白?毛?女》，1949年后有《伤逝》、《原野》等作品，都被认为是民族歌剧的代表。20世纪80年代后，西?方流?行?音乐，以摇滚乐为渠道，以港台为枢纽，?大规模进?入中国?大陆，就此出现第三种唱法”流?行唱法“。因不同地区?方?言的介?入，流?行歌曲可分为粤语流?行歌曲、汉语流?行歌曲等。因风格不同，可分为汉语爵?士歌曲、汉语摇滚歌曲。20世纪末，由于民族?音乐，特别是?非汉语民族?音乐被?广泛重视，“原?生态唱法”的名词被发明并?广泛采?用。

1970年代以来，西?方流?行乐坛关于?人声歌唱的发展，除例如Meredith Monk所确?立的新风格之外，来?自不同民间?音乐的发声与唱法，以不同?方式进?入创作领域。新西兰作曲家Jack Bady在其名作《内地》中，中国贵州民歌?田野采风的录?音带成为作品的?一部分，演出中，以播放的?方式，同时与作曲家新创?音乐进?行现场合并，这种?音乐被称为混合媒体?音乐。美国作曲家、?大提琴家David Darling采?用中国台湾原住民素材制作的唱?片Mudanin Kata，也是相同做法。

混合媒体?音乐在1980年代后开始更多被称为“拼贴”（Collage），这?一来?自美术领域的?音乐风格术语，专指以?一种剪辑并置混合等技术，将过去历史?文化中的?一切?音乐作为素材，根据作曲家所需?自由组合拼装的?音乐。拼贴?音乐以英国作曲家David Maxwell《疯王之歌?八?首》为代表，30分钟长度的?人声作品，所使?用的?音乐素材时间跨度逾数百年，关涉各国作曲家的?音乐?片段?高达百段，这?一种不折不扣地?音乐百科全书化的处理。基于此?一风潮，流?行?音乐的拼贴?手法也迅速跟上，?人声多元化态势愈加明显。

2016年11?月07?日，《李?谷?一尚雯婕争论的采及葑菲之见》出现在《爱乐评》上，作者冯雪有如下回顾和评论（以下全?文引?用）：中央电视台《叮咯咙咚呛》是以明星接?力的?方式，将?非遗?文化与现代歌曲结合，以发掘和寻找即将消失的?非遗?文化和民间达?人为宗旨的原创?文化传承类综艺节?目。在?一期节?目中，参赛选?手尚雯婕与渔?鼓道情传承?人苗清?臣同台合作演出。尚雯婕将擅长的法语融?入其中，此举遭到了评委李?谷?一的反对，节?目播出后引起了很?大的争议。笔者看到后亦有些?自?己的想法。

分别站在争论双?方的?角度来看，李?谷?一与尚雯婕关注的出发点是不同的。李?谷?一作为原创?文化传承类综艺节?目的评委，?一?方?面?身负检验选?手创作曲?目是否遵循传承的客观使命，另?一?方?面李?谷?一?老师?自?身又是经历过中国?音乐此起彼伏感慨颇深的?老前辈，当然更关注传统。?而尚雯婕作为参赛选?手，作为新?生代创新的鲜活?血液，不能不在这个舞台上把创新放在重要地位。两个?人是在出发点不同的?角度上去争辩，那么这件事情永远都是公说公有理、婆说婆有理，所以争论出谁对谁错，谁是谁?非是没有必要的。但是其中也存在着些许问题。

?首先不赞同将中国歌曲传出去?一定要?用中?文来演唱这个说法，艺术创新最重要的应该是内容和质量。鲍元恺先?生“从洋为中?用到中为洋?用”的换了?一种思路，在深?入挖掘中国各地?方脍炙?人??口的民歌旋律，深刻了解每个乐器的?音响特点之后，将中国的民歌?用外国交响的形式表现出来，创作的《炎黄风情》获得了各地华?人的深刻共鸣，引起了西?方乐坛的?广泛关注。再如说，现代的?一些流?行歌曲，

中间也会掺杂着?一些外国语?言来混搭演唱，(这?一点，韩国歌曲表现的较为突出)。其实语?言或是?用什么?方法演绎只是形式的问题，真正吸引?人眼球的是它的内容，是它承载的本质内涵。李?谷?一?老师“在法国的?音乐会?人?气爆棚”想必观众并不是为了去听中?文歌词的，?而是想要去聆听和感受中国情的。因此若是想让“他们来听懂我们中国的语?言，让他们来学习我们的语?言”就要把?目光放在其本质上，要把?目光放在?音乐本?身上。不是硬拉来过来让他们来座下聆听和学习，不是对外排斥和对内压制。如果东西?足够好，宣传的够到位，?人们会?自然?而然的去关注去聆听。借?用李?谷?一?老师的“炸鸡包?子理论”，在现代多元?文化交融的时代，炸鸡、汉堡还有包?子馒头都是好吃的东西，其实很难选择和舍弃，不管是炸鸡、汉堡或是炸鸡味的包?子，馒头?皮的汉堡，只要抓住精髓做的好吃就?行，我们可以根据?自?己的喜好换着品味。

?非物质?文化遗产作为需要传承和保护的项?目，中间定是有?一些与现代?生活?方式或审美观念相脱节的因素，虽然流?行困难、传习困难，但是同样具有某种深刻的历史价值和?文化价值。我们?一?方?面要尽?力挖据和抢救这些珍贵的?文化价值。另?一?方?面也要正视与现代社会?生存与发展中的相脱节的那些因素。追求本真的还原是?非遗?文化传承与保护中记录和整理?人员的必然要求，?而站在?一个创新的舞台上，?目的就是要打来思路，各种创新?方式都有可能发?生。就不能陷?入”国粹主义”思想，要打开门做学问，?而不是关起门来?自卑?自叹或是盲?目崇拜。不是同化和?用框架说服对?方?而是要?用不同观点碰撞出新的智慧?火花。在?文化创新中没有对不对，只有好不好，创新本来就是件众?生长谈的难事，要做的不是给创新划上边界，?而是要撒?手留给年轻?人去碰撞去发掘的空间。

?身为年轻?人，我们肩负着传承和创新的使命，在?面对传统?文化上?一定要在传承的基础上创新。要经过?大量的考察与分析才能进?行创新，不是将传统与现代?生搬硬套，或是怕别?人不理解就?自降?身价。笔者认为，尚雯婕改编的歌曲创新虽有，但是传承不够，这不是?用何种语?言来演唱的原因，最主要的是缺少中华?文化内涵和?气韵。中国风不管是声乐作品还是器乐作品，最有特?色的不是复杂紧密的编排，也不是源远流长的乐器，?而是其中的意境，是特有的民风民情或是韵。鲍元恺先?生的《炎黄风情》虽然是?用外国乐器来表现，但是中间还是有?一些地?方的处理仍然使?用中国乐器，这就是中华?文化的不可替代性，也是我们应该传承的精华。尚雯婕改编的歌曲中，“花园、伊甸、善、恶”实在与“渔?鼓道情”悠闲地百姓?生活，与三国演义名段《要荆州》中紧密的场?面联系不起来，其曲调也感觉丢失了渔?鼓道情的韵味，也是较不可取得。若是在没有深刻?而又充分了解的基础上进?行创新，不懂怎样科学的取舍，那么这将是对传统?文化的又?一次迫害。这就跟对传统建筑的保护?一个道理，有些“漆”需要刷有些“漆”则刷不得。有许多民间唱词和戏曲、?文字都很有韵味，改成别国语?言或是别种形式可能就全然失效了，在?面对传统?音乐的创新和保护上，我们要在清楚地了解其?文字?文化、形象材料和组织?手段的基础上进?行?二度创造，要先“?文化?自觉”再“洋为中?用”（源?自?田青“?文化?自觉”到“洋为中?用”讲座），再将抽象的精神意识与具象的民族?文化通过流?行?音乐载体发?生化学反应。

最后，不得不说媒体标题的影响?力，其实这场事件本是?一场思想交谈，如今却变成了?一场争多论少的舆论?大战。随便?一搜关键词，出来的?无外乎“李?谷?一怒批尚雯婕?用法语唱中国?非遗戏曲”两?方?一个是代表新?生代的唱将，?一个是代表传统经验丰富的?老戏?骨。直接吸引了读者眼球，但是真的有“怒批”吗？在?一个?文化传承类的?比赛节?目中，选?手与评委肯定会有些争论，在新闻的导向下，观众的评论都按着标题分为这两派：?支持李?谷?一的就说年轻?人不懂得尊重传统?文化。?支持尚雯婕的就说?老?一辈思想太保守。但是仔细听?一下现场演唱，歌?手尚雯婕其实也并没有?用法语唱渔?鼓道情，是将法语

歌穿插到?里?面，演唱《要荆州》也是?用的中?文，何来?用法语演唱?非遗戏曲？媒体新闻要抢占先机、博?人眼球本?无可厚?非，但是断章取义、以偏概全的?行为也会使媒体发挥其导向作?用过强。许多喜欢快速阅读的观众因?而真假难辨，被牵制着?走。这也是值得我们思考和改善的问题。

我们中华民族灿烂悠久的民族?文化的传承、保护和创新，需要各界?人?士、各司其职的加以维护。传统?文化的发掘者要求深求真，经验丰富的?老?一辈艺术家讲传承也要留给年轻?人去闯荡的空间。年轻?人创新要站在“?文化?自觉”到“?文化?自信”的基础上，学习观察与实践，掌握丰富的理论知识，深刻认识和了解了本民族?文化的知识和独特的精神内涵，再谈创新。?大家齐?心协?力，?目光着眼于内容，将我们民族传统?文化的精?气神，我们独特的民风民情呈现出来，笔者认为都是?行的通的。（必读视频2-10，2-11，2-12）

1-7：《20世纪西?方?音乐》 2016年11?月24?日：?音乐的观念在被挑战和被突破的同时，?音乐家的社会?身份也发?生了重?大?大变化。在著名的?音乐科学家Mark Applebaum的讲座短?片中，你会看到这种?日?日新?月?月异。新?人声?音乐受科技因素影响?而产?生的探索，与20世纪?音乐观念转型，反思?人类?自?身局限，关系密切。新?人声?音乐家往往也是数字?音乐家情况的初夏，也直接反映了20世纪西?方传统?音乐家在?身份定位?方?面的突破（必读视频2-13）。

2、必读视频2-1：?月迷彼埃罗（英?文字幕）

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=bd2cBUJmDr8

2-2：Vocal Improv and Warm Ups for Jazz Singers

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=yp0cap-um3Q

2-3：Exploring Jazz Vocals and Scat Singing

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=SHcnoQUx_4w

2-4：Luciano Berio - Circles /w score (for female voice, harp and 2 percussionists) (1960)

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=UBHohect_-4

2-5：Berio Visage (1961) by Luciano Berio

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=CeX4lWIePNo

2-6：Dolmen Music

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=7su7d76LhWg

2-7：Vessel

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=fXLHjBFW2j8

2-8：Songs of Ascension

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=c3mSVR3xtfU

2-9：Biography from Education of the Girlchild

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=4shD1ObROyA

2-10：《夜之缪斯》李?谷?一怒批尚雯婕

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=uKZY4lr6R80

2-11：尚雯婕唱法语歌曲侮辱中国?文化，李?谷?一当众痛骂她请唱中?文歌曲！

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=BNaA3aPxdFI

2-12：叮咯咙咚呛第?二季歌曲《夜之缪斯》演唱：尚雯婕苗清?臣

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=b3Ii7wSSJY0

2-13：The mad scientist of music（Mark Applebaum16分钟讲座）

https://https://www.360docs.net/doc/968522474.html,/watch?v=46w99bZ3W_M

3、?自选题库3-1、西?方现代主义?音乐对不谐和?音的解放有怎样的历史价值？

3-2、西?方现代主义对新?人声?音乐探索的意义及新?音?色观念拓展的意义？

3-3、艺术?音乐与流?行?音乐并?行探索新?人声表现的可能性，?二者是否存在差异？

3-4、关于谭盾《纪念19个操》的描述，你的个?人看法如何？你是否认为可以简单定论为毫?无价值？它的意义是否就是它的?无意义？

3-5、作曲家需要对社会承担责任吗？现代?音乐创作如同?一种极限冒险，个?人?色彩强烈。因此，作曲家对?自由的需求，是否就意味着他有权离开听众？

3-6、?无调性?人声?音乐、爵?士乐Scat Singing、Meredith Monk的演唱，客观上都存在?一个共同特点，就是均不易被听众记忆，这种情况，是否就意味着这是?一种?小众的?音乐？换?言之，?小众的?音乐是因为难听难解故此?小众呢？还是?大众聆听习惯需要更加多样多向的引导和训练？

3-7、?音乐?文化是否存在主流与?非主流？如果有，这是否是?一种区别对待，也就是所谓歧视？如果没有，为什么会有所谓跨界之说？

3-8、作为?一个外国?人，听中国歌，能有多少听得懂中?文歌词？换位思考，中国?人听洋歌也?一样。因此，?文化传播中，是否民族的就是世界的？歌曲传播中，?一定要唱母语，是否意味着?音乐就会被成功的传播？

3-9、纵览新?人声?音乐在20世纪的发展，你是否全部或部分地认为美声唱法、民族唱法和流?行唱法是?一种?人为的划分，在常理与学理层?面上，缺乏证据？

3-10、李尚之争最核?心的分歧在哪?里？尚的那?首歌曲，是否算是?一种拼贴？你的看法是怎样的？

3-11、科技在20世纪西?方?音乐风格演进中发挥了越来越多的作?用，然?而，它对?音乐的影响仅限于风格吗？它的?方兴未艾，与?人形成的关系是?一种解放还是?一种依赖甚?至是破坏？

3-12、新?人声?音乐是否可以被视为?一种?文化运动？

4、考题说明

4-1、请在?自选题库中任选?一个对你来说最有想法的题?目，并最少联系考题库中其他?一?至两个问题（最多两个问题），?自拟标题，?自证?己说，完成?一篇上限为三千字的论?文。

4-2、请完成所有必读资料后再?行作答，尽可能发挥你关于题?目的想象?力和分析?力，不必有负担。教师对题?目选择，对组合?方式，?无任何倾向性意见。有?一点提醒：如果你要评价，?无论赞成，还是反对，都要有经过思考并提炼出来的证据，不妨想?一想是否会存在被轻易提出的反证。针对现象，基于事实，逻辑严谨，论证有序，?非常必要。

4-3、论?文中所使?用的例证必须?一概来?自必读视频所涉及的?音乐作品，请勿?自?行随意举例。

4-4、全球任何?网站，任何?大学，任何课堂，都不会找到与这份试题相近者。不要以为你借助别?人可找到答案。这个世界没有任何问题是有现成答案的，你只能寻找和创造，课程尤其强调批判思维。

4-5、允许英?文答题，字数上限四千字，中英?文都不可超过字数。

4-6、课程不专门做问卷调查，欢迎以附?言的形式对课程提出有建设性的建议和意见。

4-7、教师亲?自阅卷，与助教讨论，并做整体回馈。

4-8、12?月课程安排为1号、15号，22号上课。8号为奥克兰?大学?音乐舞蹈学院副院长，著名的舞蹈专家Ralph Buck教授应邀来课上做?一次跨学科学术讲座。20世纪，是?一个综合艺术品的时代，?音乐名作往往都是剧场舞台的?一部分，我想请个舞蹈专家来拓展?大家的视野和思路。

4-9、这次出题不很顺利，?一来是总是被各种事情打扰，?二来是我?自?己?一直?无法说服?自?己，究竟要通过考试促进?大家发展哪些能?力，增长哪些见识，加深哪些见解，三来我对?自?己的专业绝不将就，否则?自取其辱。总之，拖延了，很不好意思，请见谅！希望你早动?手，有所收获。

4-10、交论?文时间为2016年12?月31?日周六晚21:00，纸版论?文交到理教108，我与助教姐姐会在21点准时在那?里恭候?大家。如有提前交论?文的同学，请直接联系助教姐姐。

2016年11?月11?日?至23?日初稿?二稿三稿

2016年11?月25?日终稿

北京?大学艺术学院?音乐系毕明辉

西方音乐史参考书目及分析

西方音乐史参考书目及分析一、参考书目：萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月）李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月）宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月）张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月）文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿）刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版）张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月）何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月）田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月）章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月）李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月）万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月）叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月）刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，）钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月）钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）, 蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月），黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月）朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月）刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月）田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。蔡良玉、梁茂春的《世界艺术史：音乐卷》（东方出版社，2003年2月）。钱仁康的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）沈施、谷文娴、陶辛的《西方音乐史简编》（上海音乐出版社，1999年5月）黄小和（1935年---- ）的《苏联音乐史》（上）（海峡文艺出版社出版，1998年6月），于润洋主编的《西方音乐通史》（上海音乐出版社，2001年5月出版）

西方音乐史机考题库复习题

一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于：D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是：D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：B A 公元313年 B 公元476年

C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指：B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是：D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做；C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农

《西方音乐史》期末考试复习题及答案(可编辑修改word版)

1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。 A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《弥撒亚》的是＿＿A＿亨德尔＿＿。 A、亨德尔 B、斯卡拉蒂 C、弗朗克 3、《伦敦交响曲》是A_亨德尔的作品。 A、海顿 B、亨德尔 C、贝多芬 4、莫扎特生于B_奥地利_国的＿＿B 萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是B_1756—1791。 A、德国，波恩，1770—1827 B、奥地利，萨尔兹堡，1756—1791 5、莫扎特一生最后的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。 A、《安魂弥撒曲》 B、《小夜曲》 C、《费加罗的婚礼》 6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A＿5＿部小提琴协奏曲。 A、41，25，5 B、5，25，41 7、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿时期向＿＿A＿＿时期的过渡人物。 A、德，古典，浪漫 B、德，浪漫，现实 8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫 “＿B＿＿＿”交响曲。 A、命运，英雄 B、英雄，命运 C、田园、英雄 D、英雄、田园 9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。 A、费黛里欧 B、后宫诱逃 C、唐.璜 10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。 A、9 B、32 C、1 11、西方音乐史上“歌曲之王”指的是A国的＿＿＿A＿＿。A、奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼 12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做 “＿A＿＿＿＿” A、9，未完成交响曲。 B、41，G 小调交响曲 13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。 A、《美丽的磨房女》 B、《冬之旅》 C、《天鹅之歌》 D、《菩提树》 14、1834 年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。 A、勃拉姆斯 B、舒曼 C、门德尔松

西方20世纪西方音乐的心得

《大学音乐基础与欣赏》的心得音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。故我选修了《20世纪西方音乐》，乘此机会，陶冶我的情操，从中学习到些知识，音乐中美的旋律、变化的节奏，对人的精神、情操的陶冶有着不可替代的魅力和力量。日常生活中的各种音乐，大多是在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下，潜移默化地影响着我们的道德、意志、品格和情操。什么是音乐，生理上是种种机能，物理上是种种声音，心理上是种种情感，道理上是种种人生。归结为一句话，人类用声音表情的听觉艺术！20世纪是人类音乐史上最具表现力的一百年，人类音乐风格上最多元意义的一百年，人类美学史上最具争议的一百年......20世纪是西方音乐大交流、大融合、大发展的时代.在这看似纷繁复杂、瞬息万变的表象之下,音乐思想中的建构与解放运动的交织形成了20世纪音乐发展的基本结构.现代音乐中的这种建构与解放首先始于19世纪末,当时西方世界的历史背景、人文思想和科技发展对音乐形式、内容及风格产生的巨大影响,促使传统的浪漫主义音乐结构逐渐瓦解并在其中孕育了新现代音乐结构的萌芽.在进入20世纪之后,西方现代音乐思想呈现出建构与解放双线交织的发展脉络,并分别从音乐本体形式、时代背景及哲学美学思潮、不同流派风格及受众群体三个方面体现出20世纪西方现代音乐思想中建构与解放的对立关系、并存关系、继承关系.到了20世纪60年代后期开始,西方现代音乐逐渐进入后现代时期,在全球化经济与反文化潮流冲击下西方音乐思想表现出对现代主义的彻底解构,并逐渐建构起一种新的多元化开放性的音乐思想结构,这种新音乐思想结构也将继续影响21世纪音乐发展. 西方音乐是历史与地理共同作用下的文化体，全球学界公认七个阶段： 1.古希腊古罗马时期（公元前11世纪荷马时代—公元5世纪） 2.中世纪时期（公元5—16世纪） 3.文艺复兴时期（公元16—17世纪） 4.巴洛克时期（1600年—1750年） 5.古典主义时期（1750年—1810年）

西方音乐通史第三编

概述文艺复兴时期：1430-1600（早期1430-1490，中期1490-1560，晚期1560-1600） ①古代著作中关于音乐的论述不断被翻译介绍 ②借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论 ③具有明显世俗化的倾向，但仍与宗教保持着密切联系 ④15世纪后半叶起，意大利在欧洲音乐发展中起到越来越重要的作用 ⑤音乐印刷出版快速发展，在新市民阶层中大受欢迎 ⑥音乐风格和创作技法有了新发展 ⑦16世纪显示出更为丰富多彩的局面 ⑧16世纪的宗教改革产生了具有民族特点的宗教音乐，特别深远影响德国第一章从文艺复兴早期到若斯坎一、英国音乐较少理论约束，与民间音乐保持联系，倾向大调、主调；多运用三度、六度，音响和谐丰满邓斯泰布尔：弥撒、经文歌、世俗歌曲。注意不协和音程的控制，多为三声部，声部间较平等。与欧陆作曲家联系密切圣诞颂歌：各种仪式、教堂队列时演唱。道德、政治、宗教。包含三个叠歌声部和两个诗节声部法伯顿：由第斯康特演化而来，在一个素歌声部基础上即兴附加两个声部（下方平行三度、点缀五度，上方平行四度）二、勃艮第地区的音乐

勃艮第乐派：文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家 1、迪费：勃艮第时期最重要的作曲家尚松：14-16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称弥撒曲：独特的大型宗教音乐体裁形式。将常规弥撒的五个部分联系成一个整体。迪费采用世俗歌曲而非圣咏作为定旋律，包含四声部 2、班舒瓦为特定的宗教仪式创作，音乐少装饰。以尚松最有特色，多为回旋曲，高声部人生，下两声部为器乐三、法-佛兰德作曲家：15世纪中叶以后出自欧洲大陆北部的作曲家 1、约翰内斯·奥克冈主要成就在弥撒，较多引用已有旋律，都是四声部，固定声部的定旋律完整地多次出现，有时变化所引用定旋律的节奏。倾向四声部之间相互独立，“隐藏"音乐结构 2、比斯努瓦：风格与奥克冈不同而更接近迪费，对诗歌有独特的鉴赏能力，旋律既有迪费的清晰，也有奥克冈的曲折灵活四、若斯坎及其同代和后一代音乐家 1、若斯坎一方面完成15世纪弥撒曲的各种创作风格的概括和总结，一方面为16世纪弥撒曲的发展拓宽道路促进了一些新的弥撒曲类型的发展：释义弥撒曲、模仿弥撒曲

音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷

音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷 The latest revision on November 22, 2020

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10. 帕莱斯特利那风格二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2. 巴洛克时期音乐的特点。附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。

16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。 9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。

简述20世纪西方现代音乐

简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。 20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。 19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋

伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。 20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。它强调艺术整体各方面均衡、完美稳定，追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。提倡纯音乐，使听众集中精力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段。代表人物有著名的斯特拉文斯基，创作时，与现代人的思想感情相结合，并使用现代作曲技法，对古典音乐进行改造。同时，20世纪也出现了新民族主义音乐。与19世纪的民族主义音乐目标不同，19世纪的浪漫主义作曲家把人民的生活理想化了，抓住的是民族色彩和气氛，广泛地加以传播。而新民族主义乐派则更为深入地以科学研究的精神来探讨民族音乐，强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。20世纪的新民族音乐是在传统音乐的基础上，与西方现代音乐的创作手法和技巧相结合，使用尖锐的和音，打击乐般的节奏和古典调式，丰富了现代音乐，同时也促进了现代音乐与19世纪音乐理念的决裂。当然，提到西方近代音乐，就不得不提音乐剧艺术。百年音乐剧的发展之中，它的发展、兴旺与风靡，几乎贯穿了20世纪，横贯欧美大陆。音乐剧的巨大魅力，令全球不同肤色、不同国度、不同文化背景和宗教信仰的观众为之着迷。音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象，承载着丰富的人文内涵，从最本真的意义上实现了寓教于乐。

西方音乐史试卷及答案

一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”

A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段，戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼

智慧树 20世纪西方音乐毕明辉章节小测正确答案

20世纪西方音乐智慧树章测答案第一章章单元测试——音乐的史纲 1、《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是单声歌曲 2、“散而有序”中的“散”指的是区域的变化 3、西方音乐历史，目前全球公认的段分为7个阶段 4、文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是中世纪时期 5、一部出现在1607年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克时期的作品 6、文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为意大利 7、巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过德国 8、古典主义时期的西方音乐活动中心在维也纳 9、泛欧洲的艺术浪潮在19世纪被称为浪漫主义 10、本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，音乐的风格属于20世纪 11、本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，此时的舞蹈者在表现紧张 12.反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，旋律与里拉琴伴奏的旋律是相同的 13.中世纪时期，西方教会音乐以哪种形式为主：人声曲 14 以下哪种音乐是西方最早的复调音乐形式：奥尔加农 15 圣咏是一种怎样的音乐形态：单声音乐形态 16 中世纪圣咏采用的语言是：

巴赫 B. 亨德尔 C. 维瓦尔第 D. 蒙特威尔第 18 《尤丽迪茜》是哪个音乐时期的开端标识作品：巴洛克 19 古典主义音乐三杰不包括以下哪位作曲家：威尔第 A. 莫扎特 B. 海顿 C. 威尔第 D. 贝多芬 20 20世纪西方音乐的第一时间界标是：1945 21 本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属于：20世纪 22 本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现：紧张第二章：音乐的风格 1、西方音乐历史段分的客观依据是风格特征 2、音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是风格构成 3、风格一词的西文原义是一种带尖的工具 4、风格一词的中文语源要追溯到中国秦朝（公元前221年至前207年）建立的乐府文化运动 5、风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：民歌 6、风格体的构成包括几个部分：6个 7、音乐风格体的空间构成包括几个部分：5个 8、与音乐风格体空间构成相对应的是：时间构成

西方音乐史心得体会

西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。如何学习西方音乐史最佳答案宏观的来说：1是要培养对西方文化的兴趣，只有对西方的文化有了一定的认识之后，就有深入西方历史的基础。2是应该对西方历史的发展有个大致的了解，在对西方文化历史的大背景下在进入到音乐层面进行学习。3是在音乐学的指导下，整体把握西方音乐及其历史发展的过程。微观的来说：1是熟练掌握（即背）西方历史中的音乐人物与事件。2是将这些人物事件联系起来。近期对西方音乐的狂热依然不减。说起西方音乐，总会想起那些耳熟能详的名字：莫扎特，贝多芬，海顿等等。这是必然的，因为现代音乐已经充斥了太多的现代无明显旋律的曲调，那种令人一想起来就心神飘荡的乐音已经离我们那么遥远了。因此急于寻找一个陶冶心境的音符，拼命找到那些让我们魂牵梦绕的旋律。其实，在整个西方音乐的发展历史中，所有阶段的乐音都会独具魅力。我在练巴赫的小提琴奏鸣曲，其中的萨拉班德舞曲是巴洛克时期的记谱法，看起来十分难认。似乎四个声部不能像当时那样小提琴初期的演奏。但是仔细听其中的似乎不和谐的和谐曲调，才发现原来旋律可以在隐约中透露出来，似乎教堂音乐的神圣也就把巴洛克的美丽显露出来。有段时期在20世纪左右，隐约出现了一些似乎无旋律的无调性音乐，听起来很扭曲。还有巴托克等一些音乐，更是琢磨不到他们当时的心里，只是为了炫技还是叙述一种别样的风情？这时不得不与刚刚产生音乐的古希腊对比。只有单音，只有平缓的似像非像的旋律曲线，甚至练单纯的两个同音不同八度的对比都没有，却让人仍然产生了今天的音乐不会拥有的神圣之感，我们能在肯定它后期的辉煌而忘记祖辈的基础贡献吗？不能。西方的神秘不会只在音乐上艺术上，也会在更多领域，慢慢会了解到它的真相。

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。一、名词解释（每题5分，共50分） 1.威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10.帕莱斯特利那风格二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2.巴洛克时期音乐的特点。附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。 3. 扎利诺

16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。背景及成果在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌。主要是单声部，分节歌的形式，有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。路德亲自写了许多众赞歌的歌词，其中《（上帝是我们的）坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。他还发明了换词歌，这是众赞歌中的一个重要部分。从中世纪后期以来，一

20世纪西方音乐回顾

２０世纪西方音乐回顾钟子林字体：【大中小】人类已经迈入一个新的世纪。回顾过去百年来的西方音乐，在整个西方历史发展中，它究竟起了什么作用?有什么意义?得失如何?这些问题也许几十年后回过头来可以看得更加清楚。但是，任何事物都是相对的。即便是现在，我们也能从回顾中提出一些问题来加以探讨，以利于我们更好地认识和借鉴西方现代音乐。 (一)1909年在20世纪音乐史中或许是很重要的一年。那年8月，勋伯格完成了他第一首无调性作品《钢琴曲三首》(op.11)。无调性音乐语言显得夸张、怪诞，是与世纪初流行于德奥的表现主义流派相联系的。表现主义者面对黑暗现实，用极端主观的方式，把内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪表现出来。欧洲音乐从此进入了一个新的时期。自1600年以来，几个世纪所遵循的调性原则被打破了。不过，调性原则的打破并不是突如其来的。勋伯格之前，在德彪西印象主义作品里的模糊调性、斯克里亚宾的"神秘和弦"、理夏德·施特劳斯的乐队织体、瓦格纳的半音化和声中，调性已经趋于瓦解。无调性音乐的进一步发展是十二音音乐。勋伯格于1923年完成了他第一首十二音作品《钢琴组曲》(op.25)。

从此，十二音音乐作为一种作曲方法被确立下来。十二音的原则在勋伯格的两个学生贝尔格和威伯恩--特别是后者--的作品中得到进一步的发挥。威伯恩把勋伯格音乐中的序列原则应用到节奏、音色等方面，以发展了一种高度浓缩和简练的音乐语言著称。与无调性相联系的是多调性。斯特拉文斯基在舞剧《彼得鲁什卡》(1911)中创造了所谓"彼得鲁什卡和弦"，把C大调与＃F大调并置在一起。艾夫斯早在19世纪末，在没有受到同时代其他作曲家影响的情况下，使用了多调性，如《美国变奏曲》(1891)。卡赛拉在《11首儿童曲》(1920)中运用多调性，多少含有逗趣的意味。多调性用得最多的是米约，特别在他的《屋顶上的牛》(19)中表现明显。兴德米特也对传统调性的发展作出了贡献。他的音乐是有调性的，但不同于大小调体系，而有他自成一家的、非常广泛的调性理论体系(有人称之为"泛调性")。在节奏领域，斯特拉文斯基受俄罗斯民间音乐启发，在《彼得鲁什卡》(1911)中使用了不断变化的拍子记号。在接着上演的《春之祭》(1913)中，不对称的节拍得到进一步的发挥。巴托克在对匈牙利等地的民歌收集中，也发现了不对称的节奏，它们不同于欧洲传统音乐，如5/ 8、7/ 8、11/8等质数节拍，并将它们运用在自己的创作之中。于是，几个世纪以来欧洲音乐中按照规则交替的重音思维习惯被打破了。

于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解中世纪音乐(第3章中世纪单声歌曲) 【圣才

第3章中世纪单声歌曲 3.1 复习笔记一、拉丁歌曲 1．孔杜克图斯孔杜克图斯是拉丁歌曲的一种，盛行于12、13世纪，在中世纪音乐发展中具有重要意义。 2．戈利亚德歌曲（1）戈利亚德诗人由一群不规矩的学生和逃避枯燥的修道院生活的云游僧侣构成。（2）戈利亚德歌曲 ①歌曲内容多是关于酒、女人或讽刺，内容放肆和不拘礼节。 ②歌曲风格清新动听，为人喜爱，因而手抄成册，广为流传。 ③《卡尔米拉·布拉纳》是保存戈利亚德歌曲最多的手稿。大约13世纪晚期产生于慕尼黑南部的本笃修道院。从不同地区搜集的约200首拉丁诗歌，很大部分是流浪歌、酒歌、爱情歌曲，也包括一些严肃歌曲。（3）发展在12世纪和13世纪早期是发展盛期，随着13世纪中世纪大学的兴起而衰落。二、方言歌曲 1．地方语的方言歌曲

欧洲许多地区曾经属于西罗马帝国，普遍使用拉丁语，但各地的拉丁语存在差异。12、13世纪随着欧洲各个国家和地区意识增强，地方语言的重要性逐渐突出。方言文学和诗歌的蓬勃兴起，影响了这一时期的音乐。 2．早期的方言歌曲 “英雄业绩歌”是现在所知最早的一种方言歌曲，是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。（1）特点以民间说唱形式咏唱，音乐简单缺乏变化，以口传形式而没有得到保留。（2）代表作品《罗兰之歌》，罗兰是查理大帝的一名将领，在与阿拉伯人作战时为王捐躯。产生于11世纪末或12世纪初，用北方方言罗曼语写成，是一部宏大的英雄主义诗篇。（3）演唱艺人一些社会地位低下的游吟艺人，出现于10世纪左右。他们单独或结伙浪迹江湖，经常在教堂或宫廷演唱英雄业绩歌，有时靠卖艺维持生活。他们即兴弹唱或传唱一些流行曲调。使拉丁诗歌和早期方言歌曲得到传播。 3．法国游吟诗人及其歌曲（1）法国游吟诗人 ①游吟诗人的产生 11世纪末持续了近两百年的战争，骑士成为被关注的重要阶层，涌现了许多歌颂骑士战争冒险和英雄气概的文学作品。封建领主、骑士开始努力冲破宗教禁欲主义，要求自由地表达生活，歌唱人间爱情。

西方音乐史题库试题试卷填空题图文稿

西方音乐史题库试题试卷填空题集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

一、填空题 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。 4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最着名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较着名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。二、名词解释喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速

西方音乐史习题集精品版

西方音乐史习题集——填空题古希腊古罗马时期 1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前I2世纪的特罗伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。 2．古希腊时期由诗人和着里尔琴演唱的自创诗歌称为抒情诗。 3．古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为戏剧形式悲剧。 4.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为悲剧。 5.古希腊的托诺斯有多里亚、弗里几亚和利底亚等，它们的名称来自于古希腊的部族名称。 6．古希腊的音乐理论家有亚里斯多克塞诺斯。 7．欧洲最早产生的管风琴是在古罗马时期由埃及工程师发明的水力管风琴。 8、古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。中世纪时期 9．中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。 10．罗马教会圣咏又称“格里高利圣咏”，它是无伴奏的单声部圣歌，用拉丁语演唱。 11．罗马教会圣咏的演唱方式可分为会众齐唱、变替对唱和应答轮唱三种。， 12．罗马教会圣咏的旋律风格，按照歌词音节与音符之间的关系，可分为音节式、纽姆式和花唱式。13．弥撒的音乐部分分为常规的和专用的两种，常规弥撒是仪式中固定不变的部分，包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经五部分。 14．在格里高利圣咏的后期发展阶段，附加段是插入原有圣咏词曲中的片断，继叙咏是接续在圣咏哈里路亚之后的花唱式段落，教仪剧是插在天主教礼拜仪式中的戏剧。 l5.中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。 16.中世纪德国恋诗歌手时代始于l2世纪，l4世纪以后，恋诗歌手的传统由工匠艺人名歌手所继承，他们的诗歌采用“巴尔形式”构成，即诗歌的结构为AAB形式。 17．西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏（素歌）为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。 18.中世纪奥尔加农的发展阶段分别为平行奥尔加农、反向和斜向奥尔加农、华丽（花唱）奥尔加农和有量奥尔加农。 19. 12 - 14世纪欧洲复调音乐作曲艺术中心在法国的巴黎圣母院教堂，莱奥南和佩罗坦是其中的杰出作曲家。 20.中世纪的教会调式系统以古希腊音乐理论为基础，同时受到东方教会八调式系统的影响而形成，

西方音乐史试卷之3

文艺复兴时期一、填空题 1、15世纪上半叶，欧洲的文艺复兴音乐发源于_________地区，作曲家_______被认为是该乐派的代表作曲家。 2、文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏，在某些声乐与器乐结合的复调音乐中，器乐也总是重复声乐声部，专为器乐而写的独立声部很少。文艺复兴时期常被称为______________的时期。 3、文艺复兴时期，用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法________非常流行，作曲家努力用音乐的各种要素表现音乐的意义，使音乐更富感染力。 4、15世纪中叶，_________乐派继勃艮第乐派之后兴起，绵延100多年，产生了大量杰出的音乐家，是欧洲文艺复兴最重要的乐派。 5、文艺复兴时期，欧洲作曲家主要的创作领域，在宗教音乐领域集中于两大声乐体裁________和_________，世俗声乐体裁具有代表性的是意大利的_______、法国的________和德国的________。 6、文艺复兴时期的弥撒曲，有引用素歌旋律作为固定旋律的________弥撒曲，也有大段借用现成曲调的________弥撒曲。 7、牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲，14世纪时为二至三个声部的抒情歌曲，最后有结束段“利都奈罗”，“新艺术”作曲家_______写作了14世纪牧歌。16世纪牧歌根据知名诗人诗歌谱写的歌曲，是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲，其直接前身是弗洛托拉。作曲家马伦齐奥、__________和__________是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。 8、欧洲宗教改革运动发端于16世纪的_____国，由宗教改革领袖_________发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了________的新教圣歌体裁，17世纪以后，这种新教圣歌的旋律被.巴赫大量运用在__________和管风琴前奏曲的创作中。 9、16世纪“罗马乐派”的代表作曲家有意大利的_____________和西班牙的___________。 10、16世纪末“威尼斯乐派”的代表作曲家有弗兰德作曲家________和_________叔侄。 11、文艺复兴时期使用的弦乐器主要有________和________，管乐器主要有_______。 12、16世纪主要的即兴风格键盘音乐体裁有前奏曲、_________和_________。二、选择题 1、文艺复兴时期的音乐织体是【】。 A.单声部音乐 B.复调音乐 C.主调音乐 D.无调性音乐 2、14-15世纪，英国作曲家【】开创了文艺复兴音乐的新风格。 A.塔利斯 B.伯德 C.邓斯泰布尔 D.普赛尔

20世纪西方音乐

20世纪西方音乐 NOTES （1）西方音乐史纲 1、西方音乐是一个历史与地理共同作用下的文化体。 2、西方音乐文化特点：——散（地域散点移动）而有序（时间发展连续）、乐以表情 3、七个阶段 ①古希腊古罗马时期BCE11-BC5 古希腊古罗马音乐表情克制含蓄感伤塞吉洛斯的墓志铭（BC1）生便乐之，遇事莫怨人生苦短时运自转 as long as you live,be lighthearted. let nothing trouble you. life is only too short, and time takes its roll. ②中世纪时期BCE5-BC15 法国神权时代教会音乐音乐成为礼仪的一部分分为圣乐与俗乐office+mass 圣咏格里高利一世《唱经歌集》单声古谱发展为复调多声部单声圣咏：《慈悲经》奥尔加农（最晚在BC9）表情肃穆排斥激情男声咏唱 ③文艺复兴时期BC16-BC17 意大利原为复古，实际弘扬资本主义文化精神，反对神权文化表情愈发鲜明多声音乐成主流器乐发展 ④巴洛克时期1600-1750 德奥神权过渡到君权声乐器乐并驾齐驱复调大发展歌剧出现主旋律清晰表情更加丰富第一部歌剧《优丽迪茜》晚期三杰巴赫（德）亨德尔德维瓦尔第意 ⑤古典主义时期1750-1810 奥地利维也纳君权过渡到人权克制的激情交响曲协奏曲室内乐歌剧感官愉悦维也纳古典乐派海顿贝多芬莫扎特 ⑥浪漫主义时期1810-1900 整个欧洲感性理性双重特点泛欧洲浪漫主义风潮抒情激情奔放艺术歌曲交响诗标题音乐后期世纪末风潮德彪西转型施特劳斯马勒结束浪漫主义开始表现主义） ⑦二十世纪1900至今美国纽约古典流行民间电影电子 1945年为界现代后现代结合古典与流行传统与现代东方与西方 4、20世纪西方音乐是距离我们最近的一百年，一方面这一百年是西方音乐进程的阶段成果和组成部分，另一方面这一百年的价值也是千百年历史进程的积累和体现。